書法與設計
❶ 書法在設計中的應用
書法作為中國傳統文化的一種風靡全球的藝術文化，它可以從事任何與文學有關的事業之中的？
❷ 書法專業能學什麼設計的以後就業趨向
我曾多年自學書法和硬筆書法，尤其是硬筆書法當年在全國也有一定的內知名度了，獲獎也很容多，當年還曾想以書法謀生，呵呵！現在想來很可笑。
鑒於你的情況（不知水平如何），即使有了一定造詣，從就業和謀生的角度講也很不容易。書法、美術都是比較虛的東西，直接拿來賣錢很不現實，如果你有美術功底，學習設計應該是觸類旁通的，而且實用性比較強。 總之，一句話，一切在以實用為前提（興趣是其次的，沒有飯吃其他都是瞎掰）
以上算是老大哥的心裡話，權作參考吧。
❸ 書法與設計有什麼聯系
書法是一門獨特的視覺造型藝術。人們欣賞一件優秀的書法作品時，無內疑會得到美的享受，藝術容的陶醉，但是，欣賞書法藝術的美不是一件容易的事。書法藝術與其他藝術如文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術相比顯得更為抽象，更難捉摸。一幅作品、仁者見仁、智者見智、審美結果大相徑庭的現象是常有的，即使是對一代書法大師作品的評價，也不一定千口一音。那麼，書法藝術的審美是否存在統一標准呢？回答是肯定的、問題在於審美者所佔的角度、所持的依據，特別是自身修養的高低。
藝術上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與鬆散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：「會看看門道、不會看看熱鬧」，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，「觀千器而後識器，操千曲而後知音」，這與審美者自身的修養是分不開的。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海、
❹ 書法跟字體設計有何區別
字體是文字的外在形式特徵。
就是文字的風格，是文字的外衣。
字體的回藝術性體現在答其完美的外在形式與豐富的內涵之中。
字體是文化的載體，是社會的縮影。
二者區別是：
字體與書體，乃為兩個不同范疇的概念。
字體是指漢字由點畫及偏旁部首按一定的結構規律形式組成的標准形體，是書法的基礎。
而書體，則是指書家用毛筆書寫文字的體式勢意，它與字體對稱。
字體是嚴格機械而謹守規程的；
書體是書家依據字體發揮性靈直攄胸臆的線條創意活動。
就二者的關系來說，則是先有生動活潑而多頭嘗試的書體，然後才有約定俗成、人人共守的嚴格字體的出現。
其間，書體有五易：篆、隸、草、行、楷；
字體在各時代都曾有過彼時的標准字體。
❺ 書法，設計
您好 個人理解：
因為現在科技非常發達，電腦也成了人們常用的工具，如果在電版腦設計中融入書法，權一方面，書法線條的形式美與設計相得益彰，從而提升審美價值；另一方面，設計可以借書法作品所表現的內容傳達出和體現出某種價值追求和文化觀念；更重要的是，設計師可以從源遠流長的書法藝術中體會和探尋漢民族對美和美的本質的理解，欣賞和表達美的行為、思維方式，以及中華文明的精神氣質和價值取向，並使之融入現代工業文明以創造出表達當代中國思想、情感和氣質的設計語言。但有人擔心書法藝術將從此衰微，又一件國粹將沉沒在現代化的網路海洋之中，我覺得其實這仍然是對現代技術的一種誤讀，語言是思想的物質外殼，文字是語言的書面表達形式，而電腦的出現，只是改變了書寫的形式，而沒有改變文字本身，就像筆的出現，改變了刀刻的書寫方式，而活字印刷改變了手抄的書寫方式一樣。
望採納 謝謝
❻ 急求一篇書法與平面設計的論文
傳統書法與現代平面設計
吳文勇 西華師范大學美術系碩士研究生
傳統書法與現代設計分屬於兩個不同的藝術范疇。古老的書法藝術已具有幾千年的悠久歷史，而現代設計在中國僅有二三十年的光陰，一新一舊，它們之間是否存在著密切的聯系？對於現代設計而言，繼承書法藝術中的優秀傳統，吸收書法藝術中的文化內涵也是一種創新。本文試圖從現代平面設計和傳統書法藝術之間的聯系進行分析，指出要發展有中國特色的現代平面設計從書法藝術中吸收營養或許不失為一條行之有效的途徑。
一、 現代平面設計在中國的現狀
現代平面設計自上世紀80年代傳入中國以來，已有相當程度的發展，也取得了很大的進步。但和西方發達國家相比，我們已經遠遠的落後了，許多人把落後的根源歸結為平面設計在中國發展的歷史還比較短。的確，這是一個很重要的因素，但決不是根源之所在。我們的許多作品基本上還是照搬西方的東西，還停留在形式或概念上，除了外表徒有幾個漢字外，幾乎找不到任何屬於我們自己的東西。當然，西方先進的設計理念應該很好的學習和借鑒，但學習的目的是吸收，是為我所用，而不是被外來文化所淹沒。我們在設計構思時，除了吸收國外的有益營養外，更要充分考慮對象的文化因子，意識到所設計的不只是某一對象，更是一種生活方式，一種新的文化。在這一方面，靳埭強的成功為我們提供了一個很好的範例。他的成功不是偶然的，他不僅僅注重民族文化底蘊的發掘和本土意識的確立，而且已經把西方先進的設計理念很好的融入到中國傳統文化中，他的作品已經觸接到了設計的最深處，是一種情感的交流，更是一種文化的傳承。
而當我們去深入剖析我們的許多設計作品時，不難發現，我們的作品缺乏的是文化內涵，缺少的是民族特色，這也正是我國平面設計落後的根源之所在。文化內涵是任何優秀設計作品不可或缺的最重要因素，是藝術作品的生命之所在，失去文化內涵的藝術作品就失去了生命力。2008年奧運會會徽「中國印•舞動的北京」之所以受到大眾的青睞並得到各國設計師的好評，其中的原由也就不言而喻了。作為一名中國設計工作者，假如不把傳統文化作為設計靈感的源泉，不立足於本土文化，很難想像能設計出優秀的作品。從某種意義上來說，設計是在一定的文化參與和制約下展開和完成的。脫離了文化內涵，設計就成了無源之水，無本之木。
靳埭強的成功得益於他對中國傳統筆墨的深刻領悟和精妙把握，而「中國印」的成功又是因為它融入了中國傳統的印章和書法藝術，不難看出平面設計從傳統書法篆刻中吸收營養也是中國平面設計發展的一條途徑。因為書法不僅僅是一門藝術，更是中國傳統文化中最精粹的組成部分，「是中國傳統文化核心的核心」（熊秉明語）。
二、傳統書法與中國傳統文化的關系
中國傳統文化以儒家思想為核心，儒道釋並存，並相互融合，對書法藝術有著深遠的影響。首先，儒家主張積極入世，講求中庸之道。表現在功能和創造的目的上，書法被作為一種助教化的工具。表現在審美上書法則出現了崇尚整齊、渾厚、中和的風格，甚至提倡「書品即人品」。反映在筆墨技巧上，最明顯的是推崇「中鋒用筆」。顏真卿可以說是儒家精神的化身，而他的書法則是他人格的映射，是受儒家思想影響的最傑出代表。
道家思想對於藝術創作規律的探尋以及對藝術原理、美學的追求方面，甚至對藝術家本人思想的影響都要遠甚於儒、釋兩家。道家主張法貴天真，崇尚自然，而書法從一開始就滲透著這種思想，「書肇於自然」[1]。「得天趣，通自然」也成了書法藝術的最高追求。在創作方法上則表現出「意在筆先」的創作原則，漢代書法家蔡邕提出「夫書先默坐靜思」[2]，唐太宗雲：「夫欲書之時，當收視反聽，絕慮凝神。心正氣和，則契於玄妙。」 [3]另外，老莊 「陰陽」思想幾乎滲透到書法藝術的各個范疇，如黑白、虛實、方圓、奇正、濃淡、剛柔、巧拙等等。 也正是通過對這些辨證關系的精妙處理和把握，才出現了如此精深的藝術。
作為中國傳統文化一部分的佛教文化也積極影響著書法美學思想，只是它常常和道家思想相融合共同對書法藝術的各個方面進行滲透。禪宗講求禪機「心悟」，而書家講書理不可言說，「機巧必資心悟，不可以目取」[4]。而到了宋代書壇巨匠蘇東坡、黃庭堅的出現，禪宗思想對書法的影響則更甚，蘇東坡提出「無意於佳」與「無法」的思想，而黃庭堅更是以禪論書，「字中有筆，如禪家句中有眼」[5]。
儒、道、釋三家哲學文化對書法藝術的影響和滲透是巨大的，而它們總是有機的、和諧的結合在一起。也正是這種巨大的影響和滲透成就了書法藝術，使它成為中國傳統文化的結晶，成為中國傳統文化的精髓。
三、傳統書法與平面設計之間的聯系
「無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧」，沈尹默的這兩句話道出了書法與繪畫、書法與音樂的聯系。那麼，書法又和平面設計有著怎樣的聯系呢？
首先，它們都是實用性極強的藝術。書法從一產生就和實用緊密結合在一起，即使發展到今天，它仍然沒有完全脫離實用的目的；而傳統的平面設計也有著類似的經歷。書法是一門點、線結合的藝術，點和線是書法形象構成的最基本的元素；而平面設計同樣是由點、線乃至擴展到面相結合而構成的一門藝術，點和線同樣也是平面設計構成中的最基本的語言單位。書法藝術以對比、均衡、節奏、韻律作為它的主要形式美法則，在一幅書法作品中，書家通過點線的交錯，空白的切割與構成來體現書法的形式美法則；而一幅優秀的平面設計作品也要做到對稱與平衡、節奏與韻律的和諧統一。在標志設計和廣告設計中要力求做到簡潔，用最少的語言表達最豐富的內涵；而最簡潔的藝術莫過於書法中的草書。另外，書法藝術在點線的構成形態中，講究空間的構成、動勢的構成，甚至在二維空間中體現出立體感；而在平面設計的構成中，也同樣講究空間、動勢和立體感。
其實，中國傳統的平面設計從一開始就和書法藝術緊密的結合在一起，從「清明上河圖」中可以看到店鋪前懸掛的「幌子」招牌，被當作廣告設計的雛形；而很早就出現的「公文告示」被視作招貼設計的萌芽。現藏北京圖書館的宋時原裝《歐陽文忠公集》是用顏體楷書在封面的左上角題寫書名，顯得端嚴莊重。這些具有樸素設計意識的「作品」主要以書法為主要手段來實現的。而書法字體和書籍裝幀設計則更有「血緣」關系，傳統的印刷字體也是傳統意義上設計運用的典範。中國雕版印刷術的源流，有說受後漢《喜平石經》的啟發，美籍蘇格蘭人Carter著《中國印刷術源流史》認為始於封泥及印章的影響。這些同雕版印刷術的產生都可能有一定的關系。宋代的活字印刷刻書，都是由「善書之士」謄寫上版的，主要是以歐、柳、顏體書刻，而以歐體字為最好。
除了傳統的平面設計主要採用書法字體外，書法作品本身也體現出了一定的設計意識。它通過點線的構成，每一個字筆畫的安排乃至整個篇章的布局來表現黑白、虛實、濃淡、奇正、疏密等各種對比關系。我們現在看古代流傳下來的書法作品，不管是「有意」而為還是「無意」而書，都表現了書家一定的設計意識。書畫作品中題跋和印章的介入無疑更加增強了作品的設計感，也更能體現書畫家的設計意識。清代畫家八大山人為自己的落款題名進行過設計，他用「八大山人」四個字組成「笑之」或者「哭之」，關鍵在於「八」字的寫法變化。而印章在方寸之內來表現不同漢字造型的個性特徵和作者的情感，本身就包含著十分濃郁的設計意識。題跋和印章對於一幅書法作品來說，既是獨立的形式，又必須和整個篇章有機的結合在一起，書畫家就不得不考慮它們和整體畫面的構成關系。
另外，用現代的眼光看，書法的裝裱就是一種設計。在功能上，它起到保護書法作品並延長壽命的作用；在審美上，則起到了很重要的裝飾和美化作用。其實，我們完全可以把它當作包裝設計的一種形式。而隨著書畫藝術的發展需要而產生發展起來了書畫裝潢藝術，已經成為平面設計學科中一個獨特的課題。
四、平面設計對傳統書法的借鑒
平面設計作品主要以圖形和文字為主要元素，這時的文字不僅僅只是傳遞信息，還起著美化裝飾甚至傳承文化的作用。所以也就對作品中的文字提出了更高的要求。而縱觀我們的很多平面設計作品，則是一律的應用電腦美術字，美術字有其優越性的一面，它方便、規范；但與書法相比，則顯得呆板，缺乏精神和活力，更缺少藝術性。創新是設計的靈魂，而平面設計就要求我們必須更好地從圖形元素和文字元素中去發掘、去創新。書法是文字原創性最好的手段和途徑，它的介入無疑給作品的創新提供了更為廣闊的空間，篆書高雅、隸書古樸、楷書剛直、行書清趣、草書靈動，我們可以根據作品畫面的需要來更好的表現作者的情感和傳遞作品的信息，同時也更能激發觀賞者的情感，更能增強設計作品的文化內涵。
當然，完全採用書法字體而不加以任何變化已經遠遠不能適應時代的要求，要使書法藝術更好的具有時代氣息，更好的融入到平面設計作品中，使之起到畫龍點睛的作用，就對我們的設計工作者提出了更高的要求。首先，設計者必須要對各種書體有著系統的了解和認識，做到融會貫通，靈活運用。其次，書法字體的運用必須要和整幅平面設計作品相協調、相融合。我們可以利用電腦設計的手段來對書法字體進行適當的處理，增強書法字體的設計感，賦予傳統的書法藝術以新意，使設計作品更具有震撼力。
而作為平面設計作品的另一個組成部分的圖形也同樣可以從書法藝術中吸收營養。首先，書法藝術的基本工具——筆墨紙硯，都是民族傳統圖形的最好選擇。我們還可以通過打散、組合的方式來擴大文字的圖形意義，以使之區別於平常的漢字來增強視覺上的識別力。甚至可以藉助於書法的筆墨手段來創造出新的圖形。靳埭強正是通過這種方式把中國傳統的筆墨應用到他的作品中，他的作品之所以被不同種族的人所接受，正是因為他通過筆墨的形式來表達自己的情感，來體現民族精神。其實，這時候的筆墨已經超出了國度，成了一種世界性的語言。
傳統書法在現代平面設計中有意識的應用盡管剛剛起步，卻不乏一些成功的範例。陳漢民借用了傳統的回形紋和麒麟的圖形為北京王府井飯店和麒麟飯店設計標志，顯然受到了傳統書法的影響。上海朵雲軒文房四寶的包裝主要運用了書法元素中抽象線條的表現力，力求達到書法的韻味。另外，在「古井集團」、「水井坊」以及一些品牌打造上同樣更多的藉助於書法的手段。而在報刊、書籍的封面題字上，書法不僅起到了識別和審美的作用，同時還具有名人效應。如政治領袖毛澤東在「人民日報」等名報上的題字，著名大家在旅遊名勝的題字用在旅遊品牌的宣傳上。
書法介入到平面設計只是一種途徑、一種手段。而書法與平面設計同屬於藝術，它們之間存在著許多共通之處並有著密切的聯系，我們則更易於通過接受和掌握書法藝術來更好的理解我們的傳統文化，並把傳統文化融入到平面設計作品中去，增強作品的文化內涵，增強作品的生命力。這也正是我們借鑒書法藝術更重要的目的。要創造出具有中國民族特色的平面設計，就必須在繼承傳統、借鑒國外的過程中逐步形成。而書法作為中國傳統文化的精髓，理應受到足夠的重視。
❼ 書法和字體設計的區別是什麼
准確的說，我想你指的應該是書法和設計出來的字體的區別。
除了「都是字、且目的都是好看」之外，這兩者沒有任何相同之處。
產生背景不同：書法產生的背景是文明的演進、漢字的發展，期間伴隨著造紙術、造筆技術、文字學、古詩詞的發展。
設計字體的產生是基於現代工業、媒體、廣告等行業的發展。
產生的原因、目的（或者說意義）不同：古代書法家寫字，是為了取士、完成工作任務、陶冶性情、自身興趣喜好等。現在的「書法家」寫字，是為了參展、賣錢花、教學、個人興趣等。
設計字體產生是為了好看、好玩、偶爾也因為設計師自己的興趣，更多是為了產品取得成功，為了用戶體驗提升，為了吸引特定用戶群等等。
發生過程不同：書法是練出來的、學出來的、臨出來的。如果沒有20年功力，成不了真正的書法家，必須要反復臨摹前人的碑、帖墨跡，下硬功夫，方可有所成就。學書者有聰明愚鈍之分，學習過程中偶爾也有茅塞頓開之時，但絕無捷徑、天才出現，每一個字，都是千百遍練習的結果。
設計字體是設計出來的，設計的過程可以經歷苦思冥想、也可以拍腦袋、也可以妙手偶得……總之路徑有很多。
審美標准不同：書法水平的高低非常明顯。王羲之就是史上第一，基本沒有爭議。鍾張羲獻歐顏柳趙蘇黃米蔡成鐵翁劉……大師就是大師，多麼隨性的寫，寫出來的東西都價值千金。真草隸篆行，每種書體都有評價標准，都有法度可循。
設計字體的評價標准就不太一致，有風格可愛的，有風格嚴肅的，有俊俏挺拔的，有中規中矩的，也有奇形怪狀的……評價一款字體是不是成功，往往沒有統一的標准。
受眾面不同：書法面向的群體相對比較窄，普通大眾往往對於書法的好壞、含義、背景不甚了解，頂多是能看出楷書的好壞，有話說「楷法無欺」。
設計字體受眾面比較廣闊，誰都能看懂，而且也確實隨處可見。
重要性不同：本人作為書法愛好者，因此此條可以忽略。
設計字體的重要性無法跟書法相比，書法是整個中華文化的縮影，是幾千年文明的精華。幾乎所有能道出名字的歷史文化名人，都能寫一手好字！可見書法和中國文化、中國歷史的血肉聯系，如果不努力寫一首好字，或者不希望自己能寫一手好字，那作為中國人，實在應該感到可惜。
❽ 漢字的書法與字體設計有什麼區別
漢字的書法大致分楷書、行書、草書、行草、狂草等等，它們更多的注重結構和藝術美。而字體設計最主要是在視覺上產生和諧感，在結構上可以沒那麼太過嚴謹。
❾ 書法創作為什麼需要設計
因為不只要單個字的美，還要有布局，整體氣勢和美感。
❿ 國學與書法和藝術設計算是一個專業么
應該不算是一個專業 我是學美術油畫專業的 國學我不知道 我們分教育專業（油畫版、國畫）權 純藝術專業（油畫、國畫）和藝術設計專業 3大類 就我們學校來說 書法像我們來說美術教育專業的大一就開始學書法 書法屬於國畫專業 的基本課程 藝術設計是設計類專業的統稱 其中分很多專業 比如環藝 平面 視覺傳達 等等