基礎服裝設計

Ⅰ 零基礎想學習服裝設計需要多久

一般服裝搭配師從零基礎培養，2個月時間就夠了。要找一個好一點的培訓學校。

1、從畫圖開始

比如人體比例如何把握，很多新人就是不重視，最後畫服裝效果圖就會總覺得奇怪，一上來就要畫各種服裝。所以，建議沒有美術基礎的小夥伴，先從人體畫開始，注意各個比例，環節等。

2、學習繪制時裝畫、效果圖、款式圖

新人很多是分不清這幾個的區別的。一般設計師接觸到的是服裝效果圖和服裝款式圖，效果圖大多數是給公司老闆或者客戶看為主，而款式圖基本上是給版師和樣衣製作師傅看的，款式圖包括了很多詳細的數據，比如肩寬、坎肩、袖口等數據，方便設計師和版師之間溝通。

(1)基礎服裝設計擴展閱讀

注意

一、 培養對服裝的感覺，可以通過看發布會，看流行趨勢報告，看專業的時尚雜志等。

二、學習服裝基礎知識，服裝史，服裝設計史，了解服裝結構，了解人體等。

三、深入學習服裝專業知識，包括平面的，服裝效果圖（服裝造型），服裝製版（服裝結構，如何實現設計出來的造型）；立體的，立體裁剪，此外還需要懂得服裝工藝知識，需要多動手，多練習。

Ⅱ 如何自學服裝設計

在我報服裝培訓班之前，我看了一些和我情況相類似的帖，並私信了一部分人，希望知道有關這方面的信息。

反饋多數分為兩方面；

• 一部分人僅僅停留在問的階段，他們沒有踏出真正進入這個領域去研習的那一步。

• 一部分人真的去學習了服裝設計，但總體反饋也不是很樂觀。

給一個比較有代表性的回饋吧：

「我花了去年一年的時間去學了。基本上90%以學習服裝工藝和製版知識為主。設計這部分比較水。


• 如果是想學習作為興趣發展，建議去夜校，不影響白天上班。
  

• 如果是想以職業為目標，光靠培訓班目前看來並不有效。
  

• 如果拋開一切只想做服裝，有條件還是推薦留學，然後出去前需要准備好作品集。
  

國內服裝就業狀況目前是比較糟糕的，工作內容也很乏味，可以去穿針引線這個論壇上去了解國內的行業現狀。另，不知道你是否有美術基礎，除非你特別自律以及對服裝特別有感覺。否則的話，不建議你走這條職業路。 」

之後我又問了她有關培訓班選擇方面的建議，她的回饋是：


• 喜歡設計和能做好設計是兩個概念。一年時間又要學基礎技藝又要學設計，所以打基礎比較重要。（上培訓班）對我來說收獲挺大的，但是要作為一個職業人來說還遠遠不夠。關鍵還是時間和專業度。想以服裝這條路為立身之本，沒有做好孤獨和吃大苦的准備，就別繼續了。光有熱情遠遠不夠，只有技術也是不行的。有很多人做這行是別無選擇，或者已經成為機械式操作。

• 無論如何，學好最基本的部分是關鍵，面料知識，工藝和製版是服裝人的立身之本，也許我們對設計沒有很好的創造力（沒錯，這需要天賦）但是前面這三項能夠達到極致，就已經非常能夠讓你感受到做衣服的樂趣了。但是學起來是很枯燥和重復的，沒辦法，所以很多人雖然很有想法，但是無法產出實物。

• 另外，你必須具備超強的執行力，才能幫助你在技術上達到很高的水平，會畫畫遠遠不夠的，一定要實踐，不斷地做衣服，做嘗試。
  

你問我哪個比較靠譜，我覺得自己比較靠譜就沒問題了（要勤奮要多問要主動）。

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14年10月-15年5月的周末課程，學習的內容是：大身，領，袖，裙，褲的平面製版。

授課老師是一位經驗豐富的版師，自身製版能力很不錯，但授課水平有限，難以將課程講得通俗易懂。在學者都是外行，聽課常常昏昏欲睡。

同期上課十幾人，最後一節課只有我和另外兩個姑娘。很多人在課程進行一半之後就逐漸退出了。

我不後悔選擇報班培訓，但總體來說這段學習經歷是辛苦而低效的。當初做選擇時我看中了這個培訓班的環境，配備，卻沒有對「課程」本身有更多思考。

回頭來看，以賽代練的培訓機制可能比單一授課機制更有活力/ 小組合作的培訓模式可能比單打獨斗更有氛圍/ 經驗老道而懂得深入淺出的老師可能會是更好的引路人

當然很慶幸地還是認識了一些朋友。最喜歡的是一位建築師出身的姑娘，和她的男朋友一塊來上課的，現在在米蘭學服裝，她的品味非常好，以後應該會成長為獨立設計師吧。

培訓結束後我離開了北京，當時也想過留學學習服裝，後來因為對寫作的興趣更大，將服裝擱置了。

如今再審視創造服裝，我覺得那可能會是另一種形式的寫作：服裝如同文字，可以成為個人思想的自由延伸。它以沉默的形態對你傾訴。你將它穿在身上，這是一種宣揚，它符合你的個性，氣質。甚至，賦予你去探索另一面的勇氣。

你也可以衣服傳達某種價值觀（譬如對人工智慧的審慎/ 群體吞沒個人的批判）服裝將成為媒介，幫助你結識同好。

如果現在談到從零開始學習服裝設計，我可能會覺得思考一個概念，延伸，打通，會是更有趣也更重要的事。之後再想辦法將概念落地，不管是自己做還是找版師。最後再去思考一個培訓班是否必要可能會更明晰。多做比多想更快到達。這是我現在的體會。

Ⅲ 服裝設計的基礎知識

如果你是一名學服裝設計專業的大學生，如何更好的入門服裝與服飾設計這個專業呢，對於這個專業，大學里學的理論上的肯定不會少了，就不再多說了，因為大學里的老師就是從學校畢業又到學校做老師的， 國內大學的體制也是這樣，招老師只看學歷一般不看實際工作經驗，服裝設計包括：
1.創作設計（包括款式設計，色彩設計，材料設計，服飾配件設計等）
2.結構設計（也稱打版，製版，紙樣等等，是技術和藝術的統一）
3.工藝設計（包括縫紉，裁剪，熨燙，包裝等）
其中打版是服裝設計的核心，起承上啟下的作用，是整個服裝設計最重要的一個環節。
這裡面創作設計大學里一般都學得比較系統了，都是些理論上的課程，但是對於工作來說，並不是只會畫款式圖就可以的，因為服裝需要面對市場，而要面對市場就必須要有成品，想要得到成品就必須經過結構和工藝，而且成品必須經過多次修改麿合才能達到想要的效果，而這些在大學里一般學不到，很多大學里的學生都有在網路貼吧里找別人幫忙做結構的作業用來給老師交差，可想而知大學里的結構是多少薄弱的環節，但並不是大學里的老師不想教，而是他們沒有東西可教，因為他們也沒有在服裝公司里實際的打過版，從創意到成品整個過程實際做過，所以很多的細節他們也是不知道的，只能教給學生理論上的知識，所以你會發現，外面很多服裝公司里的打版師都不是大學里出來的大學生，
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但是從專業角度來說，服裝設計是一個整體，作為設計師必須從創意到成品的各個環節的細節都是在掌握之中，不然何來的靈感，都是一些空想，根本沒有概念做成成品後是什麼樣的效果，試穿的模特穿上之後跟你表達了哪個地方穿的不舒服或你自己看著實際效果不是你想要的，但是你又不知道問題出在哪裡，而打版師又不知你要表達什麼，這樣又怎麼能有好的作品出來呢，
所以學這個專業一定要注重結構和工藝課，千萬不要認為那是打版師和工藝師的事，因為打版和工藝就是整個服裝設計的基礎和核心的技術，也只有這樣，到你出來工作的時候，你才會發現，在應聘的時候你能談的特別的多，做出來的創意設計圖也特別的有生命力，甚至很多的做工方面的細節都能表達得很清楚，而不是只知畫一些海市蜃樓根本沒有可行性的款式圖。
服裝設計是偏向手工類的專業，學的不是畫畫。 如果你喜歡做手工活，那你會學得舒心。但如果你認為服裝設計只是畫一幅美麗的效果圖，交給師傅縫紉，就會出來一件美麗衣服的話，學習的時候你會覺得心理預期落差很大。
事實上，你在大部分的時間里需要學習一件衣服如何製作，了解衣服的工藝，面料的種類特性，在這些都有一定積累了，再談第一設計，就是創作設計！

Ⅳ 學服裝設計的基礎是什麼

服裝設計的5大必備技能，你會哪個
服裝設計它反映的是設計師自我觀念的抒發風格和思考探究的過程。因此它需要強大的文化與情感作為背景支撐，在創作思維當中，服裝設計具有無限可能性 。它不僅僅局限於成衣本身，更多的是要設計師通過作品來講述一個具有自己風格的故事。
要想成為時尚圈的寵兒，一名優秀的服裝設計師，有些必備技能是不能缺少的。
1、手繪技能
作為服裝設計師，需具備一定的繪畫基礎。大部分服裝設計師第一份工作大多從畫手稿、樣衣開始，手繪設計稿往往是具備專業度的體現。
當然不是說沒有畫畫基礎，就學不好設計，做不好服裝設計師，手繪是一種表達方式。在國外，有的設計師是直接拿剪刀在人台上構思的。
對於申請服裝設計的學生來說，腳踏實地地從基礎素描入手，一步步到速寫、設計手稿環節，培養設計基礎能力和藝術鑒賞能力，多瀏覽國內外時尚網站和雜志，這更有利於以後的專業提升。如果你想學習服裝設計可以加裙開始是七七八中間是六零零末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，裡面可以學習和交流，也有資料可以下載，免費送自學資料100多G網盤。
2、面料和材質
除了手繪，學習服裝設計還需要熟悉面料和材質。
這是需要在生活中不斷了解的，從絲質、棉質到各種高科技復合面料、數碼印花等，都需要在心裡有較為清晰的認識。
現在服裝產業發展相當迅速，脫離原材料市場談服裝形態、質感純屬紙上談兵。這方面的知識不僅僅要從書本上學習，更重要的是要多去市場進行調研、了解。所有學服裝設計的人，一定要具備吃苦耐勞，不斷探索的精神。
3、色彩搭配
無論是哪類設計專業，色彩都是非常重要的一part。從基本的色彩重疊到搭配，掌握好色彩知識，為以後服裝設計提供依據，更能緊隨潮流打造更時尚的服裝設計！
每個色彩都有不同的特性，服飾色彩的情感表達正是將不同的色彩進行組合搭配。色彩主要含無彩色系和有彩色系，由這兩者構成了色彩的總和。無彩色系的黑白灰，它的特點是素潔、簡朴，有現代感。整個色彩都各具特性，黑與白是色彩的兩個極端。
4、版型和工藝
版型指的是服裝穿在身上的外部輪廓，也就是形狀，它決定了服裝給人的整體視覺效果，是區別和展現服裝的重要特徵。服裝版型一般都有A、X、O、T、H等。
工藝和製版是服裝設計師的技術體現，如果我們對款式設計沒有很好的創造力，但是在工藝和版型上能夠掌握精巧，也能創作出非常精湛的設計作品。再好的設計想法，也要通過版型師出成品，所以技術與藝術的結合才能構成一件好的作品。
5、溝通能力
這里的溝通能力不是簡單的聊天，而是在設計到出成品的整個過程中與相關人員的合作交流。
當設計稿選定後，需要采購面料、打版、調版、樣衣、大貨等一系列環節，都是與不同的團隊來交流。設計師需要將設計理念、風格等都要傳達給每一個經手負責的人，每一環節的小失誤都會影響成衣的品質。
學習服裝設計的5大Tips
1、一定要時刻牢記自己本次設計的目的。是否符合自己的創作初衷，是否圍繞自己的設計主題在操作，這會避免最終成品出來後設計師的設計理念是模糊的。
2、繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能，只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念。
3、設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行。還要學會分析和創造流行，設計師要試著去分析流行趨勢這樣才能一直走在時尚的前端。
4、要能快速清晰的描述出自己的作品的特點和設計理念。不要一味迎合消費者需求，要打造自己的設計風格，再與市場結合去創作。
5、在設計每個作品的時候都要時刻想著這件作品的「3W」屬性：
who —— 什麼人穿？
when —— 什麼時候穿？
Where —— 什麼場合穿？
大好的機會和市場向你們開啟了大門，現在要做的就是好好努力，將專業技能不斷夯實，拓寬自己的文化視角，吸收海外市場的先進理念和時尚思維。

Ⅳ 零基礎學服裝設計怎麼樣，可以嗎

服裝設計近幾年在在業界都享有盛譽，時裝周更是吸引著全球愛好時尚人士的眾多目光。法國服裝設計的風格和強項是高定禮服類，英國服裝設計是創意成衣類，美國的服裝號稱為商業大國。每個國家的大學都有很多開設服裝設計專業，服裝設計留學去哪裡好？下面給大家分享服裝設計學校哪個好？

服裝設計學校哪個好？

1.時裝界的哈佛大學——巴黎ESMOD

ESMOD擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛大學」。

ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。

ESMOD的教學質量毋庸置疑。教學方法有工作室、理論課、講座及企業實習。課程設置上，第一、二年是時裝設計及製作的接近、入門探索期，這一時期的課程為公共課;第三年是專業期，這一時期學生自己選至6月，為時裝基礎定專業。學生能得到全面的培訓。

2.Versace和Prada的 80% 的員工畢業於此——馬蘭歐尼學院

馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂

馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。

馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。

每年馬蘭歐尼時裝學院都會限定各個專業的招生名額。遵循這樣的規定利於學院提前做好教學計劃，為每門課程挑選最優異的教師，最終保證優質的教學質量。

3. Parsons帕森斯設計學院

美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的。

著名校友包括： Anna Sui (安娜蘇)，Mengdi Wu (吳夢迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吳季剛)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。

Parsons 時裝設計和社會學(Fashion Design and Society)的MFA課程獨具特色，為學生提供專業學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，發展學生潛能的同時，激勵學生面對現實世界的挑戰，不僅僅要做出色的時裝設計師、企業家和學者，並且要有國際化的視野，成為國際化公民。

服裝設計需要主修課程

1、時裝線條和草圖 Fashion sketching 2、服裝史 History of costume 3、創意設計理論及創意 Creative design theory and elements 4、顏色和設計理論 Color and design theory 5、計算機輔助設計 Computer –aided design 6、計算機花紋繪圖 Computer pattern drafting 7、個人作品開發 Portfolio development 8、立體剪裁 Draping 9、工業縫紉技術 Instrial sewing techniques 10、服裝結構 Garment construction

服裝設計學校哪個好？每個服裝設計院校都有自己的設計風格，選擇服裝設計留學院校應根據自己的設計風格去選擇。英美的藝術院校分布比較多，教學水平和質量也是世界一流的。其次英美的服裝業比較發達，對時尚的敏銳度極高，服裝設計發展前景很好，同學們可以考慮申請英美的服裝設計院校。

Ⅵ 服裝設計最基礎的是什麼

服裝設計和理科關系不是很大，重在設計。
也要看你的發現方向是設計還是製作。
幾乎所有設計類的行業都是以美術為基礎的。
像三大構成，四大變化，都要先學。

Ⅶ 學服裝設計的基礎是什麼

1、先學習服裝基本原理和知識,就是量體、裁剪、縫制（可找裁剪店鋪師傅），這是基本功，必學！

2、然後學習畫圖，先學手繪（可購買如服裝素描、時裝畫技法一類的書），打好基礎，你不用成為一代繪畫大師但你必須會畫最基本的款式圖，因為你需要藉助圖來表達你的設計構思，必學！

3、學會電腦繪圖,在國內沿海城市電腦繪款式圖已經成為設計師必備的基本素質，如果你不會電腦，除非你想在內陸山區做服裝設計師；不要問為什麼，常用的繪圖軟體是corelDRAW、photoshop和各種專業服裝CAD；內地工作可選修，沿海工作必學！

4、學會捕捉流行,經常去逛逛市場，切記要有針對性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服裝設計師，那你就要緊盯著牛仔市場和各大牛仔服裝品牌；如果想做運動服裝設計師，那你總不能連adidas、NIKE、puma都不認識吧；舉一反三，了解市場才能做出有價值的東西，不要以為自己的感覺很獨特，你的所作所為都是對市場和企業負責任，必學！5、基礎打好，就去實踐，怎麼實踐呢？

Ⅷ 沒有任何基礎的，想學服裝設計

服裝設計是需要一些繪畫天賦的。想想看，如果連畫都不會，怎麼設計呢？
所以，最好買一些和服裝設計相關的繪畫書籍看看和練習，再找一個服裝設計班報一下