設計應用
軟體設計是從軟體需求規格說明書出發，根據需求分析階段確定的功能設計軟體系統的整體結構、劃分功能模塊、確定每個模塊的實現演算法以及編寫具體的代碼，形成軟體的具體設計方案。
軟體設計是把許多事物和問題抽象起來，並且抽象它們不同的層次和角度。將問題或事物分解並模塊化使得解決問題變得容易，分解的越細模塊數量也就越多，它的副作用就是使得設計者考慮更多的模塊之間耦合度的情況。
2. 什麼是計算機軟體設計與應用
計算機軟體是指計算機程序及其有關文檔。計算機程序是指為了得到某種結果而版可以由計算機等具權有信息處理能力的裝置執行的代碼化指令序列，或者可被自動轉換成代碼化指令序列的符號化指令序列或符號化語句序列。計算機程序包括源程序和目標程序。
計算機軟體文檔是指用自然語言或者形式語文所編寫的文字資料和圖表，用來描述程序的內容、組成、設計、功能規格、開發情況，測試結果及其使用方法，如程序設計說明書、流程圖、用戶手冊等。
3. 設計的設計運用
形象是物體的外部特徵，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見於畫面時，也具有各自的形象。
平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。
組形：在構成中，由於基本的組合，產生了形與形之間的組合關系，這種關系主要有：
1．分離：形與形之間不接觸，有一定距離；
2．接觸：形與形之間邊緣正好相切；
3．復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前後左右的空間關系；
4．透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前後的空間關系；
5．結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀；
6．減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉；
7．差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形；
8．重合：形與形之間相互重合，變為一體。 漸變是我常常聽說的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。
漸變的類型：
1．形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象；
2．方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變；
3．位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉；
4．大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間感；
5．色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，並會產生有層次感的美感；
6．骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會產生特殊的視覺效果，有時還會產生錯視和運動感。 重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然後以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。
重復的類型：
1．基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。例如：高樓上的一個個窗子；
2．骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種；
3．形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動；
4．大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復；
5．色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動；
6．肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動；
7．方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。 近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特徵，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。
近似的分類：
1．形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣；
2．骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。
注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。 骨格網決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。
骨格分為：
1．規律性骨格：規律性骨格有精確嚴謹的骨格線，有規律的數字關系，基本形按照骨格排列，有強烈的秩序感。主要有重復、漸變、發射等骨格；
2．非規律性骨格：非規律性骨格一般沒有嚴謹的骨格線，構成方式比較自由；
3．作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線，骨格給形象准確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負，甚至越出骨格線；
4．非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格線有助於基本形的排列組織，但不會影響它們的形狀，也不會將空間分割為相對獨立的骨格單位；
5．重復性骨格：是指骨格線分割的空間單位在形狀、大小上完全相同，它是最有規律性的骨格，基本形按骨格連續性的排列。 發射是一種常見的自然現象，太陽四射的光芒就是發射的。發射具有方向的規律性，發射中心為最重要的視覺焦點，所有的形象均向中心集中，或由中心散開，有時可造成光學動感，會產生爆炸的感覺，有強烈的視覺效果。
發射的分類：
1．中心點的發射：由此中心向外或由外向內集中的發射；
2．螺旋式的發射：螺旋的基本形式已旋繞的排列方式進行的，旋繞的基本形逐漸擴大形成螺旋式的發射；
3．同心式發射：同心發射是一個焦點為中心，層層環繞發射，如箭靶的圖形。 特異是指構成要素在有次序的關系裡，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。
特異的分類：
1．形狀的特異：在許多重復或近似的基本形中，出現一小部分特異的形狀，以形成差異對比，成為畫面上的視覺焦點；
2．大小的特異：在相同的基本形的構成中，只在大小上做些特異的對比，但應注意基本形在大小上的特異要適中，不要對比太懸殊或太相似；
3．色彩的特異：在同類色彩構成中，加進某些對比成分，以打破單調；
4．方向的特異：大多數基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少數基本形在方向上有所變化以形成特意效果；
5．肌理的特異：在相同的肌理質感中，造成不同的肌理變化。 對比有時候是形態上的對比，有時是色彩和質感的對比。對比可產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人深刻的印象。在自然界充滿了對比，天地、陸海、紅花綠葉都是對比的現象。構成對比的關系，包括：大小、明暗、銳鈍、輕重等。
對比的分類：
1．形狀的對比：完全不同的形狀，固然產生一定的對比，但應該注意統一感；
2．大小的對比：形狀在畫面的面積大小不同，線的長短不同所形成的對比；
3．色彩的對比：色彩由於色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產生的對比；
4．肌理的對比：不同的肌理感覺，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產生的對比；
5．位置的對比：畫面中形狀的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所產生的對比；
6．重心的對比：重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產生的對比；
7．空間的對比：平面中的正負、圖底、遠近及前後感所產生的對比；
8．虛實的對比：畫面中有實感的圖形稱之為實，空間是虛，虛的地方大多是底。
需要注意的是：在對比的使用中，要求統一的整體感，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。 密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法，基本形在整個構圖中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成為整個設計的視覺焦點。在圖面中造成一種視覺上的張力，向磁場一樣，具有節奏感。密集也是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。
密集的分類：
1．點的密集：在設計中將一個概念性的點放於構圖上的某一點，基本形在組織排列上都趨向於這個點密集，愈接近此點愈密，遠離此點愈疏；
2．線的密集：在構圖中有一概念性的線，基本形向此線密集，在線的位置上密集最大、離線愈遠則基本形愈疏；
3．自由密集：在構圖中，基本形的組織沒有點或線的密集約束，完全是自由散布，沒有規律，基本形的疏密變化比較微妙；
4．擁擠與疏離：擁擠是過度密集，所有基本形在整個構圖中是一種擁擠狀態，占滿了全部空間，沒有疏的地方。疏離與密集相反，整個構圖中基本形彼此疏遠，散布在各個角落，散布可以是均勻的，也可以是不均勻的。
需要注意的是，在密集效果處理中，基本形的面積要細小，數量要多，以便有密集的效果。基本形的形狀可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些變化。在密集的構成中，重要的是基本形的密集組織，一定要有張力和動感的趨勢，不能組織渙散。 肌理又稱質感，由於物體的材料不同，表面的排列、組織、構造個不同，因而產生粗糙感、光滑、軟硬感。
肌理的創造方法：
1．筆觸的變化：利用筆觸的粗、細、硬、軟、重以及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果；
2．印拓：用油墨或塗料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然後印在圖面上，便會形成古樸的拓印肌理；
3．噴繪：用噴筆或用金屬網與牙刷，把溶解的顏料刷下去後，色料如霧狀的噴在紙上；
4．染：具有吸水力強的表面，可用液體顏料進行渲染、侵染、顏料會在表面自然散開，產生自然優美的肌理效果；
5．紙張：各種不同的紙張，由於加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果。 我們一般所說的空間，是指的二維空間。空間感表現手法有以下幾點：
1．利用大小表現空間感：大小相同的東西，由於遠近不同產生大小的感覺，近大遠小。在平面上一樣，面積大的我們感覺近，面積小的覺得遠；
2．利用重疊表現：在平面上一個形狀疊在另一個形狀之上，會有前有後、上下的感覺，產生空間感；
3．利用陰影表現：陰影的區分會使物體具有立體感覺和物體的凹凸感；
4．利用間隔疏密表現：細小的形象或線條的疏密變化可產生空間感，在現實中如一款有點狀圖案的窗簾，在其卷著處的圖案會變的密集，間隔小，越密感覺越遠；
5．利用平行線的方向改變來表現：改變排列平行線的方向，會產生三次元的幻象；
6．色彩變化來表現：利用色彩的冷暖變化，冷色遠離，暖色靠近；
7．肌理變化的表現：粗糙的表面是人感到接近，細致的表面感到遠離；
8．矛盾空間來表現：所謂矛盾空間是指在真實空間里不可能存在的，只有在假設的空間中才存在。
空間設計主要體現三維空間中，空間形象設計是最直觀，最能體現設計理念的一種形式設計。
在多維度立體空間觀察構建和諧品牌空間形象。
空間形象不是簡單的存在，它是多種文化元素的載體。在多維度立體空間整合設計，將品牌內涵與終端視覺形象完美融合。並將賦予品牌獨特的激情能量，憑靠有專業深度的設計思維，構建和諧統一的品牌形象，展現具有強烈底蘊氣息與引導力的終端形象體系。 圖與底存在一種對比、襯托之中產生出來的關系。自然界中藍天白雲、紅花綠葉都反映了一種對比與襯托之間的關系。在平面設計中圖與底是密不可分的關系，有時是反轉的關系。
圖與底在設計中的運用：
1．色彩明度較高的有圖的感覺；
2．凹凸變化中的凸的形象有正圖感；
3．面積大小的比較中，小的有圖感；
4．在空間被包圍的形狀有圖感；
5．在靜與動的兩這種，動態的具有圖感；
6．在抽象的與具象的之間，具象的有圖感；
7．在幾何圖案中，圖底可根據對比關系而定，對比越大越容易區別圖與底。
圖與底的反轉現象：有時候圖與底的特徵十分相似，不容易區別，這就是圖底的翻轉現象。 韻律的表現是表達動態的構成方法之一，在同一要素周期性反復出現時，會形成運動感，這是人的一種心理活動。韻律的表現是畫面充滿生機，它是如何形成的呢？
1．一次元的韻律表現：基本形在上下左右做單一方向的反復叫一次元的韻律。這時如果基本形的間隔相同，則韻律變化就少，如基本形價格不一，會產生復雜的韻律感；
2．二次元的韻律表現：像圍棋的盤在上下左右方向作反復的叫二次元韻律，基本形可以等間隔，也可有一定的變化；
3．利用漸變表現韻律：根據數理性的規則變化產生韻律，數理比率的變化是有規律可循的，可造成漸變產生韻律感。 在平面構成中，把整體分成部分，叫分割。在日常生活中這種現象隨時可見，如房屋的吊頂、地板都構成了分割。下面介紹幾種常用的分割方法：
1．等形分割：要求形狀完全一樣，分割後再把分隔界線加以取捨，會有良好的效果；
2．自由分割：自由分割是不規則的，將畫面自由分割的方法，它不同於數學規則分割產生的整齊效果，但它的隨意性分割，給人活潑不受約束的感覺；
3．比例與數列：利用比例完成的構圖通常具有秩序、明朗的特性，給人清新之感。分隔給予一定的法則，如黃金分割法、數列等。 在造型的時候，平衡的感覺是非常重要的，由於平衡造成的視覺滿足，使人的眼睛能夠在觀察對象時產生一種平衡、安穩的感受。
平衡主要分為：
1．對稱平衡：如人、蝴蝶，一些以中軸線為中心左右對稱的形狀；
2．非對稱平衡：雖然沒有中軸線，不是對稱的關系，卻有很端正的平衡美感。 基本形是構成中最基本的單位元素，在單位元素的群集化過程中，可能變化出無數的組合形式，為使構成變化不雜亂，基本形以簡單的幾何形態為好。
基本形的排列原則：
1．基本形線裝的排列：排列向橫向發展，發展成為現狀圖形，有很強的方向性。可以水平方向或斜線方向發展。
2．面狀排列：基本形以二次方向排列，構成面狀圖形；
3．環狀排列：把基本形線狀的排列發展成為曲線，使兩端連接；
4．放射狀排列：基本形由中心向外排列，造成放射圖形；
5．對稱排列：基本形左右對稱排列，排列規律、整齊。
4. 設計有哪些類型,應用在生活中的有哪些
1、平面設計（Graphic Design）：是CI系統的視覺表現化，通過平面的表現，突出企業文化和企業形象。2、三維設計（3D Design）：是一個廣泛的種類、然而並不常用、在三維設計當中、多以電腦動畫、工業或建築設計的三維模型為主要創作的項目。3、千百年以來，室內設計的歷史與風格固然有它自己內部的發展機制，但同時，它與社會的發展息息相關，基本保持同步的發展。以歐洲為例，古希臘盛期為城邦保護神的建築群及廟宇室內、中世紀為宗教建築等等，因此，歷史上也形成了室內設計特有的藝術流派與風格。
5. 平面設計應用到哪些軟體
平面設計的軟體比較多,但是現在比較常用的是photoshop,coreldraw,freehand,illustrator,pagemaker,
photoshop主要是做圖像處理,以及專文字較少的廣告畫面屬
coreldraw主要是用於排版,是一個矢量軟體,文字排版功能比photoshop強大,可以用來設計名片,宣傳單,海報,畫冊,報紙等....
freehand我用得少,也是一個矢量軟體,功能不比coreldraw,因為它能在蘋果機上運行,而coreldraw不行,所以才會被大家選擇.
illustrator也是一個矢量軟體,操作起來有點像photoshop
and
coreldraw的綜合體,不過我還是用coreldraw用慣了,用了六年,所以這個軟體我也是用得少
pagemaker是一個專業排版軟體,主要用於排書刊.
6. 什麼是應用設計
應用設計系電腦美工、圖形創意、圖形圖像軟體、網頁製作、網頁設計、網頁動畫編程、字體與標志設計、版式編排與海報設計、包裝裝潢、書籍裝幀、視覺形象識別設計、印刷設計與輸出、多媒體設計與製作、廣告心理與營銷。
應用設計系電腦美工
圖形創意、圖形圖像軟體、網頁製作，網頁設計、網頁動畫編程、字體與標志設計、版式編排與海報設計、包裝裝潢、書籍裝幀、視覺形象識別設計、印刷設計與輸出、多媒體設計與製作、廣告心理與營銷。
廣告設計師、廣告製作員、廣告策劃員、網頁設計師、網頁廣告製作員、噴繪輸出員、數碼圖形製作師、絲印設計師、印刷製版員、印刷設計師、包裝設計師、CIS策劃與設計師、多媒體設計師。
電腦美工(高級)
卡通動畫
美術基礎、速寫、藝用人體解剖、透視與構圖基礎、動畫製作理論、平面、三維、多媒體、網頁軟體操作基礎、泥塑、卡通動畫文案與腳本、風俗服飾與建築、二維、三維動畫設計、原畫設計。
原畫設計師、動畫設計師、動畫描圖員、游戲設計師、游戲製作員、三維電腦動畫設計師、三維電腦動畫繪圖員、動畫廣告設計師、卡通玩具造型設計師、漫畫設計師、動畫製作導演、動畫製作導演助理、影視後期編輯
攝影設計
平面設計基礎、照相機原理及使用、黑白攝影基礎、攝影賞析、攝影光學基礎、攝影構圖、攝影曝光技術、數碼攝影、彩色印刷基礎、圖形圖像軟體、裝裱工藝、自然光攝影、黑白暗房技術、攝像、影視後期製作、彩色沖印工藝、商業廣告與攝影、攝影造型與化妝。
商業廣告攝影師、商業廣告攝影師助理、數碼圖像技術師、圖片沖印員、攝影藝術師、圖片編輯員、婚紗影樓攝影師、婚紗影樓攝影助理、新聞圖片記者、DV製作師、影視攝影師、影視攝影助理。
攝影師(高級)
展示工程
構成基礎、手繪效果圖技法、工程制圖、裝飾構造、展示設計策劃、應用人體工程學、三維軟體、三維渲染、模型製作、室內設計、專賣店設計、商場陳列設計、視覺傳達設計、展位設計、展示道具設計
展示設計師、展示設計師助理、展示工藝師、道具製作師、模型製作師、施工管理員、多媒體展示設計師、展場管理員、櫥窗展示設計師、商場美工、室內設計師、環藝設計師、影觀設計師、電腦繪圖員。
7. 平面設計應用領域
平面設計包括 1 標志設計（logo）設計、商標設計 2 CIS設計，VI設計（企業形象識別系統設計） 3 廣告設計，廣告創意設計 4 海報、宣傳單 5 樓書設計、年報設計 6 樣本、宣傳冊、畫冊，設計 7 包裝設計 8 書籍、賀卡、請柬 9 報紙、雜志排版設計 10 各類印刷品設計平面設計只要設計到平面廣告宣傳的都涉及到，例如：印刷前期設計有，畫冊、書刊排版、雜志編排、手提袋、投票書、招商宣傳冊、報紙排版、紀念冊、產品說明書、名片、檔案袋、包裝盒、精裝盒、鐵藝花紋設計、布藝圖案、壁紙圖案設計、撲克牌設計、掛歷台歷設計、筆記本設計等。企業品牌設計有：VI設計、標志logo設計、吉祥物設計、活動標志設計、地產樓書設計、報廣設計、工程地圍檔設計、廣告牌設計、海報設計等。還有涉及到游戲場景圖設計、插畫設計、動漫人物塑造、媒體廣告畫面設計、電影起始畫面設計，再有網頁靜態畫面設計、廣告插圖設計等。平面設計主要體現在創意，好的創意是設計核心，也是平面設計的價值所在，沒有突出的創意，無論再好的設計都無法得到充分的體現設計本身的價值。這是如此我們通過新奇的創意加上不同的布局和樣式，不同的視覺傳達手段和表現方法。使設計給人帶來深刻的印象。使設計可以迅速地領會想要表達的信息、快速獲得訪問用戶的認可和信任，結合了商業需求和市場形象的信息構架和視覺設計是必須的。那麼，平面設計的應用領域有哪些?好的用戶經歷可以將網站希望用戶體會和記住的信息、重點、特色潛移默化地傳遞給用戶，引導用戶做出選擇，從而將訪問者轉變為顧客。標志是企業凝聚力的核心，是商戰中屹立不倒的帥旗。我們通過對企業的市場、理念、文化等方面的整合，策劃設計出最適合企業或品牌的視覺形象。主要工作包括：品牌命名、標志設計(logo設計)VI設計是企業文化的視覺符號,是企業價值觀的視覺載體。在塑造一個團隊的過程當中,代表了一個團隊的信念、理想、抱負。它所形成的統一而鮮明的品牌形象,使企業與市場溝通更直接有效,幫助消費者對企業及其產品建立好感與信心,加強市場號召力。企業形象識別系統設計(CI設計或VI設計)。用流暢的線條、和諧的圖片，配以優美的文字，全方位立體展示企業的風貌、理念，品牌形象。具體工作包括:企業及產品畫冊設計、產品型錄設計、樣本設計、企業年報設計等。我們的海報設計講求創意和沖擊力，力求使我們的作品立體地展現企業的產品、文化、理念，與多數圖片加文字堆砌組合的普通設計形成鮮明的對比，有非常強的營銷力。具體工作包括:海報設計、pop設計、招貼設計、產品賣場陳列設計等。平面設計者要使設計的作品能夠存在於企業每個技術應用的細節，這種設計才是使客戶感動的設計，也是成功的平面設計。這就要求我們在設計內容構建上要邏輯嚴密，精益求精;並使技術應用緊緊圍繞以人為本，以人為中心，讓觀看者在視、聽、操作上感到備受關懷，只有這樣才能讓人們真正理解我們的作品。平面設計大用處多，目前來看是不錯的，因為平面涉獵的范圍較廣，需求量較大，1. 標志設計(logo設計，商標設計)10. 各類印刷品設計等等。平面設計軟體一直是應用的熱門領域，我們可以將其劃分為圖像繪制和圖像處理兩個部分，例如建模和繪圖軟體、渲染軟體、圖像處理軟體、印前組版軟體等。下面，就簡單介紹這方面一些常用軟體的情況：Photoshop /Coreldraw / Freehand / Illustrator / FireWorks / AutoCADPS的鼎鼎大名想必你早已耳聞，這款軟體一直是圖像處理領域的巨無霸，在出版印刷、廣告設計、美術創意、圖像編輯等領域得到了極為廣泛的應用。CorelDraw是Corel公司推出的集矢量圖形設計、印刷排版、文字編輯處理和圖形高品質輸出於一體的平面設計軟體，深受廣大平面設計人員的喜愛，目前主要在廣告製作、圖書出版等方面得到廣泛的應用，功能與其類似的軟體有Illustrator、Freehand。Freehand是一款全方便的、可適合不同應用層次用戶需要的矢量繪圖軟體，與Macromedia公司的Flash、FireworksPagemaker並列為「網頁製作三劍客」，可以在一個流程化的圖形創作環境中，提供從設計理念完美地過渡到實現設計、製作、發布所需要的一切工具，其最大的優點是可以充分發揮人的想像空間，始終以創意為先來指導整個繪圖，目前在印刷排版、多媒體、網頁製作等領域得到廣泛的應用。使用Freehand，可以創作能夠以任何解析度縮放和列印的矢量圖形，而不會損失細節或清晰度，我們可以用來創建商品徽標和廣告橫幅，也可以將作品直接轉換為Flash動畫。Adobe Illustrator CS，業界標准矢量圖形軟體，是需要在印刷、Web 及其它任何媒體上實現創意的人員的基本工具。此工具具有功能強大的新 3D 功能、高級印刷控制項、平滑 Adobe PDF 集成、增強列印選項以及更快速的性能，是必不可少的工具，可幫助您實現創意並將您的藝術創作高效分發到任何地方。AutoCAD:是一款著名的圖形設計軟體，最早於1982年在Comdex大會上亮相，由於其卓越的性能，被譽為萬能計算機輔助設計軟體，被廣泛應用於建築、電子、機械、廣告、裝飾、服裝等諸多平面及立體設計領域，目前已成為工程制圖領域事實上的繪圖標准和佔有率最高的CAD軟體。3D Studio Max ：作三維動畫是一個涉及范圍很廣的話題，從某種角度來說，三維動畫的創作有點類似於雕刻、攝影、布景設計及舞台燈光的使用，作為專業級的作品至少要經過三步：造型、動畫、和繪圖。3D Studio Max是目前PC平台上使用最廣泛的三維建模、動畫、渲染軟體，被廣泛應用於廣告宣傳、游戲設計、影視後期製作等動畫領域，最新版本集成了很多過去只是在電影、游戲和3D設計中應用的專業工具或插件。多數人對於PHOTOSHOP的了解僅限於「一個很好的圖像編輯軟體」，並不知道它的諸多應用方面，實際上，PHOTOSHOP的應用領域很廣泛的，在圖像、圖形、文字、視頻、出版各方面都有涉及。請看下面介紹：平面設計是PHOTOSHOP應用最為廣泛的領域，無論是我們正在閱讀的圖書封面，還是大街上看到的招帖、海報，這些具有豐富圖像的平面印刷品，基本上都需要PHOTOSHOP軟體對圖像進行處理。PHOTOSHOP具有強大的圖像修飾功能。利用這些功能，可以快速修復一張破損的老照片，也可以修復人臉上的斑點等缺陷。廣告攝影作為一種對視覺要求非常嚴格的工作，其最終成品往往要經過PHOTOSHOP的修改才能得到滿意的效果。影像創意是PHOTOSHOP的特長，通過PHOTOSHOP的處理可以將原本風馬牛不相及的對象組合在一起，也可以使用「狸貓換太子」的手段使圖像發生面目全非的巨大變化。當文字遇到PHOTOSHOP處理，就已經註定不再普通。利用PHOTOSHOP可以使文字發生各種各樣的變化，並利用這些藝術化處理後的文字為圖像增加效果。網路的普及是促使更多人需要掌握PHOTOSHOP的一個重要原因。因為在製作網頁時PHOTOSHOP是必不可少的網頁圖像處理軟體。在製作建築效果圖包括許多三維場景時，人物與配景包括場景的顏色常常需要在PHOTOSHOP中增加並調整。由於PHOTOSHOP具有良好的繪畫與調色功能，許多插畫設計製作者往往使用鉛筆繪制草稿，然後用PHOTOSHOP填色的方法來繪制插畫。除此之外，近些年來非常流行的像素畫也多為設計師使用PHOTOSHOP創作的作品。在三維軟體中，如果能夠製作出精良的模型，而無法為模型應用逼真的帖圖，也無法得到較好的渲染效果。實際上在製作材質時，除了要依靠軟體本身具有材質功能外，利用PHOTOSHOP可以製作在三維軟體中無法得到的合適的材質也非常重要。當前越來越多的婚紗影樓開始使用數碼相機，這也便得婚紗照片設計的處理成為一個新興的行業。視覺創意與設計是設計藝術的一個分支，此類設計通常沒有非常明顯的商業目的，但由於他為廣大設計愛好者提供了廣闊的設計空間，因此越來越多的設計愛好者開始了學習PHOTOSHOP，並進行具有個人特色與風格的視覺創意。雖然使用PHOTOSHOP製作圖標在感覺上有些大材小用，但使用此軟體製作的圖標的確非常精美。界面設計是一個新興的領域，已經受到越來越多的軟體企業及開發者的重視，雖然暫時還未成為一種全新的職業，但相信不久一定會出現專業的界面設計師職業。在當前還沒有用於做界面設計的專業軟體，因此絕大多數設計者使用的都是PHOTOSHOP。上述列出了PHOTOSHOP應用的13大領域，但實際上其應用不止上述這些。例如，目前的影視後期製作及二維動畫製作，PHOTOSHOP也有所應用的。Photoshop是Adobe公司旗下最為出名的圖像處理軟體之一，集圖像掃描、編輯修改、圖像製作、廣告創意，圖像輸入與輸出於一體的圖形圖像處理軟體，深受廣大平面設計人員和電腦美術愛好者的喜愛。Illustrator（譯為：「插畫師」）是美國Adobe公司出的一款矢量處理軟體。現在最新版本為12.0，又交CS 2版，有官方存中文版本的。和Photoshop是姐妹軟體，可以說兼容上配合得是天衣無縫……CorelDRAW Graphics Suite是一款由世界頂尖軟體公司之一的加拿大的Corel公司開發的圖形圖像軟體。其非凡的設計能力廣泛地應用於商標設計、標志製作、模型繪制、插圖描畫、排版及分色輸出等等諸多領域。其被喜愛的程度可用事實說明，用於商業設計和美術設計的PC電腦上幾乎都安裝了CorelDRAW。
8. 有哪些關於設計的手機應用
PicsArt照片( PicsArt Photo Studio)
一款免費的移動圖片編輯器，是一款 Android 平台集合拍照和照片處理的應用軟體，可以直接繪圖，對照片進行效果處理、文字添加和增添藝術效果，也是攝影藝術家社交網路和圖片作品庫。
9. 平面設計的應用領域有哪些
一、標志設計(商標設計、標識設計、logo設計)
標志是企業凝聚力的核心，是商戰中屹立不倒的帥旗。我們通過對企業的市場、理念、文化等方面的整合，策劃設計出最適合企業或品牌的視覺形象。主要工作包括：品牌命名、標志設計(logo設計)
二、VI設計(企業形象識別系統設計)
VI設計是企業文化的視覺符號,是企業價值觀的視覺載體。在塑造一個團隊的過程當中,代表了一個團隊的信念、理想、抱負。它所形成的統一而鮮明的品牌形象,使企業與市場溝通更直接有效,幫助消費者對企業及其產品建立好感與信心,加強市場號召力。企業形象識別系統設計(CI設計或VI設計)。
三、畫冊設計、產品型錄設計、樣本設計、企業年報設計
用流暢的線條、和諧的圖片，配以優美的文字，全方位立體展示企業的風貌、理念，品牌形象。具體工作包括:企業及產品畫冊設計、產品型錄設計、樣本設計、企業年報設計等。
四、海報設計、POP設計、賣場終端生動化設計
我們的海報設計講求創意和沖擊力，力求使我們的作品立體地展現企業的產品、文化、理念，與多數圖片加文字堆砌組合的普通設計形成鮮明的對比，有非常強的營銷力。具體工作包括:海報設計、pop設計、招貼設計、產品賣場陳列設計等。
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10. 設計中的應用技巧包括哪些方面呢
平面設計配色搭配技巧
法則一：色彩的黃金法則 60：30：10
這是一個很基本的法則。設計師都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，輔助色彩是10%的比例。比如一個男士的上裝，打一個比方，外套可以用60%，那麼襯衫是30%，領帶就是10%。如果室內空間的話，牆壁用60%的比例，家居床品、創聯之內就是30%。那麼10%就是小的飾品和藝術品，這個法則是黃金法則，在任何時間任何地方都是非常正確的。
這個法則在後面講到的很多法則都可用到，世界最好的設計基本上都脫不了這個法則，這是很簡單的道理，但我們往往都會忽略它。有一雙會發現色彩的眼睛很重要。我們經常去旅遊，也拍了很多照片，更多人會熱衷於對美景的贊嘆和對當地的風土人情的介紹，但是很少人對色彩有分析。其實60：30：10多少也是得到了自然界的啟發。我想在我們整個自然生涯中，旅行就是很好的色彩課。
法則二：選擇配色方案
選擇配色方案，也就是說，我們一般兩種選擇，一種是補色的搭配，一個是叫類色搭配，學過美術都知道，色盤上面，兩個顏色相對的就是補色的搭配，類似的顏色就是類色搭配。我們一般在需要營造那種活潑的有動感的空間的時候，選擇紅與綠、藍與綠。那麼類似色是相近的，比如黃與綠、藍與紫。
法則三：勿忘黑色
現在我們看到很多所謂現代簡約風格都會利用黑色，但是要靈巧運用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能夠讓任何一個色彩看起來干凈，但它本身並不是一個重點，它能夠給家庭營造一種對比平衡。巧妙的運用黑色，可以是一個黑色的箱子，畫框，做一種點綴，效果是十分不錯的。
法則四：聽從自然的教導只要是在地球上，你看到地球是什麼顏色，是大地土壤，中間是群山。它是介於深和淺之間。我也看到很多人的很多作品，如果沒有遵循這個法律，非常會不舒服。像這個圖片眼睛往下看的，應該是以黑色為主，頂棚盡量是白色。這樣人類會感覺很舒適很踏實，這是給我們最好的提示。
法則五：從圖案中提取色彩
我們在做家庭室內設計的時候，最好是在家裡面尋找一個比較突出的飾品，哪怕是一個配飾。突出的飾品要有色彩，黑色或者白色。其他的色彩最好是圍繞從主要的空間尋找來色彩展開，比如說選擇的花卉都是帶有酒紅色的色調，這個空間就顯得比較協調。
法則六：流動色彩
其實這個大家都知道，一個色彩，一套房子裡面，這么多房間你讓一個色彩在每個空間不斷的重復，當然是重復在不同的物品上來，這叫流動色彩。也可以是同樣的綠色，到你的卧室裡面，你的窗簾也可以用到同樣的顏色。這個道理很簡單，它可以讓整個空間統一起來，這是一個非常簡單的方法。
法則七：色彩的反差
其實它指的是色彩，應該是叫色度，它不僅僅是指的深淺的問題。就是說當顏色對比越強烈的時候，它給人更加正規，一般用到客廳、餐廳，需要跟外面的人見面的時候，比較適合。如果色差比較小，比較接近，就適合於比較輕松、隨意的空間，像卧室裡面不要用色差很大的色彩，那樣會讓人很難安靜下來。
法則八：觸動人心的色彩
色彩會直接或間接地影響人的情緒、精神和心理活動，應用到室內裝飾中，色彩的功能就是能滿足視覺享受、調節人們心理情緒、調節室內光線強弱、體現人們的生活習慣。只要是人類都會對顏色有感覺。藍色你會想到天空大地，****會讓你聯想到太陽等等。在室內設計，你會把本人的對色彩的感覺考慮進去，這會讓很多人設計師忽略的。天空是很熱烈的，所以它不適合於放到卧室裡面，會讓人很難入睡，卧室裡面應該不用藍色這種讓人很難安靜的色彩。
法則九：色彩的季節性
以秋天的色彩為例，所謂秋天的色彩，秋天是一個萬物開始進入冬季，所以它是一個蕭瑟的，不適於活動的生長的環境，如果你希望家庭需要這種讓人安靜的氛圍，用秋天的色彩，類似芥末黃、褐色這種比較老氣的顏色，很適合卧室、書房。，春天是萬物生長的季節，所以春天色彩的顏色自然也是鮮明、醒目，充滿活力。它適合的空間比如說餐廳，用春天色彩，粉紅色、果綠色，給人的感覺很活潑。色彩的季節性也是自然的法則之一。
法則十：光與色彩
家的每一個空間在不同的季節中，根據它所處的位置，它的功能會不同。你經常在白天使用，它大部分是通過自然光來照明，晚上主要是以人工照明為主，如果空間處在南向就是以自然光為主，那麼北向主要是以折射為主。你把一個色彩或一個物質放到陽光下、白熾燈下都不同。