戏剧专有名词

❶ 戏曲有哪些小知识

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。^[1] 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。^[2-5] 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等.

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。,戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

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1. 故事到 2. 四throughlines 3. 客观throughline故事 4. 主角throughline 5. 障碍性throughline 6. 主观throughline故事 7. 据盛内大的容故事

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比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
行当戏曲界用语，即角色的分类及造型的大致划分。粤剧的行当原本与其他剧种大致相同，可分生、旦、净、丑、末五大类。 1930 年代粤剧发展至「六柱制」，整台戏便由六个主要演员担当起来，演员需突破专攻某一行当的传统，而须兼演几个行当的戏。六柱制包括文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、正印丑生及正印武生，而丑角经常兼演净的行当。香港戏班的六柱制并非行当的划分，而只是一种制度。
六柱制请参阅「行当」。
正印花旦粤剧发展至「六柱制」，整台戏便由六个主要演员担当起来。每位演员需要突破原有行当的限制，兼演几个行当的戏。而正印花旦则是班中的第一女主角，与二帮花旦（即第二女主角）在表演艺术上已无大区别，两者均集合武旦、贴旦、花旦及青衣等角色於一身。
文武生是 1920-30 年代粤剧演出的新行当。自此文武生成为任何粤剧戏班中第一男主角的统称。
武生粤剧的武生又称「须生」，重唱和做，基本上扮演文人，常挂黑须。另有一种挂白须的叫「公脚」，唱腔苍劲悲凉，原属「末」行，现在也并入了武生的行当。
小生粤剧传统行当名称。一般来说小生是演文戏而不挂须的男角。自 1930 年代六柱制兴起後，小生变成班中的「第二男主角」或「男配角」。 丑角色的一种，扮演滑稽人物。
手下是指演出兵卒、家丁等人物的角色。
末角色的一种，扮演年纪较大男性人物。
花旦角色的一种，扮演戏曲中年青的女性人物。
梅香指演出侍婢、宫女和女兵等次要的女角。
净脚色名称，常扮演性格刚烈人物，通常以开面象徵其性格。
须生请参阅「武生」。

班一个剧团或戏班在行内叫班。
班主一个剧团或戏班的名称叫「班牌」，每个班牌的负责人称为班主。班牌所代表的不一定是一个拥有固定成员的剧团。虽然很多班主都有惯常聘用的成员，但在每次演出时，班主都可因应情况而聘用不同的演员、拍和乐手和工作人员。
班底一个戏班中，除几个担班的主要角色外，其他次要的演员，统称班底。
班牌请参阅「班主」。
衣箱有以下意思：
1. 在戏班後台，放置演员戏服的箱，称为衣箱；除放在台柱的箱位外，衣箱也放在戏台上演员面朝观众左边底景的後面。
2. 为演员管理戏服的工作人员，也称为衣箱，其职责除了为演员更换衣服及处理杂务外，还要预早到达後台，选择位置方便而面积宽敞的箱位。
当剧者指演出的演员。
老倌演戏的伶人。
女伶以演唱粤曲为职业的女性伶人。
中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

生:男性 小生 老生 武生
旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣
净:花脸
末:年纪较大男性
丑:丑角 文丑 武丑

一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。

脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。

“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。

净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。

正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。

副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。

武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。

“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。

戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。

末行扮演中年以上男子。在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。

❹ 场面调度是什么意思要专业解释

场面调度是用来描述戏剧或电影制作的设计方面的一种表达，本质上是指“视觉主题”或“讲故事”，通过分镜、电影摄影和舞台设计的视觉艺术手法，并通过导演以富有诗意的方式来表达。

它也常被用来指电影中的多个单一场景来表现电影。被称为电影批论的“宏大未定义词汇”。

当场面调度应用于电影时，它指的是相机及其布置前的一切事物——构图，场景，道具，演员，服装和照明。场景调度随着电影的摄影和剪辑，影响了电影在其观众的眼中的逼真度或可信度。设计的各种元素通过产生时间和空间感，以及设置的情绪，有时候能暗示角色的内心状态。

影视剧中，场景是指在一定的时间、空间（主要是空间）内发生的一定的任务行动或因人物关系所构成的具体生活画面，相对而言，是人物的行动和生活事件表现剧情内容的具体发展过程中阶段性的横向展示。更简便地说，是指在一个单独的地点拍摄的一组连续的镜头。

(4)戏剧专有名词扩展阅读：

场景调度还包括由演员的定位和移动以及镜头中的对象形成的构图组成。 这些都是导演由监督的领域。 与导演合作的最重要的人之一是美术指导。

这两者紧密合作，在实际摄影之前相当长的时间（甚至到开始）内完善场面调度的所有方面。美术指导通常负责电影的整体外观，负责领导各个部门，负责个人场景，地点，道具和服装等等。

在框架内的物体、角色和空间的组织。关于电影构图的一个最重要的概念是保持对称的平衡。这指的是在一个镜头中，光线、颜色、物体和/或图形的均匀分布。不平衡的构图可以用来强调电影的某些导演希望给予特别注意的元素。

电影需要很多场景，并且每个场景的对象可能都是不同的。与拍电影一样，Flash可以将多个场景中的动作组合成一个连贯的电影。当我们开始要编辑电影时，都是在第一个场景"Scene 1"中开始，场景的数量是没有限制的。

在FLASH中可以有多个场景，在不同场景中跳转的可以用gotoandplay("目标场景"，帧)。

场景面板的位置在：窗口-其他面板-场景。

这个工具之所以有效，是因为观众更倾向于关注一些不平衡的东西，因为这些事物看起来很不同寻常。导演布置的角色位置也会因角色的重要性而有所不同。

❺ 京剧为何被称为国粹

在现场看了一次京剧白蛇传后 我有点明白为什么京剧可以称为国粹了，题主的问题应该针对的是已经对戏曲有些了解的受众了。

我最先喜欢的是越剧，不可否认，越剧是很受年轻人欢迎的，看越剧现场时，我发现年轻观众达到了3至4成，毕竟才子佳人的故事久唱不衰，加之越剧扮相极美，旋律优雅，韵味悠长，我曾经一度认为越剧比京剧“好”。这个好是指个人认为越剧比京剧更容易让人接受，唱腔不拖沓，故事情节也更符合当代年轻人的口味。

但是事实证明，你大爷终究是你大爷，京剧被称为国粹绝对是有理由的，我第一次看京剧，就是看的现场，墙裂建议看现场，可能有些小伙伴会说现场对于一些地方的人来说不太现实，但是还是有机会的，一些地方京剧院有时会巡演，想要了解的可以关注各大剧院的信息哦。看京剧现场，我最大感受就是一个字“正”，大扮的青衣简直不要太美，我看着那青衣通身的打扮，不由得就蹦出来“中国传统文化”这几个字。还有唱腔，在现场听真的不会觉得拖沓，录像的声音和现场的声音是不能比的，现场的丝竹声伴随着百转千回的行腔，仿佛要唱的你的心里去。演的话我不发表感想，因为我也没有入门，总之，去现场听一场京剧吧，会惊艳到你的。

（p：京剧，越剧，黄梅戏，评剧等剧种，其实你只要get到她们的美，都可以成为心中的“国粹”）

❻ 有关京剧的知识

京剧是以北京为中心，遍及中国的传统戏剧。

京剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。最具有代表性的中国京剧表演艺术大师有谭鑫培、梅兰芳大师等。

京剧在2006年入选国家非物质遗产目录。

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也扮演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

(6)戏剧专有名词扩展阅读

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。