設計的發展歷史

❶ 藝術設計的發展歷史過程

「藝術設計」的發展歷史過程：

「藝術設計」是中國大陸教育部於1997年確定的本科招生學科名稱，英文翻譯為Art and Design。在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業設計是並列的關系。

比如平面設計、展示設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。

1998年，中國大陸國務院學位委員會制定了一個不同於教育部的學科分類，「藝術設計」在國務院的學科分類中被稱作「設計藝術學」。中國大陸的高校本科（大學部）招生使用了教育部的學科分類，而研究生招生則使用了國務院學位委員會的分類。

在中國國內的設計藝術學界除了在個別專門探討學科命名的文章中，這兩個名稱基本上可以互換。其實這兩個名稱，在內涵上並無顯著差異，英文文獻中統一稱為「設計（Design）」。

學科科目：

景觀建築設計、網路藝術、三維動畫、視頻設計、音頻藝術、互動媒體、工業設計等。

動畫設計方向強調堅實的繪畫基礎和美術功底，注重學生的審美素質和創造性思維的培養。學生在該專業將學習諸如動畫運動規律、動作設計、動畫材料等專業基礎課程，同時學習劇作、視聽語言、表演與肢體語言等相關的電影知識。

在綜合藝術素質提升的同時，學生將學習各種動畫製作軟體並探索各種先進的創作技術。學生在校期間有條件根據自己的想法創作獨立動畫藝術短片，教師將根據學生具體情況指導學生完成短片創作；學生畢業時將掌握從前期策劃、中期製作和後期合成這一完整的動畫製作流程，製作出具有專業水平的動畫作品。

動畫運動規律、 材料動畫、動畫藝術概論、動作設計、電影視聽語言、分鏡頭劇本設計、導演基礎、動畫片創作等。

景觀建築設計方向主要是為我國的景觀建築設計和規劃事業輸送專業人才。教學內容綜合了藝術設計、景觀建築設計規劃和園林方面的專業課和基礎課，除教學以外，景觀建築設計專業設立了研究工作室。

其主要職能是在推進專業教學的同時，積極開展本領域的研究工作和創作設計實踐，為推動景觀建築設計的發展做出貢獻。

(1)設計的發展歷史擴展閱讀

「藝術設計」主要特點：

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性非常強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。所以說，藝術來源於生活，反過來又作用於生活。(獨立性和綜合性）

藝術設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於「大設計」概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。

不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。（思想性和行動性)

藝術設計的最大的特點就是服務性。藝術設計的第一動機不是表達，是對生活方式的一種創造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的可能，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，藝術設計就是讓人類獲得各種更有價值，更有品質的生存形式。

他讓生活更加簡單、舒適、自然、效率這是藝術設計的終極目的。藝術設計最終的體現是優秀的產品，這個體現我們從喬布斯和蘋果的產品中可以完全感受的到，蘋果的設計就改變了現代人的行為方式。

喬布斯的設計夢想就是改變世界，他以服務消費者為目的，用顛覆性、開拓性的設計活動來實現這一目標，好的藝術設計產品能改變世界，好的藝術品能觸動世界，這是不同的。

其次藝術設計的特點就是科學性和合理性。藝術設計的實現手段是理性的，這和藝術品的實現是有區別的，你可以光憑藝術靈感的爆發創作出震撼的藝術品，但你絕不可能光憑借靈感去造出一個好的產品。

一個好的產品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹的科學精神在裡面的，是一個合理統籌的一個有目的的活動，要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的，中間會有各種科學的實驗。

會有各種數據的考量，會有設計師在藝術追求與實際生活需求的各種妥協，藝術設計產品沒有絕對的藝術理想的純粹性，它最終要以人為本，用體驗去征服人們。

藝術設計還是一個綜合性的設計活動。任何藝術設計都不是一個或兩個學科能夠完成的，在實現階段是一個工業化的過程，在紙上的創意只是一個概念的產生過程，一旦要去製作那就需要各種其他學科理論和技術的支持，靠一個人來完成幾乎是不可能的。

但是藝術品的創作就往往是一個人的事情，人多了反而會阻礙藝術觀點表達。各種材料的研究、電腦技術的應用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等。

都是藝術設計不能繞開的問題，這是個龐大的工程，不是一個人光憑激情就能做到的事，藝術設計師不但要有藝術設計的才能，更要有合作的精神，還要有合理統籌整個流程的能力。

藝術設計的特點就決定了，你不但是個藝術家還要是個思想家，更是個行動家。

❷ 中國設計發展歷史

中國近現代平面設計與西方相比，顯得十分薄弱與空泛。1840年以前的100年間，中國一直閉關鎖國，處於自給自足的小農經濟狀態。而18世紀上葉的西方，已完成了工業革命，形成了世界資本主義經濟一體化。

1840年鴉片戰爭爆發後，中國歷經了近百年動盪和戰亂的歷史。通過一系列的不平等條約，侵略者在中國得到割地、賠款，開辟通商口岸，建立租界特權、領事談判權、沿海及內海航行權、傳教士權等等，均為

列強在中國傾銷商品和掠奪物資開辟道路。在中國上海、武漢、北京、天津等大的城市出現了不少外國促銷的商品廣告。

首先是一些具有國外風情的商品廣告及商品包裝在中國盛行。這是在中國歷史上最早出現的洋人廣告。外國企業採取五花八門的廣告促銷手段，花費巨大資金設計、印刷、繪制廣告及發布廣告攻勢，使他們在中國的土地上獲取大量銷售利潤，較為突出的企業之一為英美煙公司。

外國殖民企業的入侵，對中國本來薄弱的民族工業給予了幾乎瓦解性的打擊，但這種打擊促使了中國民族資本家的覺醒，中國人自己推出了符合本民族的一系列繪畫廣告來振興發展本國民族工業。精明的外國商人也意識到要搶奪中國市場，必須設計符合中國民情和習俗的廣告，因此他們不惜重金聘請中國畫家為他們繪制廣告。

❸ ui設計的發展歷程

盡管在我國互聯網行業飛速發展的這近十年，但我國很多人對UI設計的理解還是停留在美術設計這方面，認為UI設計師的工作就只是做一些描邊畫線的活兒，缺乏對於用戶交互的重要性理解，另一方面，在軟體開發的過程中，不重視應用的現象。當然，部分商家認為軟體產品的重中之重是技術，而非UI設計，UI設計也僅僅是輔助性工作。這點從團隊人員配備以及薪資待遇上就可以體現出來。很顯然，這並不是UI設計的真正價值提現所在，但這是屬於UI設計行業發展的一個必經過程。

截止至今，我國各高校還沒有設立較為健全的UI設計專業，均是被放在數碼設計專業或者平面設計專業下屬的一個欄目里，也正因此，UI設計一直沒有受到眾人應有的關注，而現有條件對於培養出優秀的設計師是遠遠不夠的。這就必須有個信息快捷、資源豐富，設計水平一流也權威的UI設計學習和交流的地方，才能適應日益發展的UI設計師們的需求。

❹ 平面設計發展史每個發展階段的特點是什麼

20世紀的藝術主要經歷了四個時期，
第一個時期主要以立體主義，未來主義，達達主回義、超現實主答義，裝飾主義為代表，其特點是對版面構成的形式要素進行了分析組合及對理性規律的探索。
第二個時期以一戰後興起的俄國構成主義、荷蘭風格派、德國包豪斯三個重要的設計運動為代表。其特點是強調平面設計中的科學化，理性化，功能化、減少主義和幾何化，對藝術設計的觀念和思想奠定了堅實的基礎。
第三個時期為二戰後50年代至70年代的國際主義主導設計風格，其特點是高度的功能化，標准化，系統化，其反裝飾的排版風格，簡明扼要的視覺形式，有利於國際化的視覺傳達功能。

第四個時期為20世紀60年代開始的後現代主義平面設計表現形式以及電腦網路多元化媒體傳達。其特點是在思想體繫上全面否定與反諷傳統的一切文明，主張強調自我感受，他們對人類自古典文明以來的傳統藝術進行了全面的、革命的、徹底的改革，完全改變了視覺藝術的內容、形式和服務對象。

❺ 中國藝術設計的發展歷程

[摘要] 本文以中國現代設計藝術發展的三個階段為主線，以世界現代設計史為暗線，闡述在世界設計史背景下中國現代設計藝術的發展狀況。通過對同一時期國內不同地區設計藝術發展不平衡的分析，以及對同一時期中國與國際設計水平的比較，闡述了對待外來設計藝術不同態度產生的不同結果。勾勒出中國的現代設計藝術由最初閉關自守拒絕現代設計，到「五四」時期狂熱的否定傳統文化的全面接受，解放初期生硬的 「復古主義」，文革時期全面的設計「為政治服務」的曲折發展，在改革開放後嘗試將現代設計與傳統藝術相結合，全面走向有中國特色的現代設計藝術的發展脈絡。眼睛向後看，身子就不會向前，但總結過去，卻是為了能更好的把握未來。借古鑒今，西體中用，回顧中國現代設計藝術的發展歷程，理清思路，為探索新世紀中國現代設計藝術的發展道路提供某種啟迪。 [關鍵詞] 世界設計史 現代設計 綠色設計 文化創意產業緒論中國現代設計藝術和世界現代設計藝術一樣，同是社會變革的產物[1]。在社會由農業社會向向現代工業社會轉型過程中，由於社會的需要，設計的重要性逐漸凸顯，成為一種專門的社會活動和文化活動，現代設計藝術應運而生。文藝復興是歐洲政治思想、文化藝術發生重大變革的歷史時期，反映了西歐各國正在形成中的資本主義萌芽。同一時期的中國明朝由於社會生產力的發展，社會商品經濟的繁榮，延續數千年封建社會母體萌發出新生社會的胚芽，加上外國傳教士帶來的西方文化和科學技術，使世界社會發展幾乎處於同一進程，世界現代設計藝術同步發展。事實上，中國現代設計藝術的轉型不是一蹴而就的，大致經歷了這樣一個過程：從最初被動的接受 「舶來」的現代設計藝術，到「五四」新文化中國現代設計藝術運動時期主動提倡向外來藝術，包括西方的設計藝術學習，再到結合外來文化，從傳統文化中吸收營養的中西結合的發展歷程。中國現代設計藝術的發展歷程反映了中國人「實用理性」文化心理原則，作為中國人文化心理活動的結構原則，「實用理性」並非靜止的、一成不變的形式，它重視的正是變化、擴展、更新和發展[2]。中國現代設計藝術正是在接收西方設計藝術的同時，得到更新和發展。 從英國開始，繼而席捲整個歐洲的工業革命浪潮，掀開了人類歷史發展嶄新的一頁，歐洲率先進入以商品生產為目的的資本主義社會，工廠機器生產逐漸取代了傳統的手工藝生產，工業產品設計成為西方社會最主要的設計活動，機器本身便是設計的產物。工業革命促使的社會變革奠定了世界現代設計藝術的發展基礎。然而，早期的機器生產依然是沒有設計或設計對生產影響很小的活動，機器只為提高產量，而不顧及人的美觀感受和產品的內在質量。以威廉·莫里斯（William Morris）和約翰·拉斯金（John Rushin）為首的「藝術與手工藝」運動倡導「藝術與技術相結合」的原則，有助於彌補技術與藝術的隔閡，強調恢復藝術和手工藝的辦法來解決技術和藝術的矛盾，「再創生活的美與浪漫將是一項重要的工作。」[3]注意到了設計藝術在現代社會中的重要作用，標志著現代設計藝術史的開端。與「藝術與手工藝」運動相似，「新藝術」運動也同樣是企圖在藝術和手工藝之間找到一個平衡點，「新藝術」運動是世紀之交的一次承上啟下的設計運動，它的興起預示了舊時代的結束和一個新時代，真正意義上的現代設計即將來臨[4]。隨之而來的「裝飾藝術運動」和「現代主義設計」對歐美，乃至整個世界都產生了重大影響，遠在東方的中國也概莫能外。

❻ 求中國設計的發展史

變革－－中國的設計發展史

上海消息–中國的製造商和設計師必須發展更具創意的思維，以此激發創新並創建有附加值的品牌, 但是由於缺乏設計經驗和阻礙創造性思維的傳統價值觀作怪，他們往往裹足不前。

但是變革已經到來。這場由外向型思維的互聯網一代所推動的變革可能使此過程縮短到寥寥數年間。

這是地處上海的、中國首家提供設計管理咨詢服務的橋中（上海）設計咨詢管理有限公司（China Bridge International）的總經理和創始人黃蔚的觀點。

黃蔚曾是中國電器巨頭海爾集團的項目經理及通用電氣(中國)研究開發中心的市場總監。她指出工業設計上世紀八十年代才在中國出現，目前仍是一門新的學科。

她以每十年為節點，概述了中國的設計發展史:

·20 世紀80 年代是直接復制別國商品的時期。

·20世紀90 年代被歸結為追隨期，即中國公司往往傾向於模仿別國創造的流行設計並進行少許的修改。

·21世紀前十年是本土設計崛起的時期，意味著針對中國用戶的特定消費心理和需求，對現有產品進行改造。

·21世紀的第二個十年，中國本土的設計師將針對中國和其它市場的需要推出真正的設計創新。

但是她的一個主要擔心是面對大量熱切的設計系學生們，中國缺少合格的教師。大多數教師直接轉行自技術或藝術門類的專業背景，缺乏設計領域的深度知識或實際經驗。

2004年7月6日，黃蔚在上海的一次采訪中說，「設計院校師資水平不容樂觀。教師們不知道該如何去教工業設計。」 她認為這是一個嚴重的問題，但是卻沒有立竿見影的解決辦法。她估計中國大約有300所院校設置了設計系。她說，大多數頂級設計師和傑出設計教育者會選擇收入高的地方，不大可能留在中國，至少從中期來看是這樣。

黃蔚畢業於南京理工大學的工業設計專業。她說：「當我在上世紀90 年代早期學習工業設計的時候，沒有人知道工業設計是什麼。 現在，許多學生知道這一專業，並了解品牌對於中國製造型企業的重要性。但是大多數的中國企業至今依然不理解設計的價值。」

但是中國依然有一些優勢。中國設計專業的學生善於使用計算機，對於Pro/Engineer, Alias, Rhino等計算機輔助設計軟體的應用也很擅長。

❼ 系統設計的發展歷程是什麼

這種大公司向更加科學合理的設計系統發展的國際趨勢注重的是協作精神和專家版評估，而缺少對於權裝飾藝術的認識，直到60年代晚期，像德國烏爾姆設計學院這樣有影響的機構一直在提倡系統設計。在設計家迪特·拉姆斯為布勞恩公司和奧特·艾歇爾為漢莎航空公司設計的企業標志中也可以看到這種由烏爾姆設計學院提倡的追求系統設計的趨勢。

❽ 視覺傳達設計的發展歷史

視覺傳達設計這一術語流行於1960年在日本東京舉行的世界設計大會，其內容包括：報刊雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體，它們把有關內容傳達給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計，簡而言之，視覺傳達設計是「給人看的設計，告知的設計」——（日本《ザィン辭典》）。
從視覺傳達設計的發展進程來看，在很大程度上，它是興起於19世紀中葉歐美的印刷美術設計（Graphic Design，又譯為「平面設計」、「圖形設計」等）的擴展與延伸。隨著科技的日新月異，以電波和網路為媒體的各種技術飛速發展，給人們帶來了革命性的視覺體驗。而且在當今瞬息萬變的信息社會中，這些傳媒的影響越來越重要。設計表現的內容已無法涵蓋一些新的信息傳達媒體，因此，視覺傳達設計便應運而生。
視覺傳達專業在我國起步較晚，然而發展速度卻很快。尤其是近幾年，隨著我國經濟的飛速發展，給中國營造了巨大的經濟市場，同時也給設計藝術領域帶來了無限的商機。各藝術院校紛紛在原有設計學科基礎之上增加新專業，以山東藝術學院、山東工藝美術學院等為代表的一系列專業藝術院校也紛紛設立視覺傳達藝術專業，大量擴招學生。傳統的視覺傳達設計專業已不能滿足新形勢下的市場的需要，我們要及時研究和調整該專業的專業建設和發展方向，進一步明確該專業的培養目標、完善課程建設和教學模式、加強教學硬體和軟體建設等，為社會培養更多更好的新型視覺傳達設計人才。