情感與設計

⑴ 情感化設計和情感體驗設計有何區別

一、《情感化設計》

作者：（美）諾曼著，付秋芳，程進三譯

ISBN：10位［］

13位［9787121009402］

出版社：電子工業出版社出版

日期：2005-5-1

定價：￥36.00元

內容：

本書以獨特細膩、輕松詼諧的筆法，以本能、行為和反思這三個設計的不同維度為基礎，闡述了情感在設計中所處的重要地位與作用，深入地分析了如何將情感效果融入產品的設計中，可解決長期以來困擾設計工作人員的問題——物品的可用性與美感之間的矛盾，也就是說，好用的東西一般都是難看的。

二、《產品體驗設計中的情感體驗研究與應用》

介紹：

體驗經濟是繼農業經濟、工業經濟、服務經濟之後,人類經濟生活發展的第四個階段,脫胎於體驗經濟的體驗設計也走上了歷史的舞台。產品是經濟的基石,在科學技術高度發達的今天,人們對它不再滿足於物質層面上的使用要求,而開始關注非物質層面上的情感需求與心理體驗。因此,在物質功能以外,產品更應該是使用者與設計者、與周圍環境、與社會情感交流的信息載體。情感因素已成為設計中不可缺少的部分,設計越向越高層次發展就越注重人的情感需求,即通過設計實現產品與人們心靈和精神的溝通與交流,更加體現以人為本的設計理念。本文以體驗經濟、體驗設計為出發點,結合「體驗」和「情感」的本質和內涵,從三個層次詳細闡述了產品設計中的情感體驗及其表達途徑。提出了基於情感體驗的產品設計的原則、方法,並總結設計流程,用於指導設計實踐。

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因是復印件，出版單位不詳，一般應該有專業書店買的，你找找看

希望能對你有所幫助！

⑵ 設計心理學 述產品的"使用"與"情感"之間的關系

工業設計的核心是以「人」為中心,工業產品要能充分適應和滿足作為「人」的消費者的需回求,早在答1964年工業設計就被界定為:「工業設計是一種創造性行為,它的目的在於決定產品的正式品質。所謂正式品質,除了產品外形和表面特點外,更重要的是決定產品的結構和功能的關系,以獲得一種使生產者和消費者都能滿意的整體。」不難看出設計與消費者的心理存在著莫大的關聯,而設計心理學正是在這種前提下應運而生。設計心理學既研究消費者共性的、一般性的心理規律,也包括其個性的、差異性的規律;既有對消費者心理的宏觀分析,又涉及微觀心理分析。作為一門新興的邊緣學科,設計心理學很好地解決了如何把握消費者心理這一設計中的難題,進而使產品的人性化設計成為具有科學依據的行為。一、設計心理學在人性化產品設計中應用的作用與意義人性化設計是指滿足消費者心理和生理雙重需求的設計,強調設計以「人」為出發點,最終達到為人使用的目的。在人與產品的關系中,作為主體的人,既是自然的人也是社會的人。在自然方面,人性化設計要研究諸如人體形態特徵、人的感知特性和人的反應特性,人在工作和生活中生理特徵和心理特徵等等。

⑶ 舉例說明設計作品與藝術作品的情感表現區別。

1、色彩的情感表現
在一幅畫中，最能體現畫家情感的是色彩的變化。如果說畫家的情感表現是一幅作品的靈魂，那麼色彩就是繪畫手法中的靈魂。畫家的繪畫創作目的就是用作品來表達自我的情感，那麼只有通過對事物的色彩研究、總結、歸納，才能完成這一創作目的。
在畫面中，體現的往往是高興的或悲劇的。愛德華·蒙克的作品體現的就是濃重的悲味，在他的作品中給人的感受往往是壓抑的、悲慘的，在畫面中有一種類似被抽干血肉的干屍或骷髏的感覺，他們像幽靈一樣在畫面上晃動。而他通過使用純度較高的亮色與暗色的混合使用強化了這種感覺，使作品帶有鮮明的個人情感。
在色彩情感表現的世界裡，最具有代表性的就是畢加索，他的一生是可以用顏色總結的：憂郁的藍色時期、快樂的玫瑰時期。在孤獨無助的藍色時期中，其所創作的作品中最具代表的是《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難；而在玫瑰時期的作品，畫面人物表情雖依然冷漠，卻已注重對和諧美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，又已從先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵，取而代之的，是對生活充滿了興趣、關注及信心。
所以我們在表現中，就要利用色彩的冷與暖、厚與薄、亮與暗尋找色彩的象徵性和表現性，使其描繪的對象具有象徵意義，讓它們產生精神上的含義。
2、線條的情感表現
線條的情感表現是多樣性的，曲線表示優美，直線表示剛強。而在油畫創作的世界裡，
線條的作用也是多樣的，對於寫實油畫而言，線條服務於造型，更多的是一種輔助的效果，而對於表現性油畫創作中，線條則是情感的抒發，在畫面中也更加的具有獨立性、生動性。
在創作中線條的應用中，概括來說，可分為兩種：一是線條情感的藝術表現，二是線條情感的自然表現。兩者是有著本質區別的:第一，線條情感的藝術表現是為了更好地服務畫面效果，不會毫無顧忌地使用線條，在使用線條的時候更加具有目的性。而線條情感的自然表現則是更加隨心所欲一些，他表現的是畫家創作過程中的心理反應，也許當時線條的應用只是一絲絲的靈感，而恰是這一絲絲的靈感，創作出一個遐想的空間。第二，線條情感的藝術表現是豐富的、細膩的、繁瑣的，也許會有一些共性的東西。而線條情感的自然表現則是單調的、狂野的、簡潔的，擁有更多的是作畫者的個性展現。而在創作過程中，只有把藝術表現與自然表現更好地融入在一起，才能創作出擁有自我真實情感的作品。
奧地利表現主義畫家席勒，他的作品受蒙克、克里姆特等人畫風的影響，注重線條的表現是席勒作品不同於其他藝術家作品最明顯的標記。席勒的繪畫作品充滿灰暗、焦慮、扭曲、痛苦、讓人感受到席勤的生命始終籠罩著死亡的陰影，極具藝術表現力的藝術語言和充滿震撼力量的線條，使得藝術家的內心真實情感和對人生的感悟躍然紙上。他的作品《死神與少女》、《自畫像》、《乾洗房》等以扭曲的人物造型、神秘的自然風景表達對人類生存、對生與死的思考，運用顫栗緊張的線條和誇張變化的色彩加強感情的力量，致使畫面籠罩著一種痛苦、憔悴、緊張和性壓抑的氣氛，體現出強烈的表現主義精神。
3、創作內容的情感表現
如果說色彩是畫面的靈魂、線條是畫面的骨骼，那麼創作內容就是畫面的血液，時刻流淌在畫面的每一個角落。只有選擇正確的、合適的內容去表達，才能夠在創作中表現出自己的真實情感，心甘情願地為創作去付出、去思考。
在創作內容的選擇上，往往有兩種誤區：一是「題材決定論」就是認為在創作題材的選擇上，只有表現重大題材的藝術創作才具有崇高的藝術價值；表現平凡題材的藝術作品只能具有平凡的藝術價值。這是不正確的，它否定了油畫創作的表現性和多樣性。達·芬奇認為藝術可以表現任何題材。他說，宇宙中存在的一切，不論是可能存在、實際存在還是在想像中存在的，都能出現在藝術家的「心裡」,「然後移到他的手上」，稱為藝術作品的題材。其次，題材不能決定作品藝術價值。18世紀的英法藝術家認為，「歷史畫」是高貴
畫」、「靜物畫」、「風景畫」是低賤的，這是不對的。19世紀德國畫家馬克斯·李卜曼有句名言：「畫得好的白菜頭比畫得壞的聖母頭更有價值。」藝術作品的價值，不完全取決於畫什麼，而是看畫家的綜合素質和在創作中所投入的真實情感。
二是「題材無差別論」，認為題材僅僅是藝術家表達思想感情的媒介，對藝術作品是無關緊要的。克萊夫·貝爾說，藝術作品的題材，如「敘述性繪畫」，具有「歷史方面價值的畫像」，乃至連環畫中所講的動人故事都是非藝術因素，「不僅不能喚起審美感情，反而會影響它和干擾它」。這種觀點是錯誤的，題材在藝術創作中不具有破壞干擾作用，也不是無關緊要的，題材在一定程度上制約著藝術作品的價值，只有符合時代背景下的藝術創作，才能更容易地喚起自身的情感，將之描繪在畫布上。董希文的《開國大典》、達維特的《馬拉之死》等題材都是一定程度上體現了作品的價值。
總之，創作內容在藝術創作中的作用是很重要的，它是構成藝術作品必不可少的內容之一，也是表現畫家情感的基礎，只有擁有好的創作內容，才能呼喚起畫家對創作的興趣和激情。
4、結束語
康定斯基在描述自己的作品時是這樣說的「一種緩慢形成的內心感情的表現，一種反復的近乎學究式的試驗和工作„„理智、意識和目的起著主宰的作用，但畫中表現出來的不是精心的設計，而只有感情」。油畫的表現形式是多樣性的，不同時代、不同藝術家創作出不同風格和不同手法的優秀作品。但這些作品都擁有一個共同點，那就是它們都是藝術家通過對生活的觀察和感悟，融合了個人情感，用畫筆向世人傳遞出他們內在的真實情感。

⑷ 包裝設計中的實用性和情感性

包裝設計是以實用性為前提，只有具備了實用功能才能稱之為設計，事實專確實如此，但是這屬樣很容易引起一些誤解，大多數人會誤以為包裝設計的核心內容和第一要義就是實用性，其實並不完全如此，在深圳包裝設計過程中引起最大爭議的就是實用性設計和情感性設計的矛盾。其實包裝設計應具有物質的和精神的、實用的與審美的雙重屬性。一個成功的設計者必須在重視產品的實用性的同時，還要強調產品對用戶的情感影響，就是人們在享受設計物帶來滿足感的同時也要體驗到物與人之間建立的友誼，要使有魅力的物品更好用。
傳統的包裝設計中，人們往往只注重包裝的隱形設計，而忽略了包裝的顯性設計，其中隱性設計就是設計的功能性，顯性設計就是設計的外觀美感，它可以引導和刺激人們消費。而在現代的包裝設計中，設計師們開始逐漸意識到情感化在設計中的重要性，開始將情感與實用融入包裝設計中，並成為二種設計理念，實用性與情感性兩者相互獨立又相互關聯地出現在現代包裝設計中。

⑸ 求《設計心理學2-管理復雜》和《設計心理學3-情感設計》的pdf或者txt，謝謝！

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