簡單的衣服設計圖

Ⅰ 服裝設計圖

服裝畫畫的好絕對 對服裝表達有很大的作用，但是根據我從事服裝設計開發4年了專，高級的服裝工屬作室 ，低級的服裝企業 我都呆過，在中國 服裝企業來說 是用不著的 基本上是不用的，哈哈 就是這么現實，在國外也基本上就是 畫個草圖 ，你見過哪個國外設計師的圖 是按照這種圖來的，基本上都是幾秒出來的草圖。這個圖 是服裝的表達，只能說是表達的作用，服裝設計絕不是簡單的畫畫，這個你要清楚，服裝設計的圖案設計，顏色搭配，款式創新嗎，版型理解和運用，在其次就是工藝 和面料 一環都不能少。

Ⅱ 怎樣畫好服裝設計平面圖和效果圖、

服裝設計師畫圖時，表現的方法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。
賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。
想像的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將「模糊」的想法、突現的靈感「固定」住，必須得運用某種相宜的形式。對於從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。

無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
提起服裝畫，不難讓人想起服裝畫、服裝效果圖、服裝裝飾畫等不同的稱謂來。其實，都可統稱為服裝畫，是服裝畫家族中的不同成員。出於社會和服裝發展的需要，它們從服裝畫大家庭中逐漸分離出來，形成自己的鮮明特色。
服裝裝飾畫是近年來新興的畫種，也是從服裝畫中分離的一種服裝表現形式。由於它是「新生兒」，盡管身上還帶有許多服裝畫「母體」的特點，卻有著頑強的生命力而成長著。服裝裝飾畫重在裝飾美和形式美，所採用的工具和材料毫無限制，從而，表現語言愈加多樣，表現力也愈加豐富。各種特殊技法和效果層出不窮，人物形態和服裝形態也愈加變得離奇、怪異。

Ⅲ 關於服裝設計圖的畫法

這個說起來很復雜 其實很簡單 不知道你現在在從事美術學習沒有 你要學習服裝設計美術基本功沒有是不行的 其實你問的都是最基本的東西 剛涉及這方面覺得什麼都不懂 其實不用著急 慢慢來就可以了 關於你說的立體感 其實就是美術中的透視 記住一個方法 近大遠小 比如我們畫一條鐵路（或公路） 視覺看上去 離你最近的那一頭要寬一些或長一些 離你遠的那頭要窄些 所有物體都是這樣 比例方面 在人體方面美術上有個三庭五眼等說法 現在給你一些基本的知識 希望能幫到你 【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 【三度空間】 繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。 【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 【量感】 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 【透視】 繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。 【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。 【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。 【筆觸】 指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。 人類的活動時間主要是在白天，在這種特定的條件下，物體對光線的吸收與反射是常態的，光線強烈時，物體的固有色體現在接近受光部和明暗轉折之間的灰色中間區域，光線弱時物體的固有色變得暗淡模糊。有些色彩學家指出：物體在中等光線下（也可以說陽光間接反射或漫射光），其它色光影響較小時，物體可呈現的固有色最明顯。 不同的光源會導致物體產生不同的色彩。如一個石膏像由紅色光投射，其受光部位會呈現紅色，相反如果改投藍光，那麼它的受光部位會呈現藍色。由此可見，相同的景物在不同光源下會出現不同的視覺色彩。光源色的色相是影響景物色相的重要原因。那些從事舞台美術的人們就利用改變光源色的原理，在相同的環境里，營造出不同的時間氛圍，創造出變幻莫測的藝術效果。

在日常生活中，光有多種來源，色相偏冷的有：日光燈光、月光、電焊弧光等，較暖的有白熾燈光、火光等。即便是太陽光，一天之中早晨、中午、傍晚這些時間上的差異以及照射地球角度的不同也會對景物的色彩產生不同的影響。太陽光的直接照射與漫射光（陰天時，大量水汽凝結成更大的水粒，阻礙著陽光的色光通過，經過無數次折射與反射之後，才有極微弱的一部分陽光通過，稱為漫射光）形成強光與弱光。光線強時，物體色會提高明度，其色彩傾向與純度同時也會產生變化；光線弱時，物體明度會降低色彩的純度飽和。

我們在寫生時，首先要判斷光源色的方向、冷暖，分析觀察物體色彩在光源色照射下所發生的具體變化，如同一建築物在早晨、中午、傍晚不同光線照射下，或是在陰天、夜晚等特殊光線下，會呈現不同的色彩變化，理解這種因光源色的變化而變化的色彩關系，才能區別地畫出不同時間環境氣氛中的景物。

靜物的寫生大都是在室內進行，室內光照基本上是漫反射，相對穩定的光照便於對物體色彩進行全面細致的研究。而室外寫生光線變化快、光源色對物體色彩的影響也顯而易見。印象派畫家莫奈以草垛為表現內容，一天之內畫出側光、順光、逆光等不同光源色變化的作品數張，雖然有點兒極端，但卻體現了畫家對光源色變化、對物象色彩影響的深刻探索和追求
環境色指在光照下的物體受環境影響改變固有色而顯現出一種與環境一致的顏色

Ⅳ 服裝設計圖

縫線 一般就是1公分 1.5公分 版型要畫好是要學習的

Ⅳ 服裝設計效果圖怎麼畫

服裝效果圖不同於速寫和素描，服裝效果圖的重點在人物的動作和服飾。對人物的刻畫不是特別高。
一般的服裝效果圖的人是八九個頭高。臉部可畫可不畫。
針對你，我的建議是先臨摹一些簡單的效果圖。我的第一幅效果圖就是臨摹的。
只有，先了解了，手熟了。服裝效果就會好一些了。加油！
畫畫很簡單的，只要你用心！

Ⅵ 服裝設計怎麼畫怎樣畫設計圖來做衣服

服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計專（也叫打版，版型處理屬，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。其中打版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。
作為基礎積累以及服裝設計核心(服裝結構設計,也俗稱服裝打版或服裝紙樣)學習.高鴻老師所著《服裝結構設計及其應用》以及《服裝廠紙樣大全》這兩本書較實用,值得一看,對以後的正式學習以及將來的工作都有比較實用的幫助.都是139元.詳細介紹你可以上這兩本書的網路了解.
創作設計方面再買一些色彩學，服裝畫技法的入門書看看。

Ⅶ 求一件衣服的平面設計圖，作業急需，簡單一點兒的。

10分。。不值當給你做一回

Ⅷ 你好 我想問一下 自己設計的圖案要做衣服 量比較少 幾十一百件的那種 費用的話如何

這個你需要去和裁縫師傅商量著，因為你設計的圖案如果復雜的話，做起來非常費，工的。回那收費肯定要高了答，如果你的衣服是一班的。裁剪比較簡單。設計不是很復雜。那應該不費工時也不會要太高的。手續費手工費，所以你這個葯。具體的去和裁縫師傅商量。看人家能給你優惠到多少？

Ⅸ 怎麼畫簡單的服裝設計圖

服裝設計的手繪主要分效果圖和製版圖，

像簡單的效果圖樓主需要注意一下幾點專

人體比屬例、人體動態、面料表現、和一些馬克筆的上色技巧。

首先要做的就是先去臨摹，在這里我推給你基本書，你可以按照裡面的作品進行臨摹

《美國時裝畫技法》

《小禮服立體裁剪》

《服裝紙樣設計原理與應用 女裝編》 劉瑞璞 邵新艷 編著

《完全繪本》 胡曉東 編著 湖北美術出版社

如果想更多了解關於服裝設計的考研訊息可以網路 北京服裝學院考研天地 新浪博客

Ⅹ 如何畫服裝設計圖

對人體各部位的圖解有助於讓學生對人體各部位的比例有所了解。豎線表示模特在紙上的大小，這條線被分為8等分，頭部佔l／8。整個豎線由中點—分為二，再將分好的上下兩部分再分為2，將這分好的4個部分再從中間等分，便得到8個等長的部分，每—部分長度為模特頭部的長度。一般人的身體為7或8個頭的長度，而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可變為1：9。下頁畫的模特表示出人體是如何分成8等分的，模特頭部呈橢圓形，肩寬為頭部寬度的3倍。

將人體以圓柱體、長方體和橢圓形表示出來

要記住，人體也是一種物體，有它特定的形狀。為了讓這一點得以充分表現，有必要將人體的各部分用不同的示意圖表示出來。
最好一開始用筆輕輕勾出一張草圖，並用圖示的方法將模特表現出來。這時才能運用這種法將模特的其他動作、你自己在鏡子里的動作或者一張好照片里的動作表現出來。勤學多練很要，你得一而再、再而三地練習才行。
一開始，我們在人體上畫一個大小適當的橢圓形來表示人體的頭部。為廠在臉部畫上相應的眼、鼻等五官，我們還得藉助輔助線：如圖所示，先作—條豎線，再作一條橫線經過豎線的中點。在此基礎上再作兩條橫線。中線是畫眼睛的地方，最為重要，如果是側面像，則將橢圓形傾斜一個角度即可。

正如最後的成作所顯示的那樣，輔助線可幫你確定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在畫真人時，我們心裡總是假想幾條線，以便畫出頭部各種動作和相應各部位的比例。

當我們畫頭部時，總是先假想出幾條輔助線，因為它可以幫助我們正確地描繪出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如圖所示，這些假想的輔助線是繞著頭部外緣的幾根線條，盡管我們實際上看不到它們。

人體各部位的表現

眼：
眼睛呈球狀，並且嵌在眼眶裡，繪畫時更要時時記住眼睛是球狀的。

鼻：
在繪畫中鼻的基本形狀可以想像為楔形，而時裝畫上的鼻子只是略略帶過。

嘴：
嘴唇是由肌肉組成的，並且有各種各樣的形態。在模特張嘴時我們雖然能看見她們的牙齒，但我們畫嘴時並不將它們『—一畫出，而是一筆帶過。

耳：
在時裝畫中，耳部只是略略幾筆，但我們應知道怎樣將耳部的所有細節畫出來。

頸部：
為了能夠正確地理解頸部的轉動和它各個部分的變化情況，並將它們表現出來，我們向您列出三個方向表現頸部肌肉組織狀況的示意圖。在時裝畫中，脖子通常畫得比正常人的要略長些，這樣給人感覺更加優雅。利用脖頸輪廓線之間的相互交錯就可將脖於的轉動表現出來。
頸部的基本形狀是一個圓柱體。如果要在時裝畫中表現一件衣服的領口，那麼必須表現出圓柱體的感覺，這就是為什麼在畫領口時需要一些輔助線。

臂：
在畫人物四肢時，必須時刻牢記它們都是立體的，具有空間造型。
為了說清楚這一點，我們用曲線、圓等簡略的方法將手臂表現出來。這里畫的輪廓線與我們—開始向您展示的人體基本形狀吻合，在關節處畫出骨骼的輪廓。

手：
人手的長度與人臉從下巴到額發際的長度相等。由於手上有許多關節，手上的動作便十分豐富。

我們從表現手的姿勢開始學習。

我們用圖解的方式將手的動作分解並表現出來，這個方法也就是我們在畫整個人體時用的。只有通過這種方式，我們才能對手部進行細節描寫，畫好每一根手指。

畫人難畫手，畫好它得多次反復練習才行。練習將你自己手的各種動作畫出來，或者畫出照片中的手部動作。

腿：
畫手臂的方法同樣適用於畫腿。腳和手—樣都不好畫，也得不斷地練習才行，寫生是最好的方法。

簡單的解剖學：

在你真正開始畫人體之前，有必要了解一下人體皮膚下面的肌肉組織和骨骼結構。正是這些肌肉和骨架才給予人體外在的形態，這一點可以在皮膚之下窺見一斑。

為了看到皮膚下面的情景，請細細研究一下這兩張圖。並將它們與你自己的身體結構加以比較，從而幫你了解人體整個內部肌肉組織結構和外在的表現形式之間的關系。

知道各個肌肉和骨骼的名稱並不重要，但是任何人，只要想學習時裝畫藝術，就得學習—下解剖學。

練習畫骨骼的組成、關節的功用和肌肉的結構，這些練習可以使你在學習人體畫時輕松一些，也可以讓你畫中的人物更具活力。