相聲有哪些專有名詞

A. 相聲專業術語

四大基本功
說、學、逗、唱是相聲演員的四大基本功。
術語:：逗哏、捧哏、包袱、柳活等

B. 請列舉相聲的一些專業術語及每種術語指的是什麼

活\"———段子
一塊\"活\"———一個段子
使\"活\"———表演段子
\"包袱\"——笑料
\"倒口專\"———模屬擬方言
下掛———重新整理
皮厚———不容易懂
皮薄———容易懂
碼前———快一點
碼後———慢一點
格念———別說
杵頭———錢
拋杵———給錢
杵門子———要錢
對托———正合適
黃調———不搭調
念嘬———不好
使相———面部表情
夯頭———嗓子
圓粘———招徠觀眾

"包袱"點———愛笑的觀眾
泥啦———效果不好
出蠱———發生問題
抽簽———少數觀眾退場
開閘———大批觀眾退場
攢兒亮———心裡明白
對兒春———對口相聲
單春———單口相聲

"柳活"———學唱的段子
海———大,多
蹶———小,少
硬買賣———掙錢多
冊子———台詞本子
醒攢兒———覺悟了
稀溜綱———逗趣的話
疃春———相聲
咧瓢———笑啦
瘟———平淡,效果不好
起堂———觀眾走了
盤兒尖———面孔漂亮
撇蘇兒———哭
瓤———餓
念啃———沒吃飯

「開門柳」——即「墊話」，舊時也起著招攬觀眾作用。
「葷口」——陳舊卑*庸俗的語言。
「發托賣像」——雙簧術語。背後的說唱，前臉的學其動作口型。

C. 相聲中的唱，在專業術語里，被叫做什麼

柳活

柳活：以學唱（戲劇）為主的相聲，一般在開場使用，為的是招攬生意。

D. 相聲中有很多專業術語，其中的「包袱」是什麼意思

相聲里引人發笑的藝術語言叫"包袱"。它是相聲演員沿用的術語，實際上它和笑料、噱頭的意思完全一樣。運用中有"系包袱"和"抖包袱"的過程。

一般說一段笑話，有一兩個"包袱"就可以了。一段相聲則至少得有四五個"包袱"，否則容易一溫到底，影響演出效果。從笑話發展成相聲的過程，是不斷豐富內容、增加"包袱"的過程。如侯寶林整理、表演的《關公戰秦瓊》，有將近三千字，而原來的笑話僅有三百多字。傳統相聲中有不少曲目都是由小"墊話"鋪衍成的。

相聲的主要藝術手段就是逗笑。因此沒有"包袱"就不成其為相聲。笑，應該是有褒貶的笑，有愛憎的笑。要使笑者有所感奮，有所啟發，有所醒悟，有所警惕。不能只是哈哈一笑，開開心而已。說笑話貴在自然。應該做到"我本無心說笑話，誰知笑話逼人來"。寫相聲、說相聲也是這樣。除了要端正創作態度外，還需要掌握一些最基本的知識，不斷探索"包袱"產生的規律，用自然、健康的笑聲，去豐富人民群眾的精神生活。 "包袱"應從相聲中一些引人發笑的喜劇因素中產生。它必須真實地反映生活，運用精練、概括的語言，巧妙安排的結構和前後呼應的情節等各種手段，產生藝術上的效果。 "包袱"必須風趣而不粗俗，幽默而不油滑，出人意料之外，又在情理之中，脫穎而出，給人以美的享受。同時，演員也要善於標新立異，不拘泥於老一套。

組成"包袱"的十種手法

在相聲中安排"包袱"，要善於借鑒傳統技巧，不斷推陳出新，適應時代的需要。組成"包袱"的手法很多，最主要的有重復、否定、反常、錯覺、雙關、誇張、打岔、曲解、諧音、爭辯等十種。

(1)重復法

把矛盾的假象重復三遍，第四遍時巧妙地加以突變，揭示事物的真象。例如《友誼頌》： 甲：外國能聽懂相聲嗎？ 乙：聽不懂沒關系，有翻譯呀！(為製造假象鋪墊) 甲：噢!一個演員旁邊站一個翻譯，說一句，翻一句？乙：那多好哇! (繼續鋪墊) 甲：現在我們開始說段相聲。 乙：威諾比根，柯勞斯套克。(第一遍) 甲：相聲是中國的民間藝術。 乙：柯勞斯套克，耶包克阿特齊洽納。(第二遍) 甲：相聲這形式，形式活潑，戰斗性強。 乙：伊太斯來夫，力安密勒騰特。(第三遍) 甲：這個形式是緔鞋不使錐子--真(針)好！狗攆鴨子--呱呱叫。乙：這…… 甲：翻哪! 乙：我翻不過來了，俏皮話怎麼翻哪？！(第四遍抖"包袱") 這種手法演員稱它"三番四抖"。

(2)否定法

表裡不一的人，說一套，做一套，經常自我否定，不能自圓其說。例如《買佛龕》： 乙：年輕人說什麼？ 甲："大娘，上街了，買佛龕了啊！"這不是句好話嗎？ 乙：啊！ 甲：老太太不願意聽啦!"年輕人說話沒規矩。這是佛龕，能說買嗎？得說請！" 乙：請。 甲："大娘，我不懂，您那個多少錢請的？"「就這么個破東西他媽的八毛！」 乙：怎麼…… 甲：一心疼錢罵上啦!

(3)反常法

把違反常規的事物，按照符合常規來講。例如《愛優點》： 甲：兩個人談戀愛都是愛對方的優點。 乙：那是啊！ 甲：男方向女方徵求意見都這么說："小張，我們倆接觸這么長時間了，你談談還有什麼意見嗎？" 乙：徵求意見。女方怎麼說？甲："我沒什麼意見了，我很喜歡你，我感覺你有很多優點值得我學習，你品行端正，辦事認真，尤其喜歡你的是你肯幫助人，能做到捨己救人，大公無私。" 乙：這多好哇! 甲：有專愛對方缺點的嗎？ 乙：沒聽說過。 甲：男方徵求意見："小張，你究竟愛我哪點呢？" 乙：小張說什麼？ 甲："愛你那點兒？第一，我愛你會說謊話，我們認識這么長時間，你一句真的沒有!" 乙：嚯！ 甲："第二，我愛你膽子大，誰的錢你都敢偷。" 乙：瞎！ 甲："尤其最愛你的是你不講衛生，三個月不洗一回腳。" 乙：沒聽說過。

(4)錯覺法

由於錯覺而造成誤認為正確的假象。例如《女隊長》： 甲：我領著記者出了村，老遠就看見戴紅邊草帽的了。 乙：那就是你愛人。 甲：我趕緊跑過去："桂英!記者找你說說，桂……大爺！" 乙：為什麼叫大爺？ 甲：留著兩撇鬍子哪！

(5)雙關法

一語雙關，產生誤解。例如《老站長》： 乙：你家住哪？ 甲：河北上海。 乙：河北上海？ 甲：啊！河北省上游公社海子大隊。河北上海。 乙：這誰聽得懂啊！

(6)誇張法

按事物發展的規律，予以誇張分析。例如《哭笑論》： 甲：常言說笑一笑少一少。 乙：不，應該是笑一笑十年少。 甲：一笑就年輕十歲，那誰還敢聽相聲。 乙：怎麼不敢聽啊？甲：你今年多大歲數？ 乙：四十。 甲：笑一回剩三十，笑兩回剩二十，笑三回剩十歲，說什麼也不敢再笑了。 乙：怎麼？ 甲：再一笑沒啦！來的時候騎著自行車，走時候抱走啦！劇場改托兒所啦！("包袱")

(7)打岔法

用打岔的手法，故意岔說，使人發笑。例如《賽足球》： 乙：這場我來表演。 甲：表演賽，那可精采呀!是單打還是雙打？乙：誰打呀？ 甲：我跟你對付一盤兒，讓你先開球。 乙：開球？!我會彈球兒。 甲：彈，你彈過來我給你擋回去。 乙：我得接的著啊！甲：接不著，那算出界，你先輸一分。("包袱") 乙：這就一分呀？你先等等吧！甲：等等，出去了，又輸一分。("包袱") 乙：嘿！怎麼叫我碰上啦! 甲：碰上啦？！那叫不過網，又輸一分。("包袱")

(8)曲解法

把人們熟悉的一些普通知識，故意加以曲解歪講。例如《詩歌與愛情》： 乙：詩經上"君子好逑"這句還真聽懂了。 甲：怎麼講？ 乙：凡是君子人都好踢足球。("包袱") 甲：那……"窈窕淑女"呢？ 乙：那時候他們踢的不好，凈輸(淑)給女的。("包袱") 甲：你這都什麼呀？

(9)諧音法

對同音詞巧妙運用，可以妙趣橫生。例如《棒打與溺愛》： 乙：小孩兒們住哪兒啦？ 甲：都在河邊"公館"里住著呢。 乙：公館？ 甲：……嚯，還真不錯，一排四間，上下兩層。乙：簡易樓房？ 甲：洋灰管子。 乙；那叫公館哪？ 甲：管子是誰的？ 乙：公家的。 甲：公管(館)嘛！("包袱") 乙：嘿!

(10)爭辯法

固執己見，強詞奪理，窮追猛問，振振有詞。例如《小抬杠》： 乙：聽相聲好處大啦! 甲：噢！能免三災去八難，虱子不叮，虼蚤不咬，耗子不來，沒錢來錢，沒面來面，不渴不餓，不病不愁。("包袱") 乙：沒有那麼大好處，有點小好處。 甲：給我買雙鞋？乙；不管買東西。 甲：那還有什麼好處啊？ 乙：比如您，心裡有點不痛快。 甲：我幹嘛不痛快呀！ 乙：比方說您心裡有點煩。 甲：我不煩哪! 乙：您有點兒別扭。 甲：我跟誰別扭哇？ 乙：我哪兒知道哇！("包袱")您來到這兒進了門一聽相聲，把這碴兒可就忘了。 甲：噢!是這么回事，那我聽完了一出門兒，又想起別扭事兒來了怎麼辦？! 乙：那……你就別走啦!

車爾尼雪夫斯基說："笑是一把火，它可以把一切骯臟污穢的東西燒掉。"相聲"包袱"的作用正是這樣。

E. 求：相聲專業名詞

1、墊話
曲藝名詞。相聲演員登場表演正式節目前的開場白，有時也是一個小節目，吸引觀眾注意或點明正式節目的內容。
2、入活
曲藝術語。指相聲演出時，用以將墊話引入正題的一段內容，具有承上啟下的作用。
3、包袱
曲藝術語。指相聲、獨腳戲、山東快書等曲種中組織笑料的方法。一個笑料在醞釀、組織時稱「系包袱」，迸發時稱「抖包袱」。習慣上也將笑料稱為「包袱」。
4、三翻四抖
曲藝術語。相聲組織包袱的手段之一。指相聲表演時，經過再三鋪墊、襯托，對人物故事加以渲染或製造氣氛，然後將包袱抖開以產生笑料。
5、一頭沉
曲藝術語。指兩個演員在表演時，一個為主要敘述者，即逗哏；另一個用對話形式鋪助敘述，即捧哏。由於敘述故事情節以逗哏為主，故稱。
6、子母哏
曲藝術語。指相聲表演時，兩個演員(逗哏和捧哏)所承擔的任務基本相同，如通過相互間爭辯來組織包袱等。牛群與馮鞏的系列相聲即屬於此類。
7、抓哏
曲藝術語。相聲、評書等曲種演出時，在節目中穿插進去的可笑內容，用以引起觀眾發笑。演員往往現場抓取插話題材，並結合節目內容，以取得良好結果。
8、逗哏
曲藝名詞。對口或群口相聲演出時主要敘述故事情節的演員，現通常稱作「甲」。對口相聲中，逗哏與捧哏合作，通過捧逗的襯托、鋪墊，使敘述中逐漸組成包袱，產生笑料。群口相聲增加「泥縫」，其作用與「捧哏」基本相同。
9、捧哏
曲藝名詞。對口或群口相聲演出時配合「逗哏」敘述故事情節的演員，現通常稱作「乙」。
10、泥縫
曲藝名詞。群口相聲演出時配合「逗哏」敘述故事情節的演員，現通常稱作「丙」。
11、腿子活
腿子活－－相聲里頭為了學唱或者表演一段情節，兩人帶點小化妝，分包趕角，進入角色來表演，之後還要退出來敘事，這種相聲段子行內叫「腿子活」。
12、砸掛
砸掛是相聲里的行話，相聲大部分都是在講故事,而這個故事就得有個主人公,用講這個人的笑話來達到抖包袱的目的。
13、貫口
又稱「趟子」，為將一段篇幅較長的說詞節奏明快地一氣道出，似一串珠玉一貫到底,演員事先把詞背得熟練拱口,以起到渲染抒情、展示技巧乃至產生笑料的作用。

F. 相聲中倒過來說 專業術語怎麼說啊

這個簡單，有的叫反正話，也有叫顛倒話，是傳統段子。前面三位話說的簡單了點兒吧？

G. 相聲中一口氣說可長一段話的那是叫什麼專業術語

貫口

H. 相聲的專業術語

相復聲術語：制

●逗哏：「哏」指滑稽、逗人發笑的話或表情。逗哏即逗出令人發笑的效果，代指負責逗哏的演員
●捧哏：演出時配合「逗哏」敘述故事情節的演員。
●包袱：相聲中的笑料
●柳活：以學唱（戲劇）為主的相聲，一般在開場使用，為的是招攬生意。
●腿子活：在相聲表演中，演員為表演戲劇，帶點小化妝，分包趕角，進入角色來表演，之後還要退出來敘事的段子。
●貫口（活）：大段連貫且富於節奏性的台詞，以《大保鏢》和《文章會》為典型，相聲行內有「文怕《文章會》，武怕《大保鏢》」。
●怯口活（怯口）：運用方言或外語表演，如：豆腐堂會、山西家信等。
●現掛（砸掛，抓哏）：現場抓緊取題材引起笑聲

相聲（Crosstalk），一種民間說唱曲藝。相聲一詞，古作象生，原指模擬別人的言行，後發展為象聲。象聲又稱隔壁象聲。相聲起源於華北地區的民間說唱曲藝，在明朝即已盛行。經清朝時期的發展直至民國初年，相聲逐漸從一個人摹擬口技發展成為單口笑話，名稱也就隨之轉變為相聲。一種類型的單口相聲，後來逐步發展為多種類型：單口相聲、對口相聲、群口相聲，綜合為一體。相聲在兩岸三地有不同的發展模式。

I. 中國戲曲簡介

中國戲曲分為：相聲、小品、京劇、越劇 、黃梅戲、粵劇 、豫劇 、崑曲 、評劇、秦腔 、楚劇 、曲劇 、客家戲 、二人轉川劇 、呂劇 、滬劇、潮劇 、評彈 、評書、雲南花燈 、採茶戲 、歌仔戲、樣板戲 等。這些種類有按藝術表現形式分類的，有些劇是有明顯的地域性。其中京劇是我國的國粹，下面主要介紹京劇：
京劇中根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等等，在化妝、服裝個方面加以藝術的誇張，這樣就把舞台上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做"行當"。不同行當的演唱方法，表演技術，都有各自不同的特點。把舞台上各種不同的角色劃分成不同的行當，是戲曲藝術的一特殊表現方法。
京劇的生行與流派
生行是扮演男性角色的一種行當，其中包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。除去紅生和勾臉的武生以外，一般的生行都是素臉的，行內術語叫作"俊扮"的，即扮相都是比較潔凈俊美的。
老生又稱須生，正生，或鬍子生。鬍子在京劇里的專有名詞叫"髯口"。老生主要扮演 中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三綹的黑鬍子，術語稱"黑三"。另外還有灰色的，即花白的三綹鬍子，專業名詞叫"蒼三"。白色的三綹鬍子叫作"白三"。還有就是整片滿口的鬍子，不分綹，術語稱"滿"。
老生一般分為文武兩種，從表演的側重點來劃分：唱工老生，做工老生，武老生。
唱工老生又稱安工老生，以唱為主。其動作性較次要，態度安閑沉穩從容。如《捉放曹》中的陳宮，《洪羊洞》和《轅門斬子》的楊延昭，三國戲中的諸葛亮，《二進宮》的楊波等。介乎唱工戲和做工戲之間的以念白為主的戲，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《審頭刺湯》的陸炳，《夜審潘洪》的寇準等，其難度較唱工和做工戲大得多。做工老生是以表演為主，如《徐策跑城》的徐策，《坐樓殺惜》的宋江，《清風亭》的張元秀等。長工老生和做工老生都屬於文老生的范疇。
武老生包括長靠和箭衣（俗稱短打）兩種。長靠老生又稱靠把老生。（"靠"是京劇的專門名詞，即古代武將所穿的鎧甲。身穿鎧甲，在京劇里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的簡稱，即兵器。）身披鎧甲，手持兵器，擅長武功的老生角色，都叫作靠把老生。如《定軍山》和《陽平關》的黃忠，《戰太平》的花雲，《失街亭》的王平等。還有一種穿箭衣的武老生戲，例如《南陽關》（伍雲召）、《打登州》（秦瓊）等。
京劇各個行當中的藝術流派的形成，和這種劃分行當的方法，有著密切的聯系。就在這種以表演的側重點來劃分行當的基礎上，產生了很多擅長某種行當的表演特點的傑出演員。他們又由於各自的天賦條件，師承來源，接受、理解和表現力，文化修養，技巧水平，社會經歷和藝術實踐的積累，以及對生活的感受和反應的程度等各方面的差異，形成了具有獨特表演特色和自己藝術風格的藝術流派。如同是唱工老生，就有譚（鑫培）派、孫（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑儂）派、余（叔岩）派、劉（鴻聲）派、高（慶奎）派、言（菊朋）派、楊（寶森）派、馬（連良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。做工老生中最有影響的是麒派和馬派。實際上，譚派和余派並不僅僅是以唱工見長，譚鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的藝術家。
還有一些文武並重的戲，如《定軍山》、《打魚殺家》等，均是唱、念、做、打兼重的戲。《上天台》的劉秀，前半出是重唱工，而後《打金磚》則有高難度的跌撲功夫。所以我們按照表演的側重和分工來劃分行當，判別劇目，並不是絕對的。