近代設計

⑴ 中國近代有哪些平面設計師

胡氏酒醉後顯出狐狸原形，石榮欲殺之，被王氏制止。二人拉扯時，胡氏醒來，怒斥石榮，取走紅丸。石榮舊病復發，半年後死去。

⑵ 世界近現代設計史為什麼沒有中國

你說的是大學課程，或者什麼書之類的吧，這很正常啊，世界近現代設計史應該是除了中國之外的，而相對的應該是另有一本中國近現代設計史。

⑶ 近代的建築設計師

盧毓駿（1904～1975）
盧毓駿先生1904年生於福建省福州市。1920年赴法國勤工儉學，後入巴黎國立公共工程大學學習，1925年在巴黎大學都市規劃學院任研究員。1929年回國，在南京考試院工作。1949年到台灣，並於1961年創辦台灣「中國文化大學」建築與都市設計系。
他的主要建築設計作品有南京考試院、考選委員會、大考場及銓敘部，湯山望雲別墅，南京高等法院，台灣科學館，交通大學電子研究所、教職員宿舍，「中國文化大學」校園規劃及華岡校舍、大仁館、大義館、大倫館、菲華樓、大恩塔，「司法行政部」大法庭及法官訓練所，台中日月潭玄及慈思塔、考試院等。
他的專著有《防空建築工程學》、《防空都市計劃學》、《新時代都市計劃學》、《現代建築》、《中國建築史與營造法》。他發表的論文主要有《建築藝術新論》、《三十年來中國之建築工程》、《新時代工業化之應有認識》、（明堂新考——個中國建築師想像中的中國古代明堂》、《反映有機文明的中國建築》、《都市計劃及造園》、《以柔克剛——防禦原子彈建築的若干構想》等。
他認為，一個好的建築設計必須與都市計劃有良好的配合。在教學中，他強調學生要盡力多涉獵藝術、工學、設備等方面的專業知識，並多接觸文學、哲學，只有如此才能加強設計的深度。
盧毓駿先生於1975年在台灣病逝。

劉鴻典（1904～1995）
劉鴻典先生，字烈武，1904年生於遼寧省寬甸縣。1932年畢業於東北大學建築系，獲學士學位。後在上海市中心建設委員會建築師辦事處任技術員，在此期間曾獲實業部頒發的建築師證書。1936～1939年在上海交通銀行任建築師。1939～1941年在上海浙江興業銀行總行任建築師。1941年在上海創辦宗美建築專科學校，兼營建築師業務。1947～1949年成立鼎川營造工程司，執行建築師業務。新中國成立後任東北工學院建築系二級教授，兼教研室和建校設計室主任。1956年任西安冶金建築學院（現西安建築科技大學）建築系首任系主任。歷任中國建築學會第一、二、五屆理事會理事，建工部教材編審委員會委員、國家建委科學研究審查委員會委員，是國家有特殊貢獻專家津貼獲得者，他還參加了《中國大網路全書·建築·園林·城市規劃進、《美術辭林》、《陝西省地方誌》等大型辭書的編撰工作。
他的主要建築作品有上海市中心游泳池、上海市中心圖書館、福州交通銀行、南通交通銀行、杭州交通銀行、上海南京西路美琪大廈。上海虹口中國醫院、上海淮海中路上方花園風格各異的獨立別墅群。東北工學院校園總平面設計、東北工學院冶金館、長春分院教學樓。沈陽工學院采礦館、淮南礦區火力發電廠等
他還主持了華山風景區及多個城市規劃的評議會。參加了兵馬涌二、三號坑、陝西省歷史博物館、臨潼貴妃池重建，廣州市游樂園。西安火車站、西安市南大街拓寬工程等多項設計方案的評議。
劉鴻典先生於1995年在西安病逝。

陸謙受（1904～1992）
陸謙受先生是廣東省新會人。幼年隨父赴英，1930年畢業於倫敦英國建築學會建築學院（Dip.A.A），為英國皇家建築學會會員（A.R.I.B.A）。1930年回國，任上海中國銀行建築科科長。1935年當選為中國建築師學會副會長。1949年聯合留英歸來的王大同、陳占祥、鄭觀宣等組成「五聯建築師事務所」。1949年後赴香港。50年代曾以自己的事務所與甘銘、周耀年及李禮元等建築師事務所合作參與香港大型村屋——蘇屋村的部分設計。
他的建築設計作品主要有上海中國銀行總行、上海中國銀行西區分行、漢口路華商證券交易所、中國銀行行員宿舍、南京珠寶廊中國銀行、青島中國銀行行員宿舍、蘇州中國銀行、南京金城銀行等。其中，上海中國銀行總行位於上海外灘，是該地眾多高層建築中唯一由中國建築師設計的（由英商公和洋行擔任顧問工程師）。
他倡導的建築主張是，一件成功的建築作品，第一不能離開實用的需要；第二不能離開時代的背景；第三不能離開美術的原理；第四不能離開文化的精神。

王華彬（1907～1988）
王華彬先生是福建省福州市人，1907年11月15日生。1927年畢業於清華學校庚款留學生預備班，後留學美國歐柏林大學和賓夕法尼亞大學建築學院，獲碩士學位。1933年回國，先後任上海市中心建設委員會建築師、上海滬江大學教授、之江大學建築學系主任。教授。1949年後歷任上海市房管局總工程師、建築工程部華東工業建築設計院總建築師、北京工業建築設計院總工程師等。曾當選為上海市第一屆人大代表，全國第三屆人大代表，歷任中國建築學會第二、三、四、五、六、七屆理事、常務理事、副理事長。先後當選為北京市土木建築學會副理事長、理事長。
50多年來，王先生在建築教育、建築設計、科學研究與學術理論等方面做出了重要貢獻。他在中青年時期主持設計過很多住宅建築、公共建築及居住區的規劃設計，主持過全國性居住建築、辦公樓建築及食堂建築的整體標准設計等，他在建築風格、建築歷史、建築標准、建築科技等方面都發表過重要文章。他參加編制的漢字信息處理系統工程中的《漢語主題詞表》，榮獲國家科學技術進步二等獎。他在
中國建築學會和鍵築學報》工作期間，為促進建築學科的發展作了大量的工作，有力地推動了綜合性學術活動的開展和學術水平的提高。
王華彬先生於1988年8月22日在北京病逝。

劉致評（1909～1995）
劉致平先生字果道，遼寧鐵嶺人，1909年生，1928年考入東北大學，是建築系第一班學生。1931年「九一八事變」後逃亡關內，入中央大學建築系插班借讀，1932年畢業。1933年入上海華蓋建築師事務所。1934年到浙江省風景整理委員會任建築師。1935年經梁思成推薦，到北京中國營造學社任法式助理，1943年起擔任中國營造學社研究員。1946年以後擔任清華大學建築系教授、中國建築科學研究院研究員。
從1934年到1945年，他的研究成果主要有：測繪杭州六和塔並做修復設計，協助梁思成繪制《清工部工程做法》補圖並撰寫文字說明，協助梁思成編輯《中國建築設計參考圖輯》（共10輯），調查研究河北滄州古建築，做河北正定隆興寺及趙州大石橋修復設計，調查研究北京北海靜心齋和恭王府，雲南和四川民居，撰寫四川廣漢縣志中有關城市建設和建築的篇章。
劉致平的主要著作有《中國建築設計參考圖輯》、《雲南一顆印》、《中國建築類型及結構》、《中國居住建築簡史——城市、住宅、園林》、《中國伊斯蘭教建築》等。
劉致平先生於1995年11月14日病逝於北京。

張鎛（1911～1999）
張鎛先生祖籍山東省無棣縣，1911年4月12日生於廣州。1934年畢業於中央大學建築系。後在北平、天津、南京、重慶、廣州等地和香港基泰工程司從事建築設計工作。1941～1944年，曾在北京故宮進行大量古建築測繪工作。1940～1946年兼任天津工商學院建築系教授。1951年3月從香港回京，任北京市建築設計研究院總建築師。1995年退休，聘為院顧問總建築師。
張鎛先生生前主持和指導設計了百餘項重大工程，設計工程數量之多，實踐經驗之豐富，造詣之深，設計水平之高在建築界享有盛譽。人民大會堂、民族文化宮、友誼賓館、北京飯店東樓和貴賓樓等工程是其大量作品中的代表作。
張鎛先生是無黨派知名人士，曾任第四屆全國人民代表大會代表、北京市第七、八。九屆人民代表大會常務委員會委員，他還是北京市政協第一、二、三、四屆委員，並任第三、四屆政協常委。
張鎛先生曾擔任北京市人民政府專業技術顧問、首都建築藝術委員會顧問。曾兼任清華大學建築系研究生班導師、北京工業大學建築系顧問。
張鎛先生從事建築設計工作65年，把畢生的精力全部獻給了建築事業。在他晚年之際，仍然筆耕不輟、著書立說，一生為祖國建築事業的發展做出了重大貢獻。
1994年出版張鎛先生所著的《我的建築創作道路》一書，是當代中國建築師完成的第一本自傳。
張鎛先生於1999年7月1日在北京逝世。

貝聿銘
貝聿銘（Ieoh Ming Pei，1917-），著名美籍華人建築師。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和鋼。作為20世紀世界最成功的建築師之一，貝聿銘設計了大量的劃時代建築。而真正使貝聿銘聲名遠揚，躋身於世界級建築大師行列的是約翰·肯尼迪圖書館的設計。貝聿銘屬於實踐型建築師，作品很多，論著則較少。貝聿銘被稱為「美國歷史上前所未有的最優秀的建築家」。1983年，獲得建築界的「諾貝爾獎」——普里茨克建築獎。

⑷ 中國從原始社會到近現代的設計藝術

設計藝術是實用藝術，它以藝術為設計的要求和要素。在人造物系統中，廣泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各個方面，是人造物系統的重要組成部分。它以藝術的表現方式是不同的設計品類呈現不同的藝術形態。其本質是實用與審美的結合。
設計藝術具有物質和非物質兩個層面，在物質層面，它是人造物的藝術方式，它創建了藝術質的人造物系統。在非物質層面上，它同樣採用藝術設計方式，對事物進行籌劃、安排。如社會發展規劃、城市發展規劃等。

每個民族因其不同的政治、經濟、文化、風俗習慣而具有自己的特色，中華民族更是表現出獨特的東方意味。中國藝術設計植根於民族文化沃土，必然因其獨特的文化視角而表現出不同於西方的差異，表現出中華民族的精神、性格、氣質。當今藝術設計不能忘記傳統，要繼承並有所超越，唯有這樣，才能使中國藝術設計以「中國身份」登上世界舞台。
改革開放以來，鄧小平提出要建設有中國特色的社會主義，中國在政治、經濟、文化領域尤其是經濟領域有了巨大飛躍，創造了具有鮮明特色的中國經濟文化模式，以經濟崛起的身份融入到世界經濟政治大循環中。中國的藝術設計領域同樣具有一定的民族特色，表現了中華民族的精神，表達了中華民族的審美願望和追求，蘊含了博大精深的中國傳統文化和美學思想。
中國哲學與中國藝術。中國藝術設計具有「中國特色」的內在原因哲學是理性王國的高峰，藝術是感性王國的高峰。哲學與藝術這兩座人類精神世界的高峰彼此相互影響，相輔相成。每個民族、時代、社會的藝術都深深植根於那個民族的傳統文化和博大精深的美學思想沃土之中。由於不同民族有不同的風俗習慣、審美心理、精神性格、文化心理，因而使得各個民族具有鮮明的藝術設計特色，也使得世界藝術具有色彩斑斕的個性，促成了世界藝術的豐富多彩性。
中國藝術設計之所以具有鮮明中國特色，是因為中國藝術深受中國傳統美學思想的影響，燦爛輝煌的中國藝術，正是從博大精深的中國哲學中吸取了極其豐富的營養。 中國傳統美學具有自己的鮮明的特點，這可從中西美學的對比中看得更清楚。中國傳統 美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理道德；西方傳統美學強調美與真的統一，注重藝術 的認識價值。中國傳統美學強調表現、抒情、言志；西方傳統美學強調再現、模仿、寫實。 深受傳統美學的影響，中國藝術設計往往體現倫理道德，強調中庸思想，提倡「仁」 「義」 「禮」 「 智」 「信」，追求「天人合一」的自然審美觀。
例如，中國古典園林設 計就是深受中國傳統美學思想影響的典範。
其一受「天人合一」思想的影響。中國古典園林 努力追求一種「詩情畫意」的意境美。一方面注重自然美，將山石、水池、花草樹木精心布置，營造出一種「小橋流水，荷花飄香」的意境，另一方面注重建築美，亭、台、樓、閣、 廳、堂、廊、榭等建築藝術設計也盡量與自然環境相諧和，這些建築雖由人工做成，卻力圖 表現出「宛自天開」的效果，將自然美和建築美巧妙的融合，營造自然和諧的環 境，表達了人們對自然的崇拜。
其二，受「虛實」美學思想影響，虛中有實，實中有虛，虛實結合，這給園林設計中的「借景」「分景」「隔景」等造園手法提供了依據，大大擴大了園林的空間，增強了園林的空間美感。
其三，中華民族傳統的性格是內向、含蓄、謙虛的， 因而在園林設計中流露出這種文化傳統，如園林的入口處往往設置一個照壁或屏障遮擋游覽 者視線，決不讓游覽者對園中風景一覽無余。強調曲折多變、含蓄幽長、層次感強，頗有一種「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」的感覺，這與西方園林相比較差異迥然。
不僅僅園林藝術具有獨特民族性， 中國其他藝術形式同樣具有民族特色。 任何國家的藝 術發展都與其自身的文化背景相關，有著本國的意識形態滲透其中，因而表現出各自鮮明特色的藝術美。中國文化始終是一支非常獨特的文化種群，她獨特的世界觀、審美觀、倫理道德觀使之具有獨特的藝術視覺方式，創造出輝煌於世的中國古代藝術。一提到中國藝術，馬上映入人們腦海的是中國書法、中國瓷器、中國戲曲、中國園林等 等。這些藝術與埃及金字塔、希臘雕塑、歐洲哥特式建築等一起涌現時，為什麼我們能一眼認出哪些是中國的藝術？回答是由於中國文化的緣故，只有中國文化才能創造出中國藝術
。
再以工藝美術為例。中國工藝美術起源於舊石器時代的石器。此後，在漫長的社會發展過程中，中國的青銅器、陶瓷、絲綢、刺綉、漆器、玉器、琺琅、金銀製品和各種雕塑工藝品，相繼取得輝煌成就。
中國工藝美術品類繁多，分十幾大類，數百小類，品種數以萬計，花色不勝枚舉。大類包括陶瓷工藝品、雕塑工藝品、玉器、織錦、刺綉、印染手工藝品、花邊、編結工藝品、編織工藝品、地毯和壁毯、漆器、金屬工藝品、工藝畫、首飾等。
中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恆的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性，主要體現出：
1、和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張「和」與「宜」。對「和」、「宜」之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。
2、象徵性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制於強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往藉助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象徵性地喻示倫理道德觀念。這種象徵性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意願為象徵內涵的民間工藝美術則顯得剛健朴質，充滿活力。
3、靈動性。中國工藝思想主張心物的統一，要求「得心應手」，「質則人身，文象陰陽」，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構範式。這種結構範式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。
4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張「理材」、「因材施藝」，要求「相物而賦形，范質而施采」。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。
5、工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，並有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。

1、論述商周兩代青銅器有何異同點？

商代:主要採用饕餮紋和獸面紋，還有回紋、象紋、魚紋、鳥紋、蟬紋、蠶紋等。一般運用主紋和地紋相結合的表現手法。即以獸面紋為主題，回紋為陪襯，形成主次效果。圖案組織多採用單獨紋樣，並用對稱式顯示出威嚴的藝術氣氛。此種格式也與合格的製作技法相適應。周代:的裝飾饕餮紋已居於次要地位， 多用竊曲紋、環帶紋、重環紋等組成的二方連續形式，地紋減少，無地紋，具有質朴和韻律美。
特點:商代青銅器多用於祭祀或酒具，而周代則多用作禮器或紀念的用品，故多出現長篇銘文， 比如歌頌周王美德或貴族功績賞賜或交換、婚嫁、訴訟等記事祭祀類。

2、六朝畫像磚和漢代畫像磚的區別?

漢代畫像磚多為一磚一畫，而六朝則成為整體性和主題性的大型磚印壁畫， 一個題材往往用幾十塊磚或幾百塊磚組成.這種大型畫像磚， 不 僅在整體設計上，而且在生產上都有著相當大的難度，沒有高度的工藝水平，是製作不出的題材內容的發展.六朝畫像磚除了漢代流行的車馬出行、四神仙人，奇禽瑞獸等題材外， 還表現了聖賢高士， 更具有現實生活氣息。除動物紋外， 蓮花捲草、山石樹木、都有較重要的地位。
六朝畫像磚多用飄舉流暢的線條表現各種形象，並多為淺浮雕效果。
它不同 於漢代的古拙質朴，而是具有清秀雅緻的藝術特色。

3、簡述唐代工藝美術風格

唐代是我國封建歷史階段工藝美術發展的一個重要轉折時期。從工藝美術的藝術風格看，唐代起，就脫離了商、周、漢魏六朝以來的那種古樸特色，而是具有近代裝飾風貌的因素。
唐代的工藝美術特點有:（1）人的意識的解放（2）裝飾生活的情趣化。唐代的裝飾，一變以前以動物紋佔主導地位的傳統特點，開始面向自然生活，富有濃厚的生活情趣，擺脫了拘謹、冷靜、神秘、威嚴的氣氛，使人感到自由、舒展、活潑、親切。（3）唐代是我國封建社會的高度發展時期，人們充滿自信，採取開放的策略，人的思想意識得以解放，這是唐代工藝美術在裝飾意匠上追求清新、自由的一個重要的社會原因。（4）裝飾技法的應用。陶瓷工藝出現了多種釉色，運用灑釉、流釉等色釉技法；染織工藝有蠟纈、拓印等印染法；從造型看多運用較大弧度的外向曲線。從色彩看，多運用色彩退暈的方法表現深淺層次色階，有富麗華美的藝術效果。從裝飾紋樣看，植物紋中多以牡丹為主題，早期清秀、工整，受傳統圖案影響，中期（盛唐）富麗、豐滿，表現手法有色稱和對比，有撇絲晚期則比較洗練、簡朴。卷草是唐代裝飾紋樣中應用最廣的一種。總之，唐代工藝美術的藝術風格，具有博大清新華麗豐滿的特點可用「滿」字形容，由於它富於情趣化，也可用「清」字形容。

4、簡述宋代的時代特色？

宋代崇 尚理學，所以是一個重理性的時代。反映在工藝美術風格上， 它具有內蘊恬淡，雅潔的特點， 賦予理性的美。在造型上端莊大方，令人尋味；色調多用冷色， 青、綠、褐、黑等， 有寧靜感；裝飾常採用富於理性的規則幾何紋，更多的是素樸無華宋代實行崇文抑武的政策， 因而也是個文治的時代。文學藝術的發達，強烈影響著商品經濟的發展，工藝美術的生產也漸漸走向商品化。在製作中考慮大量生產，並力求降低成本， 以擴大工藝美術的社會效能， 在這一點上，宋代工藝美術具有重要的歷史意義。

5、元代工藝美術的時代特色？

元代蒙古貴族在將近一個世紀的統治期間里，並沒有大力發展文化事業。總的來看，這時期的文化具有三方面的因素:一是蒙古貴族的游牧民族文化；二是漢族的源遠流長的傳統文化；另外，由於版圖的擴展和中外的交往，還出現一部分傳來的並未消化的外來文化。但是作為文化之一的工藝美術，其代表時代風貌的是一種豪放、疏野的特色。工藝美術的造型龐大，器形的簡略，色彩的艷麗，放映了游牧民族的雄健粗獷的審美要求和生活需要。采棉的推廣，工藝技術的交融和發展，是這一歷史時期的重要貢獻。

6、明代工藝美術的風格特徵?

1明代的工藝美術,可以看出它已具備我國工藝美術民族風格的多種特點.完整、莊重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富於裝飾美2這已是東方工藝美術的完備時期。3同時，宮廷工藝和民間工藝的分化已明顯形成兩大系，並表現才出各不相同的創作特點和審美情趣4在裝飾中，吉祥圖案的廣泛應用，也成為此一時期的藝術特點。

金銀錯:
在刻線處用細金銀絲進行鑲飾，一般構成斜線和渦線相結合的幾何紋樣，產生金和銀的金屬光澤的對比，曲線和直線的對比，虛與實的交替對比，具有韻律的美。

鎏金:
是以金液和水銀溶和在銅器上，經摩擦加工使水銀揮發，而使金鍍在器物上，金光閃爍

失蠟法:
是製造銅器的一種先進方法，也是鏤空裝飾的一種最佳方法，它以蠟刻成成器形和裝飾，內外賦泥注入銅液，它可以產生透雕復雜的形體和裝飾，具有玲瓏剔透的藝術效果

暗紋陶:
是指用一種工具在陶胚未乾前壓出各種花紋的陶器。這種壓花線紋深度不大，僅在有光線時可隱約看出，所以稱為暗紋，又稱砑花陶

虹管燈
如河北滿城出土的著名的長信宮燈，塑造出一優美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然

夾貯:
始於戰國漆器的一種制胎方法，是用漆灰和麻布製成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夾注可以使器型增加變化，比木片卷粘獲得更多的造型。這種作法就是現今所稱的脫胎！

透光鏡
在漢代銅鏡中，還有一種奇特的銅鏡，即所謂的透光鏡。透光鏡發明於西漢時期，銅鏡外形和普通透鏡一樣，並不是真正透光多子盒，即多件盒，往往有九子、十一子之多。在一個大的圓盒中，容納多種不同形態的小盒，即節省位置，又美觀協調。

唬季子白盤
根據盤內銘文的內容，我們可知這個盤是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功時被封賞的紀念性物品，取名為虎季子白盤。它長約82厘米，寬約82.7厘米，高約41.3厘米。周身是環帶紋，是周代典型的青銅裝飾花紋，這也是目前所見最久的銅盤，有銘文刻字，現藏於中國歷史博物館

顧秀
明嘉靖時，有進士顧名世，居住在上海露香園。顧氏一家，幾代都善於刺綉，因稱為「顧綉」。其住地為露香園，所以又稱為「露香園綉」。這種畫綉並非如實模擬原作，而是結合刺綉的特點，富有裝飾效果。顧綉花卉、人物、翎毛、山水，「劈絲細過於發，針如毫。」因而名噪一時，為人所重。此種作品以製作欣賞品為主，加以文人雅士的評賞和贊美，故當時影響很大，幾成刺綉工藝的代表。

秘色器
以青瓷為主。它的燒造地點在浙江餘姚上林湖一帶。因為是貢物，瓷器製作，極盡裝飾之能事。一般均用刻花、劃花印花的方法，裝飾題材十分廣泛。線條洗練，圖案活潑，反映出五代陶瓷裝飾藝術的較高水平。

白陶
（1）歸奴隸主所有（2）造型與裝飾與青銅器相仿
（3）用高嶺土製成
釉陶用高嶺土製胎，釉色青綠而帶褐黃，胎亦較硬，呈灰白，學術界把這種釉陶，又稱為原始瓷器

緙絲
我國特有的一種絲織手工藝品，織緯線時，留下要補織圖畫的地方，然後用各種顏色線補上，織出後好象是刻出的圖畫，也叫刻絲！

唐三彩
是一種低溫鉛釉的彩釉陶器。因為它經常用黃、綠、褐等色釉，在器皿上構成花朵、斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩！

忍冬紋
稱卷草。六朝流行的一種植物紋。有人認為它是忍冬花（即金銀花）的枝葉變化，也有人認為是蓮葉的演變。六朝的忍冬紋比較清瘦和程式化，一般分為三個葉片和一個葉片相對排列。但變化也是多種多樣，有單葉、雙葉；有 兩葉順向、兩葉相背。這種紋樣有人認為出自近代，其實我國漢代銅鏡邊飾稱為卷雲紋的，就是這種卷草紋的前身。到唐代則演變為繁復的卷草，近代也稱為香草。

金縷玉衣
又稱「玉押」或玉匣「，是為漢代高級貴族死後特製的葬服。玉衣的形制頭部為一套，臉蓋上刻畫出眼、鼻和嘴的形象，上衣的前胸、後背、兩袖都是分開的，褲的兩腿分開，手呈五指形，腳作鞋靴狀。竇綰的金縷玉衣是女式玉前衣，與劉勝所穿的略有不同。劉勝的玉衣全部使用金絲編綴。竇綰玉衣的前胸和後背玉片比較大，而且是用絲帶連結而成的。其他比粉才有金絲編綴。

釉里紅：
以紅銅料在胎上畫花一次燒成，它和青花一樣同屬釉下彩。只是紅、藍色調不同

鈉石失
可能是波斯語派譯而來，指的是一種加金的絲織物，以金線紋織成的金錦

⑸ 中國近現代平面設計作品的特點和規律是什麼

已自嗨和抄襲借鑒為主

⑹ 近代樓房最早是誰設計的

近代的樓房也不是說有具體哪個人設計的，也是有好多的工匠一步一步慢慢完善到現在這樣。

⑺ 近現代著名設計師

李春，立交橋

⑻ 近現代設計史方面的

「工藝美術」運動
時間地點:19世紀下半期，（1864 1896年左右）開始於英國，到拉斯金逝世。阿瑟。本森與克里斯多夫。德來賽起到了工藝美術運動的承上啟下作用。
背景:
1、過份裝飾、矯揉做作的維多利亞風格的蔓延
2、令不少知識分子感到震驚、甚至恐懼的工業化的來臨。
3、產品出現的兩種傾向:工業產品外形粗糙，沒有美的設計；手工藝仍以手工業生產為少數權貴使用品。社會產品明顯兩極化。藝術家看不起工業產品，並且仇視機械生產這一手段，藝術與設計更對立。
約翰.拉斯金
一、他的主張主要要有:
1、主張在設計上回溯到中世紀的傳統，恢復手工藝行會傳統。
2、主張向自然學習，從自然形態中吸取營養。
3、主張真實、誠摯、形式與功能的統一，提出了設計的實用性目的。
二、他認為設計只有兩條路:
1、對現實的觀察，觀察自然。2、具有表現現實的構想和創造能力。
三、他的設計理論具有強烈的民主和社會主義的色彩。他強調設計為大眾服務，反對精英主義設計。其實他的設計思想很混亂，他一方面強調大眾。另一方面主張從自然和哥特風格中找尋出路，而這種設計不是為了大眾的。他的實用主義思想與以後的功能主義仍有很大區別。但是，他的倡導和思想還是對當時的設計家們提供了重要的思想依據。
他的口號之一:「向自然學習」。對工業化的問題有比較中肯的態度，他的設計理論具有民主和社會主義的色彩，強調設計的民主性，強調設計為大眾服務，反對精英主義設計。
他的設計思想是非常混亂的，其中包含了社會主義色彩，也包含了對大工業的不安，一方面強調為大眾服務，一方面則主張從自然和哥特風格中找尋出路，而這種設計顯然不是為大眾的。
他認為:為了建立一個完美的社會，必須要有美術，但是，這種美術並不是為美術的美術，而是要工人對自己所做的工作感到喜悅，並且要在觀察自然、理解自然之後產生出來的美術。
工業化與美術已經在齊頭並進了，如果沒有工業，也就沒有美術可言，工業越發達的地方，美術也越發達。
提出設計的實用性目的，世界上最偉大的作品都是要適合某一特定場合，從屬於某特定的目的，絕對不會有那種非裝飾性的所謂最高美術的存在。
威廉.莫里斯
英國工藝美術運動的奠基人。是真正實現約翰拉斯金思想的一個重要設計先驅。是拉菲爾前派的主要成員。（拉菲爾前派主張回溯到中世紀的傳統，手工藝傳統，設計的目的是誠實的藝術）
嚴格的來看，莫里斯並不是一個現代設計的奠基人:
因為他的探索的重點恰恰否定現代設計賴以依存的中心——工業化和機械化生產。他的目的是復興舊時代風格，特別是以中世紀、哥特風格，他一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞風格。他認為只有哥特式、中世紀的建築，傢具、用品，書籍、地毯等的設計才是「誠實」的設計。其他的設計風格如果不是醜陋的，也是矯揉造作的。而應該否定，推翻。只有復興哥特風格和中世紀的行會精神才能挽救設計，保持民族的、民俗的、高品位的設計。對於他來說，無論是古典風格還是現代風格，都不足取，唯一可以依賴的就是中世紀的、哥特的、自然主義這三個來源。他強調實用性和美觀性的結合， 但是如何達到這個目的，對於他來說，依然是採用手工藝的方式，採用簡單的哥特式和自然主義的裝飾，因而，他的這個局限使他不可能成為真正現代設計的奠基人。

⑼ 世界上近代最有名的設計師有哪些舉出10個

卡爾·拉格菲爾德、三宅一生、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、川久保玲、華倫天奴、高田賢三、山本耀司、克里斯汀-迪奧、亞歷山大·麥昆、喬治·阿瑪尼。

1、卡爾·拉格菲爾德

卡爾·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生於德國漢堡市，德國著名服裝設計師。

人們稱他為「時裝界的凱撒大帝」或是「老佛爺」。2013年11月因涉嫌歧視胖子的言論被法國女性團體起訴。

說起卡爾·拉格斐，腦海里的第一反映永遠是Chanel的藝術總監招牌式的表情，佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦後拖著辮子，就是這永恆的墨鏡白發長辮的人卻佔領時尚圈制高點。

他永遠像「吃飽人參」一樣精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙語連珠，他情迷傳統，又憧憬未來，被傳媒封為「當代文藝復興的代表」。

2019年2月19日，卡爾·拉格斐逝世，享年85歲。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。

其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優秀時裝品牌。

3、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

Valentino（瓦倫蒂諾·加拉瓦尼登），這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。

他經營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。

他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。

具傳奇色彩的時裝大師 Valentino Garavani 與他的商業夥伴 Giancarlo Giammetti 於 1960 年創立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節亦可見於凡此精美配飾系列，且多屬手工製造。

Valentino 的經典元素如花卉圖案、蝴蝶結和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現代感的 Valentino 配飾更優雅精緻。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

5、華倫天奴

卓凡尼·華倫天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名時裝設計師，出生於義大利那不勒斯市（NAPLES），為世界頂級名牌[華倫天奴]始創家族之第三代繼承人。

6、高田賢三

高田賢三（1939年2月27日－），生於日本兵庫縣姫路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌Kenzo（包括香水，化妝品及時裝）的創始人。

高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。

KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。

在雲集中提到：高田賢三還是青年的時候，他遠赴巴黎開始他的國際時裝設計師生涯，他有備而來，已經在日本對服裝有了深入的研究，雖然，他設計的服務對象從東方人轉為西方人，但絲毫沒有礙障，而從此，他開始了不以國界為設計范疇的國際性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

8、克里斯汀-迪奧

克里斯汀·迪奧（Christian Dior），1905年年出生於格蘭維爾，是一名設計師，也是迪奧的創始人，畢業於科學政治學院。1957年不幸卒於心臟病。

9、亞歷山大·麥昆

亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生於倫敦，英國著名服裝設計師，有「壞孩子」之稱，被認為是英國的時尚教父。

1991年，進入聖·馬丁藝術設計學院，獲藝術系碩士學位。1992年，自創品牌。1993年起相繼在英國、日本、義大利等國的服裝公司工作。

在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。1994年，擔任聖·馬丁藝術設計學院的裁縫教師。

1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。1997年，取代John Galliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。

1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。

2010年2月11日，Alexander McQueen在倫敦家中自縊身亡。

10、喬治·阿瑪尼

喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），是一位著名的義大利時裝設計師。出生於義大利皮亞琴察，學習過醫葯及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼公司。

現在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協會等獎項，曾在14年內包攬了全球30多項服裝大獎。

2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。

參考資料來源：網路——卡爾·拉格菲爾德

參考資料來源：網路——三宅一生

參考資料來源：網路——瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

參考資料來源：網路——川久保玲

參考資料來源：網路——卓凡尼·華倫天奴

參考資料來源：網路——高田賢三

參考資料來源：網路——山本耀司

參考資料來源：網路——克里斯汀·迪奧

參考資料來源：網路——亞歷山大·麥昆

參考資料來源：網路——喬治·阿瑪尼

⑽ 中國近代有哪些平面設計師

ni 你是學平面的啊
w hai 我還不知道里
我不是學這個的
不太清楚
似乎有那誰
陳放、陳少華、肖勇
還有~~~
韓秉 王粵飛 陳幼堅
再不就是
安尚秀（國際）、、、
~~~~~
後面
就不知道啦
~~~