設計的藝術性

① 如何理解設計的藝術性

就是把它設計的狠別類··有自己的想法··看上去爽··

② 藝術和設計的區別是什麼

1、目標不同

藝術來應該自打破傳統，發人深思。技法越好思想體系越成熟這個繭就越堅硬，想打破它就會越困難。

設計必須構圖合理，色彩搭配要講究，使用的字體要推敲，圖案要取捨，符合物理學規律。各個方面要能達到一種「和諧的張力」，才能是好的平面設計作品。

2、特點不同

藝術，形象把握與理性把握的統一、情感體驗與邏輯認知的統一、審美活動與意識形態的統一。

設計，設計的速度、設計的准確性、設計的信息量。

3、分類不同

藝術，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

設計：

（1）溝通設計

溝通設計（Communication Design），有時也稱為溝通藝術（Communication Arts）或是視覺傳達設計（Visual communication）。

（2）平面設計

平面設計（Graphic Design）：是CI系統的視覺表現化，通過平面的表現，突出企業文化和企業形象。

（3）三維設計

三維設計（3D Design）：是一個廣泛的種類、然而並不常用、在三維設計當中、多以電腦動畫、工業或建築設計的三維模型為主要創作的項目。

③ 試論述設計特徵的藝術性,科學性,經濟性三者之間的聯系

辯證統一的。
設計首先要科學，這樣才可信，又要有藝術性，這樣才能吸引回人，實現價值升答華，光有科學性這個基礎，但是缺乏藝術性，也不會有很大的市場，最後做到藝術性與科學性的統一，才能實現經濟性，而沒有經濟性，就不能更好的實現藝術性和科學性，因為你搞設計也是要吃飯的，也要僱人的，這都需要經濟基礎來支持。
所以設計需要的是藝術性,科學性,經濟性的統一。

④ 設計與藝術設計的區別

設計他的目的在於科學性、實用性、合理性

而藝術設計把人的審美
視覺感觀加入了其中
藝術設計是在設計的基礎上滿足人的對於美的需求

⑤ 簡述設計與藝術的關系

設計來源於藝術，屬於現代實用美術，藝術更強調於個人的感受，而設計更強調其實用度。

設計和藝術雖然有許多回相通之處，但他們又著根本的區別。設答計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。

拓展資料：

藝術：藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

設計：設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

⑥ 藝術是什麼設計是什麼藝術和設計的區別和聯系是什麼

一、定義：

1、藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術指的是能反映當地社會生活，滿足人們精神需求的意識形態。將藝術定義為人類通過藉助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料，心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動。我們可以形容它為一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。

2、設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

設計指的是計劃，構思，設想，建立方案，並且繪制出效果圖，平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程。它是物質生產和文化製造的首要環節，它總是以一定的文化形態為中介。

二、區別：

設計與藝術的差別，一直存在著爭論，因為設計師與藝術家在創作過程中都運用著類似的技巧和知識體系。比較一下兩者的核心原則，以下為搜集來的一些看法。

1、定義的區別：

設計：與市場經濟聯系緊密，主要採用標准化的創作手法，並且可以藉助電腦等機械工具來完成。 滿足 物質物質。

藝術：藝術創作是有一種精神活動，主 要在藝術家的頭腦中進行，並通過一定 的物質手段加以實現的。滿足 精神需求。

2、 功利性的區別：

設計比藝術更具功利性。

3、 審美的區別：

設計是功能與審美的結合的產物，藝術追求情感與審美的統一。

4、內因與外因的區別：

藝術是個人情感的表達，藝術批評是一種情感評價；設計受諸多外因的影響，設計批評是一種科學性行為。

5、與傳統的關繫上的區別：

藝術具有極強的傳承性；設計要推陳出新。

6、創作手法的區別：

藝術採用個性化手法需手工完成；設計採用標 准化的創作 手法， 可藉助機械工具完成。

三、聯系：

既然它們是有區別的，那麼必定就會存在著聯系。

1、藝術與設計它們雖然本質不同，但卻又相互融合，相互影響。只有懂了藝術，你才能作出最完美的設計。所以兩者是互補是不可分離的。我們去做任何設計的時候，總是離不開藝術的思維的，當你接觸了藝術，那麼便會有啟發和靈感，那麼才會去幫助你完成一項設計。

例如，現在越來越多的藝術繪畫大師他們開始更有興趣把自己的繪畫領域跨到藝術設計之中，將自身的藝術繪畫功底融入到設計表現之中去。所以說，現在慢慢的藝術與設計的關系會越來越近的，越來越相通了。

2、藝術與設計的聯系在於它們共享美的法則。節奏與韻律，制衡與張力，整體與細節，矛盾與沖突，各種對立統一的動態平衡讓美充滿層次。交響樂就是這種美的絕妙例子。

其實，不管是藝術還是設計，都是與我們生活息息相關的，都是我們提高自身素質的重要途徑，所以學會欣賞它們。那麼，就讓我們從現在開始更認真的去學習，去觀察，去欣賞吧。

⑦ 如何理解設計的藝術性和科學性相結合

設計的本質就是要通過適當的外部形狀、色彩充分但不誇張地、真實而不內虛假地表容現出產品的內涵。
設計不是藝術。德國古典美學的開山祖康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物，這種「自由的藝術」絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。
但是設計不同。特別是現代的商業包裝設計。設計並不能僅僅根據設計師的好惡來創作，不能像藝術家那樣隨心所欲地創作。一個好的設計師必須對時尚潮流具有敏銳的洞察力，對受眾的接受能力具有很強的觀察力，對設計對象的需求具有很強的理解力，並將其感受應用於設計當中。

⑧ 藝術和設計的區別是什麼

一、有3個方面本質區別，包括：主客觀;不同目標 ;創意角色。
二、世界觀即不同的內容來源
因為藝術是一種自我表達方式，所以創作內容可以完全來自於藝術家本人。而設計是面向使用的，其內容源自於產品目標及其所服務的對象，這些來源都是外在的。
盡管設計通常會被認為是一種主觀上的行為，但實際上，隨著我們對於目標、內容來源及實現方式的理解的日益成熟，設計實踐已經逐漸走上客觀行為的正軌。通常情況下，當設計以產品為載體提供到目標用戶手中，我們便可以通過一系列的客觀指標來判斷設計的成功與否。而對於藝術來說，這種邏輯並不成立，藝術永遠是主觀行為，一千個人眼中就有一千個哈姆雷特。
所以：藝術是主觀的，設計是客觀的。
三、不同的目標
藝術是關於自我表達的。它有著內在的獨立價值，其目標蘊含於自身。而設計則是關於產品和用戶的，它的價值依託於外在，目標完全取決於自身提供的服務類型以及用戶希望通過該服務所達到的目的。所以，設計是情境化的概念，實用情境決定著設計的存在意義。
藝術具有思辨性。它會使你思考，會為了挑戰規則而挑戰規則。它能喚起人們的情感，能激發爭論，能表現藝術家獨一無二的特質。它還會製造險阻，無論出於好的或是不好的目的。而設計則在於緩解摩擦，幫你更輕松的解決問題。挑起爭論絕不是設計的目標，它只為更好的執行中立性的功能而存在。它會面對現有的問題與挑戰，幫助人們提升效率，降低完成任務的成本。
藝術具有探索性。藝術家會將自己置身於險境，盲目卻勇往直前的探索著新的概念、風格或信念，有時讓人覺得難以捉摸。而設計則在於謹慎的觀察與迭代，在於對解決方案的驗證及持續改善。它會充分利用和優化已有的模式，以此為基礎進行選擇性的創新。
藝術用於欣賞。藝術作品可以供人們贊賞、思考或鄙視。好的作品都來自於藝術家的內心，能反映出藝術家自身的特質。設計則關乎功能性，用來幫助人們完成目標任務。好的設計來自於設計師對目標用戶的深刻洞察與理解，它能反映出用戶自身的現實需求。
所以：藝術是關於藝術家的，設計是關於產品和用戶的。
四、創意所扮演的不同角色
創意在設計與藝術當中所扮演的角色是迥然不同的。對於設計而言，創意絕非目的，它只是解決問題、實現目標的手段。而藝術則可以為了追求創意而追求創意，因為獨特性就是它的價值之一。設計師們不該因為方案本身的創意性和獨特性而感到驕傲；真正值得驕傲的是你的創意能夠幫助人們更好的解決問題。而藝術家們則完全有權利因為作品所體現出的獨特創意而感到自豪。
一輛沒有設計門窗的汽車，夠獨特，夠創意，但人們不會去購買。人們買車是為了代步出行，沒有車門，人們便無法進去駕駛，目的便無法達到。在這種情況下，所謂的打破常規、創意四射一類便沒有任何意義。而對於藝術來說，則不存在這些邏輯的約束，突破和創新本身便可以成為終極目標，「受眾」與「實用價值」一類的概念在藝術家面前往往並不成立。
所以：藝術通過創意表達創意，設計通過創意解決問題。

⑨ 如何理解藝術的設計性

藝術在於心，在於經歷與對外界事物的想像能力，設計在於對事情的獨特視角。因此版藝術的設計性是內心對某權樣事物的獨特視角，是自己的經歷與想像力的體現。

藝術通常會藉助語言、文字、繪畫、音樂、形體等表達。現代藝術包括語言（含文學）、美術（繪畫、雕塑等）、表演（音樂、舞蹈）、綜合藝術（戲劇、電影）等等。

藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有它獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。同時，藝術也指富有創造性的方式、方法。

(9)設計的藝術性擴展閱讀：

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為語言藝術、造型藝術、表演藝術和綜合藝術四大類。

文學以文字語言（詞語）為媒介，以主體的感知覺為渠道，終作用於大腦，引發主體進行思考，並在思考的過程中體驗並構造審美意象。