設計芬蘭

❶ 芬蘭設計。讀後感

初見《芬》這本書時，我疑惑了：芬蘭這個靠近北極的小「冰國」
，真的是
教育全球第一嗎？作者太誇張了吧。書的封面上印著「芬蘭征服世界的『奇跡
教育』
」
的字眼和下面的條條款款，
讓我懷著探索與發現的精神開始閱讀這本書。
與其說是閱讀還不如說是欣賞，這本書我並不是一口氣就將他讀完的，途中大
部分的時間我都在要麼回味作者筆下的美麗的雪景，要麼上網查找作者去到的
地理位置與地理特徵，要麼則是在思索與肯定著這奇跡般的教育的來龍去
脈„„

縱觀整本書，筆者從歷史、社會、移民等方方面面為我們講訴了芬蘭教育
的發展與奇跡史。其實，芬蘭教育有今天的成就，與芬蘭人民的堅持和毅力以
及整個芬蘭社會對教育的重視是密不可分的。在作者眼中，芬蘭教育成為全球
第一有很多很多的因素，
但我感受最深的，
也是我認為是中國教育比較缺乏的，
是自由，平等的芬蘭教育。

自由的芬蘭教育。這里的「自由」主要是站在孩子的立場上講的，但也不
是所謂的芬蘭的孩子想做什麼就做什麼，想說什麼就說什麼，更多是的一種良
好的自我的管理能力。看看他們的課程表（
P50-52
）吧
,
每天沒有固定的上下課
時間，特殊的教育制度將芬蘭孩子的自我管理意識凸現了出來；再看看他們的
課後生活吧，沒有多少作業，大多是選擇自己的興趣愛好開展學習活動，或是
閱讀自己喜歡的書籍，或是觀看配有芬蘭字幕的外語電視節目，老師和父母更
多的是參與而不是干涉；再看看他們的寒暑假吧，孩子們享受的假期有時可長
達近半年的時間，
這是別國的教育者們都不能理解的，
孩子們如何收心學習呀！
可對芬蘭教育者們來說，他們覺得假期里是孩子學習的樂園，他們有更多的時
間去了解自己的喜歡的，去看，去玩，去探索，去發掘，因為他們認為「自由
式」的自我學習才是最有意義的，也是最有效率的；再看看他們的作業本吧，
幾乎沒有老師的批閱，
全是自己或是同伴的修訂，
因為在芬蘭老師們的眼中：
「我
們學生本來就有答案本，
自己可以去核對答案啊！
」
看到這里我笑了，
這樣的
「自

由式」教育可以算是近乎完美了，如果我們的學生也能有如此強烈的自我管理
能力，
那我們的老師也可以輕鬆些，
也許那時我們就可以真正實現
「快樂學習，
輕松教學」了。

平等的芬蘭教育。
書中有多處都提到：
「平等、
公平的對待每一個學生」
；
「不
讓一個人落後」
；
「沒有後進班，只有引導班」
；
「盡可能地不比較、不評分，對
學生和老師都一樣」
等等這些關於平等教育的語句。
芬蘭教育之所以能達到
「世
界上落差最小」的教育體制，與他們平等且不放棄每一個學生息息相關。芬蘭
教育為學習有困難的學生安排了特殊的教育環境和教育模式，對於這些孩子，
他們投入了更多的時間和精力，給予了更多的關愛與鼓勵。我深深地被芬蘭教
育這種「不讓一個人落後」的努力所震撼，也為這群「不一樣」的孩子感到欣
慰，因為他們身在了芬蘭，因為他們不僅沒有被社會和師長遺棄，反而享有了
更多的教育資源和社會關懷。芬蘭教育的平等不僅僅表現在個人上，在芬蘭的
城市、鄉鎮甚至是最偏遠的小鎮（如芬蘭北極圈內的拉普蘭）上，孩子們都享
受著一樣好的教學設備、一樣好的教室環境、一樣優質的師資水準，正因為這
樣，當作者被問到：
「這個地方的學校和其他地方的有什麼不一樣」時，作者也
傻了眼：
「都一樣好，
『了無新意』的好！
」
。這樣的平等，這樣的一致，試問哪
個國家可以像芬蘭一樣做到如此平等，如此一樣的好呢？對待老師的平等，更
是讓我對芬蘭教育有了更深厚的敬仰。
一位芬蘭教育家這樣說道：
「沒有評比，
沒有等級，我們所以的老師都是一樣好，這是對老師們的信任與尊重
!
」也許正
是芬蘭人民平等地對待教育里的一草一木，一人一事，才鑄就了芬蘭教育的奇
跡與輝煌。

作為一名人民教師的我，雖沒有能力去鼓勵整個社會都來重視教育、協助
教育模仿芬蘭教育體制一樣地發展，但平等對待並充分信任我的每一位學生，
給他們更多自我管理和自我學習的機會，這些是我力所能及的事，也是我今後
在教學工作中奮斗努力的目標，就像作者所說的：芬蘭做到了，我們也行！

❷ 瑞典、丹麥和芬蘭等國的設計有什麼特點

東歐的匈牙利、波蘭、捷克和斯洛伐克等國和北歐斯堪的納維亞半島的芬蘭、挪威、瑞內典、容丹麥和冰島等國的設計在20世紀初有了迅速的發展。尤其是瑞典、丹麥和芬蘭，30年代開始工業生產便有了巨大的進步，產品設計也形成了自己的面貌。匈牙利工藝美術家、專門從事蠟染印花設計的阿圖爾·萊卡托斯約1914年間設計蠟染印花裝飾絲綢。維爾赫姆·卡基在1917年設計出繪有藍色百合花圖案的餐具。試圖通過滿足民眾的需要來提高設計的品味一直是東歐和北歐現代設計家的努力，直到40年代，這種餐具依然佔有相當的市場份額。約1914年安娜·涅茲萊設計的刺綉女用手提包是具有匈牙利民間藝術特色的設計。索菲亞·斯特魯斯卡婭設計的1925年巴黎「世界裝飾藝術博覽會」波蘭展館壁畫，民間藝術和現代設計結合得緊密而和諧。第二次世界大戰結束以後，各種有機物圖形和幾何造型的裝飾也成為斯堪的納維亞國家設計作品的重要特色。像40年代末50年代的亨林·科培爾為丹麥喬治·詹森公司設計的金屬器皿，塔皮奧·威卡拉為芬蘭伊塔拉公司設計的玻璃器皿，以及奧瑞弗爾斯與柯斯塔—波達的瑞典玻璃公司設計的產品，都展現出了戰後斯堪的納維亞國家的設計成果。

❸ 設計類留學，芬蘭or瑞典

瑞典的生活費你復的預算足夠了制~~而且北歐幾國最近經常被一起在設計領域做比較。瑞典一直是老大哥的地位，挪威和丹麥後來才發展起來。芬蘭的位置比較不高不下~歷史上出過一些設計大師~總體來說還是瑞典好一些。我畢業後也有去那邊的打算，但是准備在國內做幾年之後再去~比畢業直接去更有意義~~

我有同學在瑞典，他們沒學瑞典語~直接去讀研究生的~~，有英語就行了。他們雅思才5.5就過去了~~還是比較不錯的學校

❹ 想去芬蘭上設計大學。怎麼申請

赫爾辛基大學，通過留學公司辦。

❺ 芬蘭是設計師的國度嗎

是的喲
芬蘭人和設計非常親近，設計已經成為大家日常生活中一個熟悉的部分。
2012年世界設計之都－將設計融入生活

將設計融入生活是赫爾辛基作為2012年世界設計之都一系列活動的的首要主題。赫爾辛基從一個廣闊的視角來看待設計，設計貫穿於社會，經濟和文化進步的所有進程當中。為了拍攝2012年世界設計之都的錄像，大家聚集在赫爾辛基大教堂前。

2012年，赫爾辛基戴上了世界設計之都的桂冠。除了赫爾辛基，埃斯堡，考尼艾寧，萬塔和拉赫蒂也是今年設計之都活動的協辦城市。國際工業設計協會每兩年都會將世界設計之都的稱號授予一個以設計作為其社會，金融和文化發展資源的城市。繼義大利的都靈（2008年）和韓國的首爾（2010年）之後，赫爾辛基是第三個得到這一榮譽的城市。

2012年的活動日程包括了約300個項目，其中半數都是試圖改善城市居民生活條件的長期發展型項目。「將設計融入生活」指的是將設計范疇從單一的產品擴展到各種系統和公共服務，比如保健。融入式設計也非常強調從規劃和設計的最初階段就注重用戶的需求。

設計之都年活動匯集了從部委到大學，從私營企業到公共博物館的廣泛參與者。其目的是在芬蘭和全球增加對於芬蘭設計的需求，並改善那些參與城市居民的居住環境。

赫爾辛基設計區位於赫爾辛基市中心，是創意的聚集地。在一個多平方公里的范圍內，聚集了180多家設計商店，畫廊，工作室，時尚酒吧，餐館，以及設計型酒店。在一張特殊的赫爾辛基設計區地圖上，你還可以找到設計博物館，芬蘭建築博物館和芬蘭設計論壇的標記。

每年秋季，赫爾辛基設計周會吸引公眾對於創意產業的關注，推廣新的創意，並引導討論。每年春天，由赫爾辛基藝術和設計大學組織的「藝術大師」活動會展示近屆畢業生的作品。八月底的「藝術之夜」活動則吸引了全城居民前來觀看錶演藝術，展覽，免費音樂會和許多其它活動。

❻ 芬蘭現代主義設計介紹（急）

摘要：揚內來斯是20世紀50—70年代源芬蘭風景園林設計的代表人物,他對幾何形的運用和注重空間滲透的設計主張,使芬蘭景觀在他的年代裡暫時脫離了對自然的單純模仿。他為塔匹奧拉規劃設計的大部分開放空間,代表了芬蘭現代主義園林開放空間的設計成就。揚內斯擅長運用幾何形、樹干"牆"和色彩等詞彙,通過對比、單元式種植和建築化的設計方法,創造豐富的園林空間層次和相互滲透的視覺景觀。..

❼ 設計芬蘭怎麼樣

《設計芬蘭》是一個台灣的人芬蘭設計觀察記錄。作者的觀察並不基於設計的流派與手法，而是選擇了從文化與生活的角度切入芬蘭設計。從某種角度來說，它更接近於一份文化研究報告。對於尚未有機會親臨芬蘭感受芬蘭設計的讀者來說，這本書讓我們了解了更多Nokia以外的芬蘭。設計反應民族精神。如果說Nokia是芬蘭設計的代表，是全球化背景下芬蘭設計為全球打造的統一設計，那麼書中提到的Littala、Marimekko、Fiskars等品牌則完全芬蘭化的。他們更接近於我們傳統認知中那個冬季漫長，國土面積80%被森林覆蓋，有著「千島之國」美稱的國度。 歷史上芬蘭曾長期被瑞典統治，甚至在行政和教育機構，瑞典語而不是芬蘭語一直是芬蘭的第一語言。1808年，芬蘭又被沙皇亞歷山大一世的軍隊佔領。一直到十月革命之後，列寧承認了芬蘭的獨立，芬蘭才歷史上第一次成為一個主權國家。作為一個歷史相對短暫的國家，民族主義的高漲加上戰爭對經濟的破壞，使芬蘭人一直都在思考如何傳承民族特色，如何在艱苦的環境中讓生活過得更好。在這種理念的驅動下，芬蘭的很多設計原初創意並不是為了謀求商業利益，而完全是從實用角度出發。這也使得芬蘭設計有別於其他創意產業大國，它更強調簡單實用和耐用性，甚至對製造原料也更加講究。 但這不代表芬蘭設計不強調美感。相反，包豪斯所提倡的現代主義風格加之芬蘭人對自身民族文化的高度熱愛，使他們在傳統與現代結合的道路上，形成了自己獨特的風格。這種風格植根於自然，卻懂得與最前沿的所有一路並行。 作者在書中寫到，芬蘭人的創意有一大部分來自艱苦中不得不然的創造，因為缺乏所造成的空白，正好讓創意有了發揮的空間。小到一個紐扣，一個蠟燭台，一個牛奶杯，一把園藝剪刀，書中介紹的很多生活中非常不起眼的物品卻可以看出設計師精緻的創意。我想，正是因為將生活本身置於比設計還高的高度，恐怕才能將這些大大小小的創意用於設計實踐當中去。這些創意設計看似很小，但卻大大提高了生活的便利。 芬蘭設計的秘密，或者說芬蘭設計帶給我們的啟發就在於它把設計看作是民族精神的體現。經典設計也絕不是貴族和上流社會的專屬，平民設計與經典設計之間沒有距離。設計屬於所有人。設計還應該在藝術與使用性取得完美平衡。它突出功能，但絕不應該是各項功能的簡單疊加；它講求藝術，但也不能使設計出來的物品成為華而不實的花架子。 當設計不再局限於創造美學意義上的物品，而更多考慮的是使用者的需求和感受、對環境可持續發展的關懷與思考，甚至更為宏觀的社會理想的時候，設計就不僅僅是設計。這時的設計，已經超越了設計，成為真實生活的一部分。

❽ 芬蘭工業設計讀研

你們學校如果和阿爾托有合作的話,申請被錄取的優勢還是會稍微大一點。 但對方還是會非常看重你的作品集,個人風格和設計理念創新非常重要。

❾ 我學的是產品設計，想出國讀研究生，請問去芬蘭阿

阿爾託大學藝術設計與建築學院（Aalto-Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu，前稱為赫爾辛基藝術設計大學，即Taik）是芬蘭藝術設計領域最高學府，以及北歐四國中最大的藝術設計大學。

首先簡要介紹一下阿爾託大學（Aalto-yliopisto），這是一所主要位於芬蘭赫爾辛基地區的大學，由在各自領域內頂級的三所大學於2010年強強聯合建立而成——分別為赫爾辛基理工大學（1849年成立）、赫爾辛基經濟學院（1904年成立）和赫爾辛基藝術設計大學（1871年成立）。在最新的QS世界大學藝術設計類專業排名中，阿爾託大學藝術設計與建築學院位列17，高於美國藝術中心設計學院（ACCD）與英國格拉斯哥藝術學院（GSA），亦為整個北歐高校中藝術設計領域排名最高的頂級藝術學府。

產品與空間設計

作為Taik的老牌優勢專業，產品與空間設計碩士專業會致力將學生培養為有獨立個人風格的優秀設計師。學生不僅會學習掌控產品的設計過程，同時也會掌握產品結構、材質與三維構成的規律，以及深刻理解人與產品之間的空間性。

在本科學習的基礎上，學生通過研究生課程的學習進一步提升對空間設計、家居設計以及產品設計的系統知識，學習如何通過敏銳的洞察力與專業技能去解讀與改變生活環境與文化。

Taik整個產品與空間設計課程多以動手實踐的project（項目）形式為主，學生會在不斷探討、分析與解決設計問題的過程中，跟著導師一同完成項目，整個project的動手內容可以說是Taik課程的核心部分。在設計項目中，學生會被鼓勵去運用藝術與實驗性的嘗試，尋找個人獨特的表達形式，作為獨立設計師用自己的作品發聲。

作品集申請要求

產品與空間設計的申請者在作品集中，需要展現較強的藝術表達技巧與突出的設計能力，以及申請者專業的科學分析能力與藝術創造性。

作品集必須包含技法繪稿，幻燈片或照片，作品集的最大尺寸為A3（297×420cm），校方不建議寄送原稿。

產品與空間設計作品集，必須明確按project分類，且寫明標題或主題、所用材料、作品尺寸、創作動機，以及創作年月，同時每件作品中還應寫明創作、作品的參展情況以及發表日期。

如果還有任何關於產品設計相關的問題，歡迎隨時私信我

❿ 設計芬蘭的介紹

這是一本系統介紹芬蘭設計師作品的圖文書，書中囊括了Alvar Aalto，Tapio Wirkkala等設計大師，以及「球椅」、littala花瓶等經典設計作品。