設計與文化的關系

㈠ 現代設計與傳統文化之間的關系問題

摘要：傳統文化與現代設計的關系隨著社會的發展越來越出現不和諧的發展，從社會的各個領域甚至出現沖突的矛盾關系，因此，如何把握傳統文化與現代設計兩者之間的關系也是我們當今所關注的。
關鍵詞：傳統文化 現代設計 個性化 民族化

一、現代設計要符合時代潮流
現代設計隨著時代發展不斷變化。20世紀初期，西方社會科技的快速發展，也是現代設計隨著新生事物的出現溶入了許多新的內容。如飛機、汽車的、電話等新發現的不斷推陳出新，對現代藝術與設計的新探索和思想上的解放，更起到了一個重要的影響因素，這是科學技術對藝術與設計的推動力，也是對人類思想解放的反作用。那時，社會的大動盪、大分化、大改組，直接促進了新藝術風格和新設計方法的產生。出現了許多如：荷蘭的風格派、俄羅斯的構成派、義大利的未來派……對於現代藝術與設計的發展，功不可沒；斯堪的維亞的阿爾托（Alvar Aalto）設計、美國的流線型設計……推波助瀾，使現代設計運動朝著藝術與科技緊密結合的方向前進；瑞士的柯布西埃（Le Corbusier），更是以他的《走向新建築》，把現代主義設計運動推向了極至。
在商業文化的驅使下，美國的藝術家和設計師，無所不為，建築設計、產品設計、包裝設計和平面設計，小到香煙包裝，大到航天器內艙，設計的內容極為廣泛，而且都取得了驚人的商業效益。雷蒙·羅維算是美國第一代著名設計師，自他們之後，商業文化便與現代設計結下了不解之緣。現代主義、後現代主義，以及形形色色的藝術與設計流派，無不打上商業文化的烙印。
二、傳統文化對現代設計的影響
傳統文化對現代設計的影響，事實上處處起著潛移默化的作用。以中國畫為例，中國畫的歷史淵源可以追溯到遠古時代，國畫中確實蘊涵了中華五千年的文化、人生觀、哲學觀，無論寫實，還是寫意都使得代代有英才，但這些作為藝術作品，好像有許多珍貴的文化思想只是深藏博物館里一樣，廣大人民沒有很好接觸到這些藝術，還有一個很重要的地方就是沒有把國畫藝術在商業方面很好的利用、這還是傳統文化和商業方面的結合問題，學國畫就是畫國畫這種思維不能作為我們現代學藝術人的思想了，我們更多的要考慮到怎麼使得他發揚光大。這些實際狀況令我們擔憂，因為國人在現代設計中有一部份已經完全拋棄了傳統文化，不僅僅是淡化了傳統文化。
相反，日本人卻是吸收中國傳統文化的精華，（比如一休的故事漫車及動畫片）將日本漫畫在我國漫畫發展萌芽時期的這個空隙發展起來了，而且迅速的佔領了我國漫畫市場，使得我們的國產漫畫一下子被遺忘在角落裡，中國漫畫市場也基本被日本漫畫所佔領，漫畫帶來的直接經濟效益就很大了，還沒有算漫畫的產業連，這些不僅是我們在藝術文化方面的損失，更是經濟的損失。日本原來的繪畫藝術相對中國是落後的，能在空白的基礎上發展到這種程度，他們的漫畫表現手法還是值得我們去研究學習的，他們的漫畫手法可以應用到我們現代設計的很多方面，如建築設計手繪效果圖的表現，工業產品效果圖的表現，當然我們國畫的技法更是值得我們做設計的人來潛心研究，使之被應用到現代設計的效果圖表達中。有些作品又把傳統文化的東西與現代設計的新生事物結合起來，我們不得不說日本在後來的漫畫開發上下了很大的工夫，也取得了很大的成績，反觀我們的國畫藝術，其潛力是相當具有開發價值的。事實上，傳統文化與現代設計的結合把傳統文化與現代設計有機的結合會創造出更好的效果。
三、自我設計傾向現代設計的未來趨勢是提供和產生創造潛力
傳統文化與現代設計的有著緊密的關系。現代設計對傳統文化應該汲取精華，然後溶入個性化和民族化。
第一，個性化。個性化的設計追求，一是體現在視覺效果的「個性」上。二是體現在「個性」化的需求上。
第二，民族化。不同的民族文化背景有不一樣的民族思維模式，不同的民族文化會帶來審美、語言溝通上的差異。美國企業文化研究專家指出：「一個強大的文化幾乎是美國企業持續成功的驅動力。」的確，美國許多企業的崛起和成功，都根基於民族文化。所以獨物的民族特色的設計也是推陳出新的設計思想源泉。燦爛的中華民族文化，是我們取之不盡，用之不竭的源泉，有許多我們值得吸引的精華。曾經有位日本友人很尖銳地評價說；中國沒有設計。盡管說得有些片面，但這也是給眾多設計師敲的一個警鍾，設計師必須弘揚中華民族文化，必須有民族的特色。設計文化的范疇越來越大，對於新的設計元素，我們要很好的把握。而傳統文化在現代設計中被很好的應用，不得不說是一件很好的事情，我們既能從傳統文化中找到設計靈感，甚至衍生出新的設計元素，這樣就使得我們的傳統文化在新時期得到了很好的利用，更使得我們的傳統文化得到了好的傳承，也使得設計者的設計思維更加活躍。這些來自傳統文化對現代設計的應用及影響，及對人們設計思維的影響，作為現代的設計者，如何的理解傳統文化與現代設計，如何應用傳統文化在現代設計中，這些是我們要思考的問題。現在的設計中也有不少很好的事例，他們把傳統文化在現代設計應用的很好。這些事例需要我們設計者去用心思考，理解其中的必然的和偶然的關聯，從而建立自己的思維、自己的觀點，積累自己的經驗。

㈡ 設計與歷史文化的關系

設計可以從歷史文化尋找不少靈感，有文化底蘊的設計也能得到認可。比如，服裝設計中范爺今年的陶瓷裝，去年的仙鶴裝，前年的龍袍。

㈢ 論述藝術設計與傳統文化的關系

論述藝術設計與傳統文化的關系
現代藝術設計與傳統文化之間有著一脈相回承和不可分割的關系，答藝術需要文化，藝術設計需要文化元素的點綴。盡管現代藝術設計力推創新，但傳統文化的根源不可丟棄。我們要以傳統文化的精神作為基礎，在尊重和理解傳統文化的基礎上進行現代藝術創新，將傳統文化審美理念運用於現代藝術設計，利用我國傳統文化異常善於修辭的特點來為現代藝術設計增磚添瓦。通過對傳統精神文化的現代闡釋、將空間意向進行重構和演繹以及對具象元素進行展現和傳達來推進現代藝術設計的發展，從而實現現代與傳統的完美結合。
希望能幫助到你

㈣ 傳統文化與現代設計的關系

傳統文化與現代設計

本文稿是我研究現代藝術設計與傳統文化之間關系，以及不同國家、不同地域的傳統文化對不同國家、不同地域的現代藝術設計的影響，逐步產生並且積累起來的一些想法，這些想法使我感到，在所謂現代文化趨同和傳統文化危機論的全球化大背景下，我們的現代藝術 設計，到底還以什麼為支撐？為什麼我們要滿世界地尋找最具民族特徵、地方特色的藝術設計珍品？為什麼美國人對我們自己津津樂道的上海浦東櫛比鱗次的建築群，僅僅給了一個「象紐約曼哈頓」的評價而不屑一顧？為什麼外國的學者對我們自己常常忽略的傳統文化與藝術如此流連往返……所以著一切，都與人們對傳統文化的依賴有關。於是，我開始徜徉在歷史與今天、傳統與現代之間，找尋著它們與生俱來的天緣關系。

我將自己的研究和結論，借《設計在線》一方寶地發表，以求與更多於此感興趣的同仁們進行探討。文稿擬分為五個部分，陸續發表。文稿原本配有相應的插圖，以求讀者諸公對傳統文化現代藝術設計有更直觀的解讀，這里只發表文稿的文本部分，請大家見諒。文稿分部如下：

第一部分：導言：我們生活在傳統文化構築的世界裡
第二部分： 一：歐洲傳統文化與現代設計
第三部分： 二：美國傳統文化與現代設計
第四部分： 三：中國傳統文化與現代設計
第五部分：結論：傳統文化將繼續影響著世界發展

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導言：我們生活在傳統文化構築的世界裡

設計，是文化藝術與科學技術結合的產物，而藝術與科技，又同屬於廣義的文化范疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。雖然一代又一代的藝術家與設計師，總是企圖擺脫傳統文化的陰影，創造屬於他們自己的藝術里程碑，但傳統文化還是如影隨形，到處可見。因此，我們可以說，任何傳統文化，都必然對藝術與科技的發展，產生非常深刻的影響，並且通過藝術與科技，或者直接，或者間接，都對現代設計產生連帶的巨大影響。

什麼叫傳統文化？我們要有新的概念，人類昨天社會實踐活動所創造的一切文明成果，對於今天而言，都是傳統文化；今天人類社會實踐活動所創造的文明成果，對於明天而言，也是傳統文化。所以，我們不能一提傳統文化，就聯想到落後。事實上，人類在創造文化的過程中，早已經把那些落後的糟粕淘汰；被保留下來的，對今天和明天能夠產生巨大影響的，那的確都是人類文化的精華。中國的仰韶文化距離今天已經是7000—5000年的事情了，其彩陶圖案豐富多彩，有魚紋、鳥紋和蛙紋等多種逼真的動物形態。你能說它落後嗎？古埃及文化，距離今天怕也有5000多年的歷史了，我們今天不還是嘆為觀止嗎？

所以，中國著名畫家黃永玉先生就說：「6000年前的仰韶彩陶，給我們留下了那麼多高超的造型藝術作品——陶罐，有什麼人敢於大膽地說可以超越它，比它進步呢！」所以他又說：「科學的規律是進步的規律，藝術是越來越繁榮、越豐富，藝術不用進步的說話。」（《黃永玉談藝錄》）

其實，人類在自己的發展中，從來不曾把傳統文化拋棄，在盜墓賊基礎上發展起來的考古學，就足以說明人類對傳統文化的青睞。中國古代大哲學家莊子，早在2000多年前，就對傳統文化與現代文化之間的關系，做過非常生動的說明。莊子在《莊子·外物》里講過這樣一個故事——

中國儒家弟子，表面上詩書禮樂，仁義得很，風雅得很，但背地裡卻干著挖墳掘墓，偷珠盜寶的事情。某天夜裡，孔子領著自己的學生去盜墓。孔子在上面望風，學生在下面盜墓找寶。天快亮的時候，學生在下面還沒有盜竊完畢。孔子有些著急，就在上面說：「太陽快升起來了，事情進行得怎麼樣？」學生在墓下說：「下裙和內衣還沒有解開，口裡含著一顆寶珠還沒有摳出來。古詩上就說：青青的麥苗，長在山坡上。生前不願周濟別人，死了怎麼還含著寶珠！」孔子一聽說死者口中有寶珠，就急不可待地說：「衣服先不要管，先摳寶珠要緊。你擠壓他的兩鬢，按著他的胡須，再用錘子敲打他的下巴，慢慢地分開他的兩頰，然後再把寶珠取出來。要輕輕地來，不要損壞了口中的寶珠！」

莊子講的這個寓言故事，是為了諷刺孔孟的儒家，說他們的學說，不過是從古人嘴裡摳出來的口水，但也說清了人類文化之間的傳承關系。其實，我們今天的許多知識，都是從古人嘴裡摳出來的口水。我們從今天所謂的現代藝術、現代設計之中，也常常看到傳統文化的影子。

現代設計，我們今天所承認的，大體上起源於西方的工業革命，那是18世紀的事情，現代設計作為工業革命的響應，開始走上歷史舞台。而後，作為一種文化運動，並且對今天仍然有著極強理論指導意義，或者實踐影響作用的，則是20世紀初期以來的現代主義設計運動。

20世紀初期，是人類歷史上一個動盪不安，但又激動人心的時代，工業革命的直接成果——大量發明出來的新工業產品，包括飛機、汽車、遠洋輪船、電燈、電話、電報等等，對於新藝術風格和新設計方法的誕生，都產生了相當積極的影響；對於現代藝術與設計的新探索和思想上的解放，更是一個重要的影響因素，這是科學技術對藝術與設計的推動力，也是對人類思想解放的反作用。那時，社會的大動盪、大分化、大改組，直接促進了新藝術風格和新設計方法的產生。荷蘭的風格派、俄羅斯的構成派、義大利的未來派……對於現代藝術與設計的發展，功不可沒；斯堪的維亞的阿爾托（Alvar Aalto）設計、美國的流線型設計……推波助瀾，使現代設計運動朝著藝術與科技緊密結合的方向前進；瑞士的柯布西埃（Le Corbusier），更是以他的《走向新建築》，把現代主義設計運動推向了極至。柯布西埃是機械美學理論的奠基人，他強調機械的美，高度贊揚飛機、汽車和輪船等新科技結晶，認為這些產品的外形設計不受任何傳統式樣的約束，完全是按照新的功能要求而設計成的，它們只受到經濟因素的約束，因而，更加具有合理性。柯布西埃說：「……在近50年中，鋼鐵與混凝土已經占統治地位，這說明結構本身具有巨大的能力，對建築藝術家來說，建築設計中老的經典已經被推翻，如果要與過去挑戰，我們應該認識到，歷史上的過往樣式對我們來說已經不復存在，一個屬於我們自己時代的新的設計樣式已經興起，這就是革命。」

柯布西埃的這種說法，充分表明，處於工業革命高潮之中的藝術家與設計師，面對新材料、新工藝、新技術，是那樣按耐不住心中的沖動，盡管那沖動多少有些失去理智。的確，建築革命促發了新建築的出現，而新建築運動又與現代主義運動一脈相通，它正以日新月異的速度，改變著歐洲延續了數千年的磚石建築。於是，到了1851年，倫敦世界博覽會的「水晶宮」，就成了世界新建築運動與現代主義運動的里程碑，從此，建築界開始走向新材料、新工藝、新設計的建築方法，各種建築流派不斷涌現。被稱為「現代建築三大支柱」的新建築發起者，德國的沃爾特·格羅披烏斯（Walter Gropius）、米斯·凡德洛（Ludwig Mies Van der Rohe）、瑞士的勒·柯布西埃（Le Corbusier）在理論和實踐上，全面奠定了現代主義的設計基礎。

但是，在激情燃燒的現代主義藝術與設計運動中，也有對傳統文化的回顧和闡揚。德國弗蘭茲·薩雷斯·瑪雅在他的《裝飾藝術手冊》（Handbook of Ornament，1883年）中，就對裝飾的分類，表現了歷史主義和傳統文化與藝術的偏愛。這本書曾經被翻譯成數種文字，在世界上許多國家出版發行，並反復再版，被公認是裝飾藝術的經典名著之一，深受藝術家、設計師和廣大製造商的歡迎。該書的暢銷，就充分說明，即使是最前衛的藝術家和設計師，也認為傳統文化與藝術對於現代設計來說，是必不可少的。因為傳統文化與藝術，給我們帶來了古埃及、古希臘—羅馬、中世紀、文藝復興、王權中心時代的文化與藝術信息。顯然，它們不但為我們提供了直接的設計資料，更可以激發我們的創造靈感。

誠然，由於工業革命席捲了整個西方世界，技術革命激發起來的新思潮，使投身現代設計運動的人不計其數，但是，如果我們回眸這場至今未果的現代設計運動，便會發現，無論是理論上，還是實踐中，真正對我們今天的設計文化產生全方位巨大影響的，當屬德國的包豪斯（Bauhaus）。包豪斯對現代設計影響之深遠，不僅大大超過了它的創始人沃爾特·格羅披烏斯，而且也遠遠超出了它的國界——從德國走向歐洲，從歐洲走向世界。以至於在包豪斯的故事發生七十二年後，即1991年，重新向人們講述包豪斯故事的英國人弗蘭克·惠特福德（Flank whitford），在他的《BAUHAUS》一書的前言里就寫道：「很顯然，包豪斯的影響至今依然存在。」「設計我們生活環境的那些人，還是繼續從包豪斯的作品當中汲取著靈感。而在遍布世界各地的許多藝術院校里，包豪斯的藝術教育方法依然普遍地影響著它們現在的教學。」

事實上，我們對包豪斯的眷戀，就已經無可辯駁地證明了一點——進入信息時代的我們，不曾把傳統文化與藝術丟掉，甚至還到傳統文化與藝術中找尋能夠激發，或者指導我們今天藝術與設計活動的東西。其實，這種不廢傳統文化與藝術的思想，正是包豪斯一以貫之的文化精神。譬如，包豪斯的創始人格羅披烏斯，主張藝術與技術統一，實踐能力與理論素養並重；強調設計目的是人而不是產品等等思想，就是源於古希臘—羅馬文化與藝術精神。現代設計講的「以人為本」，就是古希臘哲學強調的「人本主義」，更是源於中國古典哲學——老莊的「天人合一」、「以人為貴」的思想；藝術與技術的統一，實踐與理論的結合，更是古希臘—羅馬文化與藝術唯美、求實、創新精神的體現。包豪斯這種立校精神，的確為現代主義運動開了傳統文化藝術與現代科學技術融合的先河。

由此可見，受著現代藝術與現代科技雙重製約的現代設計，無論怎樣的發展，都無法脫離傳統文化對它的深刻影響。也就是說，具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統文化，不但無時不刻地影響著現代藝術運動，而且也直接影響著現代設計運動。

在歐洲，我們看到，積淀了數千年的歐洲文化，對現代設計產生的影響，並不亞於對現代藝術的影響，它的標志性參照物就是倫敦的水晶宮、巴黎的埃菲爾鐵塔和著名的香榭里舍大道。「香榭里舍」，即「樂園」的意思，是從上古的愛琴文明引申出來的，曾經為愛琴文明做出過貢獻，創造了克里特文化（Crete）的克里特島人，把自己的生命視作一次快樂的機會，把埋葬自己的墓地，或死亡時舉行的超生儀式叫做「香榭里舍」。巴黎人直接把它當作自己城市的街名，本身就是對傳統文化的傳承。漫步在香榭里舍大道，你可以感受到古典與現代、豪華與氣派、高雅與華美、顯貴與朴實、喧囂與幽靜、人文與自然的魅力。在歐洲，巴黎算是它的城市文化與藝術的形象代表，在巴黎，目不暇接的各種藝術展覽、服裝設計大賽、五花八門的藝術節……使人們隨時感受到現代社會的物質文明；盡情領略到傳統文化與藝術的精神面貌。

在美國，雖然沒有象歐洲那樣厚重的文化積淀，但是，殖民文化、移民文化，統而言之的商業文化，對於現代設計的影響，也隨處可見。對於土著文化與藝術的探索，也在逐漸拂拭著殖民主義時代給美洲大陸帶來的身心創傷。在那裡，標志性參照物就是紐約的曼哈頓，那裡有遠渡大西洋、在紐約落戶的自由女神像；有高聳入雲、成為紐約巨大精神支柱，體現美國價值觀的世貿中心大廈，盡管它已經從地平線上消失。同時，我們也可以偶然見到，美國的藝術家和設計師，對印第安文化的追尋。正如旅美學者高小剛在他的《圖騰柱下：北美印第安文化漫記》中描述的那樣：印第安人的藝術在美國十分走紅。博物館輪流展出印第安人的文物；印第安藝術家承接政府和大公司的項目進而成為巨富；每一處新的印第安遺址的發現都會引起不小的轟動；電視台不時播放以印第安生活為內容的電視劇……現今，連一般的美國人都承認，不寫印第安的歷史，美國的歷史就無從落筆；不談印第安文化，美國當代文化就缺少根基。通過印第安文化在與現代工業文明的磨合演變史，美國人已經深刻體會到，古老原始文明與現代先進文明最終融合並共同發展，這才是人類共同追求目標。

在中國，雖然沒有西方工業革命的經歷，但是，勤奮好學的中國人，卻早已積極主動地把現代設計思想、理論、方法引進中國，並且一直想以此——西方先進的科學技術——來振興中華民族，圓百年近代史上中國人的強國之夢。這種現代科學技術與傳統文化藝術結合的標志性參照物，就是20世紀20—30年代的南京中山陵；50年代的北京「十大建築」；90年代的北京世紀壇；以及興起於80年代，至今還方興未艾，可圈可點的全國性「城市開發熱」。

西方文化與藝術，乘著中國改革開放的東風，進入中國已經二十多年了，兩種文化的碰撞，反映在藝術上，是激烈的，其激烈程度，並不亞於歐亞板塊碰撞引起的造山運動。事實上，兩種文化的碰撞，早在帝國主義列強用炮艦打開中國的大門時，就已經開始了。引進先進的科學技術，甚或直接採取魯迅先生的「拿來主義」，似乎都無大礙，也並不會引起激烈的爭論，但是，對於藝術——現代設計的另一層面文化，就不那麼簡單了。在藝術與設計界，我們常常聽到有關兩種文化與藝術碰撞引發的爭論。這種爭論，也常常影響到藝術與設計的實踐。因此有必要深入探索中西文化碰撞下的現代設計，藉此找尋出一條中西文化與藝術融合影響下的、現代設計的正確之路。

傳統文化之對於現代社會的影響，我們是隨時都能夠見得到的。譬如歐洲的「海洋文化」論，就一直影響著西方列強的擴張心態，軍事擴張、經濟擴張、政治擴張、文化擴張……無所不在的擴張。演變到今天，擴張就變成了所謂的「全球化」文本。全球化，實質上就是西方傳統文化影響下的產物。由此可見，傳統文化對於藝術與設計的影響，同樣是不可避免的。我們在上面的個案分析中，已經清晰地看到，傳統文化對現代藝術與設計的影響十分深刻，所謂的「前衛」藝術家們，也到傳統文化與藝術中尋找創造的靈感，甚至常常直接把前人的藝術成果改頭換面成自己的創造。

藝術是需要不斷創新的，但是，我們也決不能因為要創新，要「前無古人，後無來者」，對傳統文化一概加以否定。創新，對傳統文化與藝術而言，是揚棄，不是否定！如果割裂了傳統文化與現代藝術設計的聯系，那麼，現代藝術與設計也將黯然失色，甚至會自我窒息而亡。這不是聳人聽聞，也不是庸人自擾，而是歷史教訓。歐洲「黑暗的中世紀」，就是對傳統文化的反動，其結果使歐洲文化自我窒息而亡。最後，只能掀起一場廣泛深刻的文藝復興運動，使歐洲文化死而後生，促進了歐洲資本主義的誕生和發展。

我們在歷史的長河中，常常見到這樣一種現象，凡是生命力旺盛而又持久的文化——不論是外來侵略，還是自然延續——都是對原有歷史文化取積極傳承和闡揚態度的文化，譬如古希臘文化之對於古埃及文化和兩河文化；羅馬文化之對於古希臘文化，歐洲文藝復興之對於古希臘—羅馬文化；中華民族文化數千年之自立於世界文化之林……其原因很簡單，因為我們總是生活在傳統文化構築的世界裡。正如恩格斯在論述原始社會階段在人類歷史中具有的重大意義時所說的：「這個『太古時代』在一切情況之下，對於所有未來世代來說，總還是一個非常有趣的時代，……因為它的出發點是人從動物界分離出來，而它的內容則是克服將來集體的人們所永遠不會再遇到的那些困難。」（恩格斯《反杜林論》）

（未完待續）

相關鏈接
-- 傳統文化與現代設計（四） (2003/08/01 14:11)
-- 傳統文化與現代設計(三) (2003/07/26 23:50)
-- 傳統文化與現代設計(二) (2003/07/20 22:32)
-- 傳統文化與現代設計（一） (2003/07/14 00:53)

http://www.dolcn.com/d/digest/20030810122218.html

㈤ 如何理解當代設計與生活,文化和藝術之間的關系

文化就是生活，文化的中心是人。
既然設計是在創造新的文化，由於文化的延續性，就需要從文化的傳統中找到創造的依據。這或許就是設計靈感的源泉之一和設計者關心文化的動機所在。
談到文化，我們似乎都是面對著同一個對象，但不同的觀察者因為不同的視角和動機，應該有不同的結論，從中獲得不同的啟發。而當我們在關於設計與文化的論述中尋找文化的啟迪的時候；當我們傾聽設計人關於文化的話語的時候；當我們從某一據說是體現了對文化獨特理解的設計中找尋獨特體驗的時候，我們似乎從來都是得到同一個結果，那就是生硬的前人的具體思想、前人創造的器物、歷史上某種制度、風俗……以及把這一切簡單地轉換成的一些設計符號。
我們理應具有設計人所特有的視角。不同的文化研究者在不同的具體目的下，都有一個共同的歷史使命，那就是為了文化的發展和進步。正是以發展的眼光看文化，使我們在「發展」這樣一條線索下，將歷史的文化現象連綴成體現著聯系和發展的體系。只有以發展的眼光看文化，才能在我們的實踐中體現文化的發展，而不是僅僅滿足於對傳統的理解甚至是簡單套用和照搬。只有在某種特定的發展觀的線索下，具體的文化歷史現象才能給不同的關注文化的人以相應不同的啟示。
文化就是生活。設計創造本不存在的具體器物，體現著人們對生活的不同認識和態度，並在體現這種精神因素的同時以具體的器物存在設定人們的**常行為，從而引起人們生活方式的變化。可以說，文化的沿革正是經過有意或無意的「設計」而實際地進行的。
文化的中心是人。文化本身的發展也好，設計本身的發展也好，都存在一個評判標准和向哪裡發展的問題，即發展的終極價值問題。這個終極價值只能是人，人的發展。

㈥ 現代設計與文化的關系

設計的歷史是科學復技術制與藝術結合的歷史，同樣也是一部文化史。設計不僅有文化的參與和制約，同時體現出當時文化的風貌。任何時代的設計都與其當時的文化緊密聯系在一起的。歷史的設計就是設計的歷史。具有民族性、地域性以及社會性的傳統文化，不僅影響著現代藝術運動，同樣也直接影響著現代設計運動。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現代的設計有著很好的啟示作用。
傳統文化對設計的影響主要有以下表現：傳統影響設計原則，影響設計師和受眾的思維方式，影響設計的形式體系，影響設計的評價標准。雖然新一代的藝術家和設計師總想方設法擺脫傳統文化所帶來的束縛，希望能夠標新立異。但傳統文化卻仍然不可避免的對其產生深刻的影響

㈦ 設計藝術與文化的關系是怎樣形成的

「人的來物質設備：舉凡器自物、房屋、船隻……都是文化中最易明白，最易接受的一方面。它們決定了文化的水準。只有在人類的精神改變了物質，使人們依他們的理解及道德的見解去應用時，物質才有用。另一方面，物質文化是模塑或控制下一代人生活習慣的歷程中所不能缺少的工具。……器物和習慣形成了文化的兩大方面——物質的和精神的，器物和習慣不能缺一，它們是互相形成及相互決定的。」

㈧ 如何理解當代設計與生活文化之間的關系

文化，一直是設計界矚目的話題。我想，這可能是源於設計與文化之間不可分割的聯系。什麼樣的聯系呢？設計將人類的精神意志體現在造物中，並通過造物具體設計人們的物質生活方式，而生活方式就是文化的載體。一切文化的精神層面、行為層面、制度層面、器物層面最終都會在人的某種生活方式中得到體現，即在具體的人的層面得到體現。所以說設計在為人創造新的物質生活方式的同時，實際上就是在創造一種新的文化。
從這樣的意義上理解文化，我們可以說：文化就是生活，文化的中心是人。
既然設計是在創造新的文化，由於文化的延續性，就需要從文化的傳統中找到創造的依據。這或許就是設計靈感的源泉之一和設計者關心文化的動機所在。
談到文化，我們似乎都是面對著同一個對象，但不同的觀察者因為不同的視角和動機，應該有不同的結論，從中獲得不同的啟發。而當我們在關於設計與文化的論述中尋找文化的啟迪的時候；當我們傾聽設計人關於文化的話語的時候；當我們從某一據說是體現了對文化獨特理解的設計中找尋獨特體驗的時候，我們似乎從來都是得到同一個結果，那就是生硬的前人的具體思想、前人創造的器物、歷史上某種制度、風俗……以及把這一切簡單地轉換成的一些設計符號。
我們理應具有設計人所特有的視角。
不同的文化研究者在不同的具體目的下，都有一個共同的歷史使命，那就是為了文化的發展和進步。正是以發展的眼光看文化，使我們在「發展」這樣一條線索下，將歷史的文化現象連綴成體現著聯系和發展的體系。只有以發展的眼光看文化，才能在我們的實踐中體現文化的發展，而不是僅僅滿足於對傳統的理解甚至是簡單套用和照搬。只有在某種特定的發展觀的線索下，具體的文化歷史現象才能給不同的關注文化的人以相應不同的啟示。
文化就是生活。設計創造本不存在的具體器物，體現著人們對生活的不同認識和態度，並在體現這種精神因素的同時以具體的器物存在設定人們的日常行為，從而引起人們生活方式的變化。可以說，文化的沿革正是經過有意或無意的「設計」而實際地進行的。
文化的中心是人。文化本身的發展也好，設計本身的發展也好，都存在一個評判標准和向哪裡發展的問題，即發展的終極價值問題。這個終極價值只能是人，人的發展。
基於這樣的認識，我們看待文化的發展就可以找到這樣一條主線：文化的發展，就是人類不斷從實踐中認識不斷發展的自我，並以這種對自我的認識來關懷自己的實踐的過程。而這種自我對實踐的關懷，正體現在人們對自己生活方式和生產方式的「設計」中。
首先，這樣的發展觀體現了設計作為人的主觀因素在文化發展中的作用，體現了設計創造對文化發展的責任。
人類社會的發展是建立在客觀物質的基礎之上並以對客觀世界的認識和改造為前提，因此人類社會的文化發展體現了客觀的規律性。但這種客觀規律性正是通過而且只能通過人的有主觀意識的活動來體現。
設計作為人的主觀意志的體現，一方面基於對客觀世界物的因素的認識，這種認識來源於人類的科學和生產實踐；一方面基於對人的因素的認識，即對人的物質、精神需求的認識以及對人與環境的關系的認識。設計通過對物與人兩方面的認識，然後將這種認識體現在具體的造物中，即將人的意志又相應地返回到實踐中。
這一過程體現了設計與文化發展相同的機制。文化正是通過人有意識或無意識的對自己生活世界的設計而不斷發展並體現出不同的風格。以這種發展觀看待文化，使文化與設計之間有了共同的語言，從而更符合我們從文化中汲取設計的營養的目的；以這種發展觀看待文化，使設計在文化發展中的作用得到體現，從而更能在我們的設計中體現對文化的發展——合乎歷史邏輯的發展——從實踐中來，到實踐中去。
其次，這樣的發展觀體現了設計的終極價值與文化的終極價值的一致性。
我們說設計是在創造新的生活方式，但設計並不是在憑空創造。任何生活方式的變化都有其深層的思想精神因素，這種精神因素來自人們的實踐並決定於人類對自己的認識。因此，設計就扮演了這樣一個角色——把人們的精神追求在造物中加以體現，把人們對物質的追求體現為富有文化藝術氣息和理性意味的獨特形式。這正是文化的發展在設計這一文化現象中的具體角色體現。設計的這一文化角色體現了其在價值追求上與文化發展的一致性，即為了人的發展和完善。
於是，當我們以這樣的發展觀——從實踐中回歸自我認識並以人的自我認識關懷實踐——看待文化時，就最能看清文化如何影響設計而設計又是如何影響文化的。從而，當我們以這樣的發展觀看待文化未來的發展時，也同樣看到了設計的明天。
以這樣的發展觀看待文化，才能使我們在看待文化時有一個清晰的思路和明確的目的——文化是如何發展的，文化的發展方向在哪裡，設計與文化是什麼關系，設計發展的方向在哪裡。有了這樣一個基本的視角，才能從文化中獲得真正有益於設計的，與設計的終極價值一致的啟示，從而不至於在紛繁的文化現象中失去判斷力，不被次要和片面的東西干擾設計的發展方向。以這樣的發展觀看待文化，文化就不是僵死的傳統，而是活生生的現實。在現實的設計中就能夠體現主體的獨立思考，而不是苟且於傳統的文化符號

㈨ 文化與設計之間的關系

文化是個很寬泛的詞，它的內涵非常廣泛，並非我們常說的有文化和回沒文化，文答化素養和文化修養哪個更高一些，顯然是後者，文化水平的高低會影響到設計，不管是何種設計，必須用文化做基礎，設計理念，設計創意都與文化底蘊有關，因為如果沒有文化做基礎，就不會讓設計飛起來，設計本身是文化的具體體現，設計元素無時不在透出文化的色彩，所以說，文化決定了設計的水平和高度。

㈩ 設計藝術與文化的關系是怎樣的

設計藝術是一種文化設計，因為設計師直接設計的雖然是產品，但間接設計的卻是人和社會。設計是某種文化的發展的方式，同時又受到不同文化的制約。它關注著產品與人的作用方式及其精神功能的發揮。