流行服裝設計
① 想了解一下今年服裝設計的流行趨勢怎麼樣哪裡可以了解
想了解一下，幾年服裝設計流行的趨勢是怎樣的？哪裡可以了解到其實我覺得你要想了解服裝設計的流行趨勢？我建議還是多多看一些關於時裝展以及時裝秀的一些報道。
② 作為一名服裝設計師,如何理解和把握流行
可以從每季最新的四大時裝周洞悉到下個季度大致的流行范圍，只要跟蹤好幾個比較大的品牌就好了，大家都是跟著大牌做的。如果經驗有限無法自己理解，可以看一些流行趨勢發布信息，不過現在流行趨勢發布太多了，要懂得辨識。我自己主要是在看潮網上看一些流行元素，感覺挺不錯的。希望對你有幫助
③ 服裝流行趨勢是真的有還是服裝設計師的噱頭
服裝流行趨勢是服裝設計師專業體現是引領服裝潮流的前沿。絕對不是噱頭。
④ 如何自學服裝設計
在我報服裝培訓班之前，我看了一些和我情況相類似的帖，並私信了一部分人，希望知道有關這方面的信息。
反饋多數分為兩方面；
一部分人僅僅停留在問的階段，他們沒有踏出真正進入這個領域去研習的那一步。
一部分人真的去學習了服裝設計，但總體反饋也不是很樂觀。
如果是想學習作為興趣發展，建議去夜校，不影響白天上班。
如果是想以職業為目標，光靠培訓班目前看來並不有效。
如果拋開一切只想做服裝，有條件還是推薦留學，然後出去前需要准備好作品集。
喜歡設計和能做好設計是兩個概念。一年時間又要學基礎技藝又要學設計，所以打基礎比較重要。（上培訓班）對我來說收獲挺大的，但是要作為一個職業人來說還遠遠不夠。關鍵還是時間和專業度。想以服裝這條路為立身之本，沒有做好孤獨和吃大苦的准備，就別繼續了。光有熱情遠遠不夠，只有技術也是不行的。有很多人做這行是別無選擇，或者已經成為機械式操作。
無論如何，學好最基本的部分是關鍵，面料知識，工藝和製版是服裝人的立身之本，也許我們對設計沒有很好的創造力（沒錯，這需要天賦）但是前面這三項能夠達到極致，就已經非常能夠讓你感受到做衣服的樂趣了。但是學起來是很枯燥和重復的，沒辦法，所以很多人雖然很有想法，但是無法產出實物。
另外，你必須具備超強的執行力，才能幫助你在技術上達到很高的水平，會畫畫遠遠不夠的，一定要實踐，不斷地做衣服，做嘗試。
給一個比較有代表性的回饋吧：
「我花了去年一年的時間去學了。基本上90%以學習服裝工藝和製版知識為主。設計這部分比較水。
國內服裝就業狀況目前是比較糟糕的，工作內容也很乏味，可以去穿針引線這個論壇上去了解國內的行業現狀。另，不知道你是否有美術基礎，除非你特別自律以及對服裝特別有感覺。否則的話，不建議你走這條職業路。 」
之後我又問了她有關培訓班選擇方面的建議，她的回饋是：
你問我哪個比較靠譜，我覺得自己比較靠譜就沒問題了（要勤奮要多問要主動）。
綜合了所有人給的建議，如果你想學習服裝設計可以加裙開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，裡面可以學習和交流，也有資料可以下載，也有教程資料大家可以領取
14年10月-15年5月的周末課程，學習的內容是：大身，領，袖，裙，褲的平面製版。
授課老師是一位經驗豐富的版師，自身製版能力很不錯，但授課水平有限，難以將課程講得通俗易懂。在學者都是外行，聽課常常昏昏欲睡。
同期上課十幾人，最後一節課只有我和另外兩個姑娘。很多人在課程進行一半之後就逐漸退出了。
我不後悔選擇報班培訓，但總體來說這段學習經歷是辛苦而低效的。當初做選擇時我看中了這個培訓班的環境，配備，卻沒有對「課程」本身有更多思考。
回頭來看，以賽代練的培訓機制可能比單一授課機制更有活力/ 小組合作的培訓模式可能比單打獨斗更有氛圍/ 經驗老道而懂得深入淺出的老師可能會是更好的引路人
當然很慶幸地還是認識了一些朋友。最喜歡的是一位建築師出身的姑娘，和她的男朋友一塊來上課的，現在在米蘭學服裝，她的品味非常好，以後應該會成長為獨立設計師吧。
培訓結束後我離開了北京，當時也想過留學學習服裝，後來因為對寫作的興趣更大，將服裝擱置了。
如今再審視創造服裝，我覺得那可能會是另一種形式的寫作：服裝如同文字，可以成為個人思想的自由延伸。它以沉默的形態對你傾訴。你將它穿在身上，這是一種宣揚，它符合你的個性，氣質。甚至，賦予你去探索另一面的勇氣。
你也可以衣服傳達某種價值觀（譬如對人工智慧的審慎/ 群體吞沒個人的批判）服裝將成為媒介，幫助你結識同好。
如果現在談到從零開始學習服裝設計，我可能會覺得思考一個概念，延伸，打通，會是更有趣也更重要的事。之後再想辦法將概念落地，不管是自己做還是找版師。最後再去思考一個培訓班是否必要可能會更明晰。多做比多想更快到達。這是我現在的體會。
⑤ 談談今年流行的時裝
從柔美的荷葉邊和扎染圖案，再到細條紋和蓬蓬袖
蓬蓬袖
長款蓬蓬袖註定成為潮流，風靡一時。帶著20世紀80年代的新浪漫主義氣息和淡淡的維多利亞風格，蓬蓬袖將在2016強勢回歸。
J.W.安德森（JW Anderson）設計的蓬蓬袖裙裝，輪廓非常誇張，而西蒙娜·羅莎（Simone Rocha）的設計，則浪漫、精緻。這兩人的設計都備受矚目，服裝零售商也會隨之跟風。
即便是以奉行極簡主義出名的賽琳時裝設計師菲比·菲洛（Phoebe Philo ）也對這種奇特、誇張的造型表示支持。這種「大袖」下一年將成為社交出行的終極選擇。
露肩設計
看過了克洛伊和彼得·皮洛托兩個品牌的系列時裝，我們可以預測，露肩設計將繼續引領時裝潮流。設計師進一步進行了調整，現在流行的是露出雙肩、造型獨特的風格。
此類設計的代表品牌有德里克·林、諾尼亞·里基爾和普羅恩薩·施羅，以及擅長露肩設計的Hood by Air。對於那些想要性感得恰到好處的人來說，時尚且有趣的露肩設計是一個很好的選擇。
扎染圖案
今年夏季，色彩柔和的扎染圖案大受歡迎。不管你是憎是愛，扎染時裝都將成為來年引領潮流的一員。以前，這種波西米亞式的設計風格偶爾才受到關注，如今卻風靡全球，所到之地，充滿了一種微醺、迷幻的氛圍。新款扎染時裝表達出成熟卻又嬉皮的氣質，代表了頂級的做工。
約瑟夫·奧圖扎拉（Joseph Altuzarra）風格大膽的扎染襯衫連衣裙、艾米里歐·璞琪柔美色彩的運用，以及納西索·羅德里格斯絕美的緊身裙，都屬於春季扎染服裝系列。
拉丁元素
由於許多設計師在系列服裝中加入了拉丁元素，2016年的潮流中當然少不了荷葉邊。巴爾曼的弗拉明戈色多層荷葉裙以亮橘色為特點，J.W.安德森的以高領裙為代表，而薩瓦托·菲拉格慕的則充滿活力。2016春/夏時裝系列中，或許要數亞歷山大·麥昆品牌設計師莎拉·伯頓的荷葉邊設計最為精緻。
亮片設計
2016年，散發著金屬光澤和閃閃發亮的設計必將耀眼奪目。設計主要使用反光的纖維面料，亮片的運用也是煞費苦心。
在維多利亞·貝克漢姆品牌的吊帶長裙系列、Vetement的寬松裙裝以及伊莎貝爾·瑪蘭的銀色短褲中，銀色都是主打色。亮片設計方面，領先的有艾米里歐·璞琪品牌、馬克·雅可布品牌、湯姆·福德等品牌。
艾米里歐·璞琪的設計採用了電光藍，馬克·雅可布風格大膽、融合幾何元素，湯姆·福德的緊身長禮服由亮片拼接而成，極其抓人眼球。倘若羅意威、瑪尼大膽而奇特的設計也能歸入此類，那麼亮片效果還可能像破碎的鏡子一般璀璨閃耀。
50年代復古風
男裝有明顯的復古傾向，特別是50年代的風格，將在來年受到追捧。襯衫尤其有復古的特色，比如路易威登、朗萬面料很有質感的保齡球衫和馬球衫。
而德賴斯·范諾頓的刺綉元素，拉夫·西蒙對格子的偏愛、E Tautz製作的色彩鮮艷的單色圖案，都很好地演繹了這種復古格調。若想既時尚、又耐穿，這種風格的時裝是理想的選擇。
植物印花圖案
女裝主打的植物印花圖案已經流行了好幾季，但現在它的魅力又延伸到了男裝上。植物印染給人奢華有趣的感覺，適合那些想在衣著上出彩的男性。
古馳色彩鮮艷的西裝，再搭配藤葉印花的設計將引起很大反響。杜嘉班納設計的一款西裝印有著漂亮的植物印花圖案，優雅又隱隱透著危險。同時J.W. 安德森推出了一款大幅植物印花西裝，白底印寶藍色且顏色鮮艷。
圍巾搭
長圍巾將會成為男性的主打配飾。圍巾不拘一格的風格，給男士增加了些許搖滾巨星的感覺。古馳推出了植物印花式圍巾搭，而愛姆普里奧·阿瑪尼和聖羅蘭等品牌設計則更加嚴肅。巴寶莉優雅的鈷藍色圍巾可能成為另一款熱門單品。要為自己的衣著加上一絲時尚、慵懶氣息，圍巾搭是男性的不二選擇。
條紋元素
條紋將是來年男裝中的主打元素，但並非時下常見的這一款。忘了傳統的條紋商務套裝吧，新款條紋裝將以圖畫式的大條紋進行詮釋。
Agi & Sam大碼套裝同樣飾以誇張的大幅條紋，且風格大膽。2016季流行的還有Tiger of Sweden黑白相間的套裝，套裝上的條紋相當誇張。
男士熱褲
熱褲將是男裝的流行趨向，只要男士們敢秀出來。特別是普拉達和古馳，這兩個品牌將推出亮色且材質不一的熱褲系列。
J Crew也將推出熱褲系列，但顏色清淡，並使用高科技材料。在沙灘以外的場合，熱褲既涼爽又很酷，同時不失體面，實在是一種聰明的選擇。
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⑥ 服裝畢業設計要結合流行趨勢嗎
1、自己有扎實的來 裁縫技巧源；
2、設計理念比較的獨特
3、有自己的品味
4、對未來的流行趨勢有很好的把握
5、多學習 從前輩哪裡 從生活中
1、首先建議看《服裝畫技法》了解人體結構以及最重要的——學會畫款式圖。
一般設計師接觸到的是服裝效果圖和服裝款式圖這兩種。
2、《服裝色彩》介紹日常服裝搭配中的色彩原理。
3、《服裝材料》最為設計師知識模塊最重要的環節，需要大量的實踐經驗累積，了解面料的能與不能。輔料在國內是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。國內服裝也不太注重這些。如果有興趣可以看看《服裝輔料大全》這本書。邊看的同時最好到面輔料市場找到相應材料真實感受，最佳的方式是接著去成衣市場進行大量的接觸與分析——這里的成衣市場是指品牌及名品市場，批發市場可以忽略。
4、服裝設計。設計類的書目很多，就不介紹了，書都大同小異，只能學學基本概念。在此理論基礎上，最好的方法是邊看邊畫。
⑦ 時尚設計和服裝設計的區別
一、靈感,還有工藝，服裝設計師最基本的也是必備的要求
1、對面料和色彩的感覺,這是最基本的;
2、對美感的把握;
3、對人體的了解,因為衣服就是給人穿的。現在服裝越來越追求個性化,因而一個優秀的設計師,應該能夠把自己的設計理念和觀點,以及對美的認識表達出來和別人溝通,從而把自己的個性化的認識、理念傳達給別人,並被認可。
二、另外就是設計一定要理解各種面料的特點。這些都是基礎性的東西,也是作為一個服裝設計師必須具備的。 大師們經常這么培養學生這些能力的,主要是從兩方面: 一是對學生創意素質的培養,主要是培養學生對時裝服飾進行創造性設計的能力,同時教授工業化技術及有關商業知識。通過對服裝歷史、時裝搭配、國際時裝風格,國際流行趨勢等方面的系統訓練,使學生具有對高級時裝的創造性設計思維及對國際流行趨勢的敏銳感覺;而有關商業知識的介紹令學生了解時裝行業商業動作的基本規則,使其不僅成為高級時裝的創作者,亦能成為參與時裝市場運作的經營者,時刻與市場掛鉤。 二是對學生製作技能的訓練,通過立體裁剪、製版、樣版縮放與縫紉製作等環節的專業學習,使學生能夠熟練掌握高級時裝成衣的製作技能,將自己的時裝設計作品因材制宜地付諸實踐;並且通過對電腦相關軟體的學習與運用,使學生能夠熟練藉助現代化工具實現獨立製作高級時裝成衣,而且經外教兩年英文專業授課有了一個良好的語言基礎,為他們以後直接接觸國際最先進的流行資訊提供便利。
⑧ 怎樣成為潮流服裝設計師
首先…性格決定你的創作風格，這個對你將來有比較大影響，二是美術內的基本功，有人說學這個需容要很高的美術創作功底，其實不是的，美術的方面只要你基本功扎實絕對夠了；三對潮流的敏感度，也就是靈感，這個是非常重要的。因為作為一個出色的設計師，應該具有前瞻的眼光來預測明年會流行什麼東西什麼顏色。當然也有設計樣式在裡面。四要有比較靈活熟練手上活，這個也是非常必要的…這個也是基礎活。五就是一個設計師不可能把眼光靈感放在中國，有經濟條件的話，應該出國去時尚的城市比如巴黎米蘭去深造，對你有極大的幫助，假如沒有太多的經濟條件，建議你從低做起，慢慢得到公司或者是打出名堂了…有了經濟再去也行
⑨ 誰能推薦幾本學習時尚，服裝設計之類的雜志
《VOGUE》和《ELLE》還不錯，《瑞麗》算是入門級，「《昕薇》、《內米娜》、容《Elle》、《時尚》、《瑞麗》 、《VOGUE》、上海服飾」這些雜志我都買來看過，看了幾年的雜志，每期有時會同時買好幾本，最後只留下《VOGUE》這本雜志每期都買，這本雜志以點帶面，比其他雜志更會啟發自己怎樣服飾搭配和創造流行時尚的靈感，而且每次國際流行服裝發布時，它總是很直接、很及時的捕捉到時尚流行的信息元素。
《昕薇》與《米娜》同級，《上海服飾》一般，《瑞麗》入門級，《時尚》和《時尚芭莎》同級，《VOGUE》在以上雜志中算是頂級，《ELLE》比《VOGUE》稍遜一籌，因為《ELLE》太注重炒作宣傳自己，而沒有100%的注重雜志內容質量。
⑩ 設計師怎麼把握服裝流行風格趨勢
服裝款式千變萬化，形成了許多不同的風格，有的具有歷史淵源、有的具有地域淵源、有的具有文化淵源，以適合不同的穿著場所、不同的穿著群體、不同的穿著方式，展現出不同的個性魅力