版式設計論文

A. 求！！廣告設計論文

平面設計中文字設計的形式
與內容的關系及操作過程
摘要：平面文字設計及版式設計是平面設計的重要構成要素，該文從這兩點切入，從中探求抽象形式與具象
內容之間的關聯性及版式設計的具體操作步驟，從而得出平面文字的基本規律及設計原則。
關鍵詞：平面；文字設計；標准字體；版面設計
文字是人類文明的產物，自它誕生之日起就以一種視覺
形象的面貌出現並不斷傳承和發展著，它不僅承載著傳播信
息、溝通你我的功效，同時也具有其自身的美感因子，散發著
獨特的視覺魅力。在現代視覺設計領域的眾多視覺媒體中，
文和圖都是兩大基本的視覺構成元素，文字在平面媒體中的
排列組合是否恰當，直接影響其版面的視覺傳達效果。所以
說，文字設計是增強視覺傳達效果，提高作品訴求力，賦予版
面審美價值的一種重要技術。但是，在很多平面作品中，文字
也會以相對獨立的姿態出現。如，日本著名電子產品的LO-
GO—SONY就是如此。在此特定情形下，文字似乎取代了一
般意義的標志中的圖案。它既是形式符號又可看成代表了標
志的本質內容，視覺傳達的直接性和力量感恰恰是圖文結合
形式所不能比擬的。本文就是要側重從平面設計中文字設計
的「標准字體」與「版面設置」兩個方面展開闡述，希望能藉此
管窺平面文字設計的基本規律和設計原則。
一、標准字體的形式與內容
前文提到，組成完整平面的構成元素中，文字與圖片通
常是並存的，二者相輔相成、相得益彰，一般情形下，作為視
覺識別形象，只有圖片是不夠的，而文字也不能被簡單地看
成是圖的附屬，其脫離開圖成為獨立的視覺形象，也是非常
普遍的。而我們通常把在LOGO中出現的文字稱之為「標准
字體」。
談及標准字體的設計就不能不談「企業形象識別系統」，
二者之間有著較為密切的關聯。企業形象識別系統簡稱CI
系統，而其中的視覺識別部分VI是企業將溝通和設計概念
加以明確化變成表象標志，並將其展開向企業內外傳遞訊息
的系統戰略。標准字體就是其中的基本要素與核心部分，可
看作是整個戰略得以實施和拓展的設計原點之一，其重要地
位是毋庸置疑的。具體來說，標准字體是指經過設計的，專用
以表現企業名稱或品牌的字體，因此，標准字體設計包括企
業名稱和品牌標准字體設計兩種，在具體實例中常與標志聯
系在一起，具有明確的說明性，可直接將企業與品牌信息傳
達給受眾，與視覺和聽覺同步傳遞信息，強化企業形象和品
牌的訴求力，其在設計中所起作用與標志性同時存在。
1.標准字體的特性
作為企業的識別形象，就應具備該企業自身所獨到且規
范的視覺屬性。因此，標准字體設計應具備對內的「同一性」
和對外的「排它性」兩大特點。簡單的說，就是對於企業內部，
不論其視覺形象應用的環境以及憑借的媒體如何變換（可以
小到一個書簽上的字體，或者大到建築上的路牌廣告），都應
保證該企業標准字體的統一化和規范化，也只有這樣才能形
成使其區別於他者的形象，以求達到個性化且向受眾推介自
我的目的和作用。
2.標准字體的設計原則
（1）人的視覺流程。水平方向上，人的視線一般是自左向
右流動；在垂直方向時，視線一般是從上向下流動；大於45
度斜度時，視線是從上而下的；小於45度時，視線則是自下
向上流動。認識了這些規律在實際設計中應充分考慮文字組
合的合理性，不應與其規律背道而馳，否則會給觀者視覺帶
來不適之感。
（2）字體的外形特徵。不同的字體具有不同的視覺動向，
例如：扁體字有左右流動的動感，長體字有上下波動的感覺，
斜字有向前或向斜流動的動感。因此在組合時，要充分考慮
不同的字體視覺動向上的差異，而進行不同的組合處理。比
如：扁體字適合橫向編排組合，長體字適宜作豎向的組合，斜
體字適合橫向或傾向的排列。合理運用文字的視覺動向，有
利於突出設計的主題，引導觀眾的視線按主次輕重順序流
動。
（3）設計基調的確立。對作品而言，各具其特有的風格。
在此前提下，一個作品版面上的各種不同字體的組合，一定
要具有一種符合整個作品風格的審美傾向，形成總體的情調
和感情品位，不能各種文字自成一格，各行其道。總的基調應該是整體上的協調和局部的對比相統一，於統一之中又具有
靈動的變化，從而具有對比和諧的藝術效果。這樣，整個作品
才會在視覺上具有美感，符合人們的欣賞心理。除了以統一
文字個性的方法來達到傳達設計的基調外，也可以從方向性
上來形成文字統一的基調，以及色彩方面的心理感覺來達到
統一基調的效果。
（4）注意負空間的合理運用。在文字組合上，負空間是指
除字體本身所佔用的畫面空間之外的空白部分，即字間距及
其周圍空白區域。文字組合的好壞，很大程度上取決於負空
間的運用是否得當。字的行距應大於字距，否則觀者的視線
難以按一定的方向和順序進行閱讀。不同類別文字的空間要
作適當的集中，並利用空白加以區分。為了突出不同部分字
體的形態特徵，應留適當的空白，分類集中。
以上幾點文字間組合的基本規律是使字體的個性化效
果更好體現的重要設計理念。而當標准字體的設計完成後，
要想使字體達到真正的同一性和規范化，須按照標准化制圖
法標示標准字體的作圖法和尺寸，製作大小不同規格的樣
本。以便設計完稿或避免各自繪制的誤差，使標准字體真正
達到標准化目的。
3.標准字體的制圖法
所謂標准字體的標准化制圖，是在應用中保證標准化、
統一化的手段。包括對標准字的形態、空間、筆劃、角度配置
以明確的標准。
（1）方格柵繪製法：此法是以等分線劃出方形格子為標
尺，將標准字配置其中，註明寬度、高度、角、圓心等關系與位
置。如標准字較為單純可進行重點標注；標准字造型復雜，則
尺寸標注應盡量詳盡，關鍵之處更應註明。此法還包括根據
標准字造型取帶角度的斜格和長方格，可在標准字是斜體或
扁體、長體時使用。方格的單位應選擇字體筆劃成比例的尺
寸，以簡明且易識別、易製作為基本原則。
（2）直接標注法：此法是將尺寸直接標注在線框繪制的
標准字體上，往往運用在尺寸比較復雜而方格無法表示清楚
的標准字體中，也可兩法結合使用。
（3）圓弧、角度標示法：為了說明字體線條的弧度和角
度，可用圓規、量角器標示，來確定位置。
設計標准制圖時要注意，若在粗略、草圖的階段使用的
標准作圖的話，最好能將天地、左右的尺寸定為1：5或2：9
的比例。若畫了更細致的等分線和尺寸的話，那麼，須反復的
線目數量較多，寫上很多數字，卻使人很難判斷基本形。還可
用實線加說明線的辦法，並以粗細線和虛實線明確區分，字
形線也可用色彩或實心字來表示，但還應與說明線明確區
分。標准字體是文字設計中一個具有代表性的案例，據此可
知字體設計的內在規律與設計原則。除此之外，在平面媒體
中文字的形式也並非獨立存在的，更多時候是與圖片、色彩
甚至肌理等元素同時出現，以求達到最佳的視覺傳達效果。
在平面中，文字與圖片等其他元素的相互關系也是設計者應
著重探究的一環。平面中的圖與文，二者孰主孰副？如何和諧
共存並能更好地表達主題，就需要對其版面的設計和編排等
問題進行具體且深入的研究。
二、版面設計中構成元素間的形式與內容
首先，我們不能將平面中的版面設計簡單界定為單純的
文字編排模式，其工作的重點應該是探討和比較文字與圖片
以及其他重要構成因子的關聯性問題。所謂版面設計，又稱
版式設計，是平面設計的重要組成，主要指運用造型要素及
形式原理，對版面內的文字字體、圖像圖形、線條、表格、色塊
等要素，按照一定的要求進行編排，以視覺方式藝術地表達
出來，且通過對這些要素的編排，使觀者直覺地感受到某些
要傳遞的意思和信息。從圖文關系問題出發，版面的形式大
體可以分為兩類。其一，是以圖為主，強調圖片、色彩等元素，
而文字在其間似乎僅僅起到調節、說明和點綴等輔助作用。
招貼設計就是此類的代表。其二，文字因素占據畫面主導地
位，凸顯文字的說明性和指向性特點，圖片等視覺元素則退
居其次的背景地位。如，書籍封面設計、報紙版式設計等。但
不論何種類型的版面設計都應當遵循一定的設計原則和理
念，這樣才可設計出真正符合現代意識的優秀作品。
1.版式的設計原則
形式應為內容服務，但就版式而論，形式當為功能服務。
什麼是版式的功能呢？無疑是易讀。簡化閱讀行為的過程，是
版式的要義，無形間也提升了信息含量，亦即有效地傳遞信
息。美國心理學家研究後得出結論：過多的信號導致人們作
出一種拋棄的反應，從而去尋找自我封閉。信息的強弱及清
晰與否，是由它的純粹度決定的。針對當時平面媒體普遍存
在的縱橫交錯、字體繁復、線紋疊加的版式現狀，省略化的圖
文處理原則就顯得尤為重要了。如，原則上一律橫題，這既與
視覺流程相一致（人的閱讀視線呈水平狀掃描），也因去除了
題位的橫豎交織而簡化了閱讀動作；原則上去除紋飾和框線
（無線之線是線條的最高境界），引入組版第四元素———空
白；在繁復的字體「表情」中，確立最單純以及最具「表情」的
一種，超粗黑和報宋，在對比中快捷傳遞強度信息，達至閱讀
扁平化的最佳效果。
由此可見，版面是一種繁復的設計體系，強調功能，也能
動地制約著內容，諸如標題長度、題文圖位比例、文字編輯的
組稿組版要素、版面空間容量（條數），等等。版面也是一種簡
化的設計體系，概括地說，就是在版面中秉承「精」、「簡」、
「巧」為其不變之設計法則。
版面設計並非只用於報刊的排版當中，網頁、廣告、海報
等涉及到平面及影像的眾多領域都會用到版面設計。好的版
面設計可以更好地傳達作者想要傳達的信息，或者加強信息
傳達的效果，並能增強可讀性，使內容更加醒目、美觀。版面
設計是藝術構思與編排技術相結合的工作，是藝術與技術的
統一體。
2.版面設計程序
版面設計通常會經過以下幾個程序完成，但也會因設計
者個人習慣、設計要求等因素增加或者減少個別步驟。
（1）構思並畫出草圖。可能會有若乾草圖備選。
（2）選出設計稿。從草圖中選取一個或者幾個貼近設計
要求的，並進一步描繪出細節。
（3）正稿。在甄選出最後設計方案後，對該方案進行正式
的設計、編排、繪制等操作。
（4）清樣。清樣是從印刷設備上製作出的校樣。清樣應當
同最終的印刷成品的版面設計一致。製作清樣就是為了防止
在正式印刷製作前仍有沒能發現的文字錯誤（上接第49頁）紕漏，不合乎設計要求的細節，或者是沒有調
整好分色方案等。如果出現錯誤，就需要回到上一步繼續修
改，因此，清樣製作可能不只一次。
（5）編輯與定稿。
版面設計和排版不盡相同，二者的差別時常被我們忽略。
簡單地說，可以認為排版就是版面設計程序中的正稿的編排，
即在完整的版面設計工作中包括了排版。排版更側重技術性
的工作，僅僅在指定的方案中，運用技術手段將文字、圖片、表
格等內容進行組織。如果是製作印刷品，還要按照印刷要求進
行分頁。相對於排版，版面設計更具有創造性和藝術性，需要
考慮各要素編排的方案，是一項極具創造性的設計活動。
關於平面中的文字設計所涵蓋的內容，應用的范疇非常
寬泛。本文只是從字體設計和文字與其它平面設計重要構成
元素的關系這兩點切入，從中探求抽象形式與具象內容之間
的關聯因子。文字設計是現代平面設計的重要一環，也是從
事視覺設計人員的必修課。無論是漢字、英文還是拉丁文字
……其造型、結構和筆劃，均具有象形、指事、會意等特點和
功效。根據這些對其進行不同情調的藝術加工後形成的視覺
形態，具有了高亢而又別致；剛勁而又細膩；浪漫而又概括的
特殊意境，成為既表達文字意義，又表現文字形象的寓意圖
案，文字自身的結構美是其美學基礎，並在其基礎上加以推
敲、裝飾美化。還要依據文字的各自基礎和民族欣賞習慣，從
文字內容出發，力求生動、確切地體現文字內容，以最簡單、
合理、朴實的手法去表現文字設計的最佳視覺效果。
參考文獻：
［1］張天一.CI設計[M].第一版.沈陽：遼寧師范大學出版社，1998.
［2］李巍.廣告設計教程[M].第一版.重慶：西南師范大學出
版社，2006.
［3］王亞非.美術字設計基礎[M].沈陽：遼寧美術出版社，2000.

B. 求有關網頁設計中企業網站的版式設計，的論文

把主體的方向先定義下來，多看看一下企業網站，設計的風格版式，參考 建議自己設計一個出來，

C. 南京財經大學論文《南京財經大學本科畢業論文（設計）封面》封面的具體版式

去南財的網站上看看，應該有的，如果實在沒有，你可以去南財附近的列印社，最近很多人在那列印

D. 論文發表收費，「版面費」和「版面設計費」一樣嗎

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撰寫畢業論文是檢驗學生在校學習成果的重要措版施，也是提高教學質量權的重要環節。大學生在畢業前都必須完成畢業論文的撰寫任務。
申請學位必須提交相應的學位論文，經答辯通過後，方可取得學位。可以這么說，畢業論文是結束大學學習生活走向社會的一個中介和橋梁。

E. 一篇科學小論文(版面設計美觀)

第一，進一步考查和驗證畢業論文作者對所著論文的認識程度和當場論證論題的能力是高等學校組織畢業論文答辯的目的之一。一般說來，從學員所提交的論文中，已能大致反映出各個學員對自己所寫論文的認識程度和論證論題的能力。但由於種種原因，有些問題沒有充分展開細說，有的可能是限於全局結構不便展開，有的可能是受篇幅所限不能展開，有的可能是作者認為這個問題不重要或者以為沒有必要展開詳細說明的；有的很可能是作者深不下去或者說不清楚而故意迴避了的薄弱環節，有的還可能是作者自己根本就沒有認識到的不足之處等等。通過對這些問題的提問和答辯就可以進一步弄清作者是由於哪種情況而沒有展開深入分析的，從而了解學員對自己所寫的論文的認識程度、理解深度和當場論證論題的能力。
第二，進一步考察畢業論文作者對專業知識掌握的深度和廣度是組織畢業論文答辯所要達到的目的之二。通過論文，雖然也可以看出學員已掌握知識面的深度和廣度。但是，撰寫畢業論文的主要目的不是考查學員掌握知識的深廣度，而是考查學員綜合運用所學知識獨立地分析問題和解決問題的能力，培養和鍛煉進行科學研究的能力。學員在寫作論文中所運用的知識有的已確實掌握，能融會貫通的運用；有的可能是一知半解，並沒有轉化為自己的知識；還有的可能是從別人的文章中生搬硬套過來，其基本涵義都沒搞清楚。在答辯會上，答辯小組成員把論文中有闡述不清楚、不祥細、不完備、不確切、不完善之處提出來，讓作者當場作出回答，從而就可以檢查出作者對所論述的問題是否有深廣的知識基礎、創造性見解和充分扎實的理由。
第三，審查畢業論文是否學員獨立完成即檢驗畢業論文的真實性是進行畢業論文答辯的目的之三。撰寫畢業論文，要求學員在教師的指導下獨立完成，但它不像考試、考查那樣，在老師嚴格監視下完成，而是在一個較長的時期(一般為一個學期)內完成，難免會有少數不自覺的學生會投機取巧，採取各種手段作弊。尤其是像電大、函大等開放性大學，學員面廣、量大、人多、組織鬆散、素質參差不齊，很難消除捉刀代筆、抄襲剽竊等不正之風的出現。指導教師固然要嚴格把關，可是在一個教師要指導多個學員的不同題目，不同范圍論文的情況下對作假舞弊，很難做到沒有疏漏。而答辯小組或答辯委員會有三名以上教師組成，鑒別論文真的能力就更強些，而且在答辯會上還可通過提問與答辯來暴露作弊者，從而保證畢業論文的質量。

F. 求關於版式設計論文一篇

內容摘要抄 ：文章從書籍襲裝幀中的版式設計入手，論述自由版式設計給書籍裝幀設計帶來的新面貌和新活力。同時提出自由版式設計要與書籍類別相吻合，不能為形式而形式；主張在版式設計中要注入情感，升華書籍內容，增加文化內涵，力求使書籍裝幀設計的藝術性與功能性達到完美結合。 關 鍵 詞 ：版式設計自由版式設計藝術性功能性....這有相關內容：

G. 為什麼中國的版式設計與西方有差距自身的缺點在哪裡（論文）

編排設計在西方的發展

二十世紀以來，歐洲、美國、德國、日本的版式設計蓬勃發展。自十九世紀英國工業革命運動時期版式設計的中心人物威廉姆·莫里斯為開端，從他所開始極力推崇展示版式設計之美的生活與藝術相融合的設計原則，到表現人類內心情感的德國表現主義版式設計；從二十世紀初追求機械動力主義和速度感的義大利未來派版式設計風格到在俄羅斯興起的具有革新意義並成為現代版式藝術起點的構成主義運動；從強調編輯、排版理性化的包豪斯理念到潛意識關注周圍世界的超現實主義設計風格；從流行於法國藝術大師們獨行其道的新藝術運動到將版式設計原有形式的解體，注入動感的物化新形態版式的創造；從動盪的六十年代歐美的設計加以最具創造性的語言關注現實生活的大事件、強化內容要素的波譜藝術到進入極限抽象意境的版式設計的流行，現代版式設計不僅是為了方便讀者閱讀大量信息，也可提供品味、欣賞、收藏，是具有獨立文化藝術價值的實體存在。

編排設計在中國的發展

中國的版式設計藝術有著悠久的歷史傳統，其深厚的文化底蘊為世界所贊嘆。自「五四」運動以來，日本、西歐的裝飾和版式設計被引進國門，使中國在原有悠久的版式設計藝術的基礎上更向前邁進了一大步。二十世紀六十年代末，新的以商業和文化內容方面為主體的版式設計有了很快的發展，涌現了一大批優秀的設計作品，它們從更廣泛的角度體現出作者對中國豐厚的文化積淀的認識與運用。
日、韓等國與中國鄰壤，他們從中國歷史文化中吸取營養並結合本國文化而發揚光大。

H. 平面廣告設計畢業論文

20世紀有兩次巨大的藝術革命，從世紀之初到第二次世界大戰前後的現代藝術運動就是其中的一次，影響深遠，並且形成了我們現在稱之為「經典現代主義」的全部內容和形式。在眾多的現代藝術運動中，筆者認為其中不少對於現代平面設計有相當程度的影響，特別是形式風格上的影響。它們或是在意識形態上提供了現代平面設計的營養，或是在形式上提供了改革的借鑒，對於現代平面設計總體來說，具有相當重要的促進作用。

一、 立體主義的形式對現代平面設計的影響

立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源於法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前後，開始探索繪畫的「真理」。他創作了大量的風景繪畫，採用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至於僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，並且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對於當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前後成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對於具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特徵，這個特徵在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，並且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現「真實」中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，並體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。

二、 現代平面設計中的未來主義的版面編排

未來主義運動是義大利在20世紀初期出現於繪畫、雕塑和建築設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對於平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象徵，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張推翻所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，義大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為「自由文字」——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成後，特別是第二次世界大戰之後，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。

三、 現代平面設計中的超現實主義思想觀念

超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名
思義，「超現實」是指凌駕於「現實主義」之上的一種反美學的流派。
超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出「超現實主義」這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對義大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對於現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，並且通過藝術創作表達這種思想，對於日後現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。
當現代藝術走上人類藝術舞台時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限於某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由於各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分「歷史」。當然，在最後，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。

參考文獻：
[1]世界平面設計史 王受之著 中國青年出版社2002年
[2]現代招貼藝術史 朱國勤著 上海書店出版社2000年
[3]平面設計史 菲利普·梅格斯著 雲南人民出版社 1981年
[4]20世紀風格與設計 斯蒂務·貝利·菲利普·迦納著 四川人民出版社 2000