中國傳統圖案設計

⑴ 現代包裝設計中運用了中國傳統紋樣的有哪些

中國傳統圖案的藝抄術形式襲運用在現在包裝設計中有四種形式：象徵、寓意、符號、諧音。象徵，比如說梅花代表是謙遜，高潔。寓意，比如說中國傳統圖案代表吉祥就是龍鳳。以物傳意，簡潔明了。符號，相當於logo。諧音，三陽開泰」，「羊」古同「祥」字，寓吉祥，三羊喻三陽，三陽開泰，寓意祛盡邪佞，吉祥好運接踵而至。我們可以將這四種表達方式運用到現代包裝設計，既能宣傳產品，也能傳遞情感。

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⑵ 常見的中國傳統設計元素有哪些

1、中國結

中國結是一種中國特有的手工編織工藝品，它身上所顯示的精緻與智慧正是中華古老文明中的一個側面。它原本是由舊石器時代的縫衣打結，後推展至漢朝的儀禮記事，再演變成今日的裝飾手藝。

周朝人隨身的佩戴玉常以中國結為裝飾，而戰國時代的銅器上也有中國結的圖案，延續至清朝中國結才真正成為了盛傳於民間的藝術。

當代多用來裝飾室內、親友間的饋贈禮物及個人的隨身飾物。因為其外觀對稱精緻，可以代表中國悠久的歷史，符合中國傳統裝飾的習俗和審美觀念，故命名為中國結。

2、皮影

皮影戲又稱「影子戲」或「燈影戲」，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。

皮影戲是中國民間古老的傳統藝術，老北京人都叫它「驢皮影」。據史書記載，皮影戲始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。

3、宮燈

宮燈又稱宮廷花燈，是中國彩燈中最富有特色的傳統手工藝品之一。宮燈始於東漢，盛於隋唐，具有濃厚的地方特色，宮燈顧名思義是皇宮中用的燈，主要是些以細木為骨架鑲以絹紗和玻璃，並在外繪以各種圖案的彩繪燈，它以雍容華貴、充滿宮廷氣派而聞名於世。

由於長期為宮廷所用，除去照明外，還要配上精細復雜的裝飾，以顯示帝王的富貴和奢華。正統的宮燈照型為八角、六角、四角型的，各面畫屏圖案內容多為龍鳳呈祥、福壽延年、吉祥如意等。

4、剪紙

中國剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用於裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術。在中國，剪紙具有廣泛的群眾基礎，交融於各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分。

其傳承賡續的視覺形象和造型格式，蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大民眾的社會認以、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。

5、祥雲火炬

一朵流連婉轉、旖旎飄逸的祥雲，跨越了上下五千年的華夏歷史，飄向世界五大洲。火炬的主題元素，還包括代表中國四大發明的紙，它們通過「天地自然，人本內在，寬容豁達」的東方精神，借祥雲之勢，傳播祥和文化，傳遞東方文明。

⑶ 中國古代紋樣圖案設計作業

中國傳統圖案主要以傳統的花鳥 牡丹 紋飾 是裝飾表面的基本構成單元 造型方面，還回是在裝飾上，都經歷了簡單答到復雜，單一到多樣的過程。同時，在不同的地域、時代，裝飾圖案的特徵也各有不同，在選題、表現手法和藝術風格上都有它不同的特點 不過圖案都是源於自然 起於自然 無論那個朝代都受政治因素 經濟因素 外來文化的影響

⑷ 中國有哪些傳統設計做到了物盡其用

中國結是一種中國特有的手工編織工藝品，它身上所顯示的精緻與智慧正是中華古老文回明中的一個側面答。它原本是由舊石器時代的縫衣打結，後推展至漢朝的儀禮記事，再演變成今日的裝飾手藝。周朝人隨身的佩戴玉常以中國結為裝飾，而戰國時代的銅器上也有中國結的圖案，延續至清朝中國結才真正成為了盛傳於民間的藝術。 當代多用來裝飾室內、親友間的饋贈禮物及個人的隨身飾物。因為其外觀對稱精緻，可以代表中國悠久的歷史，符合中國傳統裝飾的習俗和審美觀念，故命名為中國結。

⑸ 中國傳統圖案在現代設計作品中的應用有哪些經典案例

中國館的設計

⑹ 中國傳統平面設計在國內外研究現狀及發展趨勢

說起設計水平，本人最佩服日本，在平時的設計工作中，參考的最多的也是日本設計師的作品，為什麼呢?因為日本設計有一種匠心在裡面，這種匠心不但是認真鑽研問題的毅力，還有那麼一生的堅持?試問又有多少中國的平面設計師可以終其一生做設計呢?台灣的平面設計也不錯，這可能跟台灣人喜歡日本有關吧。

研究發展趨勢的展望

進入21世紀之後，我國的美術教育研究應在繼承20世紀成果的基礎上，針對不足之處進行改進，在拓展研究廣度的同時，向縱深方向發展，以取得更為豐碩的成果。具體地說，可以從以下四方面入手：

1.新穎的研究選題

從終生教育的角度出發，21世紀的美術教育將更注重於對學生終生發展有益的美術能力的培養。為了達到這一目標，有許多新的課題值得研究和探索。例如，「美術教育與學生生活(現實生活和未來生活)」、「信息社會中的學校美術教育」、「綜合藝術教育」、「學校美術教育與美術館(博物館)教育」、「兒童美術學習能力的發展」、「美術教學中的個性化指導」、「美術教學中的多媒體運用」、「中國美術教育史及其現實意義的研究」、「美術教育與傳統文化」、「以多元文化為基礎的美術鑒賞教育」、「藝術治療」等。在進行具體研究時，可以從這些母課題中再選擇子課題作為研究課題。例如，首先選擇「信息社會中的學校美術教育」這一母課題，接著可以從信息社會中學校美術教育目標的確定、內容的精選與拓展、教學方法的改進、學習方法的多樣化、美術教師培訓課程改革等方面作進一步的選擇。

2.多樣的研究方法

針對20世紀研究的不足之處，21世紀的美術教育研究中應增加定量研究的比重。在各地區應開展學校或校外美術教育的調查和實驗，統計各類數據，建立可供全國共享的美術教育資料庫，為研究提供可靠、充分的數據資料。與此同時，在定性研究方面，應展開從人類學、哲學高度出發的質的.研究，使美術教育研究向縱深方向不斷發展。

3.有效的改革對策

由於美術教育研究的最終目的是改善美術教育過程。因此，針對存在問題，提出改革對策是研究是否成功的關鍵。21世紀的美術教育研究應更注重於對策的可行性與有效性的研究。研究者應盡可能提出詳盡的、具有可行性和有效性的改革計劃，避免泛泛而談，或重復他人的提案。

4.加強成果交流的力度

盡快建立美術教育的網頁或網站，使各地、各校、個人的美術教育研究成果得到最迅速的發表，促進校際間、地區間、國際間美術教育研究成果的交流，以達到加快我國美術教育研究發展步伐的目的。

總之，21世紀的美術教育研究應在充分吸取國內外美術教育研究成功經驗的基礎上，根據時代發展與美術教育發展的特點，在選題、方法、提案、成果交流等方面有所改進，有所突破，不斷提高研究的質量，促使我國的美術教育研究更上一層樓。

⑺ 中國傳統圖案現狀分析

中國傳統圖案現狀分析
———傳統圖案在標志設計中的應用
中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統文化，就這一點來說，是勿庸置疑的。
中國傳統文化的內涵十分豐富，涉及的范圍也相當廣闊，傳統圖案只是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多的現代藝術領域之中，標志設計就是其中之一。

相信大家對標志並不陌生，在經濟信息文化高速發展的當今社會，無論是用於公眾和社會活動的公用標志，還是用於商業性質的商標或是有關專利的專用標志，都可謂是無處不在。從設計的角度來講，標志是平面設計的一種，是具有相當視覺美感的一種藝術造型，但它同時也是實用美術，它在商品經濟中所起的作用和創造的價值越來越為人們所重視，因此近年來標志成為了CI策劃的主要內容，它不僅僅是一種符號，一個產品的名稱，更是商品製造商的代言人和企業形象的象徵，從這個意義上來講，在現代商品社會中，標志屬於現代設計的范疇。
可是現代設計是不是就等於要將傳統摒棄、淘汰甚至與之隔絕，又或是束之高閣，否則就是陳舊過時而體現不出創意感和時代感呢？當然不是。我們從近年來一些膾炙人口且深入民心的標志設計的佳作中不難看到設計者是如何將傳統圖案與現代設計互相結合，互相融為一體的。
在標志設計中融入傳統文化，不僅是將本土文化自我延續，在世界信息交流方面也表現出極大的推動作用，同時對樹立我國的國際形象也具有積極的意義。
中國傳統向來推崇以和為貴、和氣生財、家和萬事興的處世哲學，而最能形象生動表述出這一哲理的，則要算「太極圖」——陰陽魚合抱、互含，兩條魚的內邊銜合得天衣無縫，兩條魚的外邊是為正圓。通過這個「太極圖」，祖聖和先賢給我們講述了這樣一個道理：在一個統一體之中，凡是有利於對方的，便有利於整體的和諧統一，也就必然反過來有利於自身，這個「太極和諧原理」，無論個人之間、家庭之間、民族之間、國家之間乃至人類與自然之間，都是廣泛適用、概莫能外的。而在設計這個概念中，我們則把這種形式稱之為「互讓」。
（1） 現今最有代表性的莫過於2008北京奧運會的標志了。從申辦奧運會中所設計的申辦會徽，到正式的奧運會徽，都充分展示了中國的特色，受到全世界的一致稱贊。申辦會徽由奧運五環色構成，形似中國傳統民間工藝品的「中國結」，又似一個打太極拳的人形。「中國結」象徵著吉祥如意，也體現了每一個中國人大家心心相連、團結一致的精神；太極拳則是中國的國粹，整個圖案如行雲流水，和諧生動，充滿運動感，象徵世界人民團結、協作、交流、發展，攜手共創新世紀的深刻涵義。
綜合上述，由此可見，中國傳統圖案在現代標志設計中已經得到廣泛應用，在其他設計專業如廣告設計、海報招貼、室內設計等等多個方面，設計的理念都離不開中國傳統圖案的啟發，都是藉助傳統圖案的形式，用來表達自己的設計思想。

⑻ 傳統圖案設計探究

傳統圖案是我國勞動人民在幾千年的生產勞動中所創造出來的，它在建築物、器物、紡織品上用線條描繪、色彩渲染，並且形成一定章法、格式及韻律的圖樣花紋。在現代設計教學中，傳統圖案作為設計元素成為設計中的一個新的創意點和啟示點，作品中既讓人感覺到傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特徵，特別是圖案的吉祥寓意更能充分地表達作品所蘊涵的理念與個性。
一、傳統圖案的發展與本質
1。傳統圖案的發展。從山頂洞人到新石器晚期是傳統圖案藝術的萌芽時期。自然崇拜是遠古文化的主要特徵，壁畫、器物彩繪的主體是自然界的動物與植物。另外，由於人類對自然災害和自身疾病、瘟疫及死亡充滿迷惑和畏懼，便繪制一些怪異的圖案作為家庭、氏族的保護神，出現了圖騰符號。同時，彩陶中那些有意味的紋樣已包含了一種「吉祥」寓意，作為吉事的祭祀和卜筮活動就是這種吉祥觀念的具體行為，反映了人類對生活和生存的期望和對吉祥觀念的渴求。從商以後到春秋時期，是圖案藝術的發展時期。由於對自然現象、社會現實的諸多不如意，使人們的思想處於被拘禁和壓抑的狀態。統治者以威嚴來恐懾人民，所以圖案上出現了饕餮紋、蟠龍紋等怪獸的形象，給人以猙獰之感。秦以後是圖案藝術發展的成熟和定型時期。圖案總體趨勢走向寫實，雲紋及雲紋的變體葵紋，在整個圖案中居重要位置。漢代的瓦當圖案，也是以雲紋為主體紋飾，並且進一步發展了文字瓦當，出現了更多的具有故事情節的畫像磚石。吉祥為主題的裝飾紋樣是在漢唐興盛起來的，一直成為中國裝飾藝術的主題，唐代盛行的對鳥、對獸圖案紋樣中，有和美、完美之意，至明清吉祥幾乎成為裝飾的唯一內容，形成了氣脈貫通，連綿不斷的中國傳統圖案藝術形式。可以看出從早期的彩陶抽象幾何紋樣圖案，到青銅時代的器具紋樣，漢畫裝飾藝術，民間的各種裝飾紋樣以及中國歷代書法圖形符號等，都被約定俗成地作為美好意義的象徵或符號，以至於圖必有意，意必吉祥。
2。傳統圖案的本質。圖案是人類形象地把握世界的方式，它以一定的形式構成而反映出一定的觀念，中國古代的藝術家始終致力於「以整體為美」的創作，將天、地、人、藝術、道德看作一個生機勃勃的有機整體，借物抒情，「以形寫意」，「形神兼備」，在傳統圖案的題材和構成形式上，都表露出我國人民那種「善始善終」的處世哲學。中國傳統裝飾藝術不重「寫實」重「傳神」，不重「再現」重「表現」。傳統圖案的吉祥主題不僅表明了人對於未來的希望和理想，又以寓意的方式象徵著人們改變生存環境的艱苦努力和征服困難的偉大意志以及不屈的力量。它既是理想性的，又是現實性的。在裝飾藝術中，無論是圖案紋樣或是裝飾的圖畫，其寓意所表達的「吉祥」主題，是一個延綿千萬年的永恆性主題。《周易·系辭》有「吉事有祥」之句，《莊子》也有「虛室生白，吉祥止止」之說。吉祥是對未來的希望和祝福，具有理想的色彩，吉祥是中國人對萬事萬物希冀祝福的心理意願和生活追求，反映了圖案至善至美的本質。
二、傳統吉祥圖案與現代設計教學的關系
設計是人類為實現某種特定目的而進行的一項創造性的活動，是人類改造客觀世界，使人類得以生存和發展的最基本的活動。從審美心態或從創作形式上看，傳統圖案與藝術設計都有一種內在的必然聯系。傳統圖案是設計的基礎，二者一脈相承，同宗同源。
傳統圖案的審美觀念，是設計者獲取傳統文化精髓而得以進一步發展的關鍵之一。日本和丹麥的設計之所以享譽全球，除了重視不同文化的相互交流和吸收，最重要的是發揚本民族的傳統文化。優秀的設計創意是建立在傳統文化與藝術的基礎上，德國的包豪斯是藝術與設計教育的典範。包豪斯的教育思想早在20世紀20年代就受到中國傳統文化，即易學文化、老莊道家哲學思想和孔孟儒家哲學思想的深刻影響。比如約翰·伊頓把老莊的道家哲學思想與西方的科學技術相結合，直接用於教學實踐當中等等，是中國傳統文化中「天地人為貴」、「有之以為利，無之以為用」等哲學思想的具體體現。我們是一個人文積淀雄厚的民族，其中豐富的藝術造型和廣博的哲學、美學內容是藝術設計者取之不盡、用之不竭的創作源泉。
一個國家的設計藝術的發展是以本國民族文化底蘊作背景的，這源於設計與文化之間不可分割的聯系。傳統吉祥圖案是民族文化的重要組成部分，設計在為人創造新的物質生活方式的同時，實際上就是在創造一種新的文化。俗話說「越是地方的越是全國的，越是民族的越是世界的」。文化內涵對藝術設計非常重要，研究地方傳統文化，把代表中華民族精神的地方傳統文化轉換成現代的形式語言，並融入現代設計之中，轉換成某種設計符號。傳統吉祥圖案的審美藝術法則盡管是老調重彈，但是它對於現代設計者的藝術創作思維來講，常常會產生出許多現實意義來。這對於現代藝術設計來講，也是一種極其寶貴的文化財富，在追求設計個性化特色的今天，傳統圖案的吉祥寓意必將會產生愈來愈積極的作用。
三、傳統吉祥圖案在現代設計中的體現
中國傳統吉祥圖案的寓意是其造型的關鍵。傳統圖案蘊含的吉祥意味同樣適用於現代設計，適用於傳達現代人的設計理念。福娃是北京2008年第29屆奧運會吉祥物，將中國文化與奧林匹克精神結合得非常完美，其色彩與靈感來源於奧林匹克五環，來源於中國遼闊的山川大地、江河湖海，其造型融入了魚、大熊貓、奧林匹克聖火、藏羚羊以及燕子的形象。每個娃娃都有一個朗朗上口的名字：貝貝、晶晶、歡歡、迎迎和妮妮，當把五個娃娃的名字連在一起，會讀出北京對世界的盛情邀請「北京歡迎您」。他們的原型和頭飾蘊含著與海洋、森林、火、大地和天空等的聯系，每個娃娃都代表著一個美好的祝願：繁榮、歡樂、激情、健康與好運。吉祥物形象設計應用了中國傳統藝術的表現方式，在表現語言方面採用了許多中國民間的藝術語言，從中可以找到木刻版畫和皮影的藝術特點，還借用了木刻版畫「錯位」的套色技法，又將現代電腦的表現手法和中國傳統的手繪技法進行了結合，這組吉祥物可以說是中國設計界的一個典型案例，吉祥物整個形象就是中國文化的縮影，富有極強的藝術性，展現了中國的燦爛文化內涵。北京申辦2008年奧運的標志沒有對傳統圖案造型直接借用，而是充分運用了中國藝術特有的「似與不似之間」的寫意手法，恰到好處地傳遞出「中國結」和「運動員」兩個意象，標志不僅體現了中國圖案的傳統特色，同時也得到了世界的認同。中國聯通公司的標志，採用的是源於佛教「八寶」之一「盤長」的造型，取其「源遠流長，生生不息」之意，寓意著信息社會中聯通公司的通信事業井然有序、信息暢通，同時也象徵著聯通公司的事業無以窮盡、地久天長。可以看出，藝術本身是一個開放的系統，它的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果。中國傳統圖案題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的。
在教學中具體到每一次設計創作，都要做到認真審視自己，審視自己的作品，以及作品中對傳統圖案吉祥寓意的運用，要在創作實踐中努力體現真實的自我，這是設計本身進化發展的過程，也是溝通傳統與現代設計的過程。總之，傳統吉祥圖案是現代設計藝術的淵源和基礎，凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神，傳承與發揚傳統吉祥圖案的審美思想、造物原則以及造型方法，把其精神元素融入現代設計教學之中，設計出具有個性化、時代性甚至國際性的作品，既豐富了現代藝術設計語言，又弘揚了民族精神，必定使現代設計作品更具有文化性與社會性，推動我國現代設計事業的發展。

〔參考文獻〕
〔1〕十三經註疏〔M〕。北京：中華書局，1980。
〔2〕孫磊，唐家路。中國吉祥裝飾〔M〕。廣西：廣西美術出版社，2000。
〔3〕靳尚誼等美術大師評點北京奧運會吉祥物〔OL〕。http：//news3。

⑼ 中國傳統圖案的起源,發展,和設計理念

傳統圖案在原始時期就已經開始了，隨著原始人製作各種器皿，尤其是陶器、青銅器。大多紋樣有饕餮紋、 蛟龍文、龍文、象紋、鹿紋、繩紋、雲紋、雷紋、蟠籬文、環戴紋等等。