關於服裝設計
① 關於服裝設計
我覺得現在學並不晚，因為只要你有目標就一定會實現。應該准備把色彩素描等學好。
② 關於服裝設計
有一些地方是看學歷的，但是一些民營的或個體企業就不太注重文憑，只要能力強就行了。
③ 關於服裝設計大學
當今新一代的服裝設計師都是畢業於世界著名的服裝設計學院，那麼，世界上最好的服裝設計學院有哪些呢？接下來，美行思遠小編來給大家一一介紹。
④ 關於服裝設計的書籍·
對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。
服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。
服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。
服裝設計專業作品集怎麼弄？
1.想法與調研
想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。
手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。
調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。
細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。
面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。
顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。
2.成衣製作
隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。
研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。
3.美工排版
這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。
服裝設計專業推薦院校
法國
艾斯莫德國際學院——ESMOD International
義大利
馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI
米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus
美國
帕森設計學院--Parsons School of Design
紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology
羅得島設計學院——Rhode Island School of Design
薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design
加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts
舊金山藝術大學——Academy of Art University
英國
中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design
英國皇家藝術學院——Royal College of Art
倫敦時裝學院——London College of Fashion
服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。
⑤ 關於服裝設計的
服裝設計近幾年在在業界都享有盛譽，時裝周更是吸引著全球愛好時尚人士的眾多目光。
⑥ 關於服裝設計的大學
你是哪個省的？如果是廣東的話，就惠州學院咯。2本的。惠州學院的服裝設計還是很不錯的。
⑦ 有沒有關於服裝設計師的好處或優點
服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。服裝設計師的優點非常突出，主要有：
1、重視專業資料和各類信息的收集和整理
2、善於在模仿中學習提高
3、能夠不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
達到這些優點有以下十條必備條件：
條件一、扎實美學基礎
要想從事設計這個職業，必須先學會發覺美的東西，眼光的提升才能進一步解決表現的方式。美院的基礎教育基本上讓想從事設計的人了解多元化的表現方式，也大大提升想學設計的人的造型能力，但是就是美院的優等生往往也不能很好的完成一件另人滿意的作品，這就取決於經驗的磨練。
條件二、社會經驗積累
往往剛出道的設計師，內心充滿憧憬，但是往往有機會上崗操作時又滿腦空白，一點思緒都沒有，或則表現的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客戶卻不認可，糾其原因在於設計的量少、表現方式有限、不是最有效的、跟客戶溝通少難以全面理解客戶所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市場脫離，這就需要反思、分析、積累經驗。
條件三、激發創意思維
客戶是上帝，往往幾年時間的磨練使得一些設計師摸索出一套對付客戶的有效方法，這就是我們俗稱的套路模式，不過有上進的設計師此時已經不能再滿足自己的狹小圈子，不論是證明自己還是讓更大的客戶眼前一亮，只能不斷的激發自己的靈感和創意，這其實只是成為優秀設計師的開始階段。多多磨練自己的創意與市場盡快融合，這樣讓創意在經驗中成長，從而豐富自己、活躍自己的思維。激發創意的最好方法就是行動起來。
條件四、尋求個性再現
惟命是從的設計師是沒有個性的。要想成就優秀的設計師就必須在自己的作品中流露出一種個性，不論是張揚的、含蓄的、色彩絢麗的等等，都是個性的表現方式，這就是設計師的標新立異的開始，與眾不同必會讓你的作品在別人眼前產生亮點，讓別人發覺你的作品，承認你的價值。這樣子你的設計師道路剛剛入門。
條件五、創造完美價值
好的設計師必須學會創造價值，這種價值一方面是自身的價值，不要永遠做一些基礎工作，必須提升到一定的高度想問題。這時的設計師就應該學會玩材料、效果，在客戶充分信任下支配成本費用，這時的作品應該是一種玩的心境，在心情完全放鬆的前提下你會發現你的作品的隨意性和超脫性，並且在市場上贊聲迭起。
條件六、提升綜合能力
設計的過程往往到達一定的時期就會有新的瓶頸出現，這就需要更多的知識來突破自己。知識的積累必須在理性的吸收新的知識和文化，千萬不要排除任何一種極端文化（如宗教、迷信、艷情、市井等等），往往通過設計師的理性理解轉換成的設計語會把其優點提煉成藝術符號。建議多讀雜書、研習藝術理論，理性的分析，要知道任何一種文化的存在都有它的道理。
條件七、策劃先於設計
想成為一個優秀的設計師其良好的設計基礎和豐富的學識是不夠的，必須學會合理調度、運用各種元素，這樣就必須在設計之前先預估設計的結果，包括市場的反響、效益、連帶關系、後續進展等。好的設計師必須能駕馭市場、引導市場、開發市場，這樣就必須要很好的策劃思想為前提，並且在市場的運做中調整策劃方向，使得設計出來的作品對於客戶是最有效的營銷武器，幫客戶賺錢才是硬道理。
條件八、掌握時代技術
設計的行業是最時尚的行業，它融合目前全世界最精端的設備和軟體，集合全世界最新的信息科技，在這網路高速發達的社會，其任何對設計有關的技術、設備、信息都必須了解善用，運用最有效的武器裝備自己，集中最新的信息豐富自己，跟緊時代變幻步伐，使自己立於不敗。
條件九、證明自己能力
在自己羽翼逐漸豐滿起來的時候，就應當證明自己的真正實力，多參加一些大型的策劃、設計項目，多參加一些國內國際比賽，多與行內精英交流，多用別人的作品反思自己的不足，與高手過招，往往更能知道自己的弱點，這個時候的目標就是超越自己。
條件十、道德唯一標准
任何一個設計師不論置身何處，其口碑是最重要，良好的修養直接可以反映在你的作品上，好的作品和藝術品位只有一步之遙，要想得到別人的尊重首先就必須磨滅年輕的輕浮，在道德的約束下，才能提升藝術品位，因此成就優秀設計師必須學會以德服人。
⑧ 關於服裝設計職業
從低開始做的話就是服裝設計助理，服裝設計師、服裝設計總監，其他方向的話還有服裝紙樣師、服裝買手等等吧。
⑨ 關於服裝設計用的工具
自學服裝需來要准備一下工具：源
1、鉛筆（那種自動鉛筆就行，不用2B什麼的，不用素描，速寫線稿-後面就加顏色）；
橡皮；
紙張（常用8K的）。
加顏色的基礎，一般最好先掌握下水粉畫法：
（需要准備水粉，毛筆等）
2、以後到工廠了，常用彩色鉛筆，或者馬克筆之類，現在都用電腦設計。不過電腦的前提要掌握手繪的基礎。
3、書籍之類開始一般從人體著手，購買人體比例、五官、等初級時裝畫技法的書籍
以後慢慢走向加衣服--加顏色的方面的書籍，一般時裝畫技法之類的書籍都能滿足開始的學習要求。
4、另外開始話人體的時候，多下點功夫，一定要仔細認真，不可急於求成，人體的基礎打好了，後面內容的掌握會好很多，最後多多臨摹優秀的服裝設計作品，提高自己設計能力和技法能力。
⑩ 如何自學服裝設計
在我報服裝培訓班之前，我看了一些和我情況相類似的帖，並私信了一部分人，希望知道有關這方面的信息。
反饋多數分為兩方面；
一部分人僅僅停留在問的階段，他們沒有踏出真正進入這個領域去研習的那一步。
一部分人真的去學習了服裝設計，但總體反饋也不是很樂觀。
如果是想學習作為興趣發展，建議去夜校，不影響白天上班。
如果是想以職業為目標，光靠培訓班目前看來並不有效。
如果拋開一切只想做服裝，有條件還是推薦留學，然後出去前需要准備好作品集。
喜歡設計和能做好設計是兩個概念。一年時間又要學基礎技藝又要學設計，所以打基礎比較重要。（上培訓班）對我來說收獲挺大的，但是要作為一個職業人來說還遠遠不夠。關鍵還是時間和專業度。想以服裝這條路為立身之本，沒有做好孤獨和吃大苦的准備，就別繼續了。光有熱情遠遠不夠，只有技術也是不行的。有很多人做這行是別無選擇，或者已經成為機械式操作。
無論如何，學好最基本的部分是關鍵，面料知識，工藝和製版是服裝人的立身之本，也許我們對設計沒有很好的創造力（沒錯，這需要天賦）但是前面這三項能夠達到極致，就已經非常能夠讓你感受到做衣服的樂趣了。但是學起來是很枯燥和重復的，沒辦法，所以很多人雖然很有想法，但是無法產出實物。
另外，你必須具備超強的執行力，才能幫助你在技術上達到很高的水平，會畫畫遠遠不夠的，一定要實踐，不斷地做衣服，做嘗試。
給一個比較有代表性的回饋吧：
「我花了去年一年的時間去學了。基本上90%以學習服裝工藝和製版知識為主。設計這部分比較水。
國內服裝就業狀況目前是比較糟糕的，工作內容也很乏味，可以去穿針引線這個論壇上去了解國內的行業現狀。另，不知道你是否有美術基礎，除非你特別自律以及對服裝特別有感覺。否則的話，不建議你走這條職業路。 」
之後我又問了她有關培訓班選擇方面的建議，她的回饋是：
你問我哪個比較靠譜，我覺得自己比較靠譜就沒問題了（要勤奮要多問要主動）。
綜合了所有人給的建議，如果你想學習服裝設計可以加裙開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，裡面可以學習和交流，也有資料可以下載，也有教程資料大家可以領取
14年10月-15年5月的周末課程，學習的內容是：大身，領，袖，裙，褲的平面製版。
授課老師是一位經驗豐富的版師，自身製版能力很不錯，但授課水平有限，難以將課程講得通俗易懂。在學者都是外行，聽課常常昏昏欲睡。
同期上課十幾人，最後一節課只有我和另外兩個姑娘。很多人在課程進行一半之後就逐漸退出了。
我不後悔選擇報班培訓，但總體來說這段學習經歷是辛苦而低效的。當初做選擇時我看中了這個培訓班的環境，配備，卻沒有對「課程」本身有更多思考。
回頭來看，以賽代練的培訓機制可能比單一授課機制更有活力/ 小組合作的培訓模式可能比單打獨斗更有氛圍/ 經驗老道而懂得深入淺出的老師可能會是更好的引路人
當然很慶幸地還是認識了一些朋友。最喜歡的是一位建築師出身的姑娘，和她的男朋友一塊來上課的，現在在米蘭學服裝，她的品味非常好，以後應該會成長為獨立設計師吧。
培訓結束後我離開了北京，當時也想過留學學習服裝，後來因為對寫作的興趣更大，將服裝擱置了。
如今再審視創造服裝，我覺得那可能會是另一種形式的寫作：服裝如同文字，可以成為個人思想的自由延伸。它以沉默的形態對你傾訴。你將它穿在身上，這是一種宣揚，它符合你的個性，氣質。甚至，賦予你去探索另一面的勇氣。
你也可以衣服傳達某種價值觀（譬如對人工智慧的審慎/ 群體吞沒個人的批判）服裝將成為媒介，幫助你結識同好。
如果現在談到從零開始學習服裝設計，我可能會覺得思考一個概念，延伸，打通，會是更有趣也更重要的事。之後再想辦法將概念落地，不管是自己做還是找版師。最後再去思考一個培訓班是否必要可能會更明晰。多做比多想更快到達。這是我現在的體會。