幽默與設計

㈠ 在廣告設計中如何應用幽默元素

摘要: 幽默作為基本元素在廣告設計中佔有重要地位。對幽默創意元素在廣告設計中的應用與表現展開思考，分析了幽默廣告的傳播力度與所應用的社會環境，歸納了幽默廣告的創意點，力求設計出更好的廣告服務產品。
關鍵詞:幽默創意; 傳播; 幽默語言; 創意點; 心理影響

從社會角度來說，社會需要幽默。社會的競爭壓力越來越大，現代人緊綳的神經需要鬆弛一下，幽默就是最好的精神調節劑。它可以減少人們的壓抑與憂慮，維護心理的平衡，給人一種輕松愉快的感覺。幽默具有簡單而強大的穿透力,它將深層寓意包含在輕松、風趣、機智和戲謔中，使人們在哈哈大笑中不知不覺地接受對方觀點，達到「潤物細無聲」的效果。
一、幽默性元素創意廣告的傳播效應
1、幽默廣告創意符合當代人的心理需要。幽默廣告更容易吸引人們的有意注意。因為它的戲劇性、趣味性迎合人們求樂的心理需求，造了一種輕松、愉快的心境，喚起消費者的熱情，消費者自然而然在笑聲中被吸引住。而且，商品交易的功利性讓消費者容易產生一種抵抗、懷疑的情緒，幽默廣告更容易隱蔽廣告的功利性，打消消費者的心理戒備。
2、幽默創意能淡化廣告的直接功利印象。幽默廣告將創意主體的敏銳和巧思通過輕松詼諧的情節表現出來，使廣告充滿了濃郁的感情色彩和藝術的美感，從而淡化了廣告的直接功利印象，讓人們在藝術的感染和享受中潛移默化地接受廣告的信息，達到自然傳播的默契。
3、幽默廣告使受眾印象深刻。幽默廣告的戲劇性、故事性很強，能有效地吸引消費大眾對廣告的注意力，誘發他們的購買慾望。
4、幽默能提升廣告的品位。幽默廣告運用詼諧幽默的語言以及經過藝術處理的富有感染力的形象，創造出某種誇張的、具有戲劇性的故事情節，使廣告成為一種高品位的藝術作品，從而能使受眾得到美的享受。幽默廣告是智慧的結晶，它具有的藝術性、情趣性和思想性體現出事物底蘊的深刻積淀。
二、幽默廣告的創意點
廣告里，幽默是一種贏得人心、解決問題的力量。廣告大師李奧貝納說：廣告要挖掘產品「與生俱來的戲劇性」。那麼幽默廣告的內容怎樣才能達到較好的傳播效果呢？
1、應尋找新奇、特別、驚世駭俗的點子來吸引受眾的注意
幽默廣告在內容的創作上要遵循「新、奇、異」的原則，並戲劇化地呈現出來。幽默廣告可以充分調動受眾的想像力，有時利用幽默來讓悲劇戲劇化，比理性訴求或情感訴求更有沖擊力。
2、 幽默廣告內容應源於生活，切入點即是出人意料。即合乎情理，又出乎意料，利用這種方法體現產品給生活帶來的不平凡，讓人在吃驚之餘形成深刻的印象。
幽默廣告常常利用日常生活的巧合點，使廣告的傳播內容貼近消費者生活，令人倍感親切、愉快，降低對廣告的戒備與反感。也有一些幽默的廣告，幽默本身和產品無關，而是通過一些其他社會上戲劇性融合到廣告中來，也能產生一幽默效果。這就要求廣告的創意者平時在生活中要多一些幽默的素材的留意、積累和對生活的幽默的感悟，才能使幽默在廣告中表現得更貼切、自然。這種幽默的廣告在與產品的結合上，顯得不如「與生俱來的戲劇性」那樣天衣無縫，對產品及產品功能的記憶上顯得稍遜，但也不失是一種好廣告。
三、幽默元素的表現手法
幽默的表現手法，往往運用饒有風趣的情節，巧妙的安排，把某種需要肯定的事物，無限延伸到漫畫的程度，造成一種充滿情趣，引人發笑而又耐人尋味的幽默意境。
幽默廣告不僅僅要引人發笑，還要有含蓄的意味，提高受眾對廣告、品牌的注意及記憶效果。要想給受眾留下深刻印象，他的藝術表現形式和方法一定要豐富多彩，不拘一格，可巧妙地運用比喻，誇張，擬人，排除，雙關，聯想、懸念、渲染、轉換等語文上的修辭手法以及卡通插圖，順口溜等藝術表現手法，應用到廣告中，引起消費者的注意、好奇、關心，增強幽默廣告的語言表現力。從而實現幽默廣告中現實與虛幻、真實與荒誕之間的碰撞與交融。可以利用置換概念的修辭手法來增強幽默的趣味，象牙膏的廣告語「一毛不拔」，通過詞語的含義和感情色彩的轉換，另立新意，有「無理之妙」。
四、幽默創意在廣告設計中的應用
人類生活對快樂的嚮往越來越明顯；二是幽默承載和傳播信息的功能進一步提升，並得到包括專業人士的廣泛認同。社會的競爭壓力越來越大，現代人緊綳的神經需要鬆弛一下，幽默就是最好的精神調節劑。影視廣告中出現了不少創意新穎、表現手法較高超的幽默廣告作品。比如：步步高的「小麗篇」、百威啤酒的「螞蟻篇」等。
（一）幽默語言在廣告中的創意
優秀的幽默廣告往往運用打破常規的藝術表現手法，以作品的原創性來震撼受眾。任何廣告都離不開用語言和文字來表達商品和服務信息。幽默語言有一種深層次的價值，充滿智慧的魅力，幽默式的廣告應該運用機智、愉快、健康的語言，在輕松、自然、風趣的情調中介紹產品和服務。語言在幽默廣告中有非常重要的作用，通過語言文字的表述，能充分展現廣告人活躍的思維和藝術創造能力。：「小心駕駛，閣下無法復印」要比「系好安全帶，以防萬一」讓人感覺寬釋、愉悅，人們在微笑中意會了廣告所要傳達的信息。
幽默的語言不僅僅要引人發笑，還要有含蓄的意味，提高受眾對廣告、品牌的注意及記憶效果。
如今，松下人臉識別創意廣告：連孕婦肚子里的胎兒臉也能看到！
「百事可樂——冰天雪地篇」中，創作人員大膽運用了誇張的表現手法：小夥子在冰天雪地里貪婪地飲用百事可樂，嘴唇因為低溫而粘在可樂罐上，去看醫生時發現與自己一樣的大有人在，男女老少，連小狗也不例外。這種大膽的誇張是建立在一定的可信性基礎上，使廣告別開生面，促銷效果自然不言而喻。
又如沃爾沃汽車的「耳光篇」則是以比喻的手法將人的兩腮比作沃爾沃汽車的兩側，以耳光的擊打比喻來自汽車的兩側的危險的沖撞，用鼓起的雙腮比喻沃爾沃汽車座位兩側配有安全氣囊可供緩沖，同時把每次的擊打配以汽車的急剎車聲音，比喻恰當而且別出心裁，訴求清晰有趣令人拍案叫絕。
（二）幽默廣告中的圖形創意
客觀事物之間是通過各種方式相互聯系的，通過這種「聯系」，可以找出表面毫無關系，甚至相隔遙遠的事物之間的內在關聯性。例如：「和平」這個詞，抽象虛擬的，我們可通過鴿子受傷這個圖形渲染停止戰爭，維護和平。又如汽車平面廣告中，整個畫面沒有一句話，有的只是一輛很小的汽車與一頭大個兒的犀牛在搏鬥的場面。透過這個幽默感十足畫面，受眾感受到的汽車轟鳴聲和犀牛嗷嗷大叫聲，說明該汽車具有結構堅實與瑪麗強大的特性。
大氣污染的後果能有多嚴重？外星人、騎掃帚飛的巫婆、丘比特都被熏掉下來了，從誇張的角度得出的最自然的結果。
（三）幽默創意在嚴肅的主題廣告的應用
公益廣告應當是嚴肅認真的，因為它體現了社會某一個問題，是一個嚴肅的話題。幽默本身，作為一種讓人心情放鬆的表現形式，本身就充滿了親切感。把幽默感應用到嚴肅的公益廣告當中，如果應用得當，並不會使嚴肅性的主題在比較下被忽略。因為幽默元素的應用，並不是為了人們把注意力從公益廣告所表達的中心轉移到幽默趣味性元素上面，而是為了人們通過以幽默趣味性元素的表達打破人們一向對於嚴肅主題的印象，減輕人們對於公益廣告所表達感情的消極態度以及對於說教態度的抵觸情緒，以另外一種更為輕松的值得記憶的方式記住廣告。
高速公路廣告：如果你的汽車會游泳的，請照直開，不必剎車。這則廣告是提醒在高速公路駕駛的司機們，開車時要注意剎車，前方有水。大多數情況之下，公路旁會有比較醒目的字，如「前面有水，注意剎車」。駕駛員在公路上看見像這樣的路標往往不計其數，感覺麻痹，很有可能就算看到這樣一條醒目的廣告也只是在眼中停留一下，並不能深入到印象當中，一會兒就會忘記。但是，以幽默的形式提出這樣一個觀點，首先便是可以吸引駕駛者的注意，在博得會心一笑的同時注意駕駛。
再有就是葯品廣告，人們都關注的健康問題，而有關部門對葯品廣告管理得越來越嚴、條條框框越來越多，大多數OTC產品的廣告創意幾乎都是一個模式：「某某產品，治療什麼什麼」或是「如何如何，請服某某產品。很多經典的幽默廣告語已經成為了經典、流行語，人們會時不時的傳播、引用，成了語言文化的一部分。
「瀉利停」 趙本山版的「別看廣告看療效」、「都知道啊」；
蟻力神（保健品）趙本山版的「誰用誰知道」；
萬通筋骨片范偉版的「一般人我不告訴他」。
幽默元素應用得當，並不是指在公益廣告中，通過畫面的創意來體現幽默感，而時把具有幽默趣味性的元素應用到畫面中，通過此元素具有本身的幽默特性，在嚴肅話題中起到緩解嚴肅氣氛的作用。
五、幽默性創意廣告對受眾的心理產生的影響
（一）幽默創意對於廣告來說是一把雙刃劍
廣告的創意幽默與否，從感性層面上來說，就是為了讓品牌表現得更加豐富。如果從理性傳播的角度考慮，幽默創意特別是一些為人津津樂道的幽默創意招貼，它的創意，製作以及執行，還有它所表現的傳播效果，都遠遠沒有它表現上的輕松和簡單。
幽默廣告製作出以後的記憶率一般比較高，但是，和影視廣告一樣，擺放的時候越久，就越容易失去吸引力，嚴重的甚至引起反感。所以要注意考慮幽默廣告的「幽默壽命」。在適當的時候時機調整、更換功效廣告，可以有效減少消費者的逆反心理。
（二）幽默元素應用的社會環境
幽默，是一種積極的態度。不是所有的幽默廣告都能成功，一旦忽略了廣告應當注意的禁忌，效果反而適得其反。就像開開玩笑一樣，不考慮受眾的心理狀態的幽默表達，不僅不會表達廣告招貼的效果，還會引起讀者的反感。如「04年9月份的《國際廣告》雜志第48頁，刊登了一則名叫「龍篇」的立邦漆廣告作品，畫面上有一個中國古典式的亭子，亭子的兩根立柱各盤著一條龍，左立柱色彩黯淡，但龍緊緊緊攀附在柱子上；右立柱色彩光鮮，龍卻跌落到地上。
大致內容是：右立柱因為塗抹了立邦漆，把盤龍都滑了下來。 這則廣告忽略了文化因素。 廣告專家認為，從廣告本身的三個因素考慮，這個創意沒有問題。但是，廣告設計和發布者顯然忽略了一個重要問題，就是廣告與文化的聯系。 每個國家對傳統文化的理解不同，在我國的文化中，龍的內涵非常豐富。廣告一旦忽略了與文化的聯系，就會使受眾感到不舒服甚至產生厭惡。」
幽默是表現出來的，不是簡單看出來的。幽默廣告用得好就會給受眾帶來耳目一新的感覺，使廣告不再平淡枯燥，使看廣告成為了種享受，自然產品的信息就會更好的被接受。
總結
現代人雖然比任何一個時代的人都更加地忙碌，但是，與此同時他們也生活在約了開放的世界，他們需要的是更多娛樂性的東西來豐富生活。是值21世紀，廣告業進入了競爭日益激烈、機會與挑戰並存的階段，幽默廣告必將擁有一片更為廣闊的天地。

㈡ 幫我設計一段有趣幽默的話.

有一戶人家,父親有一個兒子叫潘新抖，一個女兒叫池潘氏，孫子叫潘兩回資，外孫女叫答潘否婷。後來父親死了，他們請了個秀才在喪禮中宣讀名字，可是這個秀才很差，不認識那些字。他想，算了，有邊讀邊。於是，他大聲地讀起來：「孝子 番斤斗。」孝子聽了，吃了一驚，想：「這里有這種習慣嗎？死人要翻筋斗嗎？」他只好翻了一個筋斗。秀才又讀道：「孝女，也番。」他不知道『氏』怎麼讀，孝女叫了叫道：「我也要翻？」這時秀才想到了『氏』字的讀法，高興地說：「氏。」孝女不情願地翻了一個筋斗。秀才看見了以為是這條村的習慣，死人也要翻筋斗，笑著說：「這條村的人真奇怪。」於是他繼續讀道：「孝孫，番兩次。」孝孫也不情願地翻了兩個。孫女看到後想：「哇！一個比一個厲害，我還是趁現在趕快走吧。」正當她想走時，秀才大喊：「孝孫女，別跑，番不亭！！"

㈢ 求搞笑台詞動作設計

七小福包括：1 洪金寶 2 元奎 3 元華 4 成龍 5 元俊 6 元德 7 元彪

於占元當年創辦的「中國戲劇研究學院」，名字雖然取得唬人，但要論規模在香港眾多戲校中也只算得中等，而且校舍破敗，條件簡陋，所幸師傅並未誤人子弟，教得認真。學生拜師、學藝、簽生死約依足了舊式梨園行的規矩，父母一旦將孩子送入戲校，契約期內便要完全聽憑師傅的教導照顧了。其時香港的梨園行當還未被電影擊垮，尚有很多觀眾捧場，因此需要大批戲曲演員，於占元正是看此機會才辦起戲校來的，歸根結底還是為解決自己的生計問題而已。
「七小福」是一出京劇，也是一個戲班，更是於占元這群得意門生的總稱。很多朋友都以為「七小福」指的是成龍等七個人，實際卻不止。原來於師傅在一次京劇表演中，選了元龍、元樓、元彪、元奎、元華、元武、元泰七人擔任《七小福》的主角（註：成龍當時的藝名為元樓，元龍則是大師兄洪金寶的藝名。待到後來，年長成龍五歲的洪金寶約滿先行出師闖盪影壇時，成龍才頂了元龍之名），因為演出非常成功，於占元便藉此組了個「七小福「戲班，既讓徒弟們多增加些演出經驗，又可賺些銀兩，正所謂「一箭雙雕」了。
「七小福」戲班成員共有十四人，除去剛才提到的七人外，尚有元德、元俊、元彬、元振、元寶等人。只是隨著歲月流逝，如今再回看這群師兄弟，元俊、元泰、元武幾個在八十年代初期即銷聲匿跡；元振、元寶也只是混跡影壇，默默無聞；而洪金寶、成龍、元彪、元奎、元華、元德、元彬七人則成為當今香江影壇的赫赫人物，由此大眾眼中的「七小福」便順理成章地具體到他們七個身上。
地球人都知道，成龍師兄弟的電影成就完全體現在動作功夫片上，「七小福」除了能演動作戲外，而且個個是有名的動作指導。據筆者的不完全統計，香港電影金像獎設立至今一共發出二十個最佳武術指導獎杯，其中十二個落在了「七小福」手上，台灣電影金馬獎九十年代以後開始設最佳動作指導獎，迄今已有八屆，「七小福」卻得了六次（註：其中包括與別人合作得獎次數，比如程小東、元彬合作的《新龍門客棧》、成家班、曹榮合作的《義膽廚星》等），說佔了香港武指和功夫片的大半壁江山實不為過。至於他們為何都能在功夫片領域做到游刃有餘，進而成為一代大家，歸根到底還是和他們當年做戲曲演員有關。於占元本是京劇名武生，帶的徒弟也主攻武生或者凈行，所謂唱念坐打，動作雜耍皆須樣樣精通，可是要論起唱來，「七小福」中也只成龍一副好嗓子，而於占元也惟獨對此要求低些，其他方面則是務必精益求精——後來洪金寶、元彪主演的《雜家小子》中兩人大練猴拳，身手敏捷，面部表情又活脫一副猴樣，便是當年「七小福」合演《美猴王》等猴戲的結果。而《A計劃》中洪金寶、成龍扮賊唱戲一段，《華英雄》中元彪花旦打扮舞動銀槍的台姿英風則更是作為戲曲演員的基本功了。
另外，戲曲演員和舞蹈演員一樣，因為舞台表演的關系，尤善於掌握身體動作的節奏，運動起來，姿勢瀟灑，輕重緩急，錯落有致，如果和音樂鼓點相配的話，那就可以稱作舞蹈了。這一點在《玻璃樽》中成龍伴隨著音樂和洋拳手對打可以得到印證——也正因為節奏感對於功夫片的特殊重要性，我們才不難理解跳舞蹈出身的楊紫瓊、李賽鳳、楊麗菁甚至章子怡緣何都能迅速成為一代打星了。
其實早在「七小福」的童年時代即與武俠功夫片結緣，原來於占元的女兒於素秋乃是六十年代香港最紅的武俠片女星，於占元本人也經常在粵語片中做武師，有了這層關系，洪金寶、成龍這幫師兄弟很早就參與了電影演出，但和蕭芳芳、馮寶寶這些當紅童星比起來，「七小福」也只能算是跑龍套的，能夠得到像《大小黃天霸》中六霸、七霸這等次要角色就已經很不錯了。不過，在鏡頭前的歷練和大銀幕上的演出經驗，卻奠定了「七小福」日後輝煌的基礎。
1971年，由於戲曲觀眾的大量流失，於占元的「中國戲劇研究學院」終於維持不下去了，成龍、元彪等師兄弟只好各自謀生。當時他們這些戲班出身演員走的都是進電影圈做龍虎武師的路子，似乎這樣才算得上人盡其才，沒辜負自己學戲時苦練的本事。成龍、元彪等人的運氣還不錯，在邵氏電影公司做了一段時間後，他們遇到了三年前先他們出師的大師兄洪金寶，當時他已經從龍虎武師升到武術指導了。經洪金寶介紹，成龍、元彪、元華等人開始為嘉禾電影公司做特技替身和龍虎武師，而在這段時間里，對他們來說最難忘的經歷則是參與李小龍影片的拍攝工作。
《精武門》是李小龍從好萊塢回港後的第二部功夫片，在該片中，李小龍的剛猛有力的截拳道展露無疑，雙截棍的威力，一人獨斗群寇的豪氣都令人觀之熱血沸騰。當時成龍、元彪在片中扮演的都是被李小龍暴揍的日本浪人，成龍還做了片末被陳真一腳踢飛撞在牆上的鈴木先生的替身。「七小福」的另一位成員元華則幸運地做了李小龍的替身，片中需要李完成的一些雜技動作幾乎都由元華完成，另外，元華還扮演了在「華人與狗不得入內」的標牌前戲耍陳真的日本學生，還有幾句挑釁的台詞——後來元華在喜劇片《龍的傳人》中街頭賣藝時，就曾吹噓過給李小龍做替身之事，有趣的是片中扮演他兒子的周星馳就是李小龍的忠實FANS，他在《喜劇之王》中表演《精武門》「踢館」一場將張柏芝凌空提起倒摔在地下那段的原版本則是由成龍扮演被摔的那個，而成龍在《喜劇之王》中也客串了一回「死跑龍套」的，觀眾看得搞笑，殊不知當年他也和星爺一樣都是此等出身，想必他對片中「臨時演員也是人！」一句也會有深刻的體會。
可以說香港的功夫片至李小龍才真正從武俠片中分化出來，歷史背景也由古代變為近代甚至現代，呈現出一派嶄新氣象，並開始為世界影壇所矚目，同時對洪金寶、成龍師兄弟日後的走向也產生了深遠的影響。李小龍之後香港功夫片大行其道，連武俠片大師張徹也開始涉足《馬永貞》等近代豪俠功夫片，而模仿李小龍功夫片風格的打星也層出不窮：呂小龍、梁小龍、黃小龍….還有成龍。
「七小福」中和成龍是最早成名的，洪開始以武術指導聞名，後來開始自導洪金寶自演電影，首部作品是《三德和尚與春米六》，其後主演的《老虎與田雞》《林世榮》等片亦頗受好評。成龍則在李小龍暴斃後，被其原來的合作者羅維發掘，作為李的接班人。不過無論是跟風李小龍的《新精武門》，還是改編自古龍小說的武俠電影（《劍花煙雨江南》等），都沒有取得成功。直到1978年吳思遠借成龍拍《醉拳》才令其迅速走紅。該片的諧趣風格及袁和平設計的活潑靈巧兼具雜耍性的武術動作簡直就是為成龍量身定做，淋漓盡致地發揮了他在這一方面的天賦，同時也令成龍找到自己日後在功夫片領域的發展方向。自此，李小龍之後的又一位功夫巨星正式登場。
由於成龍諧趣功夫片的大受歡迎，也使得素來愛跟風的香港電影人紛紛改拍此類影片，其中自然濫作居多，卻也不乏精品。除了成龍的《蛇形刁手》、《龍少爺》《師弟出馬》外，洪金寶導演的《雜家小子》和《敗家仔》也堪稱上佳之作，這兩部影片故事情節與《醉拳》大體相似，皆是少年受辱，遇高手學藝報仇的套路。片中詼諧幽默的武林高手（類似於《醉拳》中袁和平之父袁小田飾演的蘇乞兒形象）都是由洪金寶擔綱，成龍似的調皮闖禍少年則由元彪演繹，而兩兄弟設計的武打動作則愈加精彩刺激，絲毫不遜於成龍的《醉拳》，因此也取得了極佳的口碑及票房——更重要的是，《雜家小子》和《敗家仔》令元彪迅速出位，成為一代打星，在整個八十年代風頭不讓洪、成兩位師兄。
至於「七小福」其他幾位兄弟，元奎、元德、元華、元武、元振等人此時也都聚集在洪金寶、成龍的周圍，同氣連枝，大家有飯吃，或做武術指導，或在銀幕顯形，較之以前做武師的日子要好得多了，這正應了一句老話（可能不太合適）：朝中有人好做官——不過話又說回來，靠人不如靠己，雖說師兄弟好得沒話說，但如果自己沒有實力，早晚也會被淘汰的，更何況這幾位本身亦非等閑之輩，憑本事照樣能出位，只是早晚的事罷了。
元奎為成龍的《龍少爺》、洪金寶的《皇家師姐》等片設計的武打動作已顯示出自身實力。作為導演，他與劉鎮偉合導、周星馳主演《賭聖》曾創下1990年香港最高票房紀錄。而當他遇上李連傑後，更是一展平生所學，充分發揮了李連傑的敏捷身手，經典的武術設計更是層出不窮。單以他與師弟元德聯合為《功夫皇帝方世玉》設計的動作場面來說，李連傑與胡慧中在看熱鬧人群的頭頂比武高來高去盡展瀟灑身姿，而趙文卓與李連傑於監斬台里低矮的夾層中的打鬥則是閃轉騰挪卻以靈巧取勝；再加上李、趙二人在染布坊內長棍對短棒的對攻——這一高一低，一短一長的巧妙對比真讓人眼花繚亂、嘆為觀止，元奎、元德以該片獲得當年香港電影金像獎的最佳武術指導獎確實也是實至名歸的。至此，元奎與元德師兄弟聯手在李連傑主演的《新少林五祖》、《中華保鏢》、《赤子威龍》、《鼠膽龍威》等影片中設計了一系列精彩絕倫的動作場面，李連傑鮮明的造型，瀟灑的亮相，靜若處子、動如脫兔的矯健身手無不體現著元奎師兄弟的心血，從而也令他二人在香港的武術指導中獨樹一幟，自成一派。
元華給人的銀幕印象一直是反派形象深入人心，在八十年代成龍、洪金寶、元彪主演的許多電影如《飛龍猛將》、《急凍奇俠》、《東方禿鷹》中，元華總是扮演功夫最厲害的反派，有時需要成龍他們師兄弟同時出招才能戰勝他，其實以元華的瘦削身體，若沒有些真功夫還真不足以抵擋自己三個師兄弟的輪番進攻。只是不斷重復這等只靠拳腳功夫顯威的反派角色，難免會令元華最後淪為如盧惠光、周比利等純臉譜化的陪練打星。於是這位留著和林子祥一樣的小鬍子（《急凍奇俠》中元彪對其相貌的評價）開始在演技上下功夫，與周星馳合作的《龍的傳人》、《情聖》、《漫畫威龍》和與李連傑合演的《龍行天下》等片都充分展現了元華的喜劇表演才華，比之在成龍、元彪的影片中充當一號打手自然要生動、形象得多。另外，他為《急凍奇俠》和《龍行天下》設計的武術動作也干凈利落，不落俗套、頗有新意，只可惜後來他在武術指導這一行當並未有太大發展，而是專注於銀幕前的演出，還別說，倒也算得上別具一格，小有成就。
即便在「七小福」早年學藝時期，元彬也是最不引人注目的一個。八十年代其他師兄弟開始各領風騷時，元彬更是默默無聞，未見有何建樹。他也甚少與洪金寶、成龍等師兄弟合作，相反倒投在另一位著名的武術指導程小東門下，與馬玉成共同做了程小東的副手，輔助他為《新龍門客棧》、《東方不敗》、《新鹿鼎記》等武俠片設計了許多經典的動作場面，因此深得徐克賞識，後來竟提拔他在《黃飛鴻三獅王爭霸》中做了武術指導的正職，又在《黃飛鴻四王者之風》中擔任了執行導演，一時聲名鵲起。不過，元彬、馬玉成設計的武術動作雖然深受程小東的影響，但卻各有側重：馬玉成頗得程式凌空飛舞，飄逸瀟灑風格之精髓，只是有時過於誇張，虛與實的結合差了些；元彬則武術招式的拆解上下足功夫，因此寫實性很強，只可惜有時候又想學程小東的天馬行空，結果難免弄巧成拙，這點在《黃飛鴻四王者之風》和《黃飛鴻之五龍城殲霸》中體現得很突出——至於後來元彬為「銀河映像」的許多經典槍戰片做指導的動作場面，固然精彩寫實，但較之拍功夫片可以任意發揮，他在杜琪峰等人的導演意圖控制下卻又顯得有些縮手縮腳了。
在整個二十世紀八十年代，洪金寶、成龍、元彪是香港最紅的功夫片的明星，只要是他們領銜主演的功夫片，幾乎都能獲得極佳的票房收入，如果是三人合作的影片則更是票房賣座的保證了。因此當年這三兄弟曾合作過多次，最早是在《奇謀妙計五福星》中，該片是嘉禾為對撼新藝城的賣座動作喜劇系列《最佳拍檔》開拍的，由洪金寶導演，開創了豪華明星陣容的群戲先河，影片以洪金寶、吳耀漢、馮淬帆、秦祥林、岑建勛（後來換為曾志偉）的搞笑戲為主，劇情主要是這五個好色男人調戲美女的橋段，還有一大看點就是洪金寶、成龍、元彪師兄弟三人硬橋硬馬的動作功夫場面，（《奇謀妙計五福星》中元彪只露了一面，沒甚戲份，待到後來的《福星高照》、《夏日福星》便是三人同時對敵的精彩武鬥了）。只是在這套由洪金寶控制影片整體風格的「五福星」系列，成龍、元彪的戲份也只限於打鬥，並無多大發揮。但到了成龍自編自導自演的《A計劃》時，則是完全圍繞成龍展開情節，無論洪金寶、元彪怎麼賣力的打鬥表演，卻也搶不去成龍的風頭。
說起洪金寶與成龍的關系，可以說是亦師亦友，據說成龍的許多功夫就學自洪金寶，而他入電影圈以來一直受到這位大師兄的照顧。因此兩人之間的合作也是最多的，而且互相啟發，對香港類型電影的發展做出了很大貢獻。單說洪金寶，他不僅以《提防小手》和《五福星》系列開創了黑色功夫喜劇潮流和時裝動作片，監制的「僵屍」系列電影更風靡一時。而且他除了動作功夫少有敵手外，還主演過幾部頗受好評的文藝片，如在《八兩金》中與張艾嘉談情說愛，影片淡淡的鄉愁和略顯悲傷的愛情故事令人印象深刻，而洪金寶出色的演技也為該片錦上添花。另外，他在與成龍合演的《龍的心》扮演一個天生弱智的成年人，演技著實精湛，只可惜與同年鄭則仕主演的《何必有我》題材撞車，不僅口碑不佳，票房也只收幾百萬，堪稱洪金寶與成龍合作以來最失敗的一次，使得成龍以後再不敢輕言演文藝片，而洪金寶卻毫不在乎，後來又有與張曼玉主演的《過埠新娘》文藝片問世。此等勇氣和對自身演技的突破在「七小福」中絕對可拔得頭籌。
再說洪金寶對成龍的啟發，因在《奇謀妙計五福星》中成龍首次扮演警察，才觸發了成龍的創作靈感，才有了《A計劃》中的民國巡警馬如龍，才有了後來獲得香港電影金像獎最佳影片的《警察故事》中的陳家駒。而洪金寶在八五年為德寶監制了《皇家師姐》系列，成龍就在八七年為嘉禾監制了《霸王花》系列——不知這個算是啟發，還是對撼呢？另外，成龍、洪金寶、元彪在八十年代都成立了自己的電影公司，成龍的是威禾，洪金寶的是寶禾，元彪的則是泰禾，很明顯都是依託嘉禾電影公司開創的。有了各自的事業，他們的合作就開始漸漸少了，三人合作的影片除了「五福星」系列和《A計劃》外，尚有《快餐車》和《飛龍猛將》。《飛龍猛將》是三兄弟合作的最後一部作品，片中設計了一段洪金寶、成龍、元彪三人因誤會展開混戰的動作戲，你中有我我中有你，毆成一團，非常經典，誰知這竟是三兄弟合作的絕唱了呢？不過，洪金寶與元彪倒是陸續有合作，比如《東方禿鷹》、《亂世兒女》（此片中洪金寶破天荒地演了一個大反派，與元彪惡斗一場最後被炸死）、《九五牛皮膠》等——其實近年來個人最喜歡的「七小福」作品當屬元奎導演，元彪、元華、元奎、元德、金城武主演的《馬永貞》，拳腳刀斧，槍戰武鬥的動作場面精彩絕倫，兄弟情義，幫派廝殺，情感陰謀、搞笑悲情，雖用傳統手法演繹，卻也令人盪氣回腸。元彪的英雄、元華的搞笑，元德的反派都很出彩，只可惜該片是典型的叫好不叫座，票房極差，不知何故。
話說天下大勢，合久必分，分久必合，這「七小福」經過幾十年的風風雨雨，雖然發展重點不太一樣，比如成龍、洪金寶、元奎在好萊塢，元彪留守香港，元華轉投無線電視台做了電視劇演員，元彬則在內地混飯吃。但現在又三三兩兩聚在一起，合作拍片了。洪金寶為成龍的《highbinders》擔任動作導演，元彪為成龍的《龍旋風》擔任動作指導，洪金寶在元彬導演的電視劇《斷仇谷》中擔綱主演，元彪則與洪金寶在《拳神》中再次聚首……也許「七小福」作為演員在銀幕前表演（尤其是成龍、洪金寶）已經開始老了，但他們作為動作指導對香港甚至世界類型電影所發揮的創造性作用卻越來越重要——謹以此淺陋文章紀念為我的青少年時代帶來無數歡樂的幾個香港電影人！
成龍於一九六一年加入中國戲劇學院。他的師父就是著名的京劇大師於 占元師父（於素秋的父親）。於師父為成龍起了一個名，叫元樓。其他 的師兄弟也是以元字為名。每天的操練包括腳上功夫、打鬥方式、特技 動作等。另外還有如拉筋、劈腿、翻 斗等動作。除了練功外，他們更 要做清潔、洗碗等的事務。成龍就是在每天接近十九小時艱苦訓練中成 長。 在一次京劇的表演中，於師父選了元龍（洪金寶）、元泰、元華、 元武、元奎、元彪和成龍，擔演一套京劇《七小福》的主角。從此人們 便稱他們為七小福，而成龍亦從此獲得很多舞台演出的機會，以後他們 就不斷在荔園表。

㈣ 賣創意！ 包括廣告語設計 代寫情書 幽默IN語 點子

廣告語設計
經典廣告語的歸類
一、比喻式廣告語

比喻式廣告語，是為了使廣告語更生動更形象而把所做廣告的商品比作某種事物或現象，就是借用文學手段來宣傳產品。 由於比喻式廣告語具有生動、形象具體的特性，因而很具有吸引力，它能打動人們的情感，引發人們的注意力和促使人們行動。
二、幽默式廣告語

幽默式廣告語是充滿著智慧和想像力的一種有趣的或可笑的語句。
幽默式廣告語的特徵之一，就是令人發笑，使人覺得有趣。幽默式廣告語被人們廣泛使用，原因主要是人類的心理需要輕松、開朗。因此，這種幽默式廣告語常常具有感人的吸引力，能夠使人們對廣告產品產生濃厚的興趣。
三、情理式廣告語
以家庭人倫親情、美好愛情和朋友之情作為引導內容的廣告語即情理式廣告語。
情理式廣告語能渲染一種親熱的氣氛，引發人們的內在情感，煥發人們的熱情，促使產生購買慾望。因此，這種情理式廣告語關鍵在於選擇能打動人心的句式，盡量使用某種美好的詞語。
四、說理式廣告語

在廣告語中講述一個科學或生活的道理，以理服人的廣告語，即為說理式廣告語。
如水果店老闆的廣告語「蘋果吃得多，葯就吃得少」。只用兩句話，說明多吃蘋果有益健康，而且比吃葯好。看到這則廣告，顧客能不買他的蘋果嗎?
五、證言式廣告語
證言式廣告語，是以消費者、專家、名人或名公司的身份來證明產品或服務優良的廣告語。
證言式廣告語之所以具有很高的說服力，就在於人們的心理傾向於「眼見為實」，人們寧可相信自己親耳所聽，親眼所見。因此，證言式廣告語在廣告創作中是一種比較常用的形式，其效果也是非常明顯的。
六、雙關式廣告語
一則廣告語中含有一個具有起重要作用的雙重含義詞語的廣告語，就稱為雙關式廣告語。
這類廣告語如果運用恰當，常常能收到極佳的效果。如一則著名的襯衫廣告語是：「領袖風采」。雙關式廣告語中的雙關詞其含義應該是美好的，引人注目的。只有如此，這種雙關式廣告語才能起到它應有的作用。
七、對聯式廣告語

像對聯一樣分上下兩聯、對仗工整、平仄協調，又達到宣傳產品或服務目的的廣告語，就是對聯式廣告語。
由於對聯是我國人民喜聞樂見的藝術形式，對聯式廣告：語也是廣告設計中應用得比較多、宣傳效果比較好的一種形式。八、典故式廣告語
巧妙運用某一歷史或文學典故而形成廣告語，就成為典故式廣告語。
運用典故式廣告語，創作者應注意的就是一個「巧」字。創作這類廣告語運用典故一定要恰當，順理成章，水到渠成，切不可生拉硬扯，牛頭不對馬嘴，這是最為重要的。
九、歷史年代廣告語

以確切的歷史年代為基礎，並結合使用其他形式而形成的復合型廣告語就稱為歷史年代廣告語。
不是所有的公司都能夠使用這種廣告語的，它僅適用那些歷史較長的公司或產品，產品(公司)創業時間短的不宜採用這類廣告語。
十、典型特徵廣告語
典型特徵廣告語，就是找出產品最突出、最明顯，對消費者最有吸引力和誘惑力的特點，並將這一特徵用適當的語言表達出來。
產品的典型特徵的尋找並不難，它就在產品的原理、結構或功能功用之中，對創作者來說，應根據當前的廣告競爭者和消費者心理來發現產品的典型特徵。
十一、市場定位廣告語
市場定位廣告語，就是根據產品市場和消費者的心理及購買行為，將產品確定為某種或某些方面消費者需要的東西。
創作市場定位廣告語，創作者首先必須了解廣告產品的特徵和消費者的心理，同時也應了解競爭者的概況；在創作時，遣詞造句應明確、清晰、有力。
十二、高檔消費廣告語

高檔消費廣告語，就是把廣告的產品定位為高檔化，貴族化和具有重要性。
該類廣告語一般是假定只有高貴的和重要的消費者才能購買和使用該廣告產品。也就是說，購買此廣告產品的人是氣質高雅、尊貴和重要的。這類廣告語的使用是特定范圍的，它只適用那些真正高檔、高貴、高雅的產品或高級的服務。
十三、競爭挑戰廣告語

競爭挑戰廣告語，就是在廣告語設計中把自己的產品與其他同類產品進行比較，從而證明自己的產品(在某一方面或幾方面)勝過其他產品。
運用這種競爭挑戰廣告語一定要注意真實性。如果誇大自己的優點，貶低他人產品，則是違反法律和職業道德的，而且往往會引起麻煩。
十四、企業形象廣告語

企業形象廣告語通過宣傳企業的經營理念、社會價值觀念，來引起公眾對企業的注意、興趣、信賴口好感，以至進行合作。
企業形象廣告語宣傳的主要目的在於求得社會人士的贊許和支持，爭取合作單位的配合，爭取投資機構的了解和信任，促進各級管理部門的信賴，傳達企業的信息，改善企業內部信息溝通的條件，爭取新聞界的支持。廣告語設計要點:言之有理

好的廣告語絕對屬於稀缺資源！「鑽石恆久遠，一顆永留傳」，這樣流傳百年的經典之作，無疑正是企業夢寐以求的：人人耳熟能詳，購買成為夢想。

於是更多的廣告語新鮮出爐「今年過節不收禮收禮就收腦白金」、「二十七層凈化」「我的地盤聽我的」……

但是，這些優秀的廣告語廣為傳播的同時，一批口號式、文字游戲式的廠家語言也粉墨登場。對於銷售有利也罷、無力也好，反正大把廣告費花出去，混個耳熟總能留下個記憶點。那麼，什麼樣的廣告語才是企業所需要，才能讓消費者心甘情願的掏腰包？

站在4C理論的立場上，廣告語無疑正是Communication（溝通）的重要工具，那麼溝通的目的在於銷售，在於給消費者一個購買我們產品的理由！

從這個角度來講，言之有理的廣告語，就是消費者樂意接受的廣告語，就是對銷售有促進作用的廣告語。

比如：「樂百氏純凈水二十七層凈化」

「農夫果園喝前搖一搖」

「零度不結冰，長久保持第一天的新鮮」

這些廣告語都有共同的特點，那就是沒有王婆賣瓜、自賣自誇一類的廠商語言。因為廠商語言有先天的不足，那就是缺乏可信度，因而缺乏說服力。

那麼他們選擇的策略是什麼呢？

尋找有利於自己的第三方標准！

「樂百氏純凈水二十七層凈化」，看似廠商語言，其實是因為無形中樹立了一個凈化層數越多越純凈的標准，因此屬於就產品論產品的第三方標准。

「農夫果園喝前搖一搖」同樣是樹立了一個標准，那就是混合果汁必須是搖一搖的，而且只有具備果肉沉澱的果汁，才是真才實料的好果汁。

「牙好，胃口就好，身體倍兒棒」，短短一句俗語，道盡了牙齒健康與身體健康的緊密聯系。從而將護齒與健康聯系起來，令消費者心悅誠服的購買！

以上所列舉的優秀廣告語，均屬於從技術角度來說服消費者，比如我因為「農夫山泉有點甜」而在眾多礦泉水中選擇了農夫山泉；我相信了「金施爾康幫你走出亞健康」而購買了金施爾康。

但是另有一類第三方標准，完全拋開了技術化標准，利用的是社會價值標准：

「Elegance is an attitude 」（優雅是一種態度）——浪琴錶

「出人頭地的代價」——卡迪拉克

「你沒有第二次機會給別人留下第一印象」——海飛絲

「Elegance is an attitude 」又譯作「優雅態度，真我個性」，利用的社會價值標準是：只要你想，你就可以優雅。當然浪琴錶就是優雅的標志。相比優雅，浪琴錶再貴又算什麼？

「出人頭地的代價」更是如此，既然已經出人頭地，卡迪拉克再貴也要買，不然怎麼算出人頭地？

「你沒有第二次機會給別人留下第一印象」，則是對你的形象而言，不買海飛絲去屑會讓你後悔莫及。

如果說，利用技術標准讓產品占據了技術上的「高地」，那麼利用社會價值標准則讓產品占據了價值觀的「高地」。

由於傳播上的先發效應，誰先佔據這個「高地」就是誰的，因此只要產品利益與這種社會價值標准不沖突，那麼懂得這個訣竅的廠家必然就近佔領「高地」。

「鑽石恆久遠一顆永流傳」，由於產品特點與傳奇色彩浪漫格調非常相符，因此戴比斯鑽石一語定江山。

「想想還是小的好」。大眾甲克蟲，提出「think small」的主張，一句話改變了二十世紀六十年代的美國人觀念，使美國人認識到小型車的優點。從此，大眾的小型汽車就穩執美國汽車市場之牛耳，直到日本汽車進入美國市。

再進一步講，利用第三方標准中，社會價值標准往往具有更大的附加價值，支持高價位、支持溢價能力，就是為什麼高價產品、奢侈品更注重利用社會價值這種感性訴求的原因。比如酒類、煙草類、服飾珠寶類、汽車等產品。

例如：

「金利來 男人的世界 」

「斯沃琪 腕上風景線」

「不得不承認 人生實在不公平」——軒尼詩

而技術標准多被快速消費品所採用，不僅因為產品本身要支撐社會價值標准，必須象投入巨額的廣告經費塑造社會價值的形象，對於大部分快速消費品而言，可能並不是明智的選擇。而且由於屬於消費者的基本需求、消費群體巨大，能夠立足一個技術標准高地，就足以獲得長久發展的基礎。

「金施爾康幫你走出亞健康」——補充維生素的市場啟動階段，充分調動潛在消費需求。

「只融在口不融在手」——M&M巧克力豆的差異化賣點。

不過技術標准和社會價值標准並非界限分明，有些產品廣告語甚至兩種標准兼而用之。比如三源美乳霜「做女人挺好」。但是無論社會價值標准還是技術標准，都是因為與產品利益相對應，也就是說對消費者的需求充分滿足，甚至是超值（附加價值）的。只有如此，才能對消費者產生說服力，真正起到推動銷售的作用。

除了策略層面上，語言文字的應用技巧同樣功不可沒。據調查，廣告語能否深入人心，給受眾留下深刻的記憶，關鍵在於受眾對廣告語的熟悉程度，即廣告語在媒體上的重復程度。此外，廣告語本身方面的因素——字數和獨特性，也是重要的影響因素。

比如恆源祥的「羊羊羊」，知名度並不亞於「鑽石恆久遠 一顆永流傳」。

但是，正因為掌握到這些傳播規律，而沒有深層研究廣告語的說服力問題，諸多企業非常熱衷於以文字游戲代替廣告語，骨子裡還是明顯的廠商語言。在大規模的廣告運動之後，知名度確實不俗，但是對銷售的推動力卻無從談起。比如：「雞不可失，失不再來」——某某飯店。

有些廣告語技巧更巧妙，甚至令人愛不釋口，但是說到底還是花錢買吆喝，並不具備推動銷售的說服力。因此，產品廣告語的好壞，核心問題依舊是取決於迴避廠商語言、巧用第三方標准——言之有理才能言而有力。

㈤ 設計師怎樣用幽默來吸引眼球

廣告設計用來圖說話，源活躍感很強！ 廣告主要是吸引人們眼球的，要有刺激人眼球的視覺力量，魄力感，做起來要有思想，創新，解釋起來挺難的，做設計的心裡都懂，就是難講出來，做出來的廣告效果也因人們不同的欣賞程度定位是不是有創新。現在很多設計師都是用幽默圖片配上文字，簡單明了，吸引人去看下去，別人喜歡看也證明你做的設計有與眾不同的一面。文字要搶眼！還有多看看國外的設計，幫助很大，他們不僅僅是創新，而且創意！偶然需要解釋別人才懂得，這是創意，比創新更深，希望幫助朋友

㈥ ui設計這個職業怎樣和別人介紹顯得幽默風趣

就說你做軟體、APP界面的，就明白了

㈦ 幽默創意廣告設計的五大原則

幽默廣告創意以內庄而外諧的態度，使消費者完全放鬆對廣告本能的警惕和排斥，在興奮、愉快的情緒體驗中，產生深刻的印象，促進對廣告及品牌形成良好態度。廣告圖形是用於傳播商品或服務信息的。要取得好的傳播效果，也必須遵守一些傳播法則。現代廣告圖形創意不能為了幽默而幽默，應在生活中捕捉大眾的審美心理和社會心理，運用諧趣有味、詼而不謔的表現形式將幽默展現於廣告圖形創意之中，使觀眾通過獨特的造型、誇張的動作設計、幽默的情景畫面更准確地體驗廣告所要傳達的情感和目的，這才是幽默廣告圖形創意的魅力所在。作為一種喜聞樂見的廣告形式，我們怎樣才能創作出好的幽默廣告圖形，以達到獨特的藝術效果。以下就廣告圖形創意中運用幽默時應遵循的科學方法論原則，作以初步探究，以指導幽默廣告圖形創意實踐。

1詼諧有趣

詼諧有趣是指幽默廣告圖形創意能給受眾以善良的戲謔、調侃，機智而含蓄的逗樂，使受眾在一種輕松愉悅的氛圍中接受廣告所要傳遞的關於企業服務或商品的信息。詼諧有趣原則首先表現在，在廣告圖形創意的立意上，要富有情趣，要處理好幽默與廣告的關系。幽默廣告圖形創意成功與否，不在於是不是有名笑星來捧場，而在於廣告圖形創意有沒有讓人噴飯的機智、有沒有能讓人會意的情趣，把握好廣告與幽默的關系。切不可強裝笑顏、流於媚俗，「硬搔受眾的胳肢窩」，否則必然會成為點燃受眾反感情緒的導火索。

2因物制宜

因物制宜是指幽默廣告圖形創意主體針對不同的廣告產品要採取不同的圖形創意手法。不是任何產品都適合進行幽默型廣告圖形創意，一般來說，幽默適合於感性特徵突出的產品類別如軟飲料、食品、點心、糖果、餐飲、旅遊、娛樂、玩具、運動型產品等的廣告圖形創意，因為這類商品在消費時無需過多理性上的捲入。而高理性產品如與生命、地產、資產、汽車等有關的產品則不適宜進行幽默型廣告圖形創意。芝加哥奧美廣告公司的經理曾說過，在某些領域內，消費者需要的是放心，而不是瘋狂。

3形質相符

形質相符是指幽默廣告圖形創意中幽默的對白、旁白、情節及形象代言人的選擇等，都應該為廣告產品服務，為強化廣告產品名稱、定位、功效利益、安全性等而設定，幽默是輔，廣告是主。在進行幽默廣告圖形創意時，我們應堅持形質相符的原則，要考慮到幽默效果與產品或服務之間的關聯性，並且這種關聯是自然的、真實的，而不是牽強的。否則就有可能弄巧成拙，成為單純的搞笑。以下筆者主要就幽默廣告圖形創意中如何做到幽默與廣告名稱的關聯以及形象代言人的選擇問題進行闡釋。

4突出重點

所謂突出重點是指要針對目標受眾傳達廣告產品的主導信息。受眾接受某一廣告產品時，面對有關企業和產品的信息非常豐富，這些信息從不同角度反映了產品的性質，每個信息都有其特定意義。但由於廣告圖形創意的限制，無法傳達所有的信息，而且也不是所有的信息都需要傳達，這就必須確定所要傳達的主導信息。在幽默廣告圖形創意中，筆者認為較為重要的環節在於融產品特性於廣告訴求重點和情節亮點之中。

首先，要緊扣廣告訴求重點。幽默廣告圖形創意不是為了有趣而有趣，圖形創意一定要與訴求重點緊密相扣。許多世界經典電視廣告的圖形創意都是幽默型的，且牢牢抓住圖形創意與訴求重點的有機統一。

5積極慎重

積極慎重是指廣告創作主體要做到將廣的幽默點與廣告產品的特性完美地結合起來,不能濫用幽默，要積極謹慎而為之。因為一旦幽默圖形創意與廣告產品特性結合不當或幽默過於淺露，將會導致廣告幽默走向低級趣味、流於媚俗、嘩眾取寵及追求噱頭的泥潭，致使受眾不能接受甚至厭惡、抵制其所要傳遞的信息，最終導致廣告事倍功半抑或企業倒閉、破產。因此，在進行幽默廣告圖形創意時，要注意

以下幾個問題：

首先，避免低級幽默。低級幽默流於庸俗，不具有審美價值，不僅會引起人們的反感，而且也是廣告法所不允許的。如一些性暗示或赤裸裸的性訴求幽默廣告就經常被打入冷宮。

其次，避免涉及死亡、疾病、恐懼等病態幽默。它會使人想起不愉快的事情，觸及人們不愉快的心理體驗，人們會產生抵觸情緒，對其厭惡而敬而遠之。比如一個理發店的招牌廣告上寫著：「先生，我要你的腦袋!」這個讓成年人都難免毛骨悚然的「幽默」廣告，怎麼能讓人輕松地走進店門呢?其三，不要以取笑別人為代價來幽默。取笑婦女、殘疾人、老年人和其他民族的幽默廣告很可能會引火燒身。尤其要注意的是：不要觸犯你的目標消費群體。在傳播領域弄巧成拙的影響將是可怕的。

㈧ 怎樣幽默的介紹平面設計

您好，您可以例舉一些例子，比如生活日常中經常見到的東西。

平面設專計是在二維的平面上進行的屬創造性活動，在平面的媒介上完成信息傳達過程、宣傳商品和表現創意，通過精美的圖形、版式和色彩傳達給觀眾，創造出引人入勝的視覺效果，帶來視覺上的享受以及意識上的理解。

㈨ 求幾位教早的幽默設計藝術家的名字和代表作品

比較早的艾烈希(Alessi)公司創於1921年,一直擁有眾多世界頂級的個性設計師,如亞力山卓·麥狄尼、菲利浦·史塔克、史蒂發諾·喬凡諾尼、喬托·凡度里尼等等
畢加索及現代油畫大師拉利都是Alessi的欣賞者及使用者

光怪陸離的義大利幽默設計師喬托·凡度里尼(Guido Venturini)也是其中之一
他曾說過：「表現的形式很多種，美術、音樂、攝影都可以幫助我們跳出下流、暴力、醜陋的紅塵，但是，唯獨設計這種表現形式卻辦不到。」充滿叛逆因子的他是反戰主義者，為了宗教的理由甚至拒絕服兵役。

喬托·凡度里尼喜歡探索人類潛意識的慾望，他的設計風格總是有會嚇人一跳的幽默，例如「安東尼歐」的大蒜壓汁器兩腿站的姿勢竟如此隱含挑逗的意味。

另外他設計的獨眼怪開罐器，擺在桌子上看起來就是一個玩具，但只要你動眼睛的部分，其實就是開罐功

義大利設計師馬西默·吉亞康(Massimo Giacon)的設計作品總是讓人忍不住對悲慘狀況笑出來，因為他將鮮活的卡通人物帶進設計作品中，也使他的設計作品帶有濃厚的故事性。

在義大利出生長大的馬西默.吉亞康本身就是漫畫家、插畫家、設計師和音樂家，馬西默的設計作品中人物個性鮮活，而且將實用功能和設計的幽默概念有很好的連結，例如綁著自殺先生鐵鏈的浴缸活塞，當水注入浴缸，自殺先生飄浮在浴缸中，儼然將卡通的場景上演在你面前；另外冷酷先生香皂盒，只要按一下冷酷先生的頭，香皂乳液從它的嘴邊流出，活像是一位邋遢先生；此外，橫躺在桌面的大肚男，身上千穿萬孔其實是插筆的筆座。這些人物雖悲慘，但又能讓你忍不住想笑。

另外一位崛起的設計師是馬歇爾·丹碼(Marcel Dzama)。馬歇爾原先是畫水彩的，畫作常出現死亡的主題，例如他的一幅畫作《這里去年的冬天》(Last Winter Here)，灰色調的水墨風格，畫中人面無表情的人上吊自殺，另外中間是融化的雪人和解體的人，雖然畫面殘酷，但在他灰色基調壓抑下又有一種冷冽的客觀，吸引許多忠實的畫迷。

而設計界最有天真逗趣精神的，莫過於史第發諾·喬凡諾尼(Stefano Givovannoni)。1878年，史第發諾·喬凡諾尼在佛羅倫薩完成建築學學位，隨後在一些學校任教和進行研究，他除了是一位傑出的當代設計師外，同時也是建築和室內設計師。

史第發諾用三寸不爛之舌，說服以不銹鋼金屬起家的Alessi開始用塑料材質，此外，更以大膽繽紛的色彩和可愛造型的作品出現，又因為塑料質材價格較為平價，一推出便大受歡迎。

史第發諾對卡通、神話、科幻小說極有興趣，這也使他的作品造型像極從卡通片跑出來的人物。

例如他的魔法兔牙簽筒，躲在魔法師高帽兔子的頭上可以上下伸縮，當你拎起兔子的長耳朵，你所需的牙簽像是變魔法般的出現；他的「小人國」椒鹽罐，在每個圓滾瓶子的底部加裝磁鐵，所以他的瓶子小人可以像是走鋼索般在鋼鐵的平台自由穿梭。

另外在設計史上，最著名可愛的開瓶器莫過於亞力山卓·麥狄尼(Alessandro Mendini)的作品「安娜·吉爾」(Anna G. corkscrew)。