動漫人物造型設計

A. 卡通人物造型設計

【向正科技動漫設計】 主要產品有：動漫應用 應用范圍：為各類玩具、電子游戲、兒童食品、休閑食品、旅遊風景區等生產企業進行其相關產品的動漫形象創意設計、創作其核心產品的形象品牌和形象故事，使之在其市場廣告記憶策略中，形成鮮明的產品特色和產品個性，達到擴大產品品牌知名度，擴大產品規模化暢銷的目的。 產品動畫展示： 動畫展示產品能夠有非常大的優勢，傳統印刷的宣傳冊經過設計、排版、輸出、再進行批量印刷，所設計的宣傳冊在成本開支上只是限量上的批量印刷，而且一經輸出印刷，內容上已完全不能更改，某些企業、商貿公司的客戶遠在外地及國外，耍將宣傳冊遞送到他們手上需經過郵寄快遞方式，不但成本開支上增加了費用，而且人員亦浪費了不少時間。互動產品宣傳冊的特點是使文件分發成本趨近於零。 網路廣告動畫設計： 目前很多企業網站需要廣告的設計，與傳統廣告設計有點不一樣，互動的廣告動畫設計能很好的讓訪問者有很深刻的印象，它能帶給視覺上的愉悅，更有印刷版本所不能比擬的互動環境。 影視動畫製作： 商業廣告設計製作/節目片頭包裝/企業專題片/樓盤廣告設計/政府形象宣傳在影視廣告製作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用於廣告和電影電視劇的特效製作（如爆炸、煙霧、下雨、光效等）、特技（撞車、變形、虛幻場景或角色等）、廣告產品展示、片頭飛字等等。 http://www.plusbe.com/caseshow.aspx?parentid=1

B. 怎麼樣提高動漫人物造型的設計能力

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。
將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢? 第一,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時,如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費),所以需要將原作人物的線條簡化。第二,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員(*3)上色。第三,有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令(*4)。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間(*5)才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖(請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計)。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾設計圖,臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。
如何成為人物設計師呢?根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了!」...嗯...事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物,每一個人畫出來的風格都不同,有些吸引人,有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物,也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求,再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。
機械造型設計和背景設計
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械(例如汽車,摩托車,飛機,船...只要是金屬做的)。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢? 這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點誇張,但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至於技巧或工具方面,你可以在本網站的連結頁里的背景設計公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」專欄里找到繪制背景的所需信息。
色彩設計及色彩指定
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
多年前還沒有使用計算機上色(*3)時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計(如左圖)。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行(如右圖)。各公司使用的軟體(日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
動畫製作到販賣DVD之後就算整個動畫製作企劃案的結束。不管個人喜好與否,希望以後讀者們在看任何一部動畫時能夠了解到幕後人員的辛苦。

C. 歐美動漫風格,日韓動漫風格,中國傳統動漫風格的角色造型在設計時有什麼區別

歐美動漫喜好形體誇張，色彩穩重、沉暗；日韓動漫偏向小清新，少女情懷色彩，人物體態偏男性眼光；中國動漫以寫實為主。

D. 動漫人物的造型特點

動漫人物的造型特點：

動畫的角色造型設計是將角色設計為可視的形象，這種形象的風格和特徵具有多樣性，從現實到非現實有多樣化的表現方式。但是，無論取材於哪裡，都離不開他作為表達人類精神和情感的載體這一特徵。因此，在設計和研究之前，我們都要做大量的案頭工作，了解各種造型外在特徵和內在性格的差異，然後遵循動畫造型設計的性質進行簡化、藝術化、誇張變形等。動畫造型的主要性質特徵主要有以下兩種。

一、簡約性

動畫造型設計的總體的藝術特徵是簡潔有力，簡潔是動畫角色造型設計的最基本的要求，指用盡可能簡潔的的造型手段來塑造動畫角色，有力是指能夠通過簡潔的造型充分的表現出角色的內性格特徵。這也不但是造型設計藝術上的追求，同時也是製作工藝對造型設計的特別要求，因為一部動畫片的繪制需要大量的原畫，繪制原畫是一個難度大而又繁復的工作，如果每幅原畫減少幾根線條，就意味著可以減少大量的工作量，所以以簡潔的造型表現出豐富的性格特徵非常必要。

二、藝術性

動畫片作為一種藝術作品，它的藝術性也是必不可少的，它和舞台劇、電影或其他的戲劇形式不同，它是畫出來的角色，不管它是提煉自自然界中的動物，植物還是人物，都是經過一定的提煉，簡化再賦予其獨特的藝術魅力而成的，由於經過了這種藝術化的提煉過程，因此動畫中的造型元素本身就具備一定的藝術性。

E. 關於動漫人物造型設計的資料，各個方面的都行！比如人物的五官、表情、服飾等等···要寫論文用的！謝謝

在動畫片中人物造型是我們在創造過程中首先要遇到的一個環節，確立一部影片的風格最先遇到的就是人物造型問題，動畫片當中的人物造型如同在故事片當中的演員，我們選擇什麼樣的演員來演我們選擇的這個故事，或者說我們選擇什麼樣的人物造型在我們劇中表達故事情節。像這樣選演員的方式，實際上是我們在動畫創作當中進行人物造型設計必不可少的一個環節。人物造型是一個什麼樣子的？是胖的還是瘦的？是年輕人還是老人，他在劇中的位置又是什麼樣的？是主角還是配角等等。我們創作的時候都要把它當作考慮的因素之一。
我們在造型設計當中，由於創作人員的修養和他自身素質的原因以及他對故事情節把握的情況等，他畫的人物造型往往很明顯的帶有一些個人色彩。當和劇組其他人員特別是聽取導演對影片的闡訴以後，才會產生一些新的想法。在人物造型的設計當中我們通常分為兩個步驟：第一，由造型設計者進行自我創作，也就是說在我們拿到造型任務的時候先自己研究劇本，把握劇中的關鍵人物，尋找出劇中造型的一些因素，特別是故事的發展以及人物的命運，應該說人物造型的創作者必須要熟悉劇本。也就是在熟悉劇本以後創作者要先勾畫出草圖，交由劇組的其它人員進行研討，特別是交由導演進行審核，導演把自己對造型的一些看法表示完以後，由造型設計者進行二度創作或者說是二度加工，二度創作和加工的時修，主要是揚長避短，把自己對劇中人物理解不足地方加以修正。比如說在《貓和老鼠》這部動畫片當中，我們看到的是老鼠的可愛，貓的愚蠢，也就是說這兩個人物在造型 的設計中就已經把他們的人物性格非常鮮明地區分出。我們看到的老鼠在生活當中是一個非常丑惡的、非常不好看的一個大家公認的印象，而在動畫片《貓和老鼠》當中，我們看到的是老鼠是非常善良、非常聰明的而且又非常勇敢的這么一個形象，遇事它都是能夠做到化險為夷、以少勝多。而貓呢？恰恰扮演了一個和老鼠正好相反的角色。所以，幾百集的《貓和老鼠》使全世界的觀眾百看不厭，這就是它成功的所在。另外，在我們國產動畫片《三個和尚》當中，我們也會發現人物的造型是非常成功的。比如在大、中、小三個和尚中，我們可以從外部造型看高和尚是很瘦的，有點駝背、小眼睛，一看就知道壞點子很多，而胖和尚矮矮的，讓我們看到造型就會想到他的笨拙，他那種悍態，他那種狡詐。當看到小和尚的時候我們就會被他的天真、他的可愛、他的朴實所認同。所以在三個和尚抬水吃到沒水吃以及到失火、大家救火的這個情節發展當中，觀眾不僅看到了一個故事的發展，同時還看到了活生生的三個人物，也就是三種性格。這三個人物就像導演阿達所說：「如果沒有韓羽先生的人物造型設計也不會有三個和尚今天的成功」。可見人物造型在動畫片當中的重要地位。在水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》當中，我們也會看到齊白石先生的國畫藝術在動畫片當中活了起來，雖然僅僅是幾筆勾抹的黑白畫，但讓我們看到了小蝌蚪的可愛，青蛙的善良。所以，動畫片當中的一些人物造型設計是動畫前期創作當中關鍵的一個環節。
一些動畫片造型在創造過程當中，我們一定要注意其它的一些影響和其他環節。在動畫片的人物造型設計的這一環節上，我們在學習的時候一定要注意生活的積累，學會從其它藝術門類當中吸取營養增加知識。比如我們的京劇藝術當中，通過對京劇人物臉譜的分類，學會掌握如何借鑒京劇藝術給我們所造成的一些影響。我們還可以通過民間藝術「皮影」，通過裡面一些人物動作、人物造型以及色彩、一些很詼諧的對話中吸取營養，這一種營養吸取方式是必不可少的，必須有量的積累才會有質的飛躍。特別是現在電腦已經進入千家萬戶，在網上可以看到世界最新完成的作品，這就是我們藝術積累的很好的一個條件。像美國的《玩具總動員》以及真人與動畫實拍的《空中大灌籃》等等。在這些影片當中我們看到他們的人物造型都是帶有非常鮮明的人物特徵，也就是說非常符合角色要求，使我們看到他的形象就會對他有一個聯想。由於觀眾主要或者大部分是兒童，我們就不能忽視這個因素而任意的去創作，還要為了我們的觀眾層面也就是他們的欣賞習慣來加以區分，如果我們在造型設計時不考慮觀眾的欣賞習慣或者不考慮觀眾的需求而進行造型設計，藝術性再強或者你的形式風格再新穎也不會起到很好的效果。當然，人物造型也不一成不變的，而是千變萬化的，就像1998年美國影片《花木蘭》一樣，他人在人物造型方面借鑒了東方的一些特徵，一些色彩，包括人物動作的設計。所以說人物造型方面也不是完全以他自己的喜好為中心，他也要從劇中人物的特點和特徵來進行創造。另外，動畫影片我們大致分為藝術片和商業片兩大類型。我們前面所談的主要以商業片為主，而在純藝術片當中造型藝術往往比較淡化，也就是說劇中或者有的根本沒情節，他的造型不是貫穿始終的，時有時無，他的造型帶有一定的隨意性，也就是創作者在即興創作過程中迸發出來的靈感，所以像這一類的動畫片，我們主要把握影片的特殊含義，特殊形式以有特殊情緒。
我們在學習當中，商業動畫片造型設計是我們學習造型設計的一個關鍵環節，只有掌握了人物造型設計規律才能夠做一個合格的動畫人物造型設計創作者。所以，我們只有在了解了這個創作規律後才能夠進行動畫片的整體創作，才能夠使動畫片更加具有個性，更加具有藝術特點，誇張與變形早在古代繪畫中就被廣泛運用，如敦煌壁畫飛天、南宋梁楷的潑墨，直到明清八大山人所作的人物，都有不同程度的誇張和變形，至於我國民間藝術的中的皮影戲，木偶、剪紙、木板年畫等人物造型，由於其製作手段和使用功能不同更有各自奇特的誇張和變形。
今天，動畫造型以誇張變形為主要特點，這是與前面那種藝術形式中的誇張變形截然不同的，這里誇張變形能使畫中人物（或動物）的特徵更加鮮明，更加典型且富有感情，並有著加強敘事和傳情的效果，頭像的誇張、神態的誇張、形體的誇張，服飾的誇張、動作誇張，甚至環鏡的誇張、自然現象的誇張。把自然的形態，依據創作者的意念，予以裝飾化的變形，在可視的一種韻律中，追求一種不失真而又變形，既誇張又傳神的形體，總之，它充分發揮藝術想像力和創造力，從而創造出出形式美，理想美的藝術形象，並使其更新穎、更獨特。
造型設計構思的產生
人物造型陽設計是設計對劇本中人物整體形象的構思，也是鏡頭視覺表象創作的重要任務之一。
人物，一般是指某方面有代表性或具有突出才能和智慧的人，或指人的品貌風度和神采。在動畫片中則指人與物共同組成的具型環境中具有特殊個性的典型人物形象，典型人物是組成鏡頭中藝術形象的主體與核心，人物和事件是動畫片中的重要因素，動畫片中大多數是通過對人物、人物的活動和人物之間相互關系的描繪，刻畫人物性格、塑造人物形形象、反映社會生活、體視劇本內涵。一部優秀的動畫片多是成功的塑造了典型人物，反映一定歷史時期社會生活本質或某一生物圈的本質，一個造型設計完美的人物形象在動畫片中將是一個典型的個人或群體的文化載體，是影片最終成功是否的關鍵。
具象造型人物設計是以文學劇本為依據，根據人物的職業身份、年齡、品貌、階級屬性、民族風俗、文化素養、性格情感以及故事的時空變化等典型特徵和要求，構思創作的。
人物的整體形象設計要做到符合劇本和生活的真實性，符合故事中規定的情景和人物的個性特徵，要做到與鏡頭空間環鏡的造型風格協調一致，更要適應動畫片創作規律，以有動畫片特有的技術條件要求等。
設計者在構思人物整體藝術形象的同時，要將人物置於全片的總體藝術設計（即導演的創作意圖）和鏡頭環鏡的空間造型設計當中，畫出人物比例圖，各角度透視圖和表情口型圖、毛發樣式等，要設計出典型動態，還要設計出衣帽鞋襪及其裝飾物品、隨身道具等具體形象。
人物造型設，既要有人物表層、外在的形象方面內容，又要有人物的思想性、氣質等潛層的內在內容，同時動畫片中的人物造型多具有可愛、滑稽、性情、幽默詼諧的藝術特點。
設計者在設計造型時還要充分考慮其商業價值，使造型成為商品的標牌，玩具開發、製作等為以後的多元化發展奠定基礎。
人物造型設計的主要依據
1,生活原型，素材觀摩。
2,動畫主題、體裁、風格、樣式等。
3，導演的總體藝術構思及編劇提供的文字形象.
4,人物諸因素，如年齡、職業、性別、身份、民族、經濟地位、心理狀態、心靈美醜、人生命運。
5，開發、市場調研
三、人物造型設計的特點
造型設計在與自然，在寫實的動畫片中造型設計要極富逼真感，由於在動畫片中經常會有一些特寫鏡頭，甚至面部肌肉的顫動，恐慌的眼睛及頭飾、頸飾的某些細節，都會通過鏡頭畫面展現到觀眾眼前。因此，對造型的設計要精細入微。
在動畫片製作過程中，人物與鏡頭的關系是多角度的，包括特定情景下的細節特寫。因此，動畫片所要求設計的形象應該是全方面的主體造型。包括頭部、面部、腰部和手腳乃至人體其他部位，均應按人物的個性特徵進行造型設計，強調整體——局部——整體。
動畫片中的世界是在不斷變化的，矛盾沖突的激化與逆轉人物命運前途的多變，均造成人物內在諸因素的不同反應，並引起外部形態的不同變化，以及在動畫片中正常的生理運動和一些非正常的生理運動，都是依靠動畫片中造型的運動（形態變化）所體現的，這就要求設計者在設計造型時要充分考慮。
在動畫片中人物的穿著服飾，是人物造型設計的重要手段，也是人物造型設計的重要構成因素，人物服裝能直接體現人物身份、年齡、職業習慣、情趣等特點、顯示動畫片特定的民族風貌、地域特色和時代氣息，服裝的款式、色彩、飾品必須與空間環境的色調統一，符合劇本情節要求，方能達到其在動畫片整體藝術效果中的意義和價值。
鏡頭畫面一般只在動態情況下的一組畫面，它包括畫面的時空轉換、節奏變化、構圖特點、造型語言的表述等內容。
在對服裝的款式色彩有所了解的同時，設計還應在掌握款式和色彩基礎之上，強化服裝的對比關系，也就是主要人物之間、主角與配角、人物個體與群體之間、群體與群體之間、最為重要的是人物與空間等整體對比關系，服裝的式樣，材料之間的綜合對比關系，服裝的繁簡、輕重、華麗與純朴、高雅與粗俗、傳統與現代、幻覺與現實等的具體對比關系。
人物服裝的種種對比關系，在視覺和藝術特徵上都是獨有的，都具有獨特的內涵和表現意義，設計者還要與導演、場景設計、設計稿人員進行溝通與了解，使其都能掌握這一基礎手段，在運動狀態下的鏡頭與人物調度上加以運用，在時空轉換過程中，強化這種對比關系，對人物的刻畫和觀者的參與極為有利，也是把握全片風格與質量的關鍵所在。
四、人物隨身道具的設計
我們欣賞動畫片時，經常能看到影片角色隨身掛帶或手持或以其他方式出現的劇情、人物直接關聯的物品，往往與角色同步出場入戲，不僅講述著主人公周圍的事情，同時也講述著它們本身，甚至當主人公的形象在畫面中已不存在的時候，物體仍繼續著他們的生命，這些物品通常被人稱之為人物隨身「道具」，隨身道具不僅有顯示人物身份地位、志趣愛好等方面的作用，而且也是人物心靈的象徵，能夠多側面、多層次地塑造刻畫人物形象，並可以成為不出場人物的「物化」角色。
隨身道具來源於生活，是人類生存的必備的基本生活手段和條件，它們或是人類於天地奮斗的工具，或是與人爭斗自衛的武器和侵犯他人的槍械，或是裝飾身體造型的工藝品，或是人類生活可信手拈來的必需生活用品。隨身道具常常以自身優美的造型、少而精的簡潔適用，司空見慣的尋常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出現在鏡頭造型世界之中，參與人物的物質生活和精神生活。
隨身道具種類很多，以質地可以分為金屬類、布綢類、紙類、動物類、葯物類、瓷玉類、皮革類、電子類等。按系用可分純實用類和裝飾類。純實用類道具同物體表層相關聯，具有刻畫人物表情、渲染環境氣氛的雙重功能。裝飾類道具即具生活實用價值，又直接參與戲情矛盾之中，具有重要的劇作表現力量和美學上的獨特涵義。
由此可以看出道具三方面明顯特點：
件少體小且種類繁雜。
有著濃郁的生活氣息。
在銀幕上具有實用價值和美學價值的雙重意義。
同時隨身道具的設計也是非常重要的，並非隨心所欲，隨身道具的設計要依據劇本規定情景、人物個性特徵、造型設計者的人物造型設計、導演的總體意圖，還要符合人物身份氣質和生活需要的特點和規律，具有強烈鮮明的時代感、歷史感、民族特徵和地域特點。
隨身道具與人物劇情有著密切的關聯，以直白含蓄的造型語言，有時直接影響鏡頭劇作，因此造型設計者在創作中非常重視隨身道具的造型設計、設計者努力培養人物的整體造型意識，加強對生活的長期積累和文化修養，研究動畫造型藝術創作規律，使造型的點、線、畫成為一個有機整體。
第一節 寫實類造型設計
當我們進行動畫動畫造型設計的時候，我們先婪確定這部影片的風格，首先了解劇本當中的人物，對劇本當中的人物加以提煉和總結以後，再從幾個角面來加以構想。
人物的年齡：因為一部動畫片當中人物年齡必須要在造型設計院當中考慮進來，而不是任意的畫出來就可以了，所以我們在學習造型設計院過程當中就會在後面的例子里看到嬰兒型、有少兒型、有少年型、有成年型、有老年型、有莽漢型、有乖巧型、有乞丐型、也有傲慢型等等。那麼，我們在創作的時候一定要學會加以誇張，比如說在剪紙片《葫蘆娃》當中，葫蘆娃的特徵就非常鮮明，除了考慮民族化以外，葫蘆娃的勇敢以及孩子的這些特徵都被充分地表現了出來。在《鍾樓怪人》動畫片中「怪人」的造型是一個外表非常醜陋但內心卻很善良，駝背是他的一個外部典型特徵，所以我們在看到他的造型的時候，主要是考慮這個人物的典型化，所以我們大多會看到表現正面角色的時候是以優美、善良、俊俏為主要特徵的，也就是說動畫片當中的人物造型多以臉譜式的形式出現，寫實類的造型設計往往都是建立在此基礎之上，因為在常規也就是商業動畫片當中寫實的造型是非常多見的，當然在我們的創作過程中寫實類造型也是分為兩部分。一部分是純寫實，像日本動畫片《幽靈公主》以及我們國產動畫片《草原英雄小姐妹》，包括美國影片《白雪公主》裡面的白雪公主，這些人物都是比較寫實的。這一類的造型往往在創作過程中都是有人物的原形，是創作者根據某一個人物原型來適當加以誇張變化而來。還有一類造型是外部特徵比較寫實但都和真實人物有區別的，比如《鍾樓怪人》、《大鬧天宮》、《獅子王》等等包括三維動畫片《玩具總動員》。在這一類的造型設計當中，我們還是把它歸寫實類造型。寫實造型往往是都選用現實題材或科幻題材加以表現，在國產的電視系列片，《大頭兒子小頭爸爸》中，他們父子的這種大反差大對比給觀眾留下一個深刻的印象，這部動畫片能夠在觀眾當中引起好感，得到觀眾的認同，片中人物的造型設計也有他獨到的一面，在美國影片《美女與野獸》當中，我們看到美女的形象也是比較寫實的，通過主人公的一舉一動以及她的五官特徵，包括她的服飾都能活生生的看到一位可愛少女的形象。當然，一部動畫片在造型方面也有介於二者之間的，既寫實同時也具備了誇張的特點。我們還舉例說《美女與野獸》，野獸的造型是一個四不象，雖然兩條腿著地但是他還是具備了動物的特徵，像這一類的誇張造型也是在動畫片當中必不可少的。我們在研究寫實類造型的時候首先要尊重劇本中所提供的人物特徵，一定要在劇本的基礎之上加以發揮，進而創造。寫實類的造型具有了真實可靠，符合觀眾的一般欣賞習慣，並能夠表達劇本中人物情感，對故事主題能夠加以拓展。動畫電影的主要觀眾除了兒童以外還有和兒童在一起的成年人，所以它的觀眾層往往是要顧及多方面的。在造型設計的時候往往是比較真實比較寫實的這種造型來加以展現的，寫實類造型我們也是要尊重前面所講的懶漢型、智慧型、笨拙型、可愛型幾種類型加以設計，假如我們看到一個人外表，就能看出這個人是很笨的，那麼笨人的特徵是什麼？我們往往就會用一個大家通用的特點，首先是比較胖，因為胖，他的活動就不方便，因為活動不方便了就給人以笨拙的感覺。第二個方面，笨人眼睛往往比較小，由於胖看起來眼晴只有一條縫，就顯得不太機靈，而且往往都是肚子比較大行動很遲緩、大腦比較不發達，所以像這一類的人物造型往往出來以後都給人以一種笨拙的感覺，在動畫片造型設計過程中我們一定要遵循它創作規律，合理地利用藝術創作規律，使動畫片的創作，特別是在人物造型設計上面才能夠更大的發揮創造者的動性，使之成為既好看又藝術性非常強的作品。
第二節 擬人化造型設計
擬人化造型設計，我們通常指的是那些以動物題材為主的動畫影片，也有以植物為主的動畫影片。它是根據動物的一些主要特徵打它賦予一些人的性格甚至人的行為、表情，我們在看到影片當中比較有代表性的有《獅子王》中的獅子，《美女與野獸》當中的野獸，在國產動畫影片當中《雪孩子》里的雪孩子，《西西瓜瓜歷險記》當中的外星人嘟嘟，在《好鄰居》當中的小白兔和小豬等等。像這一類影片當中的造型都是以擬人化出現的。所謂擬人就是把一些不是人的東西或動物給它人性化。這一類的影片大多是以兒童為主要對象進行創造的，因為孩子們都喜歡動物，動物是孩子的夥伴。所以我們在創作這一類型的影片時除了要學習它的規律外，還必須要掌握動物的外部特徵。比如說馬和驢的區別、大象和駱駝的區別、猴子和猩猩的區別、小白兔和大白熊的區別，我們一定要學會自己動手勾畫才能掌握其中的規律，在掌握動物本身的外部特徵的情況下，給它賦予人性化以後，我們就會看到一個活生生的動物王國。動物擬人化或者非生命的生命化我們就會看到一個奇妙的世界，這種誇張運用在動畫創作當中是經常見到的。所以擬人化的造型設計是我們在電視系列片當中經常要涉足的，像《阿笨貓》、《藍皮鼠大臉貓》、《小豬哼哼》這一類型的系列片都是動物擬人化。擬人化造型具備以下幾個特徵：第一，外形要具備動物的明顯特徵；第二，要有人化的特徵，多集中在手、面部；第三，符合人們的正常欣賞習慣。在設計擬人化造型的時候，我們經常會遇到一個角色設計出來以後，卻發現它的特徵不明顯了。像這種情況主要是在我們設計人物造型的時候忽略了其他幾個角度，也就是說忽略了人物在運動過程中外部特徵的一些特別變化，所以我們在造型設計的時候要學會畫多個角度，除了角色的正面以外還有它的背面、側面、四分之三背面、四分之三側面甚至還要有俯視、仰視以及它的典型動作、典型表情，這些都是造型設計裡面所要掌握的。
第三節 寫意類造型設計
寫意類造型設計，我們主要是指那些個性化比較強的動畫片當中所出現的一些造型，這一類動畫片我們稱為藝術片。在這一類的造型方面我們不強求它必須像什麼，我們只是通過影片的形象轉換以及在影片放映過程當中給觀眾的一些聯想。這一類的造型因素往往是融合到動畫影片當中的，它的造型往往是帶有即興色綵帶有隨意性。這些造型都是藝術家在影片創作過程中即興迸發出來的。寫意類的造型設計我們往往主要把握影片整體風格，加拿大動畫藝術家麥克卡拉倫的影片當中多為這種寫意類的造型。在我國優秀的動畫導演阿達的作品中，像《三十六個字》都出現過這一類的寫意造型設計，這種造型很重要的一點是你的修養累積、藝術實踐的積累以及對影片獨到的認識。
第四節 人物造型設計的步驟
在我們拿到劇本分析人物，了解劇情以後，便開始人物造型設計的具體繪制方案。在進行繪制的時候，首先要選擇適合自己使用的工具，比如說炭筆、鉛筆、毛筆等等，往往在選擇紙的時候都選擇一些能夠帶出畫面效果的。當然這些在繪制以後都要最終交給導演認同，最好在造型設計的時候先畫出一些適合於最終完成的畫面效果圖，一般情況下用鋼筆線勾出的有一些有淡彩的方式繪制出來。工具准備好以後，一定要把自己所需要畫的內容，它的前後順序要進行整理，以便於在畫到任何一個環節的時候進行自我的一些檢查。比如說要弄清楚故事當中的主角和配角之間的關系、戲多和戲少，另外動畫造型是要追求簡練、明確，而不是像我喜歡什麼就畫什麼。因為在造型當中多出一根線條就會對日後的工作增加一份工作量。像在美國動畫片《貓和老鼠》當中，我們會發現他們的角色都是用了四個手指頭而不是五個，為什麼？就是為了省一根線條。所以這也看出造型設計的用心良苦，如果不掌握動畫創作規律，那麼在是既造型的時候也會出現一些意想佈道的困難，作品最終也不會很成功的。
人物頭的設計
我們在設計造型的時候，首先把人物頭部區分出來，我們知道人類最重要的器官都集中在頭部，而頭又是在人整個身體當中最難畫的一部分。通常我們看人不是看他四肢而是看他的臉。所以在畫頭的時候我們要掌握他的幾個主要部分。
人物的頭我們通常以圓來進行創作，圓是人們一生下來就能理解的形象，而圓又是萬物當中最常見的也是最容易掌握的。我們把頭暫時歸納為一個圓，在這個圓圈的基礎上再畫出中心線以此區分方向、體積以及未來造型的主要部分。
在圓的基礎上可以再有區分就是下巴部分。在以往的造型設計當中，我們往往忽略了下巴的造型，而設計只是單純的以圓來替代，這樣在日後的動作處理時由於頭過於單一，表情控制變化不夠豐富而使動畫的形象有些衰減。我們試舉《米老鼠唐老鴨》當中角色，我們看到他的頭部是以一個大圓為主，這個大圓主要是解決頭骨的部分，而在頭骨的下邊也就是下巴部分他又處理了另一個造型，這樣當下巴在說話或是作特殊表情是時候，這個不規則的圓可以較大的變形從而使人物表情變化多端。在我們設計人物頭的時候除了學會用圓來觀察對方，另外還要注意畫好五官，比如說眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵甚至頭發都是頭的組成部分，都不能夠忽視，要考慮你所畫人物的性別、年齡，要考慮到他在劇中所扮演的分量甚至要考慮到他的喜好，從而使造型一目瞭然，是書生型還是獃子型是粗漢型還是其他型。只有將人物分析的越透徹，對他基本造型理解得越深，那麼你的人物設計才能做得成功。
二、身體的設計
我們這里先拋開頭部談身體部分，也就是說把手和腳去掉以後看到胳膊和腿包括膝蓋這幾個主要部分。我們為什麼要把身體作為單一的一節來談呢？主要是由於我們過多的集中頭部的特徵，從而忽略了對身體的設計，在對身體設計的時候，往往畫的比較空，體積感不強，特別是當人物在做特別大的動作的時候，身體如果設計得不準確原畫師動作結構就很難表現出人物特定情景、特定性格。身體設計一般我們分上下兩部分，上部分就是指的骨盆以上，包括胸廓和骨盆兩個部分，胳膊包括上臂、下臂。在一般造型設計當中我們的動作角色通常都是以長的身體短的腿進行設計，集中點放在上半部分。我們要掌握這個特點，為什麼要集中在上半部分？因為我們在設計鏡頭的時候大多採用上半部分，所以我們的重點在設計身體的時候要集中在上半部分。如果一個身體在繪制的過程中不注意他的體態特徵而只是考慮到頭部設計的話，那麼就會有頭重腳輕的感覺，我們看一些人物的造型設計，從中可以看到一些好的地方，但也有些不足的地方。

F. 如何在電腦上設計動漫人物形象

對於那些喜歡動漫設計的小夥伴來說，動漫人物的設計是大家需要熟練掌握的基礎，也是學習動漫專業的基礎。以及如何才能設計較為優秀的作品，不是一朝一夕所能夠掌握的，尤其應該具有獨立完成相關的設計的能力，只有努力掌握動漫設計理論，通過不斷的經驗積累才能提高自身的設計水平，而動漫人物設計又是其中比較重要的設計環節，從角色造型、環境結合等方面都是需要分析的。

學畫畫，本就不是一件輕松的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！加油吧~！贈人玫瑰手有餘香，祝您好運一生一世，如果你覺得有用，請點贊轉發，謝謝^_^!

G. 動漫造型的特點是什麼

1、寫實表現：寫實表現形式強調對客觀事物的描摹，具有很強的真內實性。它繼承了寫實繪畫容的表現風格，要求設計者有較高的寫實功底，充分了解表現對象的結構與造型，靈活把握光色的原理。

2、誇張變形的表現：動畫角色形象的誇張是基於生活中的人物、動物原型。設計者通過豐富的想像和歸納概括的能力將其典型的特徵和個性呈現出來。

(7)動漫人物造型設計擴展閱讀：

動漫大師

1、宮崎駿

宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。

2、手冢冶蟲

日本漫畫之神－沒聽說過手冢治蟲的人，就等於不知道這個世界上還有comics（漫畫）一樣。手冢治蟲雖說不是漫畫的代名詞，但卻是世界漫畫發展史上最偉大的畫師之一。

H. 設計電影和動漫的人物的造型的職業是什麼

動漫人物造型師，畢業於設計藝術專業的動畫專業，我媳婦就是干這個的