音樂市場版權

㈠ 在版權保護道路上，國內音樂市場還有哪些工作需要做

在版權保護的道路上我們一定要堅持自己的想法，不要讓別人牽著我們的鼻子走在國內音樂市場，我們還要去做一些更多的去維護消費者權益的版權。要維護更多人的版權，不要讓他們篡權，這種行為是極為不道德的。

㈡ 為什麼現在的音樂版權非得要搞獨家

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有利有弊，不少音樂人在通過商演賺錢的時候，也多數疲於版奔命。不少樂權隊或者歌手一年中有大半年是在全國巡演，用於創作的時間其實很少。

如果音樂人能通過音樂付費提高自己的收入的話，那麼他們將有更多的時間用於音樂創作，這對於整個中國音樂環境來說也是一個很大的幫助。

而且目前國內侵權現象嚴重，很多歌曲明明音樂人沒有授權，但卻被莫名冒用。

㈢ 音樂版權歸屬問題

音樂製作人、音樂出版者、錄音者可以通過受讓或授權方式取得全部的版權，即音樂製作人、音樂出版者、錄音者與曲作者、詞作者、演唱者、音樂改編者、配樂者、演奏者、歌曲譯配者簽訂一系列的文件，使音樂作品成為一個權利整體，即音樂作品版權。當然，如果沒有形成一個獨立的音樂版權整體，那麼音樂作品的版權將由曲作者、詞作者、音樂改編者、音樂出版者、錄音者等參與音樂創造過程的個體各自行使自己的部分權利，比如，曲作者僅享有譜曲的著作權，詞作者享有文字作品的著作權。
根據《著作權法》規定，以印刷出版、錄音發行、公開演奏演唱、公開放送錄音、廣播、編配和音像混成的方式使用音樂作品，都應徵得音樂著作權人的許可。音樂著作權人有權授權他人使用其音樂作品並為此獲得報酬。

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㈣ 音樂版權問題

加入曲投投共享歌曲收益中國音樂市場目前要做的就是發展各種各樣的服內務，進行不同的嘗試，容了解用戶的口味，像流媒體的訂閱在線收聽可能比付費下載更有盈利前景，也更有利於曲目的流傳度。在音樂多元化營收上，騰訊音樂娛樂也已進行諸多嘗試，比如QQ音樂的MUSIC+、演藝O2O的探索。這么看來利用流媒體服務業務提升付費用戶比例是中國音樂產業的一個盈利提升方向。

㈤ 音樂版權是什麼

音樂版權是音樂作品的作者對其創作的作品依法享有的權利哦，但是現在小眾的原創音樂人被侵權的非常多，很難兼顧到創作和版權保護，幸好有母音樂這個平i台，專門為原創音樂人提供服務，也包括版權服務哦。

㈥ 音樂版權是什麼和保護期是多久

音樂版權是什麼和保護期是多久？四、完善數字音樂版權的法律保護路徑 在網路上可以免費下載歌曲，但是現在很多歌曲是需要我們付費進行下載的。這種變化實際上體現了我國對於音樂版權的保護。那麼，音樂版權保護期是多久？將下文為大家詳細解答。音樂版權保護期一、什麼是音樂版權？音樂著作權是指音樂作品的創作者對其創作的作品依法享有的權利。主要包括：音樂作品的表演權、復制權、廣播權、網路傳輸權等財產權利和署名權、保護作品完整權等精神權利。二、申請作品著作權登記應當提交的材料及要求：(1)按要求填寫完整的作品著作權登記申請表；(2)申請人的身份證明；(3)權利歸屬證明；(4)作品的樣本(可以提交紙介質或者電子介質作品樣本)；(5)作品說明書(請從創作意圖、創作過程、獨創性三方面寫，並作者簽字)。三、音樂版權的辦理時限版權登記機構受理登記申請後30個工作日辦理完成。需要補正材料的，申請人自接到補正通知書後兩個月內完成補正，登記機構自收到符合要求的補正材料後30個工作日辦理完成。四、音樂版權保護期著作權法規定的音樂著作權的保護期指的是音樂作品的詞曲作者、改編、翻譯等創作者對其創作的音樂作品享有專有權的保護期限。保護期截止於作者死亡後第50年的12月31日。合作作品截止於最後死亡的作者死亡後第50年的12月31日。過了保護期的音樂作品可以免費使用，但作者的署名權、保護作品的完整權、修改權等人身權永遠受保護。音樂版權也就是音樂著作權，是音樂作品的作者對作品享有的所有權利。我國法律上規定了音樂版權保護期，通過上文小編的介紹，我們得知音樂保護期是直到音樂作品的作者或者合作作品中最後死亡作者死後的第50年的12月31日。當音樂作品的版權過了保護期，我們就可以免費使用音樂作品了。最後，小編提醒大家，音樂作品的相關人身權是永遠受我國法律保護的。

㈦ 互聯網音樂市場現在發展得好嗎特別是原創音樂人，版權可以得到有效保障了嗎

都是持續的居高不下。與之相對應的卻是流行音樂的一蹶不振。一邊是鑼鼓喧天，熱鬧非凡，一邊是苟延殘喘，無力回天。這不得不說是一個奇怪至極的現象。
其實，原創流行音樂的衰敗已經成為了一個不爭的事實，前幾年還有諸多互聯網巨頭和音樂圈大佬利用原創音樂這塊遮羞布奮起直呼，隨著時間的推移，原創音樂逐漸的越來越淡出人們的視野。而音樂產業也體無完膚的赤裸裸的躺在地上，無力爬起。其實一直以來原創匱乏一直只是中國原創流行音樂的一塊遮羞布而已，今年歌曲《董小姐》《我在人民廣場吃炸雞》的爆火則讓這塊破的不能再破的遮羞布灰飛煙滅。事實證明，原創並不匱乏，好的原創更是數不勝數。既然原創並不匱乏，那麼究竟是什麼拖了中國流行音樂的後腿呢看
1、巨大的經濟利益讓所有平台改道
在這個信息爆炸的時代里，眾所周知，酒香也怕巷子深。任何產品想要接近大眾，推廣平台很重要。同樣，音樂產業也是一樣。可是再看看我們的現狀，電視台要收視率，有收視率廣告商才會投錢，網站要點擊量，有點擊量金主才會買單。與其用新歌手和新歌去嘗試，不如拿著大腕和老歌改編穩穩的賺錢。錢是一切平台賴以存活的唯一原動力。至於音樂行業的死活，貌似感覺真的和他們無關。就連打著拯救音樂行業，完成音樂夢想旗號的音樂類選秀節目，也很少能聽到真正新的原創歌曲，放眼看去，遍地的老歌和一群號稱逗選秀專業戶地的選手們。我們的音樂夢想似乎只剩下露臉了。而這一切，歸根結底，只是為了錢。
每一檔選秀節目都會往自己身上大包大攬一些行業責任：拯救音樂、發掘新人、鼓勵原創力量。十年過去了，音樂行業卻一天天走向夕陽。真正由選秀輸送的逗排得上號地的歌手，數來數去只是李宇春和張靚穎。真正由這些拯救音樂而推出的新原創歌則為零。可能老百姓不是太清楚，許多選秀類節目對選手選歌上有嚴格的規定。甚至於大部分會列出具體的歌單供歌手選擇。既然是一個自由比賽的節目，為什麼選歌如此的不自由呢看欄目組早早的從音著協手裡買過一些老歌的翻唱權，改編權，然後給所有的選手唱，這么做的目的，第一是可以省錢，從音著協手裡每首隻需花費一千五元就能在電視上公然翻唱，而一首全新的原創至少得到五千到一萬元。第二是可以賺錢，畢竟老歌比新歌更有保障一些，穩穩的改編，然後穩穩的拿到中國移動，聯通，電信三大巨頭的彩鈴下載分成，每一首至少是以百萬元起步的。小投資穩拿大回報的面前，沒有人會選有風險且收益不保證的回報。
實際上，不管是電視平台還是互聯網平台，所有依附在音樂產業上的相關系統都是在努力的做著殺雞取卵的事情。當有一天整個音樂產業徹底完蛋了，再沒有人寫歌了，那麼這些節目或系統還會存在嗎看實際上，選秀節目的興盛並沒有帶來的音樂行業的繁榮，反而是徹底扼殺了原創音樂的生產力。其實這也是為什麼時下那麼多的歌手被稱為網路歌手的原因，為什麼會有那麼多所謂的網路歌曲看因為他們的歌曲就根本沒有別的平台願意接受。除非一首歌火到全民傳唱，否則任何平台都不會冒著少賺錢的危險來推廣的。
2、版權的不規范助長了音樂市場的混亂
如果說錢是原創音樂倒退的根源，那麼版權的不規范操作則是流行音樂市場混亂的添加劑。規范的版權法可以讓那些醉心於音樂創作的人們衣食無憂的生活。國外就不說了，就拿港台舉例，一個音樂人只要有好的原創作品至少可以拿到五十年的版稅，只要有任何一次試聽或者點唱都能拿到相應的費用。以知名詞人林夕舉例，每年他分到的版稅至少千萬以上。而在內地，寫一首歌最多賣個一萬到三萬元就了不起了。
歌手越來越多，歌曲越來越差。這似乎成為了業內巨頭指責音樂的一大理由。而究竟怎麼出現這樣的情況呢看就是上文提到，越來越多的創作者不想只拿一點點可憐的詞曲買斷費，都跑出來自己唱歌了。沒有專業的團隊幫忙打理其它事宜的創作者們逐漸的也很難安心的創作下去。專業的人不做專業的事情，唱歌的改主持，寫歌的改歌手。於是乎，這樣也就成了一個很難解脫的惡性循環。歌手、歌曲越來越多，能靠原創歌曲養家的卻越來越少。天娛公司總經理龍丹妮侃侃而談發展計劃，強調逗重點是做偶像地：逗藝人的盈利還是主要來自於演出市場還有代言這兩塊，音樂版權在中國是不賺錢的，這是所有人都知道的。地
3、選秀節目的翻唱和改編加速音樂產業的荒涼
這個夏天光數得上的名號的大型選秀節目就達到至少20個，每一個都說自己是逗音樂夢想的舞台地。當選手真正上台以後才驀然發覺，音樂沒了，只剩下夢想了，而夢想又和音樂無關，只與成名有關。
選秀節目從來都不只是唱歌，這是製作方早就認識到的。《中國最強音》節目總監夏青在談到賽制設置時最強調的是逗戲劇化地。讓她得到靈感的是好萊塢逗編劇教父地羅伯特·麥基的戲劇理論：逗麥基告訴我們，首先不要讓你的主人公過上好日子。地逗戲劇化地的追求來自觀眾的需要，他們不是閉著眼睛在聽歌，需要觀看過程，抒發情感。去年《中國好聲音》里有一大把煽情故事，逗為了某某親人而歌唱地的選手屢見不鮮，徐海星搬出去世的父親，贏得了粉絲也遭受了圍攻。今年逗快男地最早受關注的兩位選手，一個是唱《董小姐》獻給女朋友的左立，一個是主打親情唱《姐姐》的小強。在觀察者眼中，這兩位和徐海星並無本質區別。
台灣音樂人黃舒駿提出了一個嚴峻的問題：逗這么多選秀節目，事實上並沒有新歌和真正的原創歌手。地逗為什麼選秀紅火，音樂產業荒涼看地這樣的討論在選秀季重復進行，在黃舒駿眼裡這是因果倒置：逗選秀之所以能夠傳到全國，是因為音樂行業衰敗，或者說瓦解了。地他的邏輯是：音樂行業蓬勃，新人會直接被唱片公司吸收、出道成為歌星；而在音樂產業被盜版下載摧毀的現在，行業幾乎不存在了，喜歡音樂的年輕人只能求助於電視選秀混個臉熟。而電視選秀為了收視率的保證卻一直在重復著逗新瓶裝老歌地的工作。
其實，好的原創音樂一直並不匱乏，拯救樂壇也只需要做到三件事，一，媒體平台，二，版權健全。三、推廣原創歌曲。時下，圈內一部分有識之士已經意識到了這一點。浙江衛視即將推出的《中國好歌曲》就是一檔造麯不造星的全新欄目。而《快樂男聲》也推出了像《董小姐》這樣的原創。其實不管時代怎麼變幻，老百姓認得也只有好的音樂。就拿近期火爆原創新歌《因為愛著你》舉例，在改編翻唱原著歌曲盤踞各大網路音樂排行榜的前五十名的今天，短短不到半個月就沖到了網路新歌榜的十八位，這也側面說明了老百姓對於好音樂的渴望和認可。小編、希望中國原創流行音樂能早日擺脫時下的窘境，如同電影屆一般達到真正的百花爭鳴的境界。

㈧ 音樂版權應該如何保留收益

音樂版權復應該如何保制留收益，音樂版權的交易是一種常見的市場行為。但就音樂詞曲作品版權人而言，由於創作者個人與發行方之間在談判地位上存在著巨大的不平等。音樂版權應該如何保留收益？音樂版權音樂版權應該如何保留收益？一、音樂著作權人為了使創作的音樂作品能夠進入市場，更好的進行傳播，往往不得不違背本身意願接受發行方提出的苛刻的版權賣斷或者轉讓條件，來得到獨家出版發行的機會。因此對音樂版權人極為重要的著作權收益，在其作品不斷產生後續傳播的經濟價值時，卻始終無法落到版權人手中。二、面對這一市場現象帶來的利益失衡問題，版權集體管理制度頒布了合理的解決方案：當音樂創作者和發行方均是著作權集體管理組織會員時，即便音樂創作者將作品版權賣斷或轉讓給發行方，在分配作品產生的收益時，著作權集體管理組織也會為音樂創作者保留50%的收益。音樂版權應該如何保留收益？想要了解更多內容，歡迎撥打八戒知識產權在線客服。八戒知識產權知識產權專註：商標、專利、版權、域名等知識產權業務方向。主營業務三大板塊：常規知識產權、涉外知識產權、知識產權交易。互聯網+知識產權行業的黑馬型企業。