紫砂壺設計

1. 紫砂壺是怎麼製作的

紫砂壺基本製作流程
1、打泥片和泥條
2、劃泥片
3、圍身筒
4、打身筒
5、調脂泥
6、口部滿片
7、規范壺身
8、粘介面、頸、底部
9、整理粘接細部
10、做壺蓋
11、做壺嘴
12、做壺把
13、鑽嘴眼
14、校正口、嘴、把
15、修整壺嘴、刮光壺肩、壺嘴、壺把
16、劃開壺口並修整
17、光整壺體內部
18、鈐上印章
19、自然乾燥後進窯高溫燒成
20、紫砂壺製作歷史：
早在北宋時期，江蘇宜興已開始有紫砂器的出土記錄，不過當時的紫砂器，還未出現作為今日泡茶用途的小茶壺，僅有些許殘片顯示為煮茶的炊具。直到明代正德年間，才開始產生所謂的紫砂茶壺。 當時在宜興近郊有一座金沙寺中，有位愛好喝茶的金少僧，他自行取附近的紫砂細泥製成小茶壺，經過焙燒後，成為歷史上最早的紫砂壺，不過，金沙僧製作的紫砂壺是什麼模樣，文獻中很難找到答案，倒是後來在金沙寺陪公子讀書的供春，成了紫砂茶壺之父。據說那時有位讀書人吳頤山，在金沙寺借宿讀書以備參加考試，隨他一同住在寺中的還有書童供春。
供春對金沙僧製作的紫砂壺很感興趣，便仿照老銀杏樹上長出的樹瘤製成樹癭壺，又稱供春壺，而供春也就成了世上第一位製作紫砂壺的名家。其後，歷史製作紫砂茶壺名家輩出，如明代萬曆年間的「四大家」董翰、趙梁、元暢、時朋，以及李茂林；時朋之子時大彬的大彬壺，也頗負盛名。 明末清初之際，紫砂茶壺開始以有落款，刻字等作品的形式出現，隨著壺藝名家與文人雅士共襄盛舉，在這里特別要提到陳曼生名鴻壽，字子恭，號老曼、曼公、曼壽、胥溪漁隱、種榆仙客、種榆道人等。款：阿曼陀室。 清乾隆三十三年（1768年）生，道光二年卒。陳曼生是一位書畫家和金石家，在金石篆刻上造詣很深，被後世尊為「西泠八大家」之一。 陳曼生科舉出身，於嘉慶二十一年（1816年）任溧陽知縣，溧陽毗鄰宜興，得地利之便，陳曼生結識了制壺藝人楊彭年、楊鳳年兄妹。由陳曼生設計，楊氏兄妹成型，再由陳曼和他的一幫文友題字刻銘的壺，後世稱之為「曼生壺」。
曼生壺有三十八種款式，各種款式均造型新穎獨特，製作精湛，更有書畫銘刻為裝飾，故「壺以文貴，文以壺傳」，文化與工藝珠聯璧合，使得「曼生壺」完成「紫砂壺」的全部美學價值，使「紫砂壺」以詩、書、畫與工藝；四位一體的風韻，邁進了高雅的藝術殿堂。曼生壺傳世較多，因其名震於世，贗品也較多，收藏時應特別注意鑒別。紫砂茶壺的藝術價值日益高升，也就不難了解人們喜愛紫砂茶壺的原因了。

2. 如何裝飾和設計紫砂壺

紫砂壺本身的造型藝術，就體現了一種裝飾之美。「花貨」的壺身、壺嘴、壺蓋，都是仿生的裝飾處理。「飾裹器」和「光貨」則是以立體線條來對壺進行裝飾，具有代表性的立體線條有竹單線、子母線、雲育線、凹凸線以及雲水紋、花瓣紋、菱紋等20餘種。除此之外，還可充分利用等份花料的固有的肌理質感、造型和泥色的變化特點，來表現其裝飾效果。
一、彩釉裝飾，是在已燒成的紫砂壺上用釉彩堆畫花草圖紋、禽鳥山水、戲曲人物，再經炭爐800——850℃第二次燒成，也可將燒成的紫砂器周身施滿釉彩進爐燒成，這兩種工藝古時通稱為「爐均釉」。《景德鎮陶錄》卷三載：「爐鈞釉，色如東窯、宜興招釉之間，而花紋流暢變化過之。」
出現這種裝飾大隻有三種情況：
（一）是清代官廷用器的富麗堂皇的審美趨向和瓷器繁縟的裝飾影響，也波及到紫砂壺的裝飾風格。康熙時有少量的「康熙御制」的琺琅彩壺，雍正時也有出現加彩紫砂壺。至乾隆年間，這種艷麗繽紛、富貴氣派的裝飾盛行，一直蔓延至嘉慶—道光年間。
（二）是紫砂陶器在明代時大彬的1發揚光大和清初陳鳴遠的充分發揮後，陷入因循守舊和陳陳相襲的境地，無甚變化。而陳吳生也還未出現，在呼喚新的創造精神，打破守舊的局面時，瓷器上使用的彩釉裝飾誘惑力是相當大的，在視覺上紫砂壺施以彩釉後，會給人以迥然不同的感覺。
（三）是一種猜測。舊時古法，紫砂壺燒制不易，殘次品所佔比例相當高。對一些不影響主題的小瑕疵，作坊主常以彩釉裝飾為補救措施。對彩釉裝飾的優勢、好壞，人們的看法不盡一致。紫砂壺泥料的特殊性，是紫砂壺具有良好的透氣性，施滿釉則使其透氣性盡失。加之，紫砂泥料本色質朴、古拙、可愛，如果一種裝飾閹割了它的特別之美和特殊的功能，那隻能是畫蛇添足了。這便是彩釉裝飾得不到發展，日漸凋零的主要原因。
二、鑲嵌（鑲嵌金、銀、玉及釉金繪銀）
鑲嵌工藝，歷史悠長。紫砂壺的鑲嵌手法，是借鑒其他手工藝而來。利用其他材料鑲嵌於紫砂器上的裝飾手法，關鍵是設計恰當得體，能充分體現壺體藝術效果，而不應僅僅因為材料的貴重，作毫無藝術目的的裝飾。配合紫砂的泥色和質感的優勢，恰當地鑲嵌金絲，會產生典雅華貴的藝術效果；配以銀絲鑲入，則呈現出幽靜雅緻，清新秀麗之美。如若鑲嵌不得當，過分繁復或比例不對，則不僅會遮蓋紫砂壺的質朴本質，不能盡顯紫砂壺的優良屬性，更違背我們對紫砂陶的審美心理和心美追求之本意。
鑲嵌工藝，一般要用堆、雕、刻、鏤、嵌等技法進行裝飾。金銀絲鑲嵌工藝，是20世紀70年代初期，紫砂工藝廠研究室徐秀棠、徐漢棠、鮑仲梅、呂堯臣探索出的一種新的裝飾方法。售件紫砂金銀鑲嵌作品是「咖啡鑲嵌壺具」。「十六頭四方嵌銀絲咖啡具」、「銀葵壺」、「九頭朝鳳酒具」、「嵌銀絲三足鼎壺」等，均是歷史上這種工藝的成功之作。當上面開縫時就在縫上畫一條線。壺嘴有損壞用金屬代為畫接，身筒開裂則來個全身「裝飾」。以至後來學表志本，有了專施焙鑲嵌裝飾技法者，的人也在此基礎之上變革，以紅木、象牙鑲嵌茶壺，亦有所見，整體格調和諧，亦是一路。
三、泥繪，規范
泥繪裝飾流行於19世紀晚期。其工藝方法是，在完工的壺坯上，用其他色泥漿或本色泥漿，以毛筆堆畫花鳥或山水紋樣，因用泥堆畫有一定厚度，恰似薄浮雕效果。用在泥繪的色泥有硃砂泥、黑泥等。早期的泥繪以白泥居多。用泥繪的手段來裝飾，作者必須具有書法、繪畫、貼塑等高超的藝術造詣，才會取得良好的效果。
貼花，則是用事先印製作好的薄泥圖案，粘貼到泥坯上成型。泥繪、貼花方法在清代
中期曾盛行一時，運用泥色變幻，再以筆堆畫出厚薄、深淺、層次分明，書卷氣濃厚，意境殊佳。
四、絞泥
絞泥就是絞胎。其工藝與歷史上瓷器的絞胎手法出於一脈。明?、清紫砂造物已見此手法。絞泥裝飾的關鍵是泥色協調以對應裝飾效果。實現對取得的色彩效果要有一個預想，配置適當的泥條、泥片、分層粘合，有意扭曲變化，然後割出泥等，平悉加工後即可使用制壺。這種裝飾的特點是寓藻飾於自然之中，用質朴的泥色變化起刮與浮雕，雕塑完全不同的視覺效果。且把握摩挲平滑潤澤，給人多姿多彩的聯想。絞泥的製作要求是自然、貼切、切記花哨、浮艷、堆砌。呂堯臣的「鄭京壺」、「華經壺」、「方中壺」，李昌鴻的「絞泥罐」。均是此中佳作。
五、陶刻
陶刻裝飾俗稱「刻字」、「雕刻」，藝人們用鋒利的小剛刀在泥坯上雕刻文字和圖形，然後進窯燒成。它集文學、書法、繪畫、篆刻於壺藝之中，是紫砂裝飾的主要手法。紫砂陶刻的技法，可分為「刻底子」和「空刻」兩種。刻底子，是先用毛筆在坯體上書畫，定稿後用陶刻刀依照墨跡鐫刻。空刻，是以刀直接在坯體上鐫刻，還可按以下標准細分：「印刻」：一件書畫稿可復印數件，乃至一批。1958年，用油印法將書畫稿復印於坯上，然後鐫刻。稱之為不上色的陶刻叫「清刻」。刻後著顏色的叫「著色刻」。泥未乾時稱「濕刻」。泥坯干後稱「干刻」。紫砂陶刻的表現形式，則以陰刻最常見，除此之外，還有陽刻、琢沙地等。陶刻的對象，當然也不是單指茶壺的裝飾刻畫，也包括刻畫花盆、花瓶、餐具、還有掛盤、壁掛、壁飾等。
紫砂壺上的鉻刻，早期僅限於壺的底部，為壺藝家的落款。由於紫砂茗壺的社會影響，吸引書畫金石家前來定製茶壺並親自揮毫鐫刻，亦逐漸形成一種風尚，追求書法及鐫刻趣味，陶刻部位由壺底部移到肩腹及蓋面等顯見部位，內容除紀事外已提升到文學性的高度，用以言志寄情。陶刻裝飾史上最具影響力和做出巨大貢獻的，當屬清代嘉、道年間的陳鴻壽（號曼生）及其「曼生壺」。曼生壺的陶刻以鉻文為主，富有寓意、情趣，創造了獨特而又成熟的全新紫砂壺藝術風格。

3. 哪些紫砂壺設計申請了專利

這問題太難了，可以去國家知識產權局查有多少事紫砂壺的專利。

4. 請問紫砂壺製作名家有沒有叫劉孟祥的

似乎沒聽說過。

以下供參考。

歷代紫砂壺製作名家

王友蘭 清順治-康熙年間制陶名藝人。

鄭寧候 清康熙年間制陶名藝人。

華鳳翔 清康熙至雍正年間人,善仿古,所制壺精雅而不失古樸風味,兼長紫砂爐均,所制仿漢方壺精美絕佳,多上均釉,巧妙而不纖,工而能朴,款識以方章[荊溪華鳳翔制]落之 。

陳鳴遠 號鶴峰、鶴屯、壺隱、石霞山人等，清康熙年間制陶名師，生卒不詳。是時大彬之後的一代名師，長於雕塑裝飾，善翻新樣，技藝精湛，且作品款識書法雅健，有晉唐之風，所作之品，為文人學士、名臣公卿爭相覓取，名孚中外。當時北京有「海外競求鳴遠碟」的贊語，他設計製作的作品有壺、杯、瓶、盆、文房雅玩數十種，有《天雞壺》、《海棠壺》、《誥寶壺》、《花樽》、《菊盆》、《香盤》、《什錦杯》等，傳世作品《南瓜壺》、《竹筍水盂》現藏於南京博物館。

袁郁龍 清康熙雍正年間制陶名藝人，有《素身扁壺》傳世。

蔣德林 字萬泉。清道光-同治年間制陶名藝人。據光緒《宜興縣志》記載：德休「百藝極精，凡茗壺、花盆、杯盤及一切書案陳設器具，色色工緻，為一時之冠」。

何心舟 清道光-同治年間制陶名藝人。

王東石 清道光-同治年間制陶名藝人。

師蠡閣 清同治-光緒年間人，有《刻花折腰扁壺》傳世。

范鼎甫 清咸豐-同治年間制陶名藝人。

文旦 資料不祥

古蓮子 資料不祥

礦成 資料不祥

鄧奎 字元生，清道光前後人，瞿子冶的朋友，與紫砂藝人合作，自己設計監制紫砂壺，自撰銘文，或刻花、竹，壺底用印「符生鄧奎監造」。

梅調鼎 字友竹，字赧翁。清代道光、咸豐年間人。工書法，在紫砂壺上刻書畫，自成一派。

潘虔榮 字壺軒，清代雍正、乾隆、嘉慶、道光年間制壺藝人。

邵梭根 清代嘉慶、道光年間制壺藝人。

邵維新 清道光、同治制壺藝人
。
史維高 清代乾隆、嘉慶年間制壺藝人。

楊季初 清代乾隆、嘉慶年間壺藝家。

朱堅 字石某(石梅)，清代嘉慶、道光年間人。擅長金石書畫，是略晚於陳鴻壽與楊彭年合作的文人。他的裝飾書畫格調高雅，金石韻味濃厚，刀法遒勁。

趙松亭 曾用名支泉，藝名東溪。宜興蜀山川埠上袁村人，清末民初制壺藝人，實業家。

瞿子冶 清·道光、同治年間人

陳伯芳 暫無資料
朱石梅 暫無資料
邵行然 暫無資料

范勤芬 清末民初宜興紫砂藝人。工治砂壺。鎮江文物商店藏有「范勤芬折腰壺」一具，紫赭泥。壺身上部，呈內弧線，形成高頸、小口;下部呈外弧線，形成碗狀圜底。半球形小蓋，菌鈕，一彎流，耳形把。底鐫「范勤芬造」草篆款。通高11.5、口徑3.5公分。

張春芬 清末民初宜興紫砂藝人。精於製作花色壺。鎮江文物商店藏有「張春芬藕形壺」一具，以一大藕作壺身，小藕作流，荷梗作把，荷葉作蓋，荷花作飾，構思奇巧，塑造工緻。底鈐「張春芬制」篆書印。通高10.5公分。

吳大澄 在晚清的紫砂壺史中，吳大澄聘黃玉麟及其他人，為其做壺，史料中常提起，較為可信。但像《陽羨砂壺考》雲∶「碧山壺館藏愙齋紫砂大壺一柄……，考甲午年清卿任台灣巡撫……。」今人仍引用∶「此壺制於甲午(1894)年，正當吳大澄任台灣巡撫，師敗於日本之年，或如張虹謂，「紀之以寄概」。(見《宜興紫砂珍賞》顧景舟主編，頁149，三聯書店有限公司出版，1992，香港)可信程度就不那麽大了。 關於吳大澄事跡，國內有多種書籍刊載，其中包括《清史稿》，但均不完整。原上海圖書館館長顧廷龍先生著有《吳愙齋先生年譜》一書，惜至今未能讀到。至於吳大澄有沒有做過台灣巡撫，我所見到的一些資料，均未提到。至於吳大澄何時參與紫砂壺事，聘黃玉麟及其他人為其做壺，可從現存的紫砂壺傳器中帶有確切紀年款的茗壺中尋找答案。 吳大澄(1835-1902)，江蘇吳縣人。初名大淳(以避清同治帝穆宗載淳諱改今名)，字止敬，又字清卿，號恆軒、白雲山樵、白雲病叟、頌軒、鄭龕、二田居士，晚號愙齋，室名二十八將軍印齋、二舊居、十二金符齋、十六金符齋、十圭山房、十將軍印齋、十銅鼓齋、八虎符齋、三百古愙齋、千愙齋、五十八璧六十四琮七十二圭精舍、止敬(堂)、雙領居、雙罌軒、玉佛龕、玉琯山房、龍節虎符館(又稱龍節虎符之館，刻有印章)、白雲山館、漢石經室、百二長生館、百宋陶齋、師籀堂、兩壺盦、兩秦鼎室、寶六瑞齋、寶秦權齋、梅竹雙清館、瑞芝堂、辟雍明堂鏡室、瑤琴仙館、鏡室、簠齋、攀古樓。同治初客瀘，入萍花社書畫會。少從陳碩甫學篆書，中年後又參加古籀文，益精工。為著名金石考古家、文字學家。(見《中國美術家人名辭典》俞劍華編，頁276，上海人民美術出版社，1981，《中國近現代人物名號大辭典》陳玉堂編著，頁349，浙江古籍出版社，1993，《古漢語知識詳解辭典》馬文熙、張歸璧等編著，頁1195，中華書局，1996。)

汪淮 字小海,一字禺義,清乾隆至嘉慶年間人,能書善詩,所制茗壺精雅渾厚,書法端正,傳器稀少

楊繼光 清雍正至乾隆年間人,所制壺以宮廷風格為裝飾手法,善制宮廷御器,泥料配合恰當,以用色稱許,工藝精巧,傳器稀少 。

江案卿 清咸豐至民國初年間人,制工樸素,工藝精簡,為一紫砂名匠,

金士恆 清雍正-乾隆年間制陶名藝人。

許龍文 清雍正時制陶名藝人。

陳漢文 清雍正-乾隆年間制陶名藝人。

范章恩 字迪恩，清雍正-乾隆年間制陶名藝人。

惠逸公 清乾隆時制陶名藝人，所制壺的形式大小、厚薄等可與惠孟臣相伯仲，世稱「二惠」。膺品亦多。

潘大和 清乾隆-嘉慶年間制陶名藝人。

陳鴻壽 字子恭，號曼生，1768-1822，原籍浙江錢塘。擅長砂壺設計，書畫，是著名的「西冷八家」之一。嘉慶六年(1801年)任何淮安同知。詩、文、書、畫、皆以資勝。為溧陽知縣時，公餘時辨別砂質，創制砂壺新樣，設計壺樣十八式，請制陶名工楊彭年、楊鳳年兄妹，邵二泉等製造，然後由陳曼生及其幕客江聽香，高爽泉，郭頻迦、查梅史等銘刻書畫裝飾，世稱「曼生壺」。造型有石銚橫雲、井欄、合歡、卻月、半瓦、方山、瓜形、覆斗等式。陳曼生，酷嗜摩崖碑拓，所刻銘文篆、隸、行皆有，篆刻追蹤秦漢。曼生壺底部常用「阿曼陀室」、「桑連理館」印記，且有「彭年」二字小章，現有《瓦當壺》藏於上海博物館。

范庄農家 有《果銘竹節壺》及《仿曼生紫泥大壺》傳世。

味清老人 有《松桿筆筒》傳世。

壺痴 有《加彩印包壺》傳世。

元茂 有磨光《束腰孟臣小壺》、《捷普玉蘭》、《素身大壺》傳世。

許伯俊 有《直身提梁大方壺》傳世。

繼長 有《漢方壺》傳世。

徐飛龍 有《漢方壺》傳世。

漢珍 有《粉彩山水竹節壺》傳世。

王南林 有《素身圓清壺》傳世。

陽友蘭 有《銘刻鍾形環帶壺》傳世。

楊履乾 有《坭繪山水圓壺》傳世。

邵盤珍 有《鼓腹孟臣小壺》傳世。

萼圃 有《折腰孟臣壺》傳世。

楊彭年 字式泉，號大鵬。清嘉慶年間制砂壺名藝人。生卒不詳。荊溪人，一說浙江桐鄉人，弟寶年、妹鳳年，均為當時制壺名藝人，善於配泥，所制茗壺，玉色晶瑩，氣韻溫雅，渾朴玲瓏，具天然之趣，藝林視為珍品，當時常為溧陽知縣陳鴻壽製作《曼生壺》，歷來為鑒賞家所珍愛，現有《鍾式壺》藏於上海博物館。

楊鳳年 清嘉慶年間制壺名藝人，荊溪人，一說浙江桐鄉人，楊彭年之妹。構思巧妙，浮雕精美，可與其兄媲美，是歷來公認最有名望的制砂壺女藝人，傳世作品較多，所制《風卷葵壺》造型典雅，製作工巧，用名貴的天青泥製成，紫檀色中微泛藍，精美內含，溫潤如玉。《竹段壺》呈紫色，沉著穩重，壺體為毛竹段形，嘴、蓋、把，均以竹枝、竹葉裝飾，比例勻稱，疏密合度，工藝精巧，為壺中佳品，現藏於宜興陶瓷博物館。

盧占延 號木道老人，為民國初陶人，出生於福建永安。解放後被國家評為特級手拉壺大師，在朱泥器中享有極高聲望！據雲裘桂林、張德海等曾在他門下學藝！

瞿應紹 字子治，號日壺、瞿甫、老治、陛春、自號茶公，嘉慶至道光年間人，尤好篆刻。

葛子厚 清嘉慶時制陶名藝人。有《梨形孟臣壺》傳世。

楊寶年 葆年，字公壽。清嘉慶-道光年間制陶名藝人。

邵大赦 亦名赦大。清道光時制陶名藝人。

吳玉亭 字竹溪。清道光年間制陶名藝人。

邵景南 號留佩主人。清道光年間制陶名藝人。

申錫 字子胎，清道光-咸豐年間制陶名藝人。善用白泥，清代宜興壺藝的後起之秀，壺底用款「茶熟香溫者帝元」。曾和楊彭年，瞿子治合作創製作品。

蔣德林 字萬泉。清道光-同治年間制陶名藝人。據光緒《宜興縣志》記載：德休「百藝極精，凡茗壺、花盆、杯盤及一切書案陳設器具，色色工緻，為一時之冠」。

何心舟 清道光-同治年間制陶名藝人。

王東石 清道光-同治年間制陶名藝人。

師蠡閣 清同治-光緒年間人，有《刻花折腰扁壺》傳世。

范鼎甫 清咸豐-同治年間制陶名藝人。

文旦 資料不祥

古蓮子 資料不祥

礦成 資料不祥

鄧奎 字元生，清道光前後人，瞿子冶的朋友，與紫砂藝人合作，自己設計監制紫砂壺，自撰銘文，或刻花、竹，壺底用印「符生鄧奎監造」。

梅調鼎 字友竹，字赧翁。清代道光、咸豐年間人。工書法，在紫砂壺上刻書畫，自成一派。

潘虔榮 字壺軒，清代雍正、乾隆、嘉慶、道光年間制壺藝人。

邵梭根 清代嘉慶、道光年間制壺藝人。

邵維新 清道光、同治制壺藝人。

史維高 清代乾隆、嘉慶年間制壺藝人。

楊季初 清代乾隆、嘉慶年間壺藝家。

朱堅 字石某（石梅），清代嘉慶、道光年間人。擅長金石書畫，是略晚於陳鴻壽與楊彭年合作的文人。他的裝飾書畫格調高雅，金石韻味濃厚，刀法遒勁。

趙松亭 曾用名支泉，藝名東溪。宜興蜀山川埠上袁村人，清末民初制壺藝人，實業家。

瞿子冶 清·道光、同治年間人

陳伯芳 暫無資料

朱石梅 暫無資料

邵行然 暫無資料

范勤芬 清末民初宜興紫砂藝人。工治砂壺。鎮江文物商店藏有「范勤芬折腰壺」一具，紫赭泥。壺身上部，呈內弧線，形成高頸、小口；下部呈外弧線，形成碗狀圜底。半球形小蓋，菌鈕，一彎流，耳形把。底鐫「范勤芬造」草篆款。通高11.5、口徑3.5公分。

張春芬 清末民初宜興紫砂藝人。精於製作花色壺。鎮江文物商店藏有「張春芬藕形壺」一具，以一大藕作壺身，小藕作流，荷梗作把，荷葉作蓋，荷花作飾，構思奇巧，塑造工緻。底鈐「張春芬制」篆書印。通高10.5公分。

吳大澄 在晚清的紫砂壺史中，吳大澄聘黃玉麟及其他人，為其做壺，史料中常提起，較為可信。但像《陽羨砂壺考》雲∶「碧山壺館藏愙齋紫砂大壺一柄……，考甲午年清卿任台灣巡撫……。」今人仍引用∶「此壺制於甲午（1894）年，正當吳大澄任台灣巡撫，師敗於日本之年，或如張虹謂，「紀之以寄概」。（見《宜興紫砂珍賞》顧景舟主編，頁149，三聯書店有限公司出版，1992，香港）可信程度就不那麽大了。 關於吳大澄事跡，國內有多種書籍刊載，其中包括《清史稿》，但均不完整。原上海圖書館館長顧廷龍先生著有《吳愙齋先生年譜》一書，惜至今未能讀到。至於吳大澄有沒有做過台灣巡撫，我所見到的一些資料，均未提到。至於吳大澄何時參與紫砂壺事，聘黃玉麟及其他人為其做壺，可從現存的紫砂壺傳器中帶有確切紀年款的茗壺中尋找答案。 吳大澄（1835-1902），江蘇吳縣人。初名大淳（以避清同治帝穆宗載淳諱改今名），字止敬，又字清卿，號恆軒、白雲山樵、白雲病叟、頌軒、鄭龕、二田居士，晚號愙齋，室名二十八將軍印齋、二舊居、十二金符齋、十六金符齋、十圭山房、十將軍印齋、十銅鼓齋、八虎符齋、三百古愙齋、千愙齋、五十八璧六十四琮七十二圭精舍、止敬（堂）、雙領居、雙罌軒、玉佛龕、玉琯山房、龍節虎符館（又稱龍節虎符之館，刻有印章）、白雲山館、漢石經室、百二長生館、百宋陶齋、師籀堂、兩壺盦、兩秦鼎室、寶六瑞齋、寶秦權齋、梅竹雙清館、瑞芝堂、辟雍明堂鏡室、瑤琴仙館、鏡室、簠齋、攀古樓。同治初客瀘，入萍花社書畫會。少從陳碩甫學篆書，中年後又參加古籀文，益精工。為著名金石考古家、文字學家。（見《中國美術家人名辭典》俞劍華編，頁276，上海人民美術出版社，1981，《中國近現代人物名號大辭典》陳玉堂編著，頁349，浙江古籍出版社，1993，《古漢語知識詳解辭典》馬文熙、張歸璧等編著，頁1195，中華書局，1996。）

汪淮 字小海,一字禺義,清乾隆至嘉慶年間人,能書善詩,所制茗壺精雅渾厚,書法端正,傳器稀少

楊繼光 清雍正至乾隆年間人,所制壺以宮廷風格為裝飾手法,善制宮廷御器,泥料配合恰當,以用色稱許,工藝精巧,傳器稀少 。

江案卿 清咸豐至民國初年間人,制工樸素,工藝精簡,為一紫砂名匠,所傳壺器不多,一[牛輒

5. 紫砂壺設計者名字

印章文字是：方。

6. 紫砂壺為什麼要設計的那麼小

因為，廣東那邊喜歡用小壺泡鐵觀音，小壺本身也很可愛，深受大家的喜愛。
小壺容量小，可以隨手把玩。從經濟角度講，好的茶葉也很貴，小壺泡茶嘗嘗味道就好！
本人做壺賣壺，以上都是根據客人口中所得結論！

7. 高分求助，請問如果要設計紫砂壺，上面刻什麼字比較好呢

看是送人還是自己用，根據壺的造型來決定，可以行書，草書或小篆，內容可以是詩詞等等

8. 紫砂壺是怎麼做的~~~~

紫砂壺全套製作過程

摘要：本文將本著以簡要但全面的出發點介紹紫砂壺製作的過程。紫砂壺的製作過程大致包括准備、製作、燒制和後續工序四個過程。

紫砂壺的製作過程大致包括准備、製作、燒制和後續工序四個過程。這幾個過程一般不是一個人完成，如燒制，一般都不是製作人員來做，從中可以看出社會的分工非常明顯，這也是促使紫砂發展的一個重要的原因。

一。准備 (包括准備工具、泥料、造型准備)

1。泥料准備

首先是從礦中挖泥，從礦層開挖出來的紫泥，俗稱生泥，泥似塊狀岩石；生泥出來後需自然分化，然後破碎、碾細，並用60目篩子篩選；再手工或機械練泥。手工練泥很辛苦，後來改用雷蒙機，但用機器容易損傷泥料。

2。工具准備

工具本身也在不斷地創造，以下所列的只是長期發展下來大家都用的工具中的一部分。善用工具是做好茶壺的一個先決條件。

主要包括泥凳（工作台），搭子（打泥條等），拍子（打身筒等）、尖刀、矩車（做圓形泥片）、線梗（光滑各種裝飾線條的工具）、明針（即牛角片，光滑表面）等。

3。造型准備

做茶壺前一定要想好要做的茶壺是什麼樣的，就象畫一幅畫，一定要先想好，可以畫一些草圖、作一些計算。另一種成型的方法是用印模，如果採用這種方法，需要在設計後做出模具，用印模的方法是可以大量生產同一個設計。

二。製作

紫砂器成型的主要方法是手工捏作、印模。兩者都是先做好各個部件，再把各個部件粘在一起，再進行表面精加工，特別是介面部分的加工。

就手工捏作，對圓形的茶壺其壺身用「拍身筒」的方法，該法不同與我們在陶吧中常見的「拉坯」的方法。對方形（包括四方、六方等）的茶壺其壺身用「鑲身筒」的方法。

基本過程包括：
1.把泥塊打成厚薄均勻的泥片，俗稱打泥條、打泥片等
2.做壺身，此處就分為「拍身筒」和「鑲身筒」兩法，還有模型法等
3.做壺手把、壺嘴、壺蓋等
4.精加工
5.有些還要加一些裝飾，如貼花、繪畫、刻字等

三。燒制

做好的茶壺首先要陰干，大概要兩三天左右。

器坯陰干後裝匣缽進窯燒制。現在一般用隧道窯進行燒制，古代一直用龍窯燒制，解放後開始用倒焰窯。

四。後續工序

紫砂器燒成後還要有的還需磨光上蠟，有的還要拋光包銅、金銀絲鑲嵌等工序。

9. 學習設計紫砂壺從何做起

1、學習紫砂的一些基本知識
2、多看看紫砂的製作過程
3、瀏覽不同壺型的紫砂壺
祝你好運
品夢軒紫砂-專注健康飲茶

10. 關於紫砂壺

1 除了紫砂壺之外，紫砂還有哪些？ 還有很多比如雕塑；香爐；壁掛；水洗；花瓶；茶海；茶杯，文房雅玩，紫砂掛件等等； 2 請問綠砂可以泡茶嗎！有人說綠砂不能泡茶！紫砂才是泡茶的！ 其實紫砂只是統稱，它有五種天然顏色，紫泥量最多所以統稱紫砂。（紫、紅、黃、綠、白、）它可以配出豐富多彩的各種顏色，這就是它與其他陶瓷的不同之處。綠砂不但可以泡茶而且養好的壺溫潤如玉，令您愛不釋手。 3 如何鑒別紫砂的真假？有人說只要用火柴在壺的表面能夠劃著就是真的紫砂，請問有這種說法嗎？ 千萬不要相信這種極不道德的商業說法，紫砂工藝師的茶壺幾乎火柴都劃不著，難道他們的紫砂壺都是假的？ 4 問砂壺友會提供的茶壺產品，都是紫砂的嗎？ 問砂壺友會提供的不僅僅是紫砂還有文化。而且都確保原礦真品。 5 我最近買了一個紫砂壺，每次泡茶後都用開水清洗，但幾天沒泡茶，壺蓋內就會有發霉的現象。我想請教下這是什麼原因？ 一、是您的紫砂壺不透氣或打過蠟，也許是您沒等它完全乾透就把壺蓋蓋上。二、可能您的壺並不是紫砂做的，或是普通的沾漿壺。因為正常情況下，好的紫砂壺用過清洗干凈，並干透後。是不會出現發霉現象的。 6.網孔出水是什麼時候出現的，好像徐秀棠，韓其樓等人的著作沒有提及？ 網孔是從民國開始才在小壺出現的，在這之前只有在大壺出現過。文革時由於日本人大量定購網孔紫砂壺，才開始（優點出水好、不塞孔）被廣泛採納、推廣。 7 紅拼的意思是不是在壺的外面圖上紅色？ 紅拼是紅泥拼調了其他泥料，並不是在壺的外面圖上紅色。 8 敲擊茶壺聽聲音的目的是什麼？敲把、敲壺身、敲壺嘴等不同部位的效果是否一樣？ 其實真正的紫砂壺表面是一種淡淡的潤光，而不是發「亮」（註：是潤而不膩）仔細看，我相信您一定能夠看出來，敲擊茶壺聽聲音的目的是，一、聽是否有裂痕的聲音；二、聽火侯到不到位，聲音較清脆的其火候「到位」，聲音較沉悶火候「欠火」。當然，就是這個聽的工夫也不是一兩天就能學會，要經過一定的時間琢磨。 9 紫砂壺的「網孔出水」是怎麼一回事，何為紫砂壺的「包漿」？ 紫砂壺有分單孔和網孔兩種，單孔有時泡一些小葉種的茶葉，較容易堵塞。網孔篩茶出水就好多多了。一般是指，紫砂壺用的時間久了（註：要經常用養壺巾擦拭）。壺的表面上會有一層溫潤的包漿。 10 聽說紫砂壺蓋和壺把的撞擊聲，是越清脆越好。他除了和火候有關，和紫泥的純度有關嗎？ 這種說法並不準確。當然，從某種角度來講是有一定的道理。但只能在同一種泥料、容量、體型的壺。還有火候過老的壺敲起來越發清脆、明亮。特別是有些粘漿的和注漿低劣壺種。 11 清水泥和底槽青泥在分類時，應分別屬於（紫泥、本山綠泥、朱泥）的哪一個類別。底槽青是否還有其他的名稱？ 清水泥和底槽青都屬於紫泥系。底槽青都是產自黃龍山四號井，原礦由PICC提供質量保險。現在，黃龍山四號井的底槽青確實很少了，因為四號井已經塌了多年。市面上假冒的朱泥壺簡直多不勝數，而且花樣也是層出不窮。純朱泥制壺是不需要攙雜什麼材料的，原礦直接製作、燒制，成品就是紅色的。 12 大致相同的壺形，甚至是完全相同的壺形，包括壺嘴底部開孔數目都相似的情況下，為何有的壺出水甚好，而有的壺卻很不理想？ 出水的好壞與否與壺的價格沒有直接的關系，價格應該由泥料，做工和造型以及作者來決定。 13 在養朱泥壺的時候，平時要注意什麼特別之處嗎？ 一般來說，朱泥壺的養壺方法和養別的泥料的壺的方法差不多。但是，要切忌油污以及帶異味的東西的接觸。 14 認為「無朱不皺」正確嗎？是否只要是原礦純朱泥的作品都應該會皺的？ 這句話是正確的。皺是相對於而言的。一般來說，壺身是最皺的地方，而壺嘴、壺把則次之 15 如何正確理解半手工與全手工這個問題？ 對於泡茶而言，全手工壺和半手工壺並無差別。全手工壺只是在收藏價值、升值空間上要高於半手工壺 16 用放大鏡觀察壺身時，有什麼鑒別技巧及怎樣分辨泥料好壞及工藝水平？ 泥料的好壞，一般來說，好的泥料看上去「柔」、養出來「潤」。出漿速度快，包漿「珠圓玉潤」。至於工藝水平，點、線、面是構成紫砂壺形成體的基本元素，在紫砂壺的成型過程中，必須交待是清清楚楚，按照紫砂壺特殊的工藝要求來說，壺嘴與壺把絕對在一條線上，並且分量要均衡；壺口與壺蓋結合要嚴緊，否則，就不能算是把好壺。 17 請問名家作品從明代至今壺嘴和壺蓋的最上端是標准平行的成一條直線這重說法，對嗎？ 這種說法不是完全正確的。關鍵是要看什麼壺型而言的。很多時候，作者為了達到某種藝術效果或者是為了詮釋自己對壺的理解會對壺型做出相應的修改。 18 紫泥調砂和拼紫是一回事嗎？ 紫泥調砂和拼紫不是一回事。簡單說來，「紫泥調砂」就是紫泥中調入砂粒（緞砂居多）。「拼紫」就是兩種或兩種以上的原礦泥拼湊起來的。 19 請問純朱泥跟紅芯朱泥那種好？ 紅芯朱泥是屬於純朱泥的一種。所以，兩者都適合泡烏龍。紅芯朱泥是純朱泥中的極品。具有純朱泥的一切特性。兩者最只要的區別就是：紅芯朱泥質感強烈（顆粒分布無規律、粗獷、手感極佳）。 20 拼紫泥做的壺適合喝什麼茶？ 拼紫泥的壺泡烏龍、普洱等茶都不錯。另：壺的口蓋大小、容量大小等原因也是衡量泡何種茶的標准。 21 紫砂泥料的透氣性如何進行評價和比較？ 紫砂壺泡茶時候，既不奇香又無熟湯氣，泡茶不失原味，色香味皆蘊。 *砂質茶壺能吸收茶汁，使用長久能增積「茶銹」，所以空壺中注入沸水也有茶香。 *便於洗滌。茶壺日久不用，難免異味。但內積茶銹無需除去，可用開水泡燙幾遍，浸沒在冷水中，然後取出卸出冷水，泡茶原味不變。 *.冷熱急變性好。寒冬臘月，注入沸水，不因溫度急變而膨脹，而且砂質傳熱緩慢，提握撫拿不會炙手。 *紫砂耐燒。冬天置於溫火爐燉茶，壺也不易爆裂。由於紫砂的物理性能好，它不僅適宜於泡茶，而且紫砂花盆栽培花木有成活率高，不易爛根，長勢茂盛和落葉較遲的優點。 22 評高級工藝美術師職稱的條件是不是只看他做壺的功力而不看其他方面（比如在壺身上刻字的好壞）所具備的條件呢？ 評高級工藝美術師職稱的條件是越來越高的。要求工藝師不僅掌握各項技能，相應的外語能力也要過關。而且還要有其職業道德（愛崗敬業、誠實守信、辦事公道、服務群眾、奉獻社會）。 23 紫砂有多種顏色多種泥質。為什麼還會有由多種泥相互混合而成的另一種泥料呢？比如拼紫泥等等。拿拼紫來說，它是由幾種泥調製成的，那它是不是會比原礦在透氣性、泥料特性上要差一些 正是由於紫砂的五顏六色，所以直到今天還有這么多人對它如痴如醉。如果，紫砂只有一種顏色的話，還會有這么多人喜歡它嗎？ 一般來說，泥料的透氣性只能相對於而言。調和泥也是通過原礦調配出來的，只是顏色上要比原礦泥豐富多了。 24 請問喝鐵觀音、烏龍茶用什麼壺合適？ 喝鐵觀音、烏龍茶一般是用朱泥壺最合適。 25 請問宜興的名人紫砂壺從壺嘴往裡吹氣後壺蓋都能跳動嗎？如過不都是的話請問哪些能哪些不能？ 這種情況不是絕對的。通常情況下，口蓋密封度較好的壺，往裡面吹氣，蓋子都會跳起來；反之則不會。 26 一人喝壺的大小應選多大？適合綠茶的是什麼泥？適合烏龍的是什麼泥？ 一人喝壺的大小應選150cc～250cc左右的都適宜，或者更大一些也無妨。因為各人的飲茶習慣有所差異。 適合一個人使用的，一般認為100～130cc較為合適。適合四個人使用的，認為180cc～250cc較為合適。關鍵還是看各人的飲茶習慣而定。 緞泥壺、底槽青壺泡綠茶較為合適；泡烏龍的話，最好用朱泥壺。 27 半手工的壺一般情況下是不是壺身藉助模具而其他象嘴、的、把都用手工製作呢？ .一般圓壺還是要先打身筒，然後再借用模型來整理、調整；而方壺則是將泥片直接放在模型裡面進行裁減、整合。所以，一般半手工壺看起來都比全手工更為工整 28 紫砂壺表面微微起泡是由於是原因造成的？ 陳腐期久的泥料「純」，可塑性要高一點。感覺沒有那麼「暴」。泥料的陳腐期某種程度上來說是越久越好，但是制壺前需要回煉一下，不然就會造成您上述的情況。另：壺如遇水後，回窯重燒也會出現您上述情況。 29 普通泥與最好的泥價差是多少呢？最好的泥是哪種？ 只能相對而言， 每種泥料都有好壞等級之差。而且好壞的價格差是很大的， 30 泥的差別對壺的價格影響有多大？出品人對價格的影響有多大？ 鑒定紫砂壺優劣的標准歸納起來，可以用五個字來概括：「泥，形，工，款，功」。前四字屬藝術標准，後一字屬功用標准。泥、制壺者對壺的價格都有很大的影響，級別越高的工藝師選用的泥料相對來說也是檔次高的泥料。 31 拼紫泥是低檔泥料嗎？ 每種泥料都有好壞之分，就看制壺者怎麼對待了。拼紫泥應該是屬於中高檔的泥料。 32 何種壺型適合何種茶葉？包括綠茶、紅茶、普洱、烏龍？ 一般來說，口蓋較寬的壺型適合泡綠茶之類的茶，而壺身較扁的壺型較適合泡烏龍、普洱之類的茶。但是，如果不是特別講究的人，壺型上的選擇可以忽略，只要自己喜歡就行。 33 小的壺泡茶,對茶色及茶香有沒有大的影響？ 茶色及茶香沒有大的影響。另：這樣小容量的壺和其它的壺在使用上面是沒有分別的。 34 紫泥、紅泥等都有清水泥之說？ 這種說法目前比較流行：只要是原礦泥都可以叫清水泥。 35 用紫砂壺泡什麼茶最好呢？有人說泡烏龍茶及鐵觀音最好，而泡綠茶和花茶就不合適了，是這樣嗎? 紫砂壺泡什麼茶為好，關鍵是由所選的泥料決定的。泡烏龍茶當然朱泥壺最好，泡綠茶、花茶，推薦緞泥壺。而泡普洱、紅茶等，認為底槽青較為適宜。