日本商業設計

❶ 以波波點為設計主題的日本女設計師是誰

草間彌生
草間彌生
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草間彌生草間彌生（1929年3月22日－）被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代卓越的藝術家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、克勒斯·歐登柏格（Claes Oldenburg）、賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）一起聯展。

目錄

個人經歷
作品特色
其它評論
編輯本段個人經歷
1939年，草間彌生約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。 青年時就讀日本長野縣松本女子學校，畢業後到京都市立工藝美術學校（現在的京都市立銅駝工藝美術高等學校）主修日本畫。 1954年，草間在繪畫作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表達：「某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。剎那間，我領會到這不是只有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到了。於是我對於紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼，我認為它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我沖上階梯企圖逃離，但階級卻在我腳下散開，於是我從上面跌下來，腳腕也扭傷了。」 1955年，與美國女畫家喬治亞·歐姬芙通信，也寄自己的水彩畫給她，並開始准備到美國。 1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，並開始有「前衛的女王」之稱。 草間彌生作品
1960年代參加了許多反戰運動。 1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。 1965年，在紐約展出《無限鏡屋》（Infinity Mirror Room），個人特色（白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央）相當引起注意。 1966年，作品《無限的愛》（Love Forever），使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。作品名為《那克索斯的花園》（Narcissus Garden），以1500個金色鏡球（內部是塑膠制）裝置組成，放在Italian Pavilion戶外展場上，草間本人穿著金色和服端坐其中。並立牌告示一個金球價格美金2元。由於她作品中強調藝術應如超市可銷售的概念，引起了不少的爭議。 1968年，創作短片「消滅自己」（草間の自己消滅）得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節（アン・アーバー映畫祭）的銀獎。 1973年，返回日本。 1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》（マンハッタン自殺未遂常習犯） 1983年，新小說《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。（此書在1999年有中文翻譯，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374） 1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。 1998年，參加了台北雙年展。 1998年出版的草間彌生作品集，收錄了她在1958年到1968年間的當代藝術作品1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》（Zanmu）獲得日本第二屆創作獎入選。 2000年，參加澳大利亞雪梨2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋》（此作品在1998年用同樣的材質復制，原作已毀損。整個作品空間為250 x 500 x 500 厘米） 2001年，獲得日本朝日賞Asahi Prize。 2002年，出版自傳《無限的網》。 2003年，在日本與美國展開了長期的巡迴回顧展。並獲法國文化部頒發藝術及文學騎士勛章（Chevalier de l'ordre des arts et des lettres） 今日她住在東京的心理治療所中，並以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」
編輯本段作品特色
草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（en:Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。 草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的補捉網（Infinity nets），代表了她的生命。 此外，草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。 草間也算是日本當代作家之一，自她在1978年回到日本定居之後，陸續出版了含自傳在內有10幾本書籍。除了前面生平提到的幾本重要小說之外，還包括了《聖馬克教堂的燃燒》（1985年）、《天地之間》（1988年）、《拱形吊燈》（1989年）、《櫻冢的雙重自殺》（1989年）、《如此之憂》（詩集，1989年）、《鱈魚角的天使》（1990年）、《中央公園的毛地黃》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《紐約故事》（1993年）、《螞蟻的精神病院》（1993年）、《堇的強迫》（1998年）、《1969年的紐約》（1998年）
編輯本段其它評論
草間彌生——這個名字聽起來相當古典和優雅,但是任何看到其作品的人都會得到截然不同的感受----無窮無盡的圓點和條紋，艷麗的花朵重疊成海洋，混淆了真實空間的存在，只有陣陣眩暈和不知身處何處的迷惑。 重復性的圓點對於草間彌生與其被當作她與世界溝通的途徑，不如說是一種治療。1929年生於日本本土的草間是一個孤獨的孩子，在幼年時代她就對現實生活視域中的圓點充滿興趣。鏡子，圓點花紋，生物觸角和尖端都是草間彌生後來作品中重復出現的母題，她對斑點的迷戀源自幼年患有神經性視聽障礙，這場疾病使她看到的世界彷彿隔著一層斑點狀的網。 於是她開始畫這些斑點，它們像是細胞，種族，分子，那些生命最基本的元素，草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。「地球也不過只是百萬個圓點中的一個。」她用它們來改變固有的形式感，在事物之間刻意地製造連續性，來營造一種無限延伸的空間，置身其中的觀眾無法確定真實世界與幻境之間的邊界。 《來和我說話》是草間彌生最喜歡的一首歌，也許她忘記了在年輕在紐約玻璃殘缺的房間里度過的冬天，雖然有20年的精神病史，雖然是當今最著名的前衛藝術家，但她仍然喜歡一個人在家，端坐在自己標志式的圓點做成的沙發上，面無表情彈著鋼琴哼唱： 拆掉幻想的大門 在沉痛的花朵中 現在從未終結 在通往天堂的路上 我的心沉陷於溫柔 向天空呼喊 它藍色的影子變得透明 擁抱虛幻的陰影 雲升 眼淚的聲音淹沒玫瑰的色彩 我變成石頭 不是在永恆的時間里

❷ 高人： 快告訴我日本現代設計的背景及風格特徵 快啊

日本在第二次世界大戰之前並沒有什麼重要的設計活動。日
本從1868年的明治維新運動以後才開始自己的現代化運動，逐漸
進步工業化時代，19世紀末期已經把國家的中心放在海外擴張上
，甲午戰爭以後佔領台灣，日俄戰爭以後進入遼東半島，1910年
兼並朝鮮，直到1931年佔領中國的東北地區，1941年發動太平洋
戰爭，基本沒有進入真正的和平經濟發展階段，全部現代化時間
都耗費在軍事擴張上，因而，雖然有過一些零碎的設計探索，但
始終沒能夠進入現代設計的運動階段。日本的真正設計發展，是
在第二次世界大戰以後，特別是1953年結束的朝鮮戰爭之後的事
。

日本用了很短的時間，從1953年前後開始發展自己的現代設計
，到80年代已經成為世界上最重要的設計大國之一，不但日用品
設計、包裝設計、耐用消費品設計達到國際一流水準，連汽車設
計、電子產品設計這類學要高度技術背景和長期人才培養的復雜
設計類別，也達到國際水平，使世界各國對日本設計另眼相看！
而日本能夠在如此短暫的時間內取得這樣顯著的成就，也是設計
理論非常重視的課題。

日本是世界發達國家中唯一的非西方國家，唯一的亞洲國家，
它的工業革命比各國遲到100年以上，它的民族傳統、設計風格、
文化根源與西方格格不入。因而，它如何能夠發展自己具有世界
競爭水平的設計，就更加令人感興趣了。

日本國土雖然狹小，但是人口總多，在一個小於美國加利福
尼亞州的領土上，居然能夠容乃下1.3億人口，可見居住空間下載
是日本人生活的一個特點，這個特殊的背景，在日本的傳統設計
與現代設計中都得到鮮明的體現。

日本的文明發展是基於大量地借鑒外國文明的精華基礎之上
的，公元7世紀到9世紀從中國學習文化，乃至文化的借鑒；明治
維新之後從德國學習工程技術，從英國借鑒文官制度和社會管理
體系；第二次世界大戰之後從美國學習先進的現代的企業管理技
術和科學技術，等等，把這些因素結合起來，加上自己的消化，
達到融匯貫通的地步，形成自己的獨特的文化。日本的設計發展
也是基於這種模式。因此，從傳統的日本設計中，可以看到中國
、韓國的影響；從日本現代設計中；從日本的現代設計中，則可
以看到美國的、德國的、義大利的影響。日本是一個學習外國先
進經驗最好的學生，但是，也是最能夠把別人的經驗和自己的本
國國情結合，發展自己獨特體系的國家。因此，不能說日本的經
驗僅僅是建立在抄襲別人經驗之上。日本多年學習的歷史，造就
了一種超級的消化和選擇機制，加上日本本身的文明傳統，特殊
的地理環境，特殊的社會結構和人際關系網路，使日本的文化、
經濟、政治都與眾不同，而日本的設計也因而具有自己非常特殊
的形式。

日本設計的一個非常重要的特點是它的傳統和現代雙軌並行
體制，針對日本國內市場與國際市場不同的兩種設計體制也是雙
軌並行的。世界上很少國家能夠在發展現代化時候能夠完整保持
、甚至發揚了自己的民族傳統設計，也很少有國家能夠使兩者並
存，同樣得到發揚光大。日本在這方面為世界，特別是為那些具
有悠久歷史傳統的國家提供了非常有意義的樣板。

日本的設計具有非常與眾不同的特點，
從第二次世界大戰以後
開始發展現代設計以來，它的傳統設計基本也沒有因為現代化而
破壞。它的傳統設計和現代設計一樣，都達到幾乎完美的地步，
無論是日本的陶瓷、傳統工藝品、傳統服飾、傳統建築、傳統文
化的設計如茶道、花道、盆景設計。還是現代設計，如汽車、家
電、現代建築和環境設計，平面設計、包裝設計、展示設計，都
是令人側目的。

設計評論家厄爾 j.v.Earle 認為日本設計可以終結成兩大類
，即：

1>色彩豐富的，裝飾的，華貴的，創造性的；

2>單色的、直線的、修飾的、單純與簡朴的。

他的這種看法和分析，基本上可以說是指出了日本設計的形式
風格特徵，比較傾向表面分析。
對於日本設計形式之所以存在這
兩個方面的特徵，他倒沒有做出結論。其實，這兩種風格並存的
原因，存在於日本文化中的雙重性之中，這種雙重性是指：

1>日本文化中的東西方文化並存特徵；

2>日本文化中華貴與單純、儉朴並存特徵。

對於這個特徵，日本學者Masara Katusumie 說：日本人把折
衷主義當作一種優點來吸收，並且利用折衷主義來增加他們生活
的多樣性，使生活更加豐富。

日本文化中出現這種雙重性或者折衷性的原因比較復雜，大約
可以歸納為幾個因素：

1>因為日本文化中的模式和類型眾多，日本人珍惜他們辛辛
苦苦學習和發展的每一個文化體系、每一個文化模式，每一個文
化類型，不希望、也努力做到不會出現以某一個文化類型、體系
壓倒另外一個的情況，盡量做到兼收並蓄、盡量做到文化的多元
化，所以他們使每一個模式和類型都得到發揮。目前日本設計中
的兩種類型並存的情況，特別是日本人對這種並存的滿意，其實
是歷史背景下的產物。

如果要了解日本對於文化多元性的容忍水平，從他們對於宗
教的態度來看，就可以了解到。自己本身的宗教，或者民族宗教
是神道信仰；7世紀開始從中國傳入佛教，很快得到發展和廣泛流
傳；17世紀前後歐洲人把基督教傳入日本。長期以來，日本都是
三種基本宗教並存，基本沒有出現某種壓抑某種的情況，文化多
元的程度可見一斑。從某個角度來說，日本的歷史是吸收外國文
化的精華，使之成為自己文化的組成部分的一個長期的、連續不
斷的歷史過程。

2>另外一個因素，是日本人的哲學觀念影響。他們一向認為世
界的發展是比較辨證的，宇宙的一切都像四季，變化交替，周而
復始、循環不已，因此在設計上不追求永世不變的單一標准，而
更加具有寬容，在觀念上和設計上更加具有高度的彈性。

比較多的人對日本傳統文化能夠順利地與現代文化接軌，而不
象其他亞洲國家那樣需要經過痛心疾首的研究，唯恐國粹在現代
化的過程中被蠶食或破壞非常感興趣。原因是什麼呢？日本文化
之所以能夠與現代文化順利接軌，究其原因，歸結起來看，應該
說有以下幾個要點是具有決定作用的：

1>日本的傳統文化基礎是大眾的，而非貴族的；

2>日本傳統文化的單一種族基礎，使這種文化能夠穿越階級隔
閡而成為全民的文化。日本是一個單一民族國家，全國人民都是
一個種族，這種高度單一的文化特徵，的確減少了文化過渡時的
種種障礙，國家狹小，民族單一，因而文化比較容易成為全民的
。這是與西方現代文化接軌時非常重要的因素。

3>日本重視集團和團體，而輕視個人，因此文化可以兼而具有
活躍和穩定的雙重特徵。
這種因素，對於日本傳統文化和西方現
代文化的結合也非常有意義。

日本的幾個宗教信仰和歷史發展階段都對日本的設計帶來本質
的影響作用。比如：

1>日本人傳統的神道信仰——對於自然、祖宗的尊敬和崇拜，
形成日本人對於自然風格的高度喜愛，並且形成了干凈、整潔的
民族習慣和民族文化特徵。

2>日本人對於佛教禪宗的信仰——形成日本人簡朴、單純、自
然的文化。並且喜歡非完整、非規則的美學特點，在思想上也推
崇老莊的無為學說，精神上推崇退隱化、自我控制、自我修養、
以小我為中心的內心世界和孔孟的大我、次序、仁人、中庸、外
部體系同時並存。

3>日本17世紀到19世紀經歷了高度商業化的江戶時期——這個
階段，日本商業文化高度發展，形成大眾、都市文化，形成日本
人重視和喜愛奢華平面裝飾特徵、喜歡商業修飾和大眾化的文化
特徵，是日本設計的另外一個重要的影響因素。特別在平面設計
上體現豐富。

4>第二次世界大戰後的美國佔領時期——形成日本人消費社會
的趨向、美國大眾文化的影響特徵。

5>朝鮮戰爭以後日本經濟高速發展——形成日本人對高科技的
喜好的文化特徵。

日本傳統文化講究三個基本立場，這個三個基本立場都反映在
日本傳統與現代設計中，這三個立場是：

1>wabi：含義是一無所有、零、有限；

2>sabi：含義是永恆、簡朴、功能和形式的合一；

3>shibui：含義是嚴峻品味。指以物寫意：簡朴、不賣弄。

以日本的傳統建築來作為例子，分析日本的設計原則和特點是
非常典型的。日本的傳統住房和日用品設計，具有以下幾個明顯
的設計特徵：

緊湊型

輕便性和便攜性

直線性形式

選擇性

減少主義特徵

模數體系和標准化特點

從內向外的設計模式

從細節到整體的設計模式

❸ 日本的現代設計的發展概況和特點、名家

1、概況：日本設計的一個非常重要的特點是它的傳統與現代雙軌並行體制，針對日本國內市場與國際市場不同的兩種設計體制也是雙軌並行的。

2、特點：在創造空間時，對表層選材的處理十分重視，往往強調素材的肌理，暗示功能性來突破框框。大膽地原封不動地表露水泥表面、木材質地，以及鋁合金、鋼鐵等金屬板格、金屬復合板材、人造石、馬賽克等飾面。

著意顯示素材的肌理效果或本來面目，加以精密的打磨，使這些現代技術加工的表層材料質感完全像是用相機拍攝的效果一樣，或像透過濾色鏡觀看材質一樣的訴諸視覺的材料運用。

3、名家：，丹下健三、黑川紀章、磯崎新、安藤忠雄等。

(3)日本商業設計擴展閱讀：

名家代表作：

1、丹下健三

東京奧運會主會場、廣島和平紀念資料館、廣島和平紀念公園、、東京羅馬天主教聖瑪麗大教堂等。

丹下健三，日本著名建築師，曾獲得普利茲克建築獎，東京奧運會主會場就是他的傑作。1961年他創建了丹下健三城市·建築設計研究所。1964年東京奧運會主會場——代代木國立綜合體育館，是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，具有原始的想像力，達到了材料、功能、結構、比例，乃至歷史觀的高度統一，被稱為20世紀世界最美的建築之一。

2、黑川紀章

大阪國家人種學博物館，福岡現代藝術博物館，鄭東新區CBD等。

第二代日本建築師，曾多次獲獎並獲得多項國際榮譽。他曾與和磯崎新、安藤忠雄並稱日本建築界三傑。

❹ 日本設計在設計界有舉足輕重的作用，日本設計為何走在世界前列

當今規劃的一些要點是在局部細節上改變人們的生活，這不同於歐洲追求科技感和優雅的規劃理念。日本人越來越追求「消極計劃」的概念。消極規劃是在滿足人們使用需求的前提下，將復雜性降低到相當低的水平，而不管使用過程中的外觀或基本學習。日本的規劃在規劃領域發揮著重要作用，因為日本的規劃理念過於先進。

這個項目的方向是發展兒童審美項目。 目標群體基本上是兒童，但內容質量遠遠高於學前教育本身。甚至喜歡設計的成年人也特別適合觀看。 最重要的是，演出陣容基本上覆蓋了日本設計界的半邊天。

❺ 求：日本游路線設計

日本全景超值六日游
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第三天京 都-箱根汽車早餐後乘車途經名古屋，前往箱根富士山風景區，游覽平和公園，白舍利塔，遠眺富士山美景，當晚入住溫泉旅館，品日餐、穿和服、泡溫泉。 住箱根
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❻ 字體設計想問一下日本商業設計 都選用什麼字體

諤諤
很多字體
數不清的喲

❼ 請問在日本，和室內設計有關的大獎有哪些

「亞太室內設計大獎」（Asia&Pacific Interior Design Award）成立於1992年，是迄今為止亞洲最高規格的亞洲室內設計獎項。回至今，答每年有香港、中國大陸、台灣、日本、韓國、澳洲以及紐西蘭等近20個國家和地區的1000多名設計師參加評選,是亞太地區最高規格室內設計獎項。

日本商業空間協會賞(日本)

JCD(商環境設計家協會）設計獎(日本)

亞洲(公寓)金獎(中國)

商業地產獎(中國)

現代裝修國際傳媒獎 (中國)

更過設計比賽：
http://design.icxo.com/top_view.html?smallclassid=14811&type=.htm

❽ 日本的現代主義設計的發展

在回顧了歷史的同時，我們有必要分析現階段的設計與大眾審美的狀況。現代社會是個開放性的社會，隨著經濟的全球化，技術與文化等也變得全球化了。技術可以不斷引進，而西方的文化沖擊帶來了正面的和或多或少負面的影響。這就給中國的設計師提出了嚴峻的考驗，怎樣在抵禦外來文化負面影響的沖擊下引導本國大眾的本土審美，也就是我們所說的本土化設計和民族化設計。可以毫不隱諱地說，中國現今的設計大部分處於模仿階段，並且這種模仿不加入任何的民族意味，簡單的改型和變色就成為自己的設計，這種方式不可能引導大眾的本土審美，它沒有喚醒大眾內心的民族意識，缺少一種精神上的東西。只能說它迎合了大眾對全球時尚化的需要心理。放眼國外，一些設計大國都有自己引以為豪的設計ICON,美國的福特、通用、蘋果與IBM等；德國的賓士和寶馬；義大利的法拉利。可以說舉不勝舉。但中國的ICON還只能感謝古人的寶貴遺產。其實在設計史上借鑒他人設計風格，然後形成本國獨特的風格的成功案例比比皆是。例如，斯堪的納維亞的有機現代主義就是將注重功能主義的現代主義設計與本土的人文主義的傳統設計相結合，從而產生了一種更富情感化的設計。就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了,邊角被光順成S形曲線或波浪線,常常被描述為「有機形」,使形式更富人性和生氣。50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為了當時歐美最流行的一種設計風格。另一個成功案例是義大利的設計。義大利設計是一種一致性的設計文化，這種設計文化是根植於義大利悠久而豐富多彩的藝術傳統之中的，並反映了義大利民族熱情奔放的性格特徵。戰後初期的義大利深受美國設計的影響，這種影響是兩方面的。一方面受到所謂「優良設計」的功能主義影響；另一方面，美國的商業性設計，特別是流線型設計也對義大利產生了較大影響。但是，設計師們並不是生搬硬套，而是通過借鑒與自己的傳統進行綜合，創造出了完全義大利式的設計。我們再來看看通過模仿最終形成特有風格的日本設計。日本最初的設計師深受西方設計概念影響的，這與一些西方著名的設計師到日本交流的活動密切相關。如英國的德萊賽和奧地利維也納學派的創始人瓦格納等。第二次世界大戰之前，日本的民用工業和工業設計並不發達，很多工業產品直接模仿歐美的樣本，價廉質次。由於政治和經濟等原因，日本與德國的交流使得包豪斯的設計思想流入日本，對其後來的設計產生了巨大影響。在經歷了恢復期，成長期和發展期之後，日本的設計已經可以唱響設計界了。日本的設計採用雙軌制，對於傳統的服裝，建築等還採用傳統的方式，但現代的工業產品則頗具現代意味，形成了小、巧、輕、薄的獨特風格。其實日本設計的發展很大程度上與政府的支持分不開，各種大型的展覽，設計院校的成立和設計獎項的設立都是這方面的表現。

❾ 日本設計對中國設計的影響

浮世繪是日本文化中最燦爛同時也是最具有代表性的藝術。應該說最初的浮世繪混血性格是毋庸置疑的。唐宋的佛畫，明初的小說插圖，木版畫及彩色套印術，都為日本浮世繪藝術提供了優秀的技巧典範和生動的視覺形象。
但隨著城市工商業的發展和市民階層的形成，表達市民生活的浮世繪開始由混血演變成本土化的東西，並成為江戶時期日本美術的主導。一直到19 世紀後半葉，浮世繪又被大量流傳到西方，當時西方畫家馬奈、莫奈、德加、梵·高、高更、畢加索等人從浮世繪中汲取養分、得到啟迪，從而興起繪畫革新運動，以致影響到設計和建築，從而引發了歐洲文化史上的日本主義運動。解讀日本浮世繪奇特的成長過程，在當今社會具有一定的現實意義。

有人說越貼近現實生活的形式越容易被現實所摧殘。但作為浮世繪與現實生活的緊密聯系卻為我們揭示了這樣一個事實：越是貼近生活的，體現民族性的藝術，越能夠發展壯大。
遠在7 世紀，日本本土文明還未形成體系時，唐文化就被引進日本，木版畫也隨之傳入。日本木版畫初期在技法上只是摹仿唐人之法，內容也多為仿效唐宋佛畫。!所以，此時的木版畫只限於在寺院和貴族等少數人群中間流傳。經過兩個世紀的醞釀，日本文化出現了「國風」傾向，日本藝術家以自己的聰明才智，發展了本民族藝術。到了世紀，日本民族藝術發展成熟，產生了「大和繪」這一藝術流派。這個畫派追求更能體現日本民情的裝飾風格，注重線條、空間分割，以及絢麗的色彩。它為華貴的建築作壁畫，繪制室內的障子和屏風，也一改「唐繪」之習，選題多為四季風景、名勝古跡，表現日本的風土人情，具有濃郁的本土氣息和深厚的寫實基礎，為以後浮世繪藝術的發展開辟了先路。
到了日本的江戶時代，隨著社會相對穩定，經濟發展，市民階層逐漸壯大，畫壇上反映市俗生活，注重感官刺激的美學意識也理所當然受到日本社會的普遍風氣的支配，風俗畫逐漸取代了游樂情景的屏風畫，導致風俗畫需求量的增大。
此時，從我國傳入的可批量印製的木版畫，遇到了適合發展的環境，迎合了這些城市市民的需要。日本藝術家在木版套色上下功夫，畫幅開始變小，市民情趣加濃，尤其出現了庶民藝人、歌伎舞女、歌舞題材，受到了上至貴族、武士、下至市民各階層的普遍喜愛。據日本史料記載：「浮世繪」這個名詞也就是在這個時期出版的《每日游》序文中第一次出現。!
「浮世」在日語中意為塵世、流行之意。以「浮世繪」稱呼當時流行的世俗社會視覺化的木版畫最為妥切，浮世繪便應運而生了。
浮世繪產生的初期，在技法和內容上深受我國明代畫風的影響。套色印刷術始於我國五代，到了明代，套色印刷有了新的發展，色彩更豐富。據史料記載：明代有一批擅長套色印刷術的中國工匠東渡日本， "他們對傳播先進的印刷術起了積極的推動作用。在我國明代木刻版畫高度發展的影響下，浮世繪由早期的單墨色木版畫經過丹繪、紅繪、漆繪發展到以紅、綠為主調的木版彩色印刷，最後集大成於多色印刷木版畫的綿繪，經歷了一個引進、吸收，再發展的過程。
內容上，中國風俗畫對其影響也極為明顯。我國明代中期已產生資本主義萌芽，商品經濟的發展，使反映市民生活的藝術也廣為流傳。在繪畫藝術方面，明代的木刻插圖小說廣為流行。吳門四家中的唐寅、仇英都是美人畫的高手。對明人繪畫的鑒賞與學習，使日本浮世繪藝術家獲得新的靈感。
日本的浮世繪藝術在融合外來藝術與本民族藝術的基礎上，最終形成了獨具民族特色的豐姿。從引進的木版畫到演變成浮世繪這個過程中，我們不難發現日本民族文化的特性不是被沖淡了，而是被加強了。一個民族文化的特性是一個民族在特定的生存地域環境中孕化而出的，它是無形的，無處不在的，外來文化無處不受它潛移默化的影響，以致形成質的飛躍。另一方面，本土文化吸收外來養分有如異花受粉，使之發展得更為燦爛，更具有特色，最終成為世界性的藝術。

❿ 簡述日本設計中的「雙軌制」

日本設計在處理傳統與現代的關系中採用了所謂的"雙軌制"。

即：一方面在服飾，傢具內，室內設計，手容工藝品等設計領域系統的研究傳統，以求保持傳統風格的延續性;另一方面在高技術的設計領域則按現代經濟發展的需求進行設計。

這些設計在形式上與傳統沒有直接聯系，但設計的基本思維還是受到傳統美學觀念的影響，如小型化，多功能及對細節的關注等。通過這種"雙軌制"，使傳統文化在現代社會中得以發揚光大，並產生了一些優秀的作品。

(10)日本商業設計擴展閱讀

「雙軌制」在日本形成的原因：首先，日本是一個歷史悠久的國度，大和民族十分注重本土文化同時又十分善於吸收外來文化。其文化受到了中國傳統文化的巨大影響，具有典型的東方底蘊，同時也形成了其自身的特色。

其次，由於日本是一個島國，自然資源相對貧乏，出口電器便成了它的重要經濟來源，此時設計的優劣直接關繫到國家的命脈，因此日本人將設計視為民族生存的手段，日本政府也十分關注日本的設計。所有這些導致了「雙軌制」這一特殊的設計理年在日本的形成。