設計史論文

1. 急求一篇 中外藝術設計史 的論文！在線等！

設計中體現其為人造物的本質辦
肯定好的

2. 急需！！！世界現代設計史論文

寫論文是科研最基礎的。
第一，你在寫論文的時候先確定你的論點，也就是你這篇論文是關於什麼，是要論證什麼東西，一般來說，也只有你對這個比較熟悉有一定的基礎才能進行研究。
第二，在確定好論文方向後你可以查閱相關的書籍，一般包括一手和二手資料，一手就是關於你論證對象的資料，二手就是另外一些學者對於該對象的研究成果，比如你要研究魯迅的話，第一手資料就是魯迅的作品，第二首資料就是其他人關於魯迅作品研究的成果。這些成果你都可以引用，但是在引用的時候必須註明出處，也就是你用了誰的觀點，包括作者、作品名、出版社第幾年第幾版、第幾頁，這些寫在論文的結尾處，以注釋說明。
第三，摘要，摘要就是你論文研究的論點是什麼，大概內容是什麼，你有什麼新看法。摘要一般不多，規范論文的摘要字數在200到500字之間，一般300字左右。
第四，關鍵字，關鍵字是抽取你論文的最主要的字眼，但是這字眼能明白看出你論文的大意的。比如你研究魯迅的《阿Q正傳》的，關鍵字可以有：魯迅，阿Q正傳，國民性，精神勝利法，革命。一般關鍵字為3到5個。
第五，正文，主要就是關於你的論點展開論述了。一般的論文的都在5000字以上，如果你是一個學生，小論文的話字數一般3000到5000字，而且標准也不高。當然，畢業論文除外。
第六，注釋，注釋就是關於你的參考作品，標明出處，也可以對於某些觀點再做論述，但是一般字數不要太多。
第七，如果你有指導教師的話，在此表示感謝，有則可，沒有不強求。 如果你寫的是很重要的論文的話，一般還有英文摘要，錯別字概率一般在萬分之一，如果不是很嚴格的論文也不會有這些要求。最關鍵的就是正文了，一般你要有自己新穎的觀點，但是不能嘩眾取寵，牽強附會，還要有結構層次，不能雜亂無章，也就是由淺到深。論文是實證性的，最好不要加入你的主觀價值判斷，就是最好不要有「應該」兩個字，你不能告訴別人應該怎麼做。

3. 中國藝術設計史的方向論文

中國藝術設計史的方向論文
字數多少啊

4. 要幾篇關於室內設計原理和室內設計史的論文！1500字左右！

設計是連接精神文明與物質文明的橋梁，人類寄希望於通過設計來改造世界，改善環境，提高人類生存的生活質量。

從構成世界之三大要素的自然——人——社會這三個座標體系出發，現代設計已從產品設計拓展到環境設計，由「生存意識」進展到「環境意識」，正如加拿大建築阿瑟?埃利克森所說的：「環境意識就是一種現代意識」。美國建築師們認為：八十年代的重要發展並不是這個主義或者那個運動，而是對環境設計和景觀設計的普遍認同。

環境藝術設計，包括了城規建築設計、園林設計、園林廣場設計、雕塑與壁畫等環境藝術品設計以及室內設計。室內設計是為了滿足人們生活、工作的物質要求和精神要求所進行的理想的內容環境設計，與人的生活密切相關，以至於迅速發展成為一門專業性很強的、十分實用的新興邊緣科學。記者近期采訪我國當代環境藝術設計專業的開拓者和學術帶頭人，清華大學美術學院張綺曼教授，請她對室內設計的發展新趨勢進行分析。張教授認為現代室內設計大致可歸納為七個新趨勢。

回歸自然化

隨著環境保護意識的增長，人們嚮往自然，和天然飲料，用自然材料，渴望住在天然綠色環境中。北歐的斯堪的納維亞設計的流派由此興起，對世界各國影響很大，在住宅中創造田園的舒適氣氛，強調自然色彩和天然材料的應用，採用許多民間藝術手法和風格。在此基礎上設計師不斷在「回歸自然」上下功夫，創造新的肌理效果，運用具象的抽象的設計手法來使人們聯想自然。

整體藝術化

隨著社會物質財富的豐富，人們要求從「物的堆積」中解放出來，要求室內各種物件之間存在統一整體之美。室內環境設計是整體藝術，它應是空間、形體、色彩以及虛實關系的把握，功能組合關系的把握，意境創造的把握以及與周圍環境的關系協調。許多成功的室內設計實例都是藝術上強調整體統一的作品。

高度現代化

隨著科學技術的發展，在室內設計中採用一切現代科技手段，設計中達到最佳聲、光、色、形的匹配效果，實現高速度、高效率、高功能，創造出理想的值得人們贊嘆的空間環境來。

高度民族化

只強調高度現代化，人們雖然提高了生活質量，卻又感到失去了傳統、失去了過去。因此，室內設計的發展趨勢就是既講現代化，又講傳統。我們在日本考察時，看到許多新的環境設計反映了日本設計人員致力於高度現代化與高度民族化結合的設計體現。去年落成的東京雅敘園飯店及辦公大樓的室內設計，傳統風格濃重而又新穎，設備、材質、工藝高度現代化，室內空間處理及裝飾細部處處引人入勝，給人留下深刻的印象並深受啟發。日本各地的大、小餐廳、菜室及商店裝飾食器均進行了配套設計，人們即使在很小的餐館用餐，也同樣感受到設計者的精心安排。因此，「處處環境美，處處有設計」給每個考察團成員留下了深刻的印象。

個性化

大工業化生產給社會留下了千篇一律的同一化問題。相同樓房，相同房間，相同的室內設備。為了打破同一化，人們追求個性化。一種設計手法是把自然引進室內，室內外通透或連成一片。另一種設計手法是打破水泥方盒子，斜面、斜線、或曲線裝飾，以此來打破水平垂直線求得變化。還可以利用色彩、圖畫、圖案，利用玻璃鏡面的反射來擴展空間等等，打破千人一面的冷漠感，通過精心設計，給每個家庭居室以個性化的特性。

服務方便化

城市人口集中，為了高效方便，國外十分重視發展現代化服務設施。在日本採用高科技成果發展城鄉自動服務設施，自動售貨設備越來越多，交通系統中電腦問詢、解答、向導系統的使用，自動售票檢票、自動開啟、關閉進出站口通道等設施，給人們帶來高效率和方便，從而使室內設計更強調以「人」這個主體，讓消費者滿意，方便為目的。

高技術高情感化

最近，國際上工藝先進國家的室內設計正在向高技術、高情感方向發展，這兩者相結合，既重視科技，又強調人情味。在藝術風格上追求頻繁變化，新手法，新理論層出不窮，呈現五彩繽紛，不斷探索創新的局面。

5. 藝術設計史論文，要求2000字左右！

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這些都是論文網，個人認為最後一回個比較答好

6. 世界現代設計史的論文怎麼寫啊

雖然抄天下文章一大抄，但是襲也不能直接原版照搬哦，您可以在網路這些搜索引擎下搜索「世界現代設計史」這樣的關鍵字，找一些相關的信息，再加上自己的一些看法，論文很好搞定的哦，不要當成負擔，學會運用網路這個無限的資源，但不要原樣照搬。左拼拼右湊湊就出來了，加油，嘿嘿。

7. 親 求中國藝術設計史的論文

中國藝術設計史的論文 室內設計創新之路
室內設計如何創新，是一個長期的熱門話題，它主要針對當前建築室內設計創作中存在的一些問題，如忽視室內環境特點和要求，忽視建築形式與內部空間的整體性，盲目照抄照搬、盲目追趕潮流、盲目進行材料堆砌、盲目聽命於甲方老闆、盲目追求效益的傾向而提出來的。
一切藝術創作的創新問題都是一個永恆的課題，因為沒有創新就沒有發展，所謂標新立異、推陳出新，都是指在繼承過去設計創作成果的基礎上，開拓新思路、發掘新的藝術表現形式，尋找新題材。在建築創作范疇，還要探索新結構、新技術領域、開拓新的材料來源。我國現階段的室內設計，由於受社會經濟和文化發展階段的制約，還沒有形成既結合國情，又具有鮮明時代感的設計風格趨向，普遍出現照抄照搬西洋或中國古代建築樣式或裝飾部件的情況，這就是社會上公認的以拼湊代替設計的現象。說明我們缺乏建築室內設計專業基礎知識和基本建築文化素養。
其具體原因是：
1） 對建築室內環境的意義缺乏理解，缺乏正確的建築環境意識和念。
2） 社會整體建築文化發展的落後（或稱繁榮中的危機）。
3） 建築設計、施工管理機制不完善。
從社會觀察中發現一些問題十多年來，我國室內設計從無到有，出現空前活躍之發展勢頭，對於開創廣大人民與過去完全不同的生活環境和工作環境發揮了巨大作用，在設計創作中也出現不少好作用。但由於室內設計作為一種專門的學科和專業，剛剛建立，人才培養還沒有跟上形勢，行業的興起更是基礎薄弱。出現上述情況是基於根本的設計觀念模糊：
1. 對環境認識的模糊認為室內設計是在已有建築空間中進行表面裝修和布置傢具、懸掛裝飾燈具和布置其他裝飾品。把室內設計看成單純的視覺條件的改善。即是從簡單的裝飾要領出發去認識室內設計，把建築室內空間內涵與建築設計割裂開來。實際上，室內設計是建築設計的一種延續，它們都是屬於建築設計范疇的。
室內環境的設計究竟包含哪些東西，這是值得進一步弄清的問題。室內設計主要指在現代建築條件下，創造合理完善的建築室內環境，以滿足人們不斷增長的物質和精神生活需要。當今室內設計越來越受到重視，是由於它具有很強的社會基礎和充分反映時代的需要。
室內設計是現代科技和文化藝術的綜合產物，對於室內設計的研究，受到若干新興科學發展的影響，如行為科學、環境心理學、環境物理學、環境藝術和現代室內設計工程管理等。這門學科最廣泛地包羅人的各種生活和生產活動內容，反映了人們相互交往關系和人與自然的關系。室內設計應充分體現人的價值特徵，必須以人為主體確立設計依據，研究人的生理和心理特徵，尋找和它們相適應的環境形態結構。研究室內環境問題，要研究人的多種生活體驗，研究人的感覺、知覺、習慣、智能和各種生活活動規律以及人對於室內環境的各種反映等。
室內設計又是一種文化活動過程，是社會文明的一種標志。建築室內空間往往以自身形象（包括空間形式、節奏和秩序）和相關的裝飾手段來反映時代和社會特徵，不同的室內空間表現不同的環境氣氛和具有不同的藝術感染力。（通過視覺、聽覺、嗅覺、弱覺等來完成） 如果不從以上室內環境意識的觀念出發，社會造成設計思想的混亂。
2． 在社會文化變革，建築文化變革中出現的模糊觀念。改革開放，使中國文化受到外來文化的沖擊，這 種沖擊表現為大量西方科技、文化被引進，在文化藝術領域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在無選擇的傳播。總的說來，對於我們拓展視野、更新文化觀念、繁榮藝術創作，起到重要推動作用。建築（包括室內設計）作為文化的表現形式（或載體）在外來建築思潮影響下，使我們在追求時尚的社會心理之下，普遍表現為求新、求異，或追求多樣化。這種傾和和我們比較熟悉的後現代主義恰好不謀而合。我們講的拼湊現象，在很大程度上是這種傾向的有意無意的表現。這是當前典型的室內設計的社會模式。後現代主義是一種建築思潮，由於其形式和內涵的多樣性和通俗性，而成為一種雅俗共賞的時尚建築形式。後現代主要針對現代建築存在的某些問題提出的另一種頗具哲理性的創作方法，它對於當代建築的發展具有積極意義。但是社會上對多種建築形式的生搬硬套，或者照抄一些後現代建築師作品的某些細部，實際上它的建築內涵十分淺薄，有的甚至與後現代的基本思想的混亂表現之一種，其直接原因是建築理論研究與設計實踐脫節。
3． 市場經濟沖擊下出現某些社會扭曲現象，嚴重影響了設計創作的正常發展。現階段市場經濟發展帶 來的不公平競爭，使室內設計創作面臨許多新問題，其中主要是設計成果的商業價值與文化價值的沖突。有的人為了單純追求效益而盲目順應甲骨文方要求。某些暴發的老闆沒有文化素養，在他的設計下出現華而不實，談不上什麼文化品味的東西，一些奇而不美的低劣設計普遍出現，嚴重損害了建築的功能和價值。嚴格說，這是喪失設計者的社會責任，甚至是出賣職業道德，這是一個難以解決的社會問題。
4． 室內設計材料使用的模糊觀念在不少室內設計工程項目中出現盲目使用高檔材料的傾向。有的人自 知設計沒有什麼內容，便用大量高級材料去掩蓋設計上的缺陷，這也是當前設計創作中有代表性的傾向。
建築空間是由一定實質材料的界面所組成，選用不同材料的結構和圍護構件，按照材料，基本性能和力學規律圍合成的室內空間，具有滿足使用功能和人的審美要求雙重特徵。運用不同材料，在室內出現不同形式的空間界面（如蓬波杜中心的金屬結構天棚、居室中的木屋架等）在室內產生各種形式的線、面、體等空間構成要素，這是材料與結構對室內環境產生的綜合影響。某些新材料構件的應用，如大型玻璃隔斷，使室內空間出現通透感，大大豐富了室內空間層次變化，這些都改變了傳統建築形式和它的設計方法。所以從某種意義上講，室內空間的整體形象是材料，結構和空間共同體現的一種綜合性藝術形象。
另一方面，材料因為體現了本性才獲得價值，材料的質地和肌理可以加強空間環境效果，並使它的基本形象更具有意義，所以任何材料的運用都應體現其本質，如建築材料中的木材料的運用都應體現其本質，如建築材料中的木材被認為是最具有人性特徵的材料，人們都願意接近並喜愛它生動的紋理和天然光澤，在使用時有意去表現它。磚是一種普通材料，但在當代建築師心目中仍然把它看做一種富於自然品格和表現力很強的材料，國外不少低層住宅、辦公室和一些文化類建築室內，普遍採用清水磚牆，在現代環境中不斷更新其材質和表現特性，砌築方法，開發其新的肌理，使它發揮更大潛力。
對於室內裝飾材料的研究，除了掌握其功能特點外，主要應研究材料本身的素質和藝術表現力，以及人的視覺、心理反應等。
室內設計的各種意圖，必須通過材料的合理運用來完成，可以用在室內環境中的材料很多，但要達到合理運用則比較困難，我們應當學會主動駕馭材料，最大限度發揮材料各自的優勢，而不能盲目亂用，甚至無原則的高級材料堆砌。對於高級裝飾、裝修材料的使用，應重點突出，體現高材精用的原則。
目前，很多工程中，不分重點地將一類高級材料，如花崗石、不銹鋼、高級硬木、鐳射玻璃等到處亂用，以為這才能體現他的所謂裝修檔次，這實際上是把使用高貴材料和提高環境質量兩件完全不同的事混為一談。
這種指導思想，離開室內設計基本方向和原則，不僅造成嚴重經濟損失，而且使室內環境給人一種不倫不類暴發戶的印象，或者說是把室內設計簡單化、庸俗化。

8. 求世界現代設計史論文

提綱先給你~對於我國起步不久的現代設計教育和設計領域來說，了解西方發展了近二百年的現代設計歷史就顯得尤其重要。19世紀工業革命完成後，西方就開始發展工業化的生產方式，展開適合工業化生產的現代設計。從20世紀初期的「德意志工業聯盟」對於標准化、大批量生產方式的探討，到20年代「包豪斯設計學校」對現代設計教育體系的確立，經過了50年代功能主義和國際主義風格的流行，再到60年代的波普設計及80年代的後現代設計，以及今天所提倡的綠色設計、生態設計等，現代設計已發展成了一門交叉性的學科。在近二百年的發展過程中，產生了許多有關現代設計的觀念和思想，經歷了多種風格和潮流的變化，也積累了豐富的經驗和教訓。對於現代設計發展較晚的國家來說，只有從認識上站在比較高的起點上，才有可能趕上發達國家的水平，西方現代設計發展的經驗和教訓具有可資借鑒的實際意義。世界工業設計協會主席在北京之行中講到「窮國出口資源，富國出口設計」，在世界經濟快速發展的今天，我們國家在經濟上與富裕國家之間還相差很遠的距離。我國的現代設計基本上是從改革開放後才開始發展起來的，要想在短時間里縮短與發達國家的距離，了解和學習他們的長處是一條捷徑。
了解西方現代設計的理念、風格潮流，對「功能主義」、「國際風格」、「民族特色」等語匯的認識，可以幫助設計師在設計中做出正確的定位。對於創造了具有特色及先進設計的國家的了解，有助於我們發展自己的設計風格和走什麼樣的設計發展道路。北歐設計重材質、重工藝、注重產品的舒適感、溫暖感，能夠在現代設計中融入地方特色和民族傳統，為我們樹立了現代設計形式美感的典範。德國的產品重功能、重內在質量，讓我們認識到了現代設計實用的特點。義大利的設計師們則常常把設計作為哲學和文化的問題來探討，這個從70年代後一直在創造傑出設計品的國家，除了強調設計的文化品位外，他們還認為在一個不斷增長著壓力和不友好經驗的世界上，傢具的結構和含義也在發生變化，它們意味著恢復失落的情緒並成為舒適的避難所。

9. 藝術設計史論文

這兩篇，你可以參考下，，，，

(1) 淺談羅可可藝術的女性化特徵
內容摘要 ：產生於法國18世紀的羅可可藝術反映的是上流階層的審美趣味和審美價值，是集享樂、奢侈、豪華於一體的藝術樣式的代名詞。文章通過研究法國路易十五時期的社會和文化特徵，探討表現在建築、傢具、繪畫以及服飾方面的女性化風格特徵。

關 鍵 詞 ：羅可可 宮廷貴族藝術 女性化

18世紀的法國是啟蒙運動的時代，由於國家對工商業與文化實行獎勵政策，促使資本主義經濟飛速發展，文學藝術也隨之蓬勃與興盛。經歷了男性理性時代的法國人開始渴望柔和曖昧的女性化情感，尤其是沒落的封建貴族們，他們從路易十四時期的繁文縟節中解脫出來之後，開始追求奢侈享樂的生活，崇尚輕浮華麗的藝術，羅可可藝術便應運而生，並且迅速成為法國乃至歐洲的主流藝術和社會風尚。
「羅可可」一詞意為「貝殼工藝」，指用貝殼、石子等做假山，或以旋渦紋、花飾為主的裝飾形象，後來引申為一種纖巧、華美、富麗的藝術風格。羅可可藝術強調浪漫情調，它從東方、中世紀和古羅馬的裝飾風格之中得到啟發，還吸收了中國清代絲綢、瓷器、漆器等工藝所特有的精緻細膩的紋樣，以及鑲金嵌銀的裝飾風格。羅可可藝術崇尚自然，多以貝殼、山石、花草作為裝飾題材，用富於女性化象徵的S形、C形或旋渦狀曲線誇張地伸展和纏綿捲曲，因此優雅、柔媚、華麗與繁縟成為羅可可藝術的典型特性。如果巴洛克藝術是男性化藝術象徵，那麼羅可可藝術則是典型的女性化藝術。路易十五的情婦蓬巴杜夫人不僅是羅可可藝術的保護人和倡導者，又是羅可可藝術的象徵性人物，她引領了整個法國的藝術潮流，在她的推波助瀾下，羅可可藝術成為壓倒一切的藝術風尚，因此羅可可藝術又稱「蓬巴杜風格」。
羅可可藝術風格幾乎侵襲了宮廷貴族精神生活的一切領域。「在18世紀，羅可可趣味是隨處可見的，貝殼、草莖和花朵是羅可可樣式最常採用的裝飾母題；即便是一件日用器皿，也能感到是羅可可時代的一個縮影。」①可以說，羅可可風格滲透到法國人日常生活的每個角落，它不僅體現在繪畫與建築上，還涉及到音樂、文學等多個藝術領域。

羅可可建築與室內裝飾

羅可可建築是在巴洛克建築的基礎上發展起來的，它由巴洛克式的富麗堂皇、氣魄宏偉的宮殿轉變為優雅別致的別墅與私邸，而且還處處體現了女性化的安逸、親切和舒適的裝飾風格，如室內的柱子與樓梯修長而小巧；天花與牆面間以弧面婉轉相連；房間的角落砌成柔和的圓形。羅可可式室內裝飾總體傾向自然主義，它將草葉、貝殼、石子、薔薇和棕櫚作為裝飾題材，不僅用在牆面和天花板上，還用在欄桿、窗檯、壁爐、鏡框、門窗等一系列裝飾構件上。此外，還在室內張掛綢緞的幔帳和晶體玻璃吊燈，陳設瓷器古玩，以顯示主人的豪華與高雅。羅可可建築與室內裝飾多採用嬌嫩明快的色調和富有光澤的色彩，並且盡量避免強烈的對比，如牆麵粉刷，多用白色、粉紅色、嫩綠色、淡黃色等淺色調，線腳多用金色，使室內閃爍著迷人的光澤。由於在裝飾上過於繁縟花
巧，羅可可建築與室內裝飾的格調顯示出過濃的脂粉氣。

羅可可傢具

羅可可傢具由其裝飾形式的新思想出發，整個傢具設計都由富有節奏感的曲線或曲面構成，可以說，女性化的柔美與纖巧的格調在羅可可傢具上體現得淋漓盡致。設計師從嫵媚修長的女人體得到啟發，創造出秀氣、高雅、輕巧的傢具，以芭蕾舞為原型的椅子腿最為典型。沙發靠背、扶手、畫框大都採用細致典雅的雕花，椅背的頂梁有玲瓏起伏的「C」形和「S」形的旋渦紋的精巧結合。羅可可傢具在製作工藝上採用了青鍍金、雕刻描金、線條著色，或鑲嵌花線與雕刻相結合的裝飾手法，講究精緻繁瑣，這種富於想像力的細線紋飾使得傢具顯得愈加輕盈纖柔。所有這些致力於追求外形特點的傢具，構成了羅可可風格時代的貴族們浮華絢麗的生活場景的不可缺少的元素。

[next] 羅可可繪畫

「羅可可」以一種輕松優雅的風格使繪畫徹底擺脫了宗教神學的教化思想，此時的藝術理想由雄偉轉向了愉悅，享樂的世俗生活和歡愉的愛情是羅可可繪畫的主題。特別是青年男女愛情的風流韻事成為廣泛的題材，羅可可繪畫講求細膩入微的感官享受，甚至追求形象肉感和性感描寫，即使是男人肖像也帶有女性化的纖柔。畫家華多以輕柔的筆觸和淡雅的色彩，在畫面中渲染出一種如夢的境界，以此來襯托動作優雅、綺羅遍身的男女們。這些男女們雖在遠離塵世的仙境中野餐，談情說愛，盡情地安逸享樂，然而甜美中卻浸有淡淡的憂郁。正是這種「夕陽無限好」的意味，使華多避免了淺薄的思想而超越了其他羅可可畫家。羅可可風格在布歇和弗拉戈納爾的作品中表現得更為突出，他們對感官之美真實大膽，富於情調效果的追求，成為了那個無憂無慮、奢華萎靡時代的詮釋者。

羅可可服飾

羅可可時代是女人的時代，女性浪漫而華貴的服飾把那個時代渲染得無比精彩。突出婦女的體形美是羅可可女裝最大的特點，羅可可女裝流行內穿束身緊身胸衣，胸衣領口開口很低，並以褶襇、荷葉邊和蕾絲花邊裝飾領口，以襯托女性豐滿的胸部。受東方文化影響，女裝裙子面料流行飄逸溫軟、高雅而精緻的絲織物，內以鯨骨做撐架，這種裙撐越來越大，猶如盛開的花朵，裙撐外的多層襯裙要將外裙前擺捲起至後臀處打褶垂放，目的是為了使臀部更突出，腰肢更纖細。羅可可女裝經常在局部飾有精巧的刺綉工藝、蝴蝶結、玫瑰花，再配上獨特而誇張的假發和帽子，顯盡了女人的華麗與嬌柔。男子服飾沒有領子，領口有一排長而密的扣子，將前襟去掉，就形成了日後的燕尾服，而頸前的蝴蝶結，就是今天的領結。

結語

風靡一時的羅可可風格隨著蓬巴杜夫人的亡故逐漸被新古典主義取代。由於羅可可藝術一直被禁錮在高雅文化中，只為上流社會蒼白、頹廢、嬌弱的思想生活服務，不免顯得過於嬌媚浮華，缺少了精神內涵的深刻性。但是，羅可可藝術誇張的手法和獨特的表現形式則使它具有了超時代藝術生命力，甚至至今還為藝術家們提供著創作思路。

(2)
包豪斯的發展對現代設計的影響
在當今社會生活中，現代設計參與並影響著人們的生產、生活。藝術設計、環境藝術、工業造型等各個領域，都直接或間接受到「包豪斯」的影響，或多或少有其設計理念的意識存在，如「藝術與技術相結合」的指導思想，產品的使用價值與審美價值的辯證關系等。
德國包豪斯（Bauhaus）學院，成立於1919年，是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，是由德國著名建築師現代主義建築與現代主義設計的奠基人格羅皮烏斯（Walter Adolf Georg Gropius，1883—1969）建立。
「包豪斯」一詞是從中世紀的「土木行會」轉化而來的，其意思是建立像中世紀匠師們那樣通力合作的關系，力圖打破純藝術和工藝技術之間的界限，團結藝術家和工藝技師一起創造出精神和物質合一的、完美的美術作品，其實質是推進現代新技術下造型藝術的創造。包豪斯學院是世界上第一所建築工業設計學校，它的誕生是現代建築工業設計的一個里程碑。①根據其校長的任期，包豪斯可以分為三個階段：格羅皮烏斯任校長的1919—1928年，邁耶任校長的1928—1930年和米斯·凡德羅任校長的1930—1933年。校長的作用對包豪斯具有重要的意義。②根據校址的三次遷移，包豪斯經歷了魏瑪時期（1919—1924年），迪拜時期（1925—1930年）和柏林時期（1931—1933年）。
在學校構成、教學思想、專業課程設置、師資制度及設計理念等方面，包豪斯學院發生過許多重大變化。即格羅皮烏斯的理想主義與其浪漫的烏托邦精神，邁耶的共產主義政治目標，米斯的實用主義方向與嚴謹的工作方法。所有這些雖都具有強烈而鮮明的時代烙印，但同時也成就了包豪斯精神內容的豐富性、文化特徵的復雜程度，這為現代設計教育奠定了基礎，對現代建築及工業設計革命做出了巨大貢獻，同時對世界文化也有著深遠的影響。
1919年4月1日，第一次世界大戰結束以後，包豪斯正式在魏瑪成立，格羅皮烏斯親自擬訂並發表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：「完整的建築物是視覺藝術的最終目的……建築家、雕塑家和畫家們，我們應該轉向應用藝術……藝術不是一門專門職業，藝術家與工藝技術人員之間並沒有根本上的區別……讓我們建立一個新的藝術家組織，在這個組織裡面，絕對不存在使得工藝技師與藝術家之間樹起很大障礙的職業階段觀念……」③在《包豪斯宣言》中，格羅皮烏斯的核心思想：一是打破藝術種類的界限。二是將手工藝人的地位提高到藝術家的層次。這就是格羅皮烏斯所說的「藝術和技術——新的統一」的含義。
約翰內斯·伊頓（Johannes Itten,1888—1967）是一位瑞士畫家，是被公認為世界上第一位系統地創造現代設計基礎課程的人，是包豪斯預科基礎課程的第一位主持人。在基礎課程中，他特別強調兩個方面：一是對形態、色彩、材料、肌理的深入理解與體驗，包括平面與立體形式的探討與理解。二是通過對繪畫的分析，找出視覺的形式構成規律，特別是韻律和結構兩個方面的規律，逐步使學生對自然事物有一種特殊的視覺發展的敏感性。同時，伊頓也是最早開設現代色彩系統教學的教育家之一，但是伊頓醉心於早期基督教哲學和中國哲學，具有敏感力和濃厚的宗教意識。所以，其教學方式與內容往往是將科學視覺形式與神秘主義精神混作一體，有些干擾了正常教學，從而遭到了很多批評和抨擊。最終他於1923年離開包豪斯，去蘇黎士從事藝術創作，並繼續研究中國哲學。
1922年10月份，拉茲羅·莫霍里·納吉（Moholy Nagy,1895—1946）接替了伊頓位置。他年輕活躍，才華橫溢，曾被格羅皮烏斯譽為「在建立包豪斯教育中最活躍的同事之一，包豪斯的許多建樹都是他的功績」。④納吉使包豪斯預科擺脫了哲學傾向，具有明顯的技術傾向。在藝術設計中，他使美學適應於結構邏輯，他為預科學生安排了三組課程，即工藝類、藝術類、科學類，使學生了解材料的屬性，掌握形式表面、結構、容積、空間和運動等概念的內容，學會使用手動工具和生產設備，熟悉造型表現的原理，讓學生的形象知覺和理性思維結合起來。納吉是一位把包豪斯的藝術概念運用到工業和建築上去的主要理論家，是繼格羅皮烏斯之後，成為包豪斯思想傳播和發展最有影響的人物，影響了整整一代藝術家、建築師、設計師。 [next] 包豪斯預科的第三位主持人阿爾伯斯(Joset Albas,1888—1961)，同樣具有理性思維的教學傾向，但比納吉更具有實踐性。他十分強調學生認識材料及工藝特性，使學生在製作工業產品上完全貼近實際任務。阿爾伯斯經常和學生一起討論、分析作品。他認為，雙向交流比教師單向講授更有助於發展學生的結構思維。
表現主義畫家克利（Paul Klee,1897—1940）與抽象繪畫開拓者康定斯基（Vassily Kandinsky,1897—1944）也是包豪斯最有影響力的成員，他們對完善學院的教育體系起到了積極的促進作用。克利的理論知識豐富，是現代藝術中敏感性極強的人。他所關注的不是抽象與具象的分野，而是如何把所有元素從統一規范中解放出來，分解、組合、重建，構成多聲部的整體，通過動態平衡，造就永恆的和諧，使之接近創造的核心。⑤克利的「自然現象的分析」「造型、空間，運動和透視研究」這幾門課程，從造型的作用說起，論述自然與物理、數學的關系，以及與人的認知之間的關系。他盡量把理論簡單化、明確化，注重形式的分析，並善於將元素進行組合研究，強調感覺與創造性之間的關系。康定斯基是一位偉大的表現主義大師，現代抽象藝術的先驅。他的教學是從完全抽象的色彩與形體理論開始，然後把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來。其關於點、線、面的論述在包豪斯的基礎課教學中發揮了重要作用。而這些內容已成為現代設計教育體系中平面構成的先聲。
包豪斯強調造型藝術的結合，提出藝術與技術相結合的思想；強調新的工業產品的使用價值與審美價值的辯證關系；強調使用新的物質材料、新技術和實用功能決定的現代抽象形式；強調藝術設計才能與工藝製作勞動相結合；強調藝術家之間的協作和打破藝術家與匠師之間的壁壘。包豪斯奠定了現代設計教育體系的基礎，其課程結構與教學方式成為世界許多學校設計教育的出發點，培養的傑出設計師把現代設計推向了新的高度，其精神、觀念與方法在相當長的時間被奉為現代主義的經典。包豪斯在設計中提倡自由創作，反對模仿因襲、墨守成規，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代設計的特徵，大力開展國際、國內之間的交流合作，培養具有現代設計文化性格的新型人才，具有創造性思維能力，集藝術、工藝、設計於一身的新型人才。
包豪斯的設計思想為現代設計思想的拓展和完善提供了可遵循的依據和准則，使現代設計思想更趨於系統化、規范化。包豪斯所提倡的功能化的設計原則，使現代設計對產品功能的物質載體重新加以探索，有效地利用載體，使載體多功能化，對材料、造型、使用環境等諸要素也進行了更深入的研究。包豪斯的發展是坎坷的、短暫的，但其影響在世界范圍內卻是巨大的，我們在吸收包豪斯的設計理論和教育思想的同時，應該結合現實中具體的問題，將科學探索精神及現代審美意識與本民族傳統文化有機地結合起來，更好地促進現代設計的發展。
如今，人類已進入21世紀，現代設計如雨後春筍，呈現出突飛猛進的態勢，並滲入到與人們息息相關的生產、生活的各個領域，並且跨越眾多學科門類和體系。雖然僅開辦14年的包豪斯已經過去了86年，但是包豪斯的設計思想對現代設計產生了深遠的影響。

注釋 ：
①張彤.整體地域建築理論框架概述[J].華中建築，1993（3）：22.
②凌繼堯，徐恆醇.藝術設計學[M].上海：上海人民出版社，2000.
③王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002：142.
④張夫也.外國工藝美術史[M].北京：中國翻譯出版社，1999：525.
⑤汪炳璋.包豪斯的工業設計及其發展研究[J].安徽建築工業學院學報(自然科學版)，2005(12):36.