英國設計師

㈠ 英國設計師威廉莫利斯:提出優秀的設計是什麼與技術的高度統一

英國設計師提出優秀的設計和統一的高度。

㈡ 英國著名設計師榮杜易設計的( )大學建築群,它們是典型的()

中西融合建築。

㈢ 英國著名設計師齊本特是什麼時期

隨著居住環境的改善，使人們有條件可以體驗世界各國的家居設計風格，歐式、美式、日式等不同風格的裝修裝飾日益走進人們的生活。而英式家居更在歐式風格中佔有重要的地位。
英國是一個有著很深的文化底蘊的國家，他們的貴族精神、騎士精神和紳士風度等體現在社會中的各個領域。英國的家居文化非常有特點，他們忠實地保留著傳統的文化特徵，他們希望通過傳統的文化特徵體現出對「貴族精神」的崇尚。
四柱床誕生在18世紀歐洲的宮廷中，後來流傳到民間，在這以後的200多年來，四柱床幾乎一直被歐洲人所鍾愛。這套家居的主卧選用帶有床幔的四柱床非常典雅、舒適。
餐廳採用了英國著名設計師齊本特設計的桃花芯木長餐桌，四周壁紙選用典型的英式條紋暖氣壁紙，使整個餐廳給人一種愉快而溫馨的感覺。當今純英式家居的設計一般都適用傳統的洛可可風格，在尊重傳統文化的基礎上襯托出溫馨和浪漫的生活氛圍。
歐式古典傢具主要特點：分為「巴洛克式傢具」和「洛可可式傢具」，後期又出現了比較簡潔的「新古典傢具」，
他們主要有三方面的特點：
1．線條復雜，重視雕工：「巴洛克式傢具」都有復雜而精美的雕刻花紋；「洛可可式傢具」雖然也很注重雕工，但線條就較為柔和一些；而「新古典傢具」的線條則更為明快一些，主要以嵌花貼皮來呈現質感。
2．偏好鮮艷色系：尤其是「巴洛克式傢具」色彩都很強烈，其中又以金色為其主色，多用鍍金或以金箔來裝飾，顯得金碧輝煌；「洛可可式傢具」的色彩較為柔和，米黃、白色的花紋圖案是其主色；「新古典傢具」色彩較偏向暖色系，如原木色等。
3．講究裝飾：不管是「古典」還是「新古典傢具」，常可看到各式綉布、流蘇及鉚釘等裝飾品。
與巴洛克時期同時存在的，還有一個歐式傢具的齊本特時期。這個時期的傢具特點較粗獷，上面往往帶有皇冠頂，主體有鏤雕圖案，腿部帶有凹槽收縮，椅子的椅背呈壺狀，且落在椅座的橫樑上
漫談歐式古典傢具的設計風格
先讓我們來了解一下什麼是「古典」。
「古」有兩個解釋：
一、代表著已知和未知的遙遠，代表著歷史；
二、代表著一種深度，表示事物有豐富的內涵。
「典」也有兩種解釋：
一、典雅、優美；
二、經典。
那麼，「歐式古典傢具」就可理解為：
在歐洲傢具歷史的長河中沉澱下來的、被歷史無數次證實的、有保存價值的可以作為典範的作品。

在歐洲這塊古老的土地上，傢具的歷史與人類的歷史一樣漫長、精彩。有一點要知道的是，歐式傢具在發展歷史上，都或多或少地吸收了東方的文化元素。兩河流域是人類文明的源頭，歐洲「十字軍」東征帶回的不僅僅是戰利品，更重要的是帶回了東方的文明與藝術元素。

一講到歐式傢具，人們一般就會想到「金碧輝煌」這四個字。這四個字的內涵是很深的，它不僅是指傢具產品外觀的華貴、用料的考究，還有內在工藝的細致、製作水準的高超和嚴謹，更重要的是它包含了厚重的歷史，以及歷史中經久不衰的傳奇。當然，古代也有直接用純黃金來打造的傢具，如1922年在埃及的「帝王之谷」發現的距今3000多年前十八王朝的法老圖坦卡蒙陵墓中雕著兩個母獅頭的象徵著王權的黃金座椅。月星集團上海家居廣場四樓在兩年前也曾賣過一套仿製法國國王路易十四使用過的用純金包裹的一套卧房傢具，售價高達280萬元。用金碧輝煌來形容這些傢具真是一點不為過。

歐式風格的傢具一般都有歷史淵源。首先，這個產品是給誰用的？其次，這個產品的使用者有什麼嗜好？有什麼價值傾向、信仰？這個時代推崇和欣賞什麼？等等，這都是產品設計師首先要了解清楚的問題。很簡單，早期的歐式傢具是貴族有產階級們的專有奢侈品，他們與生俱來地享有奢華、特權。既然歐式傢具早期的使用者、後期的追崇者、擁有者都是一班有權有勢的人物，因此，歐式傢具肯定會金碧輝煌，這就像盛開的玫瑰園中彌漫著花香一樣自然。

歐式傢具的設計風格直接受歐洲建築、文學、繪畫甚至音樂藝術的影響。對歐式傢具設計影響最深的首推歐式建築，這可以分為五種風格來簡述：

一、羅馬風格，11-13世紀。這是一個以柱式結構為主的時代，講究從教堂圓形弓頂得來的啟示，雕刻、鑲嵌等藝術手法處於次要地位，用料粗大，線條簡單。羅馬柱式結構可以歸納為五種基本柱式。五種柱式中又以克林斯柱式、愛奧尼亞柱式和組合式柱式三種在傢具及傢具展廳裝飾中的運用最為普遍。月星集團生產的帝國藝匠中的W2012翰廷頓系列就是這一風格的作品。

二、哥特式風格，14世紀。以精雕細琢與華麗的鏤花構成的新式傢具，盛行於法國，以尖頂、拱卷和垂直線為主，高聳、輕盈、富麗而精緻，對其影響很深的古建築代表有：英國的西敏寺、法國的巴黎聖母院、德國的科隆大教堂。對「哥特式」建築的形容，人們用了這樣一句話：「它如火焰般躥向天際，剛直、挺拔」。而這一時期的傢具製作，是以模仿建築外形為主的，現存於世的這一風格傢具以西班牙最多和最原汁原味。月星集團生產的帝國藝匠傢具中也有兩個系列，它們的產品型號是W2007公爵系列、W2001世外桃源系列。

三、文藝復興時期，15-16世紀。這一時期的傢具清一色地成了仿古藝術的產品，而且絕對是溫室里的花朵。但這個時期的繪畫藝術對傢具的影響巨大，傢具製造工匠們開始講究木材飾面材料的花紋和顏色，開始用天然有色木材來拼接精美的畫面。人們這樣評價文藝復興時期的傢具作品：平衡、含蓄、節制，且富於理性和邏輯性。重要的是，這一時期的傢具沒有形成自己傳世的風格，這樣就在歷史的長河中逐漸被淹沒。

仿木傢具選購四大注意
據了解，在目前的傢具市場，木傢具因為款式新穎、色彩鮮艷、木紋清晰等優點已經成為傢具類別中的大類產品。再加上產品價格比較適中，越來越受到消費者的青睞。專家建議，消費者在購買木質傢具的時候，了解和掌握木傢具的技術要求和區別其優劣，是正確選購木傢具的有效方法。
注重表面質量
木傢具中的人造板傢具以刨花板、中密度纖維板等人造板為基材，表面飾以三聚氰胺、PVC、木質薄木和紙質木紋等覆貼面，仿木紋形的花紋清晰自然，光滑平整，有著良好的視覺效果和手感。選購傢具時主要看傢具用料表面的板材是否有劃痕，壓痕、鼓泡、脫膠起皮和膠痕跡等缺陷。
注重製作質量
木傢具在製作中是將成型的板材經過裁鋸、裝飾封邊、部件拼裝組合而成的。看人造板傢具的製作質量主要看其裁鋸質量，邊、面裝飾質量和板件埠質量。板材在裁鋸中對板塊部件的平直度、垂直度、對角度都有質量要求，一般來說板材的裁鋸技術在每米0.01毫米以內達到精度要求的板材裁鋸後邊廓平整、對角度好，製成傢具後就不會出現板塊傾斜的現象。邊、面裝飾主要看其裝飾部件上塗膠是否均勻，粘結是否牢固、修邊是否平整光滑，零部件旁板、門板、抽屜面板等下口處等可視部位端面是否封邊處理，裝飾精良的板材邊廓上摸不出粘結的痕跡。拼裝組合主要看鑽孔處企口是否精緻、整齊，連接件安裝後是否牢固，平面與端面連接後T形縫有沒有間隙，用手推動有沒有松動現象。門、抽屜的分縫是否間隙過大，一般要求規定為1.5mm至2.0mm之間，門和抽屜的開啟推拉是否靈活自如等。
注重金屬件、塑料件的質量
木傢具中常採用金屬件、塑料件作為緊固連接件，所以金屬件的質量也決定了木傢具內在質量的好壞。金屬件要求靈巧、光滑、表面電鍍處理好，不能有銹跡、毛刺等，配合件的精度要高。塑料件要造型美觀，色彩鮮艷，使用中的著力部位要有力度和彈度，不能過於單薄。開啟式的連接件要求轉動靈活，內部裝有彈簧的要松緊適當，這樣傢具在開啟使用中就會平穩、輕松，無摩擦聲。
注重主要尺寸
木傢具目前市場上主要以成套卧房傢具和辦公傢具為主。另外還有多功能的影視電器櫃等產品。其傢具的主要尺寸(即功能尺寸)國家標准均有規定要求。如大衣櫃規定掛衣櫃內的空間深度應大於等於530mm、掛長衣的掛衣棍上沿至底板上表面間距應大於等於1400mm、桌類傢具規定高度為680mm至760mm、其中寫字桌的中間抽屜下沿至地面高度的中間凈空高應大於等於580mm、書櫃層間凈空高應大於等於230mm至310mm等。以上所指的主要尺寸，主要指在傢具選購時要注意了解，因為傢具如果小於規定尺寸，使用時會帶來諸多不便，影響傢具的使用。如大衣櫃空間深度過小會影響掛衣服，造成門關閉不上等現象。
聞香識實木
對於廣大的消費著來講，不可能認得全部的實木木材，那就要記住以下幾點:
看看木質的立茬有無成圈的紋路或弧形排列的針孔(管孔)是否規則，看木質間有無分成一層層的直線或曲線，如果有這些紋路，可判斷就是人造板(木皮貼面)，因為真正的實木材除花梨木，花樟木以外並沒有漂亮的紋路。
聞純木有自己特殊的味道，即使長期存放或塗飾後依然留有氣味，而且有很多木材會保留淡淡的味道，如松木有松脂的味道，柏木有淡香，雪松有辛辣味，衫木具有獨特的氣味，樟木會有很明顯的樟腦味，椴木微有油臭味，紅木的切口處會有濃厚的辛辣香氣，胡桃木會輕微的嗆鼻，很多的國產木材沒有氣味，而人造板會有很濃的化學材料氣味，如甲醛，三潞氫氨等會很好識別。
敲實木製件用手輕敲會發出較清脆的聲音，而人造板則聲音低沉，包廂的木件會發出咚咚的鼓聲。
掂按木材的重量分為三級。輕量級的有乾燥過的泡桐木，中重量級的有松木，椴木，秋木等，在我國北方把中密度的木材稱為軟雜木(除松木外)，重量級的除紅木，花梨木，紫檀木等硬木外，柞木，水曲柳和樺木及進口的柳安木均稱為硬雜木，綜上所述的木材傢具均比刨花板，中密度纖維板的傢具輕些。
英式傢具中的紳士

桃花芯木餐廳組，餐椅的背板採用卷葉紋與網格紋相結合，腿和腳採用卷葉紋與鷹爪相組合的造型。（上圖）
十八世紀是英國傢具和室內裝飾設計最成功的時代，也是傢具和室內設計師人才輩出的年代，托馬斯·齊本特（Thomaschippendale）就是這個時期最傑出的四大傢具設計師之一。
1730年齊本特來到了倫敦，在那裡學習傢具設計和製造，學習期滿後自己成立了傢具製造社，從事設計和製造傢具工作。齊本特設計的傢具曲線流暢、自然端莊，有很足的英國「紳士」風度。
齊本特設計的座椅是最有代表性的，他採用材質細膩容易雕刻的桃花芯木，背板採用薄板透雕技術，將卷葉紋與網格紋飾及貝殼巧妙地結合起來。腿和腳是採用流暢的曲線與鷹爪、貓腳等動物腳型相結合的造型。
美麗的桃花芯木的木紋與優美典雅的造型和精湛的工藝相結合，使齊本特設計的傢具光彩照人、氣質非凡。很快，齊本特的名字，伴隨著他的傢具，在當時的喬治王時期傳遍了整個英國，齊本特傢具也幾乎成了最高水平傢具的代名詞。他的作品不僅在英國國內產生巨大影響，而且對北歐、西班牙、義大利以及美國也產生了很大的影響，從而奠定了英國傢具在世界傢具史中的重要地位。
目前，在中糧廣場地下的優羅莎正出售這種純英式傢具。

對個人而言，選擇了什麼樣的傢具，也就選擇了什麼樣的生活。傢具風格的確立與生活有著密切的關系。從選擇傢具上也可以看出一個人的生活品位和性格。選擇歐式傢具的人，很懷舊、很浪漫；選擇簡約風格傢具的人，肯定有著年輕的心態；選擇中式傳統傢具的人，也一定有著解不開的中國文化情結……
營造整體協調的家居環境，單獨靠傢具也不行。傢具是定家居格調的，統一協調的家居氛圍要靠飾品來烘托，風格配套的飾品是點睛之筆。

㈣ 英國歷史上偶哪些著名的設計師，各個方面的

英國著名建築設計師林純正（華裔哦，專門找的），英國著名建築事務所Studio 8 Architects 主創設計師。祖籍福建，出生於馬來西亞，1987年畢業於倫敦建築聯合學院(AA學院)，1994年成立了Studio 8 Architects工作室，現為倫敦大學巴特利特建築和文化設計系教授。2004年，林純正獲選代表英國參加兩年一度的威尼斯建築節，並被英國《衛報》選為英國新銳天才建築師之一。
捷克出生的英國著名建築設計師揚.卡普利茨基，31歲就流亡國外，後來在英國成名。2007年3月，揚.卡普利茨基和他的「未來系統」建築設計所贏得新的捷克國家圖書館建築設計方案大賽。一個包括頂級建築設計專家和聯合國教科文組織官員在內的國際評審小組在布拉格從全球400多個應征參賽的建築設計方案中幾乎毫無異議地將他們的作品評為一等獎。
英國著名皇家工業設計師Alan Tye，是英國Alan Tye設計公司總經理兼總設計師,現已有60歲。他不但是位資深的建築師,而且還是一位有著20多年工業(產品)設計經驗的工業設計師,曾擔任過英國工業設計師協會設計評選委員會委員、國際學術評審委員會工業設計特別顧問、英國工業設計師資格審查團成員。因其「特殊的創造性的設計達到高水平和高效率」,於1986年被授予英國工業設計師最高榮譽「皇家工業設計師」稱號。除英國外,德國、丹麥、日本、澳大利亞、義大利、美國、芬蘭,以及一些阿拉伯國家的46家報刊均曾發表過介紹和評論Alan Tye先生的設計作品的文章,他最先提出的「健康工業設計」(Healthy Instrial Design,其縮寫為HID)的概念在英國很有影響,HID已成為Alan Tye設計公司的業務標記。
約翰·加里亞諾是時裝界最動人的浪漫傳奇-- 從他設計的服裝、他色彩豐富的背景到奇跡般地獲得名望，這一切都像是最美妙的童話。但是，他也是一位不希望退回到象牙塔的設計師，不希望僅僅被視為服裝製造者的設計師。

在巴黎舉行的春夏系列高級時裝發布上，人們總會事先猜測來自 Dior公司的首席設計師約翰·加里亞諾會帶來多麼充滿幻想和不羈創意的表演。畢竟，過去這位設計師曾經用12米高的雲杉樹將一座位於巴黎郊區的龐大體育館內部變成了令人心醉神迷的森林。後來，他在盧浮宮的卡盧索創造了一個曼哈頓式的摩天大樓場景，用來裝飾巴黎這個向來乏善可陳的發布會場，甚至包括側面附帶著名CD商標的垃圾桶和搖搖欲墜的高聳煙囪。更出名的還有加里亞諾在巴黎歌劇院舉辦的一次全世界最成功的時裝界茶會--部分英國鄉村花園的色彩，部分俄羅斯芭蕾的風情。最驚艷當屬加里亞諾霸佔了整個奧斯特里茲火車站，租用了一列蒸汽機火車往返運送模特們，並將整個月台變成了摩洛哥的露天市場。異國情調的帷幕、送上新鮮薄荷茶的臨時演員和深橙黃色的沙礫地面點綴其間。

當然，不出人意料就不是約翰·加里亞諾！他還會讓Christian Dior時裝發布會重新回到沙龍中--發布會在一個單間里舉行，每次表演的觀眾不超過60位。沒有了讓人心顫的音響和DJ傑瑞米·海利，沒有了令人目眩的燈光，沒有了 2000多名媒體人士的在場，也沒有了那些追蹤著世界上最美麗模特的攝影機和掃射著前排名流的聚光燈，一切變得沉靜而剋制。圍成圓圈的觀眾可以近距離地看清楚服裝，聽到真絲裙裾的輕微聲響。更為空前的是，通常應該在後台忙成一團的加里亞諾居然親自來介紹整個系列。他站在那裡，舉著一張薄紙緊張不安地讀著，自始至終臉上掛著羞怯的紅暈。

加里亞諾把超現實主義視為自己的靈感來源："就像達利和哥克頓（Cocteau）所懂得的，富有機智卻總是浪漫無比。"他說他"總是著迷於達利和他的妻子加拉之間的關系以及他們之間的性別支配力量"。最後，在賦予他靈感的人中，他提到了伊萬達女士，那位說服拍攝對象穿成希臘眾神模樣的著名超現實主義攝影師，"她來自倫敦的斯特里漢。"加里亞諾說。在這種典型的上層與下層社會的游戲中，他用一聲巨響將整場表演帶回到現實，只是在離開房間前眨了眨眼，補充道："和我一樣。" 在他巴黎工作室附近的一家餐館吃過午餐之後，我問加里亞諾他的發布會的戲劇性效果是否有可能會讓觀眾從服裝上分心，畢竟服裝本身才是真正重要的。

"我知道那不是最重要的事情，"他打了一個響指，"有人認為我沒必要這么做，但那是整個系列的背景，也是我喜歡的設計方式之一。"對加里亞諾來說，即使是發布會的請柬--一雙深紅色的芭蕾舞鞋、一封褪色的情書或者一隻藏在俄羅斯娃娃中的漂亮手鐲 --都是整個演出內在的一部分，需要去精心准備。連掛服裝的衣架都異常漂亮，深紫色的天鵝絨上印著"John Galliano"這幾個鮮艷的天藍色字母。同樣，這位設計師配合著每一季的服裝改變著自己的外表，從虛張聲勢的海盜到英俊的唐·璜，從西裝革履的英國紳士到漂白金發的拉斯特法里教徒，所有這一切都包含著他盡心盡力去傳遞的信息。

"場地是整個故事的一部分，"他解釋說，"我不需要將我的名字懸掛在T台後方來提醒人們，他們知道自己身在何處。我常常幻想能同時舉辦兩場發布會，讓人們自己來選擇看哪一場，也許有天我真會那麼做。一場是白色燈光、白色展台的常規式表演，另一場是完全加里亞諾式的。我敢打賭每個人都會選擇戲劇性展示的發布會，沒有人會去看平常的那場，他們會有被冒犯的感覺，會將它稱為次級演出。" 的確，在今天的時裝界最有表現力的意象大多出自加里亞諾，這也是當初明智地選擇他的原因之一。也許有人會爭辯說，我們對加里亞諾所創造的奇異世界過於習以為常很危險，將它視為理所當然更是無禮。因此，我再次鼓起勇氣和加里亞諾討論這種反沖力的可能性，這一次我援引了人們認為他的服裝不夠現代的指責。

"什麼是現代？"他反問道，明顯地對此表示懷疑。"如果你非要這么定義，我相信我的設計是現代的。這完全是個被濫用的詞彙。在這場游戲中"現代"對大多數人來說意味著什麼？GUCCI或者 PRADA？他們對現代的闡釋中同樣包含了歷史的因素。"

PRADA一直從20世紀50年代和60年代獲得靈感，而GUCCI 則重新演繹了20世紀70年代和80年代。也許在這個我們引以為豪的簡約主義和講究功能性的時代，加里亞諾過於精緻的製作看起來有些失衡。不可否認，運動裝就從來不屬於這位獨特設計師的語匯，實用主義時裝也從來不曾出現在加里亞諾的手冊上。

"極簡主義這個定義本身就來自（20世紀）60年代。"加里亞諾的新聞官不無道理地指出。

"我認為只有用今天的面料、技術和影響力來演繹服裝，才有現代的一切。"加里亞諾補充說。"要知道，我最早運用斜裁技術的時候，人們說，'哦，那是復古。'那時，你只能在跳蚤市場上買到這種最舒適的服裝。斜裁其實是最現代的彈性形式，你是從對角來剪裁面料，所以即使沒有萊卡成分也可以被拉伸。如今所有人都在用斜裁，你甚至可以在瑪莎百貨公司里買到。"如今，斜裁禮服已經重新時興起來，採用斜裁工藝的短上衣更是成為加里亞諾對現代時裝的最大貢獻之一。它們讓女人丟掉束縛，解放自己的身體，它們再也不是苗條體型的專屬了。

今年46歲的約翰·加里亞諾出生在直布羅陀，父親是直布羅陀人，母親是西班牙人，約翰·卡羅斯·安東尼奧正是他們給他起的名字。"我6歲就離開直布羅陀了，"他告訴我，"所以我有很多旅行經歷。"比如為了到西班牙去上學，他曾穿越了摩洛哥北部的丹吉爾。對加里亞諾來說，灼熱的地中海傾向和對異國情調的偏愛並非來自任何時裝教科書，而是得益於早年的經歷。"所有這一切- -穆斯林露天劇場、集市、編織品、地毯、香料、芳香植物和地中海的色彩--造就了我對紡織品的熱愛。"

16歲那年，加里亞諾進入了東倫敦學院，在那裡遇到了一些和他更相像的人，並發現了藝術的魅力。畢業後他進入聖馬丁中央學院，一位明星從此誕生了。

"我是個不錯的學生，"加里亞諾謙遜地說道，"謝里丹·巴內特是我的導師。我學習非常努力，不是呆在圖書館里，就是無止境地畫著速寫。"他也跟著斯蒂芬·馬克斯以及湯米·納特攻讀課程，如今，馬克斯已被公認為對英國時裝貿易最有影響力的人。到了晚上，加里亞諾則到國家劇院去擔任服裝師。

當年加里亞諾在聖馬丁推出的畢業作品系列名為"異常人"，那是本世紀服裝史上最偉大的時刻之一。加里亞諾認為他的靈感最早萌芽於為國家劇院的戲劇《丹東》設計演出服裝時。他們把夾克衫翻轉反穿--那可是1984年，解構主義還尚未出現在服裝詞典中-- 還有非常寬松浪漫的蟬翼紗襯衣，即使出現在今天的T台上仍然無懈可擊。加里亞諾親自製作每個細節，從作為配飾的破碎放大鏡到縫在大衣內的緞帶。

"我完全沉浸在這場表演中，它徹底地吞沒了我，"加里亞諾說，"我仍然喜歡它，我仍然喜歡浪漫，比如用蟬翼紗來裝點鋪著鵝卵石的街道。這一系列中有很多東西至今仍然縈繞在我心頭，當然也有些東西已經平靜下來。"

《觀察家報》當時的時裝編輯薩麗·布朗普頓親眼目睹了加里亞諾的這場表演。"所有的觀眾都為之傾倒，"她說，"他的才華是如此不同凡響。這是一次罕見的經歷，你看到一些東西，發現天賦在其中閃閃發光。"

當然，一下子成為當前最受關注的時裝設計師是要付出代價的。那就是在還沒有準備好之前，你就不得不站在聚光燈下了。

"我感到了一種巨大的壓力，"他如今承認，"你不得不在公眾面前成長，你在人前出了丑，但還是得繼續工作。那又如何呢？這也是一個人成長的一部分。"

對加里亞諾擔任Givenchy設計師的任命應該是時裝史上最轟動的宣傳妙計之一。在正式宣布的幾個月前已經流言四起，正式宣布之後，媒體是興奮異常，以至加里亞諾還沒有為新公司設計出第一套完整的服裝時，Givenchy已經上了報紙頭條。

"我當時不能告訴任何人，甚至是我的父母，"加里亞諾說，"我只要告訴了一個人，哪怕是我最好的朋友，他就會告訴他的好朋友，這很嚇人。"

加里亞諾在Givenchy上任不久，又有新的傳聞接踵而至，說亞歷山大·麥克奎恩將接任加里亞諾現在的職位，以便他能轉到當前最繁榮的Christian Dior時裝公司。至此，時裝界的流言蜚語才算暫告一個段落。

加里亞諾接受采訪時穿的是一件又短又厚的毛衣和黑色的牛仔褲，腳上是超大的耐克軟運動鞋，頭上則戴著時髦的黑色貝雷帽，一對巨大的環圈形耳環漂亮地懸垂著。他說，在接任Givenchy將近一年後的某個星期五晚上，他接到了阿諾先生的電話，那天他的穿衣風格和今天如出一轍。

"這真是令人驚異。"加里亞諾說，至今仍然沉浸在當時的情緒之中。 "我幾乎從椅子上跌落下來，我想我一定是在Givenchy搞砸了。我是在下午6點多接到電話讓我去阿諾先生的辦公室的。我心裡說'噢，他*的'，因為我毫無准備。所以當他說讓我做這個工作時，我幾乎從椅子上跌落下來。"他大笑起來，洋洋得意地說道："是的！"

如今，加里亞諾每年設計12個服裝系列。Dior商店就如同加里亞諾的大型超級市場，塞滿了婚紗、襯裙、皮鞋、手袋，當然還有化妝品和香水。前些時候我去過一家他的"超級市場"，發現那裡擠滿了各種年齡的顧客，排著隊購買加里亞諾所創造的形象。如今，這位設計師已經成為被人們追捧的對象，或者說一直以來都是如此。

午餐後回到他的工作室，加里亞諾擠出時間帶我參觀了一下前院里的花園，甚至這里也不乏他的標志。"看這個小噴泉，"他用手指著說，"還有那裡，我們種了些鱗莖。"在被污染的巴黎市中心，這里有青蔥的草木、閃閃發光的瀑布和一個漂亮的露台。"我們想要一點《仲夏夜之夢》的感覺。"設計師說。

我問加里亞諾他希望後人如何記住他，他回答說"我想是一位浪漫主義者"。約翰·加里亞諾確實是時裝界最動人的浪漫傳奇--從他設計的服裝、他色彩豐富的背景到奇跡般地獲得名望，這一切都像是最美妙的童話。但是，他也是一位不希望退回到象牙塔的設計師，不希望僅僅被視為服裝製造者的設計師。也許正因為如此，任何細微的批評都會令他苦惱。

"我還有很多事情要做，"他說，"那麼多工作，香水、新的商店，我還想設計男裝......"

讓人確信無疑的是加里亞諾的力量。只要他打定主意，一切都是可能的，一切都可以做到，而且完美無缺。

㈤ 低地國家和英國建築知名建築師英國頂尖建築設計師建築大師有哪些

卡拉特拉瓦，代表作里斯本車站、密爾沃基美術館。
安東尼奧 高迪，西班牙建築師，代表作：聖家族教堂。
扎哈 哈迪德。代表作：哥本哈根博物館。

㈥ 北歐風格的著名設計師有誰！

1、michael young

邁克爾·楊(Michael·Young)1966年出生於英國的桑德蘭，曾就讀於倫敦金斯頓大學傢具與商品設計學系。

1995年，他在倫敦創立了自己的工作室MY-022ltd，開始涉足室內設計和產品設計領域。這些年來已經幾乎成為對「中國設計」最有發言權的歐洲設計師。目前在香港定居的Michael不少設計作品也首發於香港。

2、雅各布森

安恩雅各布森〔ArneJacobsen1902--1971〕，20世紀丹麥著名建築師，工業產品與室內傢具設計大師。雅各布森在上大學前曾受過泥瓦匠的訓練，引發了他對建築的興趣，後考入哥本哈根皇家藝術學院建築系並於1927年畢業。

在學生時代，雅各布森就顯露出是一位大有希望和前途的設計師，他設計的一張椅子在1925年巴黎國際藝術裝飾博覽會獲得銀獎。

大學畢業後，1927—1929年雅各布森在保羅霍爾〔PaulHolsoe〕的建築設計事務所工作，隨後他就創建了他自己的設計事務所，開始成為一個獨立的建築與室內設計師。

3、Ingo Maurer

Ingo Maurer生於1932年德國康斯坦湖上的愛和瑙島上。他有著知識分子的外形，和哲學家的氣質，在著手於照明設計之前，他曾受過排版及平面美術設計的訓練，至今為止，他設計並製作了超過120件燈具和照明系統。

Ingo Maurer的作品除了斬獲眾多大獎，更被現代美術館列為永久收藏。雖然這位86歲的大師雖然久負盛名，卻始終自謙為「制燈匠」。

他的作品素材平易，表現手法也沒有史詩般的澎湃激情，絲毫沒有浮誇矯飾，靈感大都來自於對生活細致深入的觀察，身邊俯拾即是的尋常物品，卻經由他手出落成一件件細膩溫柔的藝術品。

4、斯蒂凡諾·喬凡諾尼 (Stefano Giovannoni)

國際知名設計師、建築師、色彩大師。他曾任教於義大利Domus Academy，如今他成為Reggio Emilia設計大學的教授，是Bolidist Movemen 、The King Kong Proction、Giovannoni Design Studio創始人之一。

斯蒂凡諾·喬凡諾尼專注於各類產品設計，特別著力於家庭設施、電子產品和工業設計等項目。工作室的客戶包括多個國際知名品牌，例如Toto、ZTE、L'Oreal、Samsung和3M等。

5、Karim Rashid

凱瑞姆·瑞席（Karim rashid），生於1960年，著名工業設計師，曾多次獲獎。

凱瑞姆·瑞席（Karim rashid）是當今美國工業設計界的巨星。他1960年生於埃及開羅，是個混血兒，父親為埃及人，母親為英國人。幼年時期在英國和加拿大生活。而如今在位於美國的紐約市發展著設計事業。

參考資料來源：

網路-Karim Rashid

網路-雅各布森

網路-michael young

㈦ 頂尖建築設計師英國建築大師有哪些英國著名建築師

頂尖建築設計師，英國建築大師，英國著名的建築師，你可以從網路上搜索一下，那裡給你說的非常的詳細。

㈧ 英國著名建築師頂尖建築設計師英國建築大師有哪些

諾曼·福斯特，建築學學士（曼徹斯特大學），建築學碩士（耶魯大學），英國皇家建築師版學會會員，權國際上最傑出的建築大師之一，被譽為「高技派」的代表人物，第21屆普利茲克建築大獎得主。諾曼·福斯特特別強調人類與自然的共同存在，而不是互相抵觸，強調要從過去的文化形態中吸取教訓，提倡那些適合人類生活形態需要的建築方式。要做香港匯豐總部大樓

㈨ 英國著名時尚設計師Stella McCartney為什麼說時尚不需要太過嚴肅

對很多人來說，Stella McCartney不像lv，chanel和prada那麼熟悉。但每個人都必須熟悉她的設計去年九月，當克魯尼和他的妻子阿馬爾·阿拉穆丁去威尼斯市政廳登記結婚時，他穿著斯特拉·麥卡特尼定製白色套裝。

無論是戰袍還是私服，都是既優雅簡潔，又不失摩登氣質；既時髦前衛，又看起來毫不費力。雖然擁躉眾多，Stella McCartney其實是個很年輕的品牌，同名設計師Stella McCartney於2001年在巴黎時裝周發布首個系列後，之後就受到各路時尚界人士的不管是軍裝還是私服典雅、簡約、現代它時尚前衛，但似乎不費吹灰之力。雖然有很多粉絲，但斯特拉·麥卡特尼實際上是一個非常年輕的品牌。同名設計師斯特拉·麥卡特尼（Stella McCartney）於2001年在巴黎時裝周發布了她的第一個系列，隨後受到了各時尚圈的追捧。追捧。

㈩ 低地國家和英國建築知名建築師英國頂尖建築設計師建築大師有哪些

英國建築大師的話一般上新聞都有介紹的你可以直接搜索英國建築大師