設計素描論文

1. 自考南藝藝術設計2050437本科。。。考實踐設計素描和設計色彩等。有沒有歷年素描圖或命題繪畫題目

你好

實踐環節考核的內容一般有：實驗、實習、課程設計、畢業論文專（設計）和其他專門技能屬（如外語聽說、醫學類臨床技能、美術技能）等。主考學校在省考委的領導下，具體負責實踐環節考核的實施工作。

自考實踐課程由自考院校負責組織報名與考試，具體考試要求、流程、考試教材以及培訓都由主考院校通知，報考實踐課程一般需要相應理論課程合格。

自考實踐課程和論文考試由主考院校負責報名、考試，主要考察實際操作能力，一般不開卷，不允許攜帶資料進入考察的。具體考試要求按照主考院校的要求考試，相關考試試題與培訓也是主考院校進行，有相關教材 可以訪問學校網站查詢相關通知。查詢成績是考後一個月在主考院校網站查詢，或是咨詢主考院校。

2. 求一篇1000字設計素描論文

汗一個 這個是靠實踐的東西
論文做什麼用

3. 設計素描的主要作用是什麼在訓練中如何體現設計思維對你專業設計有何幫助

1、設計素描是設計教學中的一門必修課,作為藝術造型基礎的素描,它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計理念,是從事藝術設計活動的起點。培養學生的造型能力和創造思維能力。2、設計素描不同於傳統素描，它是以培養設計師為目的，主要研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的整體感，從而超越摹仿，達到主動性的認識與創造，因此在教學過程中應著重講授設計的性質，強調構思與想像能力的訓練。3、設計素描對我們專業的幫助是打好造型基礎和創造思維能力，以及以上兩點內容。

4. 藝術設計專業的畢業論文怎麼寫

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畢業論文沒有固定的形式，常見的有如下： 1． 論文的標題 畢業論文的標題是論文的眉目，應仔細推敲，盡可能從各個角度充分考慮，選擇最合適的。原則上，題目要簡單明了，能反應畢業論文的主要內容，使讀者能一眼看出論文的的中心內容要講什麼，切忌籠統、空泛。語言也要補實，同時能引起讀者的注意。 畢業論文的標題不能象小說、散文那樣經過藝術加工而引起讀者的好奇心。論文的題目要讓人一看就能直接了解它的論文。因此，擬題要採取直接、正面的提高論文內容的方法，而不要採取奇特的藝術手法。標題不可過長，盡量在20個字以內。 2． 目錄 畢業論文篇幅長的要寫出目錄，使人一看就可以了解論文的大致內容。目錄要標明頁數，以便論文審查者閱讀方便。 3． 內容摘要 內容摘要要求把論文的主要觀點提示出來，便於讀者一看就能掌握論文內容的要點。目前比較通用結構式摘要，包括研究目的、方法、結果和結論。摘要應有高度的概括力，且要全面反映論文要點，簡明、明確、暢達。 4．正文 正文包括前言、材料與方法、結果、討論。主要包括序論、本論文、結論三個主要部分。序論要對論題的主旨、寫作的動機和理由、研究的方法以及論文的內容加以簡要說明，通常幾百字即可。本論是全篇論文的核心，在篇幅上佔得最多，寫時必須慎重對待，這一部分，作者要對所研究的問題進行分析、論證、闡明自己的觀點和主張。結論，要把這部分寫得簡明扼要，既要考慮與序論部分相照應，還要考慮與本論部分相聯系。結論應是本論部分闡述的必然結果。討論部分可以展開寫，寫前人的研究情況與自己的研究結果比較，提出自己的觀點和主張，提出值得進一步研究的方向和傾向性意見。 5．參考文獻 畢業論文的卷末要列出參考文獻。列出參考文獻的好處是：一旦發現引文有差錯，便於查找；審查者從所列的參考文獻中可以看出論文作者閱讀的范圍和努力的程度，便於參考。 6．論文的裝訂 論文的有關部分全部抄清完了，經過檢查，再沒有什麼問題，把它裝成冊，再加上封面。 畢業論文的封面要樸素大方，要寫出論文的題目、學校、科系、指導教師姓名、作者性名、完成年月日。論文的題目的作者姓名一定要寫在表皮上，不要寫裡面的補頁上。封面可以這樣寫(不同學校有不同的要求)：
××××大學計算機××××專業××屆畢業設計論文 專業班級:

姓 名:

學 號:

指導教師:

200×年×月× 日封底可用一張白紙，然後裝訂成冊。
裝訂的順序：1.封面 2.目錄 3.內容提要4.正文5.結論6參考文獻7.封底

5. 求一些關於從繪畫到設計轉變的文章.

設計專業的素描教學,其最終的目的是為了設計而進行的基礎訓練. 素描是造型的基礎,各個美術院校都以素描作為造型訓練的基礎課程來培養學生的造型能力,作為設計類專業,同樣也存在素描這一門基礎課程的訓練.既然是為設計而進行的素描訓練,其目的肯定是與為繪畫進行的素描教學不同,繪畫專業的素描訓練面對同一事物時畫出的東西可以是一樣. 對繪畫與平面設計（以下簡稱設計）感觸最深的莫過於平面設計師了。設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則的特殊理解和艱深快捷的創造意念。出於職業的因素，對其間的異同性，不得不去思考與論及。一種人認為：只要有繪畫的造型功夫，設計便不成問題。而另一種人則認為：設計就是設計，有繪畫的造型功底不見得就會設計。持前一種觀點的人多為美術院校的師生，而持後一種觀點的人則為職業設計師。本文就此話題悟出的幾點看法逐一闡述，欲起到拋磚引玉的作用。
1．現代繪畫是個性的表露
繪畫的意義在於創新，而創新只有通過個性化才能夠得以實現，重復的繪畫沒有生命力。如果我們回顧一下繪畫的發展歷史就會發現：無論任中國還是在西方，每一位傑出的大師都曾經創造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己獨特意義上的典型符號。畫家尤其是現代派畫家，他們在創作時完全可以不考慮其作品的社會性。在某種意義上，任何畫家其作品的生命力都在於極端個性化，通過作者對美的形式法則的特殊理解以達到創造新的形式美。可以這么說，任何一個偉人的畫家，在他的身後都會有自己獨特的美的符號存在。從這種意義上說，畫家不得不把自己個人主觀意志的潛能發揮出來，最大限度地表現自我。為此，梵高無疑具有著最典型的代表意義。梵高在他生前生活的極端艱辛的條件下所創造出的大量作品未曾被拍賣過，就是因為其作品太個性化太超前以致不能被當時的人們所理解。而設計師作為商品的美化師，他們的個性公很多場合下必須被泯滅，其作品的意義才能夠被實現。現代繪畫個性化的表露還體現在五花八門的創新觀念上。當今的世界走一個信息高度發達的世界，如何反映這一時代特徵，是每一個前衛藝術家思考和創新的課題。在西方藝術形式復雜多樣的今天，繪畫似乎處於一種低迷的形態。藝術家們為了發現具有個性的獨創，往往採用一些不同種類藝術間的結合，或是運用藝術和科學的結合以實現自己的藝術目標。我們在展覽館里常常可以看到，一幅繪畫作品一部分是用超寫實繪畫的形式表現，而另一部分則是用活人的軀干與畫面組合讓你真假難以分辨，或是看到繪畫作品用電腦形式去播放以吸引觀眾的注意，這些所謂個性化的藝術品在現代派繪畫的展覽中屢見不鮮，這些藝術的生命力也在於它們獨特而富於個性化的形式上，藝術家們完全不必去考慮觀眾能否接受，而只要考慮自己的藝術如何新，如何具有個性就可以。對此，設計家是絕對做不到的。

6. 誰能給我一遍關於設計素描的論文！

基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。基礎素描（也稱之為常規素描），作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。設計素描（也稱之為結構素描），則以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用於一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的准確性為主要目的。

基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，於上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年青，雖說於1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。為正確理解素描在繪畫藝術與設計藝術中的差異性，下面從四個方面展開論述。

一、觀察方法與構圖安排方面的差異性

觀察通常理解為「看」， 「看」是要求畫者整體地、比較地、有聯系地觀察對象的全貌和本質。整體觀察的原則是基礎素描與設計素描都必須遵循，除了整體觀察之外，設計素描還得更加註重立體的觀察方法。基礎素描的所謂「立體觀察」，是指觀察時注意對象是佔有一定空間的立體物，其視點是固定的，對象的位置也是固定的。設計素描的立體觀察 是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生對象的位置不需固定，可以經常移動，是全方位的立體觀察，有利於更正確地理解和分析其內部構造特點。測量也是觀察手段之一。設計素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿地觀察的過程中，不同於基礎素描注重肉眼感覺的直觀方式。

由於設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把後面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬於審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。

二、方法步驟方面的差異性

基礎素描掌握了作畫步驟，通過幾個階段的逐步深入，通曉了作畫的全部過程，也就基本上領會了素描方法的要領。但基礎素描的學習，到掌握了一定的技巧，具備了相當的水平之後，允許而且有必要突破某些步驟的束縛，打破某些清規戒律，充分發揮個人的想像力和創造性，為能獲得更為理想的效果。可以允許不擇手段、不拘常法的特殊藝術處理，這是基礎素描作為美術基礎的繪畫性特點所決定的。正如古人所謂：「從無法到有法，再從有法到無法，無法是為至法」。可見對於基礎素描來說，掌握作的方法步驟，還不過是手段而已，方法步驟的最終目的仍然是為了畫面效果。

對設計素描來說，作畫的過程比畫面的效果更重要。設計素描是以表達設計意圖為目的，重點就是要放在理解領會對象的結構方面，它強調領悟結構比效果更重要。領悟結構必定要通過有條不紊的作畫步驟才能達到。正確的、規范的方法步驟，同時是分析、理解、思維、領悟、推理的過程。作畫的步驟不亂，思路清晰而有頭緒，在結束階段就順利地達到理解形體結構的目的。

基礎素描在定點切塊、抓基本形階段，一般不硬性規定首先抓准哪一條線條，而是注意整體感受，抓住線條之間的比例、斜度關系。設計素描則不然，它要求在開始階段必須先抓基準線。基準線確定後，根據透視的有關原理畫出另外兩條透視縮減更為強烈的邊線，從而得出准確的基準面。DOLCN.com

基礎素描的定點、切塊、抓基本形不能完全等同於設計素描的基本體塊。基礎素描強調的是整體感受，它是以直覺為前提的，主張抓住「第一印象」，感性認識佔主導地位。而設計素描從抓第一條基準線開始，就得積極開展理性思維，一刻也不能離開透視原理的運用。每個點位的高低左右，每條線條的長短斜度，每個形狀的大小寬窄都得有一定的透視依據，都得接受透視原理檢驗，不能僅停留在感覺上「合適」與看上去「舒服」就行的表面效果。

三、表現形式和手段方面的差異性

基礎素描通常的表現形式是明暗調子，基礎素描的重要課題之一就是分析明暗規律與理解結構。它要求畫者以明暗層次為手段，充分地、生動地表達客觀對象的體積感、質感、量感、空間氛圍感以及某種程度的色感（指色度區別）

設計素描的表現形式主張緊扣專業要求，主要用簡練、明了、准確的線條表達形體結構，盡量避免明暗手段。線條的價值在於准確，在於符合透視規律，因此設計素描對比例尺度的要求尤其嚴格。

為了適宜以線條為主要表現形式來進行造形，設計素描寫生對象的照明不用打燈光，多用自然光、漫射光，或者採用多光源的光照，「光」不是設計素描的主角，表達和理解物體自身的結構本質才是目的。

基礎素描的繪畫性，決定了它以畫面視覺效果為最終目的，因此，明暗調子是通常採用的主要表現手段。設計素描的專業性決定了它以理解、剖析結構為最終目的，簡潔、明了的線條是它通常採用的主要表現手段。

四、空間觀念和細節表現方面的差異性

由於基礎素描與設計素描的表現形式不同，基礎素描的畫面效果注重視覺形象的表現，形象的藝術感染力是衡量畫面效果的標准。設計素描的畫面效果注重對形體結構的理解，對形體結構表達得是否正確、科學，是衡量設計素描畫面效果的標准。

首先在空間與立體的表現方面，一些畫得比較充分深入的明暗基礎素描，立體和空間的表現十分真實生動，給人以親臨其境的感覺。然而，這是一種訴諸於感覺的空間感和立體感，它和設計素描的空間表達要求不能完全等同起來。設計素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解。設計素描要求畫者具備很強的三度空間（或稱三維空間）的想像能力。關於三度空間的想像和把握，在很大程度上並不取決於畫者表面的感受，而是決於思維的推理。設計素描要求把客觀對象想像成透明體，要把物體自身的前與後、外與里的結構表達出來。這實際上就是在訓練我們對三維空間的想像和把握能力。設計師用設計素描以及其他手段表達對產品的最初設計意圖，其目的是為了創造實實在在的產品的樣式和造型。也就是說，能力的培養是平面的表現終究要向立體的表現過渡，而這種能力與基礎素描的空間感表達完全是兩個概念。

其次在形象的典型細節表現方面，設計素描所要表現的是對象的結構關系，它要說明形體是什麼構成形態，它的局部或部件是通過什麼方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節表現。設計素描關心的是對象最本質的特徵，這些本質特徵要從具體的現實的形體中提煉、概括出來。基礎素描與設計素描雖然在觀察方法，構圖安排、表現形式以及畫面效果等方面都有一定的要求，但其內涵是不盡相同的，很多地方還有相當大的差異性。

總之，隨著藝術形式的多元化，素描的形式不斷發展與變化，基礎素描的形式也在發展，同時設計素描也作為一門獨立的藝術設計專業基礎課程深入到素描的藝術教育中。它在很多方面具有不同於基礎素描的特殊要求和規律。探討和通曉這些要求和規律的專業特性，也是基礎素描與設計素描必須研究的課題。

7. 圍繞素描 設計 色彩寫一篇一千字以上的論文

西方素描、色彩的歷史很久遠，要寫的有很多，但如果要加入設計的話，時間范圍鎖定在20世紀版初就可以了，資料權之一可以從包豪斯的歷史入手。

http://ke..com/view/7717.html?wtp=tt

8. 求一篇寫學習素描的作文

繪畫要不？呵呵、自創的啊

繪畫有著別具一格的魅力。無論是漫畫、素描都是我非常喜歡的。尤其是漫畫人物，是我一直以來酷愛的。雖然沒有老師的指導，但我一直自己在努力，自己在嘗試怎樣把漫畫人物畫得更好。從開始畫漫畫到現在，我已經用掉了不知多少本素描本，現在翻出來看，別有一番風味，盡管以前畫的不是很好，但每一副畫都凝聚了我對繪畫的熱愛。在家裡有了電腦之後，我便在網上找一些日本的漫畫，然後自己臨摹下來，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫畫，其他的我也非常喜歡。在小學的時候，我一直利用雙休日的時間參加繪畫班。 此外，服裝設計我也很喜歡。它們都給我以美的享受。我有一本繪畫本特別是設計服裝的，有時候畫了幾副，就拿去給我姐姐看，讓她給我提點意見。
我覺得，繪畫是一樣很高雅的藝術，它可以陶冶人的情操。它現在會伴隨著我走下去，我相信，繪畫會伴隨著我的一生。因為，我對它有獨特的感情。以前，我學過古箏、舞蹈等等，但都沒有堅持下來，惟獨繪畫，我堅持了將近有6年了，這份感情，只可意會，不可言傳

繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。

9. 設計素描的理念

李慕君 （廣東商學院人文與傳播學院藝術設計系, 廣東 廣州 510320）[摘 要]現代設計是一個非常大的范疇，單一的教學模式已經難以適應現代設計教育的需求，應根據各類設計藝術的專業特點改進教學設計，實施與專業設計理念相結合的專業基礎課教學。但是，大多數藝術設計院校對素描教學的重要性缺乏認識，導致設計素描課程不能很好地銜接設計專業課。只有結合設計學科專業特點和培養目標確立教學方案，才能使教學盡快走向專業化，充分發揮其專業基礎課的作用。[關鍵詞]素描 藝術設計理念 教學設計 專業化中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1002—6908（2007）0420 我國許多的設計學院的藝術設計專業都設置了 「設計素描」課程，設計基礎的素描教學實施的具體內容是一個非常值得探討研究的課題，在整個教學過程中貫穿專業的設計理念，才能避免基礎課和設計專業課產生脫節。因為我們的課程目的不能只是技術層面的訓練，創作思維的培養和審美觀的確立才是其中的關鍵。一、「設計素描」課程的教學現狀和面臨的問題設計的范圍非常廣闊，我們生活的處處都離不開設計。而在建築設計的草圖中 ，在影視設計中，在汽車等工業產品的設計階段，在服裝設計過程中，在廣告設計製造中，玩具的設計草圖，游戲的原畫設計等等，都需要素描。它是銜接藝術和設計的一個橋梁。據筆者調查發現設計素描的教學雖然經過教改，依然面臨許多亟待解決的問題，主要有：1．目前，不但工科院校建築專業學生素描基礎薄弱或沒有基礎 ，而且連藝術設計專業的學生也一樣。對教師來說，所面臨的挑戰是課時的不足，課程需要濃縮，教學效果難以達到教學大綱的預期要求。2．藝術設計院校的素描基礎訓練不能很好的銜接設計專業課，不同專業所上素描課基本一樣，都遵循石膏－靜物－風景－人物的從難到易的寫實造型思路，學生容易進入對客觀的模仿而缺乏創造意識，也會讓學生疑惑素描訓練對今後的設計有否幫助。設計藝術院校的素描造型基礎訓練要引進創意先行的素描訓練教學設計，結合設計學科專業的特點，有的放矢地進行。 3．學生缺乏對 「設計素描」的正確認識，沒有明確意識到在電腦得到廣泛應用的今天，觀察能力、分析能力、思考能力、感性認識和理性認識綜合能力提高，審美觀的培養和確立是最為重要的。教師的教學方式沒有隨時代的要求而變化，沒有根據不同專業的特點調整教學內容和方式，導致上課積極性不高，浪費教學資源和學生時間。4．設計素描課不能等同設計專業課，在一些院校，乾脆將設計素描作為專業課來上，我們必須清楚地認識到，雖然學科基礎課與設計專業課互有交叉，但是它並不能解決設計的所有問題，如設計的市場功用問題等。二、根據不同專業而設計的課程教學指導思想。基礎素描部分的課題作業，雖然都是訓練繪制設計草圖，但是內容會根據不同專業而有所側重。不過有一點是一致的：在基礎訓練部分，「以線為主、以結構為主的素描」練習，是最直接、單純、有效的訓練手段。對所有的專業來說，它都可以作為收集設計素材，捕捉靈感的火花，表達設計意圖的工具。下面以我校所設廣告設計、廣告策劃與經營管理、游戲與玩具設計三個專業為例子說明不同專業的教學指導思想。（一）廣告設計專業廣告設計專業的學生具有一定的繪畫基礎，第一階段的訓練要求嚴格、規范，繪畫藝術圍繞的中心是審美性，而設計圍繞的中心是功能性，設計是理性的、科學的、技術的，在教學中，強調思維的推理性、邏輯性、有序性。經過一段時間的訓練，學生的思維方式才會轉換成符合設計需要的思考方式及造型思路，能夠使設計造型嚴謹，規范。此基礎上，進一步發展平面和三維的繪畫藝術表現力。（二）廣告策劃與經營管理專業廣告策劃與經營管理專業的學生是沒有繪畫基礎的，課時安排以創意思維、審美能力和一定的腦手結合能力的培養為主。（三）游戲與玩具設計專業游戲與玩具設計專業的課時安排跟上述專業有很大的區別。具體體現在該專業方向是培養玩具與游戲開發、創意和設計能力的專業人才，作為一門新開的專業，具有一定的特殊性。課時安排以創意思維、審美能力的培養為主，根據學生已有一定基礎，常規的設計素描教學方式和專業嚴重脫節，學生缺乏學習積極性，因此，教具設計、教學方法都是圍繞「游戲與玩具設計專業」特點而設，並以最快進度進入專業設計（臨摹、寫生、創作設計同時進行），基礎教學和專業設計教學是作為一個整體來對待的。三、「設計素描」課程結構設計藝術設計院校的素描基礎訓練需要結合設計學科專業特點和根據現有的條件進行教學設計，按不同專業設置和不同學生基礎能力應有針對性地設計專題教學實踐內容，以行之有效的教學手段，從提高學生的基本功和思維能力入手。藝術設計素描教學可分為素描基礎理論部分、專業素描實訓部分和作品賞識部分三大部分。需要說明的是：素描基礎部分、專業創意素描教學是按序進行的，但作品賞識這一部分是貫穿始終的、反復進行的。（一）第一階段：基礎理論部分設計素描要有設計專業的特點，不能讓學生覺得學非所用，基礎課程還需要有嚴謹的理論作為基礎教學的支持力量，不只是單純技術訓練。1．要明確設計素描與設計的關系：（1）素描對於各類設計，是畫草圖的必要基礎，草圖即是設計者表達初步的設計意圖，並對所要設計的對象進行分析、研究，整理、 歸納，再以素描形式將其視覺化，因此草圖就已經涵蓋了設計的內容了。（2）素描課程的主要目的是培養學生形象思維的創造力、想像力，把藝術的想像和科學技術結合起來。創意，就是啟動思維，是對所要表達的內容進行提煉、組合、想像和在常規中去尋求創建新的發展思路和意向，特別是在設計素描基礎教學中，除基本造型技能訓練之外，加強學生創造性思維和設計意識的培養應是課程的重要內容。創新素質，包括豐富的想像力和表達能力。通過作品賞識形態造型的構想訓練，使學生從各種創造性思維方法中演化出具有可操作性的創造法則，提高創新能力。（3）素描課程是對造型美感和形象表現力的一種專業訓練。它將是設計的萌芽，為設計培養美感。2．認識素描介紹從文藝復興到現代諸多藝術風格的作品，包括中國的白描作品，從中挖掘其內在的共性規律，通過對這些作品的歸納和分析，向學生提供、展現了一個寬廣的藝術表現范疇，為激發學生的藝術創造性開辟道路。在這個階段，講授並要求學生思考素描在現代設計中的角色和所起的作用， 明確學習目的，提高學習效率。提倡開放式的教學，強調整體課程安排不能只是教師講，學生聽，教師示範，學生模仿，這樣會導致學生習慣現成的答案，缺乏探索不同解決問題的方案 ，即創新思維的開發。（二）第二階段：基礎實訓部分這部分的教學目的是用最簡練的視覺語言把想像和設計思想表達出來。設計是相當大的范疇，細分到各個專業，都有專屬研究方向，首先需要根據學生的專業來設計教學內容和課題作業設計。1．以線為主；以結構為主的素描設計專業的素描是以結構為主的素描，除了培養造型能力外，最終目的在於訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。不管學生有否繪畫基礎，實訓部分按序由簡單到復雜進行。課題作業設計之一：設計草圖的表現要求學生在畫一個物體時，首先要對該物體進行全方位不同角度的觀察，或者進一步把它拆開來研究，進行重新的設計組合，才能理解其結構，這樣就會對該物體有一個立體的空間概念。教學中應強化對設計草圖的表現要求，強調結構線的准確、透視的准確，2．課題作業設計之二：專題速寫要求學生利用課余做大量的與專業有關的速寫，提高對形的捕捉能力，以及平面，三維的表現力。在此階段的基礎訓練嚴謹、枯燥，需要教師結合大量的圖片資料，講解相應的有關素描理論，通過更直觀的方式拓寬學生的視野，使學生獲得更多有關素描的知識，加深對素描的認識與理解。經過一段時間的訓練，學生基本上能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象，自由地進行視覺藝術創造和空間形體創造。達到設計素描的基礎訓練目的。這種學習過程，剔除了光影、明暗、色調、質感表達只強調結構，而結構特徵是物體最根本的特徵。強調本質結構特徵，更能表達其設計輔助功能。在此期間，設計基礎中所包涵的創造性思維能力；准確、科學、審美、創造等因素在基礎素描教學過程要不斷滲透，在基礎造型能力訓練的基礎上來加強思維能力的開發，創造性思維的培養和發展，鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力，使學生從簡單模仿客觀對象、被動描繪轉到主動地思考；由只停留在對表面現象的觀察到深入內在本質來探索解決問題。3．作品賞識部分通過作品鑒賞提高審美能力, 以改變許多學生的藝術素養不足的現狀,增進藝術修養，提高造型技巧。以對現代設計影響巨大的烏爾姆設計學院來說，第一任校長馬克斯 比爾（Max bill）,提倡將現代設計完全建立在科學技術的基礎上,認為設計是理性的、科學的、技術的，追求精練、明快、准確的現代視覺效果，但是因為缺乏藝術的因素，忽視人的基本心理需求，導致設計風格冷漠、缺乏個性、單調。通過對烏爾姆設計學院教學得失的研究，我們達到共識，那就是提高藝術素養將會在學生將來的設計中發揮重要的作用，作品賞識內容包括：（1）素描作品賞識（2）現代主義諸流派作品賞識（素描、色彩）（3）平面構成作品賞識（4）工業產品設計、平面設計、建築設計作品賞識（5）世界藝術史（圖賞為主）以上根據不同專業和學生基礎有所調整。以我校為例，學生一周只有一天素描課，共6課時，可用一課時講授，大量圖片供在學生休息觀看，課程以圖片欣賞為主，簡要講述上述作品的源流，講述造型規律，因造型是多樣化的，有寫實的、再現的，也有創意的、表現的；或者是具象的，意象的、抽象的；有寫生的、臨摹的、想像的；也有線描的、明暗的、或者是拼貼的、噴繪的等等。再讓學生感受和討論，事實證明，學生對此反應熱列，並受到極大的啟發，課堂氣氛良好，學習積極性很高，大部分的學生都利用課余時間功超額完成作業和自覺進行基本功訓練。（三）第三階段 創意素描部分這個階段的教學中最重要的是培養學生要具有的批判精神；豐富的想像力和捕捉創新靈感的能力。1．專題構圖設計研究要求學生查閱圖像資料藝術史並概括畫面構成類型：我們知道， 畫面構成類型有：①文藝復興前的圖象學畫面階段構圖法，圖形按主題和意圖排列在平面中，並不反映真實空間。②文藝復興時期到印象派為止的遠近透視圖法的錯覺畫面階段，透視學、色彩學、人體解剖學等科學知識被運用到繪畫中，畫家能再現出逼真的世界。③塞尚之後的受東方繪畫的影響，追求平面意趣的畫面構成。④中國傳統繪畫畫面構成，即散點構圖法。⑤現代藝術構圖，自由運用以上各種構圖形式。通過對畫面構成類型的研究，進一步運用到課堂實踐，引發學生新的視覺體驗。2．創意思維的構建創意思維的方式主要有：聯想思維、發散思維和逆向思維。①課題設計之一：「設計素描造型思維規律研究（理論）」，素描造型的思維規律都是從感性認識到理性認識，都遵循著感覺，分析、理解、綜合與概括這個基本認識規律。②課題設計之二：「視覺語言發現研究」，通過寫生收集素材，把具像形態由表及裡、概括、歸納、抽象再組合轉換，解構到重構，通過幻化、合成、錯視、分解等手段，加強畫面的表現性、裝飾性。把握如何在有限的空間內發揮無限的想像。目的：為設計創意尋找新的語言。③課題設計之三：「新媒介的運用研究」，要求學生尋找、發現、運用一切材質，結合主題和意圖，完成專題設計。目的：打破學生既有的繪畫習慣，培養學生聯想思維和發散思維。在整個教學過程強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現相結合，並通過理論的教育，來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業設計奠定基礎。在現實的設計活動中，無論社會、歷史、文化、經濟、市場等因素，每個國家和地區都有自己獨有的設計特色。從來沒有國際統一的現代設計模式可供借鑒，現代設計教育要隨國情和時代而變，應將教學內容和體系建設成動態開放的體系，根據各類設計的專業特點逐步改進教學模式，因市場需求而發展，不因循守舊，隨時處於一種求新求發展的狀態之中，這就是我們教學探索的目的。 參考文獻：[1]王中義、許江著，《從素描走向設計》（M） 杭州： 中國美術學院出版社，2002.1. [2]王受之，《世界現代設計史》（M） 北京： 中國青年出版社， 2002.9.[3]（美）約瑟夫 穆格奈尼，《美國當代素描教學》（M） 鍾蜀珩譯 北京 中國工人出版社， 1990.7. 作者簡介：李慕君：女，湖北天門市，漢族，廣東商學院人文與傳播學院藝術設計系教師 （ 廣州市 510320），助教，2000年廣州美術學院油畫專業研究生，2003年取得碩士學位，研究方向：學科基礎課，包括設計素描，設計色彩。