簡述現代設計

『壹』 簡述現代汽車設計有幾個方面的要求。

1，汽車設計其實是工業設計的一類，工業設計是一門總的專業，是沒有汽車專設計系屬的，換句話說，如工業設計系，到高年級後，汽車設計使自己偏向的方向，學工業設計什麼都要會，無論輕工重工，從台燈，玩具，到汽車輪船，樣樣都要會。 2.汽車設計要求大部分工業產品都會要設計，會制圖軟體3DMAX.，CAD，犀牛，PS等等。要有一定的繪畫基礎，英語要有一定基礎。

『貳』 現代設計形成和發展的背景

現代主義設計是人類設計史上最重要的、最具影響力的設計活動之一，它興起於20世紀20年代的歐洲，經過幾十年的迅猛發展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產生出許許多多新的設計風格和流派。對於現代主義設計形成的原因，以往的闡述大多從意識形態領域出發，把現代主義設計放到廣闊的現代主義運動背景去認識，認為它的產生是在現代主義運動影響下的一種歷史必然。這種認識往往只顧及到現代主義設計產生的外部環境，甚少考慮到設計活動的自身特質和發展變化規律，難免有失片面，同時也影響到我們對其它相關設計活動的理解。本文試圖從設計中的技術與藝術的辨證關系入手，著重考察現代藝術中的客觀化趨勢、大機器時代的生產技術，以及二者的結合對現代主義設計誕生的影響，以期找出現代主義設計之形成的內在因素。 設計是技術與藝術的綜合。在設計中，技術和藝術是矛盾的統一體，兩者完美結合，造就優良的設計；反之，則讓設計面目可憎。當設計中的技術與藝術達到動態的平衡時，設計表現為一種較為穩定的風格。技術在革新發展，藝術在不斷變化，設計也就呈現出不同的面目。
手工業時代的技術與藝術完美結合，造就了傳統設計的輝煌。18世紀下半葉的工業革命帶來了新技術、新材料和新的生產方式，卻沒有給設計帶來適合的新藝術可供借鑒，於是導致了新問題的出現：與手工生產相比，機器的批量生產帶來產品藝術質量的急劇下降和消費者藝術品位的降低。為了解決這一矛盾，許多有識之士進行了積極的探索，較有代表性的是「工藝美術」運動、 「新藝術」運動和「裝飾藝術」運動。「工藝美術」運動誕生於19世紀中期的英國，代表人物約翰•拉斯金和威廉•莫里斯主張恢復手工藝傳統，反對工業化和大批量生產方式，嘗試採用中世紀的淳樸風格，學習日本民間裝飾手法，吸取自然主義的裝飾動機，以期創造出一種新設計風格。「新藝術」運動打破了19世紀彌漫於整個歐洲的矯飾的維多利亞風格的束縛，努力向自然界學習並加以大膽創新，試圖以自然主義的風格開創設計新鮮氣息的先河。與「工藝美術」運動相似，「新藝術」運動同樣企圖在藝術、手工藝之間找到一個平衡點，復興手工藝的優秀傳統。「裝飾藝術」運動幾乎與現代主義設計運動同期誕生，具有手工藝和工業化的雙重特點，在設計上採取折衷主義立場，設法把豪華、奢侈的手工藝製作和代表未來的工業化特徵合二為一，產生一種具有發展潛力的新風格來。由於它考慮到了人們對產品形式的多樣化需求和對精美手工製作的熱愛，還部分照顧到了批量化生產的要求，所以在短期內風靡一時。然而，以當時尚顯稚嫩的工業技術水平，要讓大機器批量生產的產品兼具手工之美實非易事，能同時滿足這兩方面的條件的產品設計少之又少，因而，「裝飾藝術」運動經過短暫的流行後，在20世紀30年代後期便逐漸勢微。
無論是英國的「工藝美術」運動，還是歐美的「新藝術」運動、「裝飾藝術」運動，都顯然不是解決問題的最有效辦法，它們的中心是逃避乃至反對工業技術，反對工業化，反對現代工業文明。而且以上三個設計運動在藝術上借鑒的都是繁雜細密的傳統裝飾，但是，大工業生產初期的技術水平和批量化的生產方式顯然無法完成產品的這種藝術追求。與手工技術相比，大工業生產技術無疑是一種進步，問題在於找到能與這種先進的大工業生產技術相匹配的藝術加以整合，創造出能代表大機器時代的優良的設計。人們希望在保持物質進步的同時，也能享受機械所帶來的精神愉悅。如何掌握機械的藝術潛能，探詢的目光投向了最具活力的現代藝術。在同期出現的現代藝術中，涌動著一股強勁的客觀化趨勢，這股潮流中涌現出的藝術家、藝術作品和藝術風格，為解決這一矛盾提供了絕佳的方案。大工業技術與現代藝術中的客觀化趨勢相結合，直接促成了一場現代設計史上最具影響力的現代主義設計運動。 現代藝術中的客觀化趨勢肇始於塞尚，發展於立體派和抽象主義。塞尚最基本的藝術觀點就是把結構視為表現一切物體的根本。在塞尚看來，無論什麼外界條件或藝術家的主觀情緒都不可能改變對象的結構，藝術家的職責就在於把混亂的知覺納入程序，在視覺范圍內獲得有結構的秩序。他嘗試用結構的觀點去認識和概括一切對象。他曾說過：「在自然里的一切，自己形成為類似圓球、立錐體、圓柱體。」這一觀點直接影響了其後的立體主義和抽象主義。立體主義是以畢加索、勃拉克為代表的現代藝術運動，它直接受益於塞尚對結構的探求。一方面他們將塞尚在造型上把自然物象都歸納為圓球、圓柱體、立錐體的幾何方式推向極致，在畫面中表現出更純粹的幾何形態；另一方面，他們徹底摒棄了空間透視規律，使畫面趨於平面化。立體主義在藝術形式上的這種試驗突出表現為對具體對象的解析、重構和綜合處理，這種特徵在發展中愈來愈趨於理性化，把對平面結構的分析組合規律化、體系化，強調理性規律在表現「真實」中的作用。康定斯基是抽象主義的代表人物，在他看來，藝術必須從模仿客觀世界中解脫出來，畫家應當用繪畫自身的形式語言（包括色彩、線條、塊面等），創造出一個與自然對象相和諧的新世界。他認為抽象的形式蘊涵著無窮的張力，「繪畫中的一個圓塊，要比一個人體更有意義」，「一個圓圈上的三角形銳角的沖力所產生的效果，並不比米開朗琪羅繪畫中上帝的手指觸及亞當手指力量小」。他的繪畫作品就是由一些抽象的點、線和塊面組合而成，後期則完全是較為規則的幾何圖案。
現代藝術中的這股客觀化趨勢，遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，這些特性與大機器批量生產的標准化、機械化技術要求正好合拍，成為大機器生產的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現代主義設計。其中最具典型特徵的是荷蘭「風格派」和俄國構成主義。荷蘭「風格派」提倡嚴格理性的審美觀，設計多用黑、白、灰等中性色；平面和立體的造型都嚴格遵循幾何式樣，並且把幾何形式與新興的機器生產聯系起來，追求那種來自於機械的嚴謹與精確。俄國構成主義的藝術家們嘆服於工業文明的巨大成就，著迷於機械的嚴謹結構方式，努力尋求與工業化時代相適應的藝術語言和設計語言。從荷蘭「風格派」和俄國構成主義設計中我們能看到，技術和藝術達到了最佳的結合，同時，也正因為這種最佳結合，現代主義設計成為二十世紀上半葉最穩定、最具影響力的設計風格，以至在後期發展為風靡全球的「國際主義」風格。從這個意義上講，「國際主義」風格的形成固然有著復雜的因素，然而不能不說，這種設計風格也是大多數國家在工業化初期進程中的最佳選擇。但是，設計中技術與藝術的平衡永遠只能是一種動態的平衡，技術在不斷發展，人的精神需要也是復雜多樣化的，當技術的發展為這種多樣化的需求提供了實現的條件後，設計也就從以現代主義為主而走向了多元化。 作為設計史上最重要的、最具影響力的設計活動，現代主義設計的形成的內因和外因，它的確切定義、面貌特徵、持續時間和波及范圍等等，都極其復雜，而現代藝術本身、現代藝術與現代設計的互動關系中也有許許多多細致的問題亟待研究。本文僅從設計中技術與藝術的互為關系入手，考察現代藝術中的客觀化趨勢與現代主義設計的聯系，對現代主義設計產生的內在動因做了簡單梳理，希望能起到廓清認識的作用。

『叄』 現代設計的發展趨勢

淺議現代設計及其發展趨勢
周靚(西安美術學院建築環境藝術系 陝西西安 710065）
現代設計的發展時間不過是短短的百餘年，從它產生至今的這段時間裡面，也經
歷了眾多的變革和流派的更替，那麼現代設計是怎樣產生和發展的，至今又將朝
著什麼方向繼續邁進呢？該文將就此做一淺要的論述。
現代設計；現代主義；風格流派
1.現代設計產生的歷史背景
早在十八世紀前的設計活動主要基於手工業，設計和製作往往是個人獨立完成，
完全沒有精細的行業分工。而設計服務的對象也只是面對上層階級，設計力量完
全被王權、教會等統治階級所掌握，因此在設計上難免體現出嬌揉造作的風格，
十八世紀的巴洛克和洛克克風格和十九世紀的維多利亞風格都是這種情況的典型
案例。到了十八世紀末社會日益兩極分化，工業化大生產和資產階級思想開始大
規模蓬勃發展。正是隨著工業化大生產的大規模發展，現代設計也應運而生了。
從現代設計歷史長河來看，已經有百餘年的發展過程了，但是一直到第二次世界
大戰結束為止，關於它的發展還仍舊局限在應用方面，從事理論研究的人少之又
少。促成這種局面的原因很簡單，現代設計的發展時間尚短，加之是一門應用性
學科，在不少人的概念中認為似乎沒有研究它的必要。只是到了近幾十年中，現
代設計的史和論方面的研究才漸漸得到了重視。
2.現代設計的概念及其范疇
2.1設計的基本概念
設計是指把一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來
的活動過程。它的核心內容包括三個方面：1、計劃、構思的形成；（受到現代市
場營銷學、社會心理學、人體工程學等方面影響）2、視覺傳達方式；（手工繪圖
、電腦製作、模型推敲等根據具體情況的需求而定）3、計劃通過傳達後的具體應
用（同設計要求所產生的技術條件密切相關）。從歷史的角度來看，它的定義也
十分的簡單，大多集中於功能與形式的關系中。如使用功能（目的）；物質技術
條件（基礎）；設計造型（審美構思）。而現代設計還被視為解決功能、創造市
場、改變行為的手段，已經不僅僅被看作是解決功能與形式之間的手段了。
因為影響計劃和構思的因素不同，因此有傳統設計和現代設計的區分。而兩者最
根本的區別在於現代設計與工業化大生產和現代文明密切聯系，這是傳統設計所
不具有的。因此現代設計是工業化大批量生產技術條件下的必然產物。
2.2現代設計的范疇
現代設計的范疇十分的廣泛，它涉及到了建築設計、環境藝術設計、現代室內設
計、展示設計、景觀園林設計等等；還包括了平面設計、工業造型設計、廣告策
劃設計、服裝設計、紡織品設計以及攝影、影視製作等等。現今設計的專業分類
越來越細致，又不斷的派生出許多新的設計學科和門類，如：城市傢具設計、產
品設計、首飾加工設計、影視動畫設計等等，隨著時間發展和人類社會需求的增
長，還會不斷有新的設計行業繼續湧出。
2.3現代設計的屬性
現代設計究竟應該隸屬於工科還是以美術為中心的文科範疇，這個問題也是一直
備受關注的。設計本身所涉及的范圍十分的廣泛繁雜，因此要區分它的屬性就必
須要根據不同的設計種類來決定它的屬性。如工業設計和建築設計因為同工程技
術息息相關就會比較傾向於工科門類，而平面設計、室內設計、廣告設計等與美
感的表現關系比較密切，就應該傾向於文科。
美術作為單純的藝術活動是藝術家相對個人化的表現過程，是自我情緒的宣洩和
表現過程，而設計則門類更多的表現在為他人服務這個活動過程。前者是為本人
，後者是為他人、社會、市場，兩者從服務對象的歸屬性上有一定的區別。
工程設計和藝術設計雖然同屬於「設計」這個大的概念，但是也有著本質的區分
。工程設計是解決人造物中物與物的關系，是物體本身之間的協調性問題。如汽
車離合與油門之間的關系；而藝術設計是解決人造物與人的關系，是人和物體之
間的協調性問題。如汽車的美觀舒適性等。這樣一來，區分工程設計和藝術設計
的概念屬性就不是那麼困難的事情了。本文中的設計概念專屬於相關藝術設計的
概念范疇。
2.4現代設計的通用性表現
現代設計在全世界范圍內有著通用性的表現。在當今的社會人們的交流方式基本
分為兩種：一是人與人之間通過語言和肢體動作直接的交流，二是人與人通過大
量普遍的標志、廣告、圖解和通用產品進行交流，這種是比較普遍的，如：全世
界的國際機場的設計都有比較接近；全世界的電腦視窗電腦鍵盤也基本同一化；
所有軟飲的外包裝設計和開口方式也基本同一化等等。這些都充分的體現了設計
在促進交流方面的巨大的作用，正是因為設計的作用才使得世界越來越接近，人
們的交流越來越容易和方便，從而也促使「地球村」概念的應運而生。
3.包豪斯產生的巨大影響及現代設計教育
3.1包豪斯
大多數國家的設計教育都是在美術學院的基礎之上建立設計教育的。但是早期的
理工型設計教育是單獨進行的，其中最著名的就是1919年在德國建立的包毫斯設
計學院，也是世界上第一所完全為發展設計教育而成立的學院，可以說是史無前
例的設計教育大改革。這所學院是由德國著名建築家理論家格羅佩斯所創建，期
間經歷了兩次校址的搬遷（魏瑪、德紹）和三任校長的更替（格羅佩斯、漢斯.邁
耶、密斯.凡德羅），直至1933年被納粹政府強行關閉。從時間段上可以得出包毫
斯設計學院（1919—1933）在歷史上存在於第一次世界大戰（1914年—1918年）
和第二次世界大戰（1936年—1945年）之間。雖然時間並不長，但是它對現代設
計及其教育的影響是難以估量的。
3.2現代設計教育
包毫斯對現代設計教育的巨大貢獻主要表現在：強調標准化、強調集體的工作方
式、強調科學的工作方式、將教育中心從外部改到內部的解決問題上、開創各種
工作室、創造基礎課程的教育方式、創新人體工程學等等。它的創造確實給現代
設計奠定了堅實的基礎。
現代設計教育與現代設計基本在同時開始發展，目前經過自己體系的不斷發展，
學科開始趨於完善，教學方向也開始比較明確了。但是現代乃至當今的設計教育
依然同當年包豪斯的創辦和貢獻是分不開的。
4.現代主義設計的內容實質極其代表人物
4.1現代主義思想產生的三個基本因素：
對於傳統的否定態度：它否認以往設計只針對王權、教會、貴族服務的形式，對
於傳統的理念和工作方式有很大程度的否定；強調設計應有強烈的時代感：每件
設計作品都能夠體現出強烈的時代精神；設計服務對象思維方式的改變：現代設
計的服務對象的改變也決定了其思維方式的大的扭轉，設計不再以奢華、矯揉造
作作為審美的標准，從而轉向了實用性和大方美觀的審美趨勢。
4.2第一代現代主義設計大師
具有代表性的第一代現代主義設計大師有：
a)格羅佩斯：他反對風格主義，強調為民眾而設計；
b)密斯.凡德羅：主張「少即是多」的設計理念，減法設計也是他
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（上接第154頁）
所推崇的；
c)勒·柯布西耶：「機械的美」是他畢生追求的設計手法，「朗香教堂」就是其
著名的代表作品。後期成為了國際主義分支之一的「粗野主義」的代表人物；
e)賴特：追求風格，畢生為富人設計，從某種意義上來說，不能真正代表現代主
義建築的全部精神實質。
這批大師作為第一代現代主義的設計師對於現代設計的發展是功不可沒的，但是
由於第二次世界大戰的爆發使得這些設計師也不得不重新做一次選擇。二戰結束
後大批的包豪斯的教員和學生移居美國，其中也包括第一批的現代主義的設計師
們，他們同美國的豐裕社會相結合，最終把包豪斯的影響發展成為新的設計風格
——國際主義風格。所以也可以說國際主義風格是現代主義在戰後的發展。
5.現代主義、國際主義風格的衰退
第二次世界大戰結束以後，從德國包豪斯發展出來的國際主義設計成為了西方國
家設計的主要風格，在二十世紀50至70年代風行一時。
國際主義是現代主義在戰後的發展，從設計風格上是一脈相承的，無論是戰前的
現代主義還是戰後的國際主義都具有形式簡單、反裝飾、強調功能、高度理性化
、系統化的特點。國際主義設計師受到密斯的「少則多」影響，在50年代下半期
發展以形式上的減少主義為特徵，為達到減少主義設計的基本原則，因而開始背
叛現代主義設計的基本原則，僅僅在形式上維持和誇大現代主義的特徵。所以受
到後現代主義（高科技風格、解構主義風格、新現代主義風格、「波普」風格）
的挑戰和抨擊也在清理之中。
6.現代設計的未來發展趨勢
6.1設計師們的探索和「否定之否定」的發展規律
不少設計師急功近利的想了解什麼是目前最新最時尚的做法，我認為從發展史的
角度是「見木不見林」的，只一味地追求形式，不了解發展的文脈，只是對設計
斷章取義，一知半解是不可取的，設計從某個角度來看也是一把雙刃劍，在建設同時也在破壞，往往出現了許多「建設性破壞」
和「發展性倒退」的可悲局面。因此，只有全面的認知整個設計史的發展、演變
過程，才能判斷出自己的行為是否是准確的，只有「繼往」才能夠「開來」，一
個忘卻了自己的民族和國家的人不可能成為一個稱職的設計師。
由現代主義開始，又回到具有相同內涵不同細節的新現代主義設計的發展過程，
基本符合哲學辨證法的「否定之否定」的規律，現代設計發展具有螺旋性的特點
，是一個螺旋提高向前發展的過程。
6.2展望未來
雖不可預測新的設計運動流派的產生和發展，但從現代建築來看基本是維持在了
以現代主義為主的基礎上，多元的發展是可以肯定的。而作為設計師本身來講，
每個人肩上都背負著歷史的重擔，更應具備敏銳的洞察力和高度的職業精神。為
現代設計的發展推波助瀾。

『肆』 論述車輛現代設計與傳統設計的區別和聯系

本質上現代主義設計的基礎是功能主義，主張形式遵循功能（版Forms Follow Function）。
德國現代主義權設計大師D·拉姆斯闡述現代主義設計的基本原則是「簡單優於復雜，平淡優於鮮艷奪目；
單一色調優於五光十色；
經久耐用優於追趕時髦，理性結構優於盲從時尚。
」這種風格引領了世界范圍內的設計主潮。
以致戰後被稱為國際主義風格。
1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了現代主義設計的基礎。
它主張以理性主義為出發點，以人類認識自然與改造自然為前提，強調一種以客觀的物性規律來決定和左右人的主觀的人性的規律。
許多現代主義者，從德國的貝倫斯、格羅佩斯到美國的米斯、賴特、法國的柯布西耶都以重視功能，造型簡潔，反對多餘裝飾，奉行「少即多」的原則作為自己從事設計和創作的依據。

『伍』 現代主義設計的特徵

現代主義設計特徵：

1、強調創新設計，反對模仿因襲，墨守成規。

2、以現代社會、現代生活為舞台背景，以工業革命發生以來的技術革命作支持。

3、融匯各門類藝術於基礎訓練之中。

4、加強實踐性，推崇既有理論素養，又具備動手能力。

5、堅持學校教育與社會生產相聯系。

6、主張標准化的批量化。

現代主義設計是從建築設計發展起來的，20世紀20 年代前後，歐洲一批先進的設計家、建築家形成一個強力集團，推動所謂的新建築運動，這場運動的內容非常龐雜。

其中包括精神上的、思想上的改革——設計的民主主義傾向和社會主義傾向；也包括技術上的進步，特別是新的材料——鋼筋混凝土、平版玻璃、鋼材的運用。

(5)簡述現代設計擴展閱讀

萌起

19世紀末葉、20世紀初,世界各地,特別是歐美國家的工業技術發展迅速，新的設備、機械、工具不斷被發明出來,極大地促進了生產力的發展,這種飛速的工業技術發展,同時對社會結構和社會生活帶來了很大的沖擊。

設計界此時面臨的問題主要有兩方面:

一、如何解決眾多的工業產品、現代建築、城市規劃、傳達媒介的設計問題,必須迅速形成新的策略,新的體系,新的設計觀,新的技術體系,來解決這些問題,這是社會需求和商業需求迫在眉睫的任務。

二、針對往昔所有設計運動只是強調為社會權貴服務的中心,如何形成新的設計理論和原則,以至使設計能夠第一次為廣大的人民大眾服務,徹底改變設計服務的對象問題。

『陸』 距離簡述現代設計發展產生重要影響的設計師

這個距離簡述現代設計發展產生重要影響的設計速度，這個產生的重量呢就是說比較影響大的，甚至說就是目前就是非常有名氣的那個是嗯設計書唄。

『柒』 簡述現代設計形式的發展趨勢！！

未來我國建築設計行業發展方向
綠色建築是可持續發展理論具體化的新思潮的新方法。所謂「綠色建築」是指規劃、設計時充分考慮並利用了環境因素，施工過程中對環境的影響最低，運行階段能為人們提供健康、舒適、低耗、無公害空間，拆除後能回收並重覆使用資源，並對環境危害降到最低的建築。
根據前瞻產業研究院發布的《2014-2018年中國綠色環保建築設計行業市場前瞻與投資規劃分析報告》分析：隨著建築行業的發展，節能建築越來越受到市場的喜愛，這樣使得建築商不得不考慮綠色建築設計對持續消費的關注，按照節能建築建設標准，要求設計院在進行綠色建築設計時必須要採取節能措施進行設計。
實現綠色建築，是擺在中國建築設計師面前的新問題，是建築設計行業的發展新方向，任重而道遠，不僅需要觀念和技術上的不斷創新和發展，設計水平的不斷提高，同時更需要政策的引導和扶持，以及全社會的參與。
在建築領域形成環境保護意識的共識，是形成綠色環境和綠色建築的重要前提。無論是政府部門，還是企業、百姓，都有責任將這一意識貫徹在自己的工作與生活進程中。
綠色建築的設計理念包括以下幾個方面：
1、節約資源
在建築設計、建造和建築材料的選擇中，均考慮資源的合理使用和處置。要減少資源的使用，力求使資源可再生利用。節約水資源，包括綠化的節約用水。
2、節能能源
充分利用太陽能，採用節能的建築圍護結構以及採暖和空調，減少採暖和綠色建築空調的使用。根據自然通風的原理設置風冷系統，使建築能夠有效地利用夏季的主導風向。建築採用適應當地氣候條件的平面形式及總體布局。
3、回歸自然
綠色建築外部要強調與周邊環境相融合，和諧一致、動靜互補，做到保護自然生態環境。

『捌』 簡述現代設計與傳統設計相比所具有的特徵。

現代設計來，現代主義設自計，通常被稱為「功能主義設計」，又稱為「技術美」，或「機器藝術」。現代主義建築是指20世紀中葉，在西方建築界居主導地位的一種建築思想。這種建築的代表人物主張：建築師要擺脫傳統建築形式的束縛，大膽創造適應於工業化社會的條件、要求的嶄新建築。因此，具有鮮明的理性主義和激進主義色彩，又稱為現代派建築。
現代主義建築思想先是在實用為主的建築類型如工廠廠房、中小學校校舍、醫院建築、圖書館建築以及大量建造的住宅建築中得到推行；到了50年代，在紀念性和國家性的建築中也得到實現，如聯合國總部大廈和巴西議會大廈。現代主義思潮到了二十世紀中葉，在世界建築潮流中占據主導地位。