戲劇專有名詞

❶ 戲曲有哪些小知識

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。^[1] 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。^[2-5] 中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等.

歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。,戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集「唱、做、念、打」於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是「行頭」(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；五是利用「程式」進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的「百戲」、唐代的「參軍戲」、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

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1. 故事到 2. 四throughlines 3. 客觀throughline故事 4. 主角throughline 5. 障礙性throughline 6. 主觀throughline故事 7. 據盛內大的容故事

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比較著名的戲曲種類有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
行當戲曲界用語，即角色的分類及造型的大致劃分。粵劇的行當原本與其他劇種大致相同，可分生、旦、凈、丑、末五大類。 1930 年代粵劇發展至「六柱制」，整台戲便由六個主要演員擔當起來，演員需突破專攻某一行當的傳統，而須兼演幾個行當的戲。六柱制包括文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、正印丑生及正印武生，而丑角經常兼演凈的行當。香港戲班的六柱制並非行當的劃分，而只是一種制度。
六柱制請參閱「行當」。
正印花旦粵劇發展至「六柱制」，整台戲便由六個主要演員擔當起來。每位演員需要突破原有行當的限制，兼演幾個行當的戲。而正印花旦則是班中的第一女主角，與二幫花旦（即第二女主角）在表演藝術上已無大區別，兩者均集合武旦、貼旦、花旦及青衣等角色於一身。
文武生是 1920-30 年代粵劇演出的新行當。自此文武生成為任何粵劇戲班中第一男主角的統稱。
武生粵劇的武生又稱「須生」，重唱和做，基本上扮演文人，常掛黑須。另有一種掛白須的叫「公腳」，唱腔蒼勁悲涼，原屬「末」行，現在也並入了武生的行當。
小生粵劇傳統行當名稱。一般來說小生是演文戲而不掛須的男角。自 1930 年代六柱制興起後，小生變成班中的「第二男主角」或「男配角」。 丑角色的一種，扮演滑稽人物。
手下是指演出兵卒、家丁等人物的角色。
末角色的一種，扮演年紀較大男性人物。
花旦角色的一種，扮演戲曲中年青的女性人物。
梅香指演出侍婢、宮女和女兵等次要的女角。
凈腳色名稱，常扮演性格剛烈人物，通常以開面象徵其性格。
須生請參閱「武生」。

班一個劇團或戲班在行內叫班。
班主一個劇團或戲班的名稱叫「班牌」，每個班牌的負責人稱為班主。班牌所代表的不一定是一個擁有固定成員的劇團。雖然很多班主都有慣常聘用的成員，但在每次演出時，班主都可因應情況而聘用不同的演員、拍和樂手和工作人員。
班底一個戲班中，除幾個擔班的主要角色外，其他次要的演員，統稱班底。
班牌請參閱「班主」。
衣箱有以下意思：
1. 在戲班後台，放置演員戲服的箱，稱為衣箱；除放在台柱的箱位外，衣箱也放在戲台上演員面朝觀眾左邊底景的後面。
2. 為演員管理戲服的工作人員，也稱為衣箱，其職責除了為演員更換衣服及處理雜務外，還要預早到達後台，選擇位置方便而面積寬敞的箱位。
當劇者指演出的演員。
老倌演戲的伶人。
女伶以演唱粵曲為職業的女性伶人。
中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統習慣，有「生、旦、凈、丑」和「生、旦、凈、末、丑」兩種分行方法，近代以來，由於不少劇種的「末」行已逐漸歸入「生」行，通常把「生、旦、凈、丑」作為行當的四種基本類型。每個行當又有苦幹分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，「旦」是女角色的統稱；「生」、「凈」、兩行是男角色；「丑」行中除有時兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

生:男性 小生 老生 武生
旦:女性 花旦 刀馬旦 老旦 青衣
凈:花臉
末:年紀較大男性
丑:丑角 文丑 武丑

一般來說，「生」、「旦」的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為「俊扮」，也叫「素麵」或「潔面」。其特徵是「千人一面」，意思是說所有「生」行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉；「旦」行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多。「生」、「旦」人物個性主要靠表演及服裝等方面表現。

臉譜化妝，是用於「凈」、「丑」行當的各種人物，以誇張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與「素麵」的「生」、「旦」化妝形成對比。「凈」、「丑」角色的勾臉是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少「凈」、「丑」角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜化妝的特徵是「千變萬化」的。

「凈」，俗稱花臉。以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。這類人物在表演上要音色寬闊宏亮，演唱粗壯渾厚，動作造型線條粗而頓挫鮮明，「色塊」大，大開大合，氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。

凈行人物按身份、性格及其藝術、技術特點的不同，大體上又可分為正凈（俗稱大花臉）、副凈（俗稱二花臉）、武凈（俗稱武二花）。副凈中又有架子花臉和二花臉。丑的俗稱是小花臉或三花臉。

正凈（大花臉），以唱工為主。京劇中又稱銅錘花臉或黑頭花臉，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以氣度恢宏取勝是其造型上的特點。

副凈（也可通稱二花臉），又可分架子花臉和二花臉。架子花臉，以做工為主，重身段動作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如魯智深、張飛、李逵等。也有扮反面人物的，如京劇中抹白臉的曹操等一類，。在其它劇種里大多不稱架子花臉，有的劇種叫草鞋花臉，如川劇、湘劇等。二花臉也是架子花臉的一種，戲比較少，表演上有時近似丑，如《法門寺》中的劉彪等。

武凈（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打兩類。重把子工架一類扮演的人物如《金沙灘》的楊七郎、《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一類，又叫摔打花臉。如《挑滑車》中牛皋為架子花臉，金兀術為武花臉，金兀術的部將黑風利為摔打花臉。

「丑」（小花臉或三花臉），是喜劇角色，在鼻樑眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齒清晰流利為主。可分文丑和武丑兩大分支。

戲曲中人物行當的分類，在各劇種中不太一樣，以上分類主要是以京劇的分類為參照的，因為京劇融匯了許多劇種的精粹，代表了大多數劇種的普遍規律，但這也只能是大體上的分類。具體到各個劇種中，名目和分法要更為復雜。

末行扮演中年以上男子。在北雜劇中，末稱「末泥」或「末尼色」，泛指末本正角，與宋元雜劇所稱的「生」同，而與「末」的涵義不同。宋元南戲所稱之「末」實即「副末」，除擔任報台，介紹劇情梗概和劇目主題的開場外，還在戲中扮演社會地位低下的次要腳色。昆劇「末」行是繼宋元南戲腳色制度發展而來，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三個家門，約在清代中葉初步定型。

❹ 場面調度是什麼意思要專業解釋

場面調度是用來描述戲劇或電影製作的設計方面的一種表達，本質上是指「視覺主題」或「講故事」，通過分鏡、電影攝影和舞台設計的視覺藝術手法，並通過導演以富有詩意的方式來表達。

它也常被用來指電影中的多個單一場景來表現電影。被稱為電影批論的「宏大未定義詞彙」。

當場面調度應用於電影時，它指的是相機及其布置前的一切事物——構圖，場景，道具，演員，服裝和照明。場景調度隨著電影的攝影和剪輯，影響了電影在其觀眾的眼中的逼真度或可信度。設計的各種元素通過產生時間和空間感，以及設置的情緒，有時候能暗示角色的內心狀態。

影視劇中，場景是指在一定的時間、空間（主要是空間）內發生的一定的任務行動或因人物關系所構成的具體生活畫面，相對而言，是人物的行動和生活事件表現劇情內容的具體發展過程中階段性的橫向展示。更簡便地說，是指在一個單獨的地點拍攝的一組連續的鏡頭。

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場景調度還包括由演員的定位和移動以及鏡頭中的對象形成的構圖組成。 這些都是導演由監督的領域。 與導演合作的最重要的人之一是美術指導。

這兩者緊密合作，在實際攝影之前相當長的時間（甚至到開始）內完善場面調度的所有方面。美術指導通常負責電影的整體外觀，負責領導各個部門，負責個人場景，地點，道具和服裝等等。

在框架內的物體、角色和空間的組織。關於電影構圖的一個最重要的概念是保持對稱的平衡。這指的是在一個鏡頭中，光線、顏色、物體和/或圖形的均勻分布。不平衡的構圖可以用來強調電影的某些導演希望給予特別注意的元素。

電影需要很多場景，並且每個場景的對象可能都是不同的。與拍電影一樣，Flash可以將多個場景中的動作組合成一個連貫的電影。當我們開始要編輯電影時，都是在第一個場景"Scene 1"中開始，場景的數量是沒有限制的。

在FLASH中可以有多個場景，在不同場景中跳轉的可以用gotoandplay("目標場景"，幀)。

場景面板的位置在：窗口-其他面板-場景。

這個工具之所以有效，是因為觀眾更傾向於關注一些不平衡的東西，因為這些事物看起來很不同尋常。導演布置的角色位置也會因角色的重要性而有所不同。

❺ 京劇為何被稱為國粹

在現場看了一次京劇白蛇傳後 我有點明白為什麼京劇可以稱為國粹了，題主的問題應該針對的是已經對戲曲有些了解的受眾了。

我最先喜歡的是越劇，不可否認，越劇是很受年輕人歡迎的，看越劇現場時，我發現年輕觀眾達到了3至4成，畢竟才子佳人的故事久唱不衰，加之越劇扮相極美，旋律優雅，韻味悠長，我曾經一度認為越劇比京劇「好」。這個好是指個人認為越劇比京劇更容易讓人接受，唱腔不拖沓，故事情節也更符合當代年輕人的口味。

但是事實證明，你大爺終究是你大爺，京劇被稱為國粹絕對是有理由的，我第一次看京劇，就是看的現場，牆裂建議看現場，可能有些小夥伴會說現場對於一些地方的人來說不太現實，但是還是有機會的，一些地方京劇院有時會巡演，想要了解的可以關注各大劇院的信息哦。看京劇現場，我最大感受就是一個字「正」，大扮的青衣簡直不要太美，我看著那青衣通身的打扮，不由得就蹦出來「中國傳統文化」這幾個字。還有唱腔，在現場聽真的不會覺得拖沓，錄像的聲音和現場的聲音是不能比的，現場的絲竹聲伴隨著百轉千回的行腔，彷彿要唱的你的心裡去。演的話我不發表感想，因為我也沒有入門，總之，去現場聽一場京劇吧，會驚艷到你的。

（p：京劇，越劇，黃梅戲，評劇等劇種，其實你只要get到她們的美，都可以成為心中的「國粹」）

❻ 有關京劇的知識

京劇是以北京為中心，遍及中國的傳統戲劇。

京劇，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲「榜首」。徽劇是京劇的前身。最具有代表性的中國京劇表演藝術大師有譚鑫培、梅蘭芳大師等。

京劇在2006年入選國家非物質遺產目錄。

京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也扮演了不少崑腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。

京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有「七行七科」之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、醜行、雜行、武行、流行。

京劇舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出現的。京劇舞台上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的誇張，這樣就把舞台上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做「行當」。

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京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。

戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。

京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。