纖維藝術設計

『壹』 纖維藝術在設計過程中考慮的因素

作為現代室內環境中的重要組成部分，纖維藝術以充滿自然氣息的軟性材料和豐富專多樣的藝術形態，成為連屬貫室內空間的紐帶。「纖維藝術」這個語匯雖然出現在20世紀70年代，然而它在平衡人的精神和心理承受能力方面發揮的積極作用卻早已存在。

『貳』 纖維設計是什麼啊，就業前景怎麼樣啊

來纖維設計專業主要培養具有較自高的綜合素質和專業能力、先進的設計理念、豐富的創新思維和藝術表現力、相當的紡織纖維藝術和紡織品能力及解決問題能力，並能從事紡織纖維藝術和紡織品設計、設計管理及相關專業工作的紡織纖維藝術和紡織品專門人才。
畢業生就業去向：主要是從事紡織品和纖維藝術設計、紡織品和纖維藝術工藝、企業管理、紡織品貿易、教育、CAD以及與時尚專業傳媒等領域的工作。
專業課程：包括紡織品設計學、藝術概論、紡織材料學、CAD、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、中外紡織史、心理學、時尚流行預測、扎蠟染設計與製作、絲網印刷設計與製作、纖維藝術設計與製作、傳統手工工藝創新設計等。

『叄』 纖維藝術設計是什麼

國早在先秦時期，利用動植物纖維製作服飾及裝飾品已經很常見。《詩經•王風•大車》有「大車檻檻，毳衣如菼。」、「大車哼哼，毳衣如璊」。毳衣，用獸毛織成，上面綉著五彩花紋的衣裳。說文：毳，獸細毛也。鄭玄箋：古者天子大夫服毳冕也。《詩經?魏風?葛屨》：「糾糾葛屨，可以履霜」《毛傳》：「糾糾，猶繚僚也。夏葛屨，冬皮屨。葛屨非所以履霜」，可見它不是用葛布而是以葛繩用手編織的。「糾糾」是繩與繩糾纏之貌。鄭箋：「葛屨賤，皮屨貴」。屈原《離騷》中有「扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩」；「余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝。畦留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷。冀枝葉之俊茂兮，願竢時乎吾將刈」。其中，「江離、辟芷、秋蘭、蘭、蕙、留夷、揭車、杜衡、芳芷」都是香草名，古人用來做服飾和裝飾品，屈原以此比喻賢德之人。春秋時期，據《左傳》和《吳越春秋》所載，吳、越、鄭、衛等國的織造、染色水平已經達到一定高度。到戰國時期，絲織物在織法上，不僅能織細密的平紋，而且能織復雜的斜紋，還能夠提花和綉花。其中錦的織法是當時最先進的技術。當時絲織品的主要產地是齊國和楚國。齊國出產的薄質羅紈綺縞和精美刺綉名聞天下，暢銷各地，有「冠帶衣履天下」之稱。楚國的絲織品以湖北江陵出土的著稱，被譽為「絲綢寶庫」。每一個絲織品種都是織法多樣，色彩紋樣各異。絲織品中以錦、綉最珍貴。錦為重經提花織物，單幅為二色至六色。多色的採取區分法和階梯連續法。花樣多達十餘種，主紋、地紋和輔紋互相烘托，富於變化，色澤古樸大方。綉品多用絹作底。綉法主要為鎖綉，間以平綉，紋樣繁復多姿，紛呈異彩。圖案有二十幾種，構圖奇特生動，有濃重的浪漫神話色彩。古人不僅善於利用天然纖維豐富和美化生活，還不斷發明、改進紡織技術，使人造纖維普及到人類社會生活的方方面面。以後的唐、宋、元、明、清各朝各代都有專門從事織綉的機構和藝人。

新中國成立後，纖維藝術的成就主要表現在地毯行業，地毯作為中國傳統工藝美術的一個主流品種之一，一向以編織120道壁毯作為約定俗成的技術和質量標准。運用傳統的栽絨工藝，遵循現實主義的創作原則，追求寫實的畫面效果，在藝術作品中還原生活的真實原貌。中國的地毯作品《萬里長城》作為國禮贈送給聯合國總部，一時傳為佳話。二十世紀八十年代，中國進入了改革開放的快車道，纖維藝術也迎來了明媚的春天。國際學術交流為中國纖維藝術敲開了世界的大門，從此，世界纖維藝術舞台上有了中國的聲音，中國的纖維藝術進入了空前的多元創新與探索的時代。

纖維藝術是以天然的動、植物纖維（絲、毛、棉、麻）或人工合成的纖維為材料，用編結、環結、纏繞、縫綴、粘貼等多種製作手段，創造平面、立體形象的一種藝術。它可以用來製作服裝鞋帽、佩飾、生活日用品、室內外環境裝飾品，也可以是藝術家藉以抒懷言志，表達愛恨情仇、喜怒哀樂的藝術媒介。它既是實用藝術，也是超功利的純藝術。纖維藝術包括傳統樣式的平面織物（壁掛）、現代流行的立體織物（軟雕塑）、日用工藝美術品，以及在現代建築空間中用各種纖維材料表達造型語言的作品。
如今,纖維藝術已經在中國的高校開花結果,一批熱愛纖維藝術的教育工作者正樂此不疲地耕耘在講壇和工作室里.我國的纖維藝術教育，已經初具體系規模。與此同時,理論文化的建設和研究，也逐步由感性到理性,由表層到縱深地發展著。2003年的夏天，由中國工藝美術學會纖維藝術委員會和黑龍江大學藝術學院聯合舉辦的「2003年中國纖維藝術教育與手工文化建設理論研討會」在哈爾濱召開.尼躍紅教授主持大會。溫練昌教授和陳興國副理事長兼秘書長及黑龍江大學副校長陳震教授的祝詞從不同的角度對纖維藝術與手工文化表達出誠摯之情。中國藝術研究院研究員、《美術觀察》副主編呂品田博士、清華大學美術學院教授、博士生導師，《裝飾》主編張夫也教授、《裝飾》副主編孫建君教授所作的專題學術演講，將研討會帶入高潮，受到來自12個省、市、自治區26所院校40位與會者的高度評價。由溫練昌、陳興國、呂品田、張夫也、孫建君、董雅、劉副臣等七位專家、學者組成的論文評審委員會評選出30篇優秀論文。藝術家們匯聚一堂，各抒己見,交流切磋,將纖維藝術的理論研究，升華到了手工文化建設的新高度,對於中國源遠流長的纖維藝術文化,進行了深入的探討

『肆』 紡織纖維藝術設計專業，除了要會用photoshop,Illustrator這些二維軟體外，需不需要再學個3D MAX

3d max是目前全球銷售量最大的3D模型、動畫製作及著色的軟體，3ds max4廣泛應用於版視覺效果，角色動權畫及下一代的游戲，並與Marcromedia Director可以整合，將3D運用在網路上。
至今3ds max獲得過65個以上的業界獎項，在新的4版本的3 DS MAX功能已經更強大了許多，無論在模型的建構上，動畫的設計上都增添許多新的功能與效果，如果您想進入3D的世界，學習3DS MAX是您最佳的選擇

『伍』 纖維藝術設計前景如何

就目前纖維發展情況，纖維藝術前景充滿了創新點和新機遇，把纖維和藝術設計結合的思想新穎，但是需要循序漸進，找准突破點才能有更好的發展。
希望我的回答對你有幫助。

『陸』 魯迅美術學院服裝系纖維藝術設計是干什麼的好找工作嗎

好找

『柒』 什麼是染織設計纖維設計

染織設計應當包括織物設計、圖案設計、產品造型設計三個層面，當前中國染織設計的落後回現狀主答要是由於陳舊的染織設計教育模式及落後的設計文化導致，未來染織設計教育的方向是融合織物設計、圖案設計、產品造型設計，培養既具備工科織物設計知識背景，又有高水平圖案與產品造型設計能力的新一代染織設計人才，因而染織設計教育改革是非常重要和緊迫的課題，改革的結果是使中國的染織設計同步於國際紡織品時尚潮流，設計開發出具有時代性和時尚性的融中國傳統設計文化的世界一流紡織品，以促進中國現代紡織品業與世界紡織經濟的一體化進程。
纖維設計方向
培養目標與就業方向：本專業方向培養具備纖維藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：纖維藝術史、地毯設計、染整、纖維編織設計及製作、纖維軟雕、藝術實踐
染織設計方向
培養目標與就業方向：本專業方向培養具備染織藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

『捌』 纖維藝術設計的就業前景

哈哈,我就是學纖維藝術的.
可以去高校教專業課(要求碩士以上學位).可以做設計師,設計室內空間的陳設,這個就和染服有點關系,主要是室內環境的軟裝飾.其實這個室內陳設現在看來前景比較好~~

『玖』 纖維藝術設計的內容簡介

本書旨在充分肯定手工的價值和直覺的力量，積極參與技術條件制約下的種種藝回術實踐，以開放答的姿態，在傳統與現代造型的巧妙結合，新老材料與編織技巧的新奇發展，以及獨特的對美的表達方式等方面作出努力，以人文價值潤澤物質技術創造之不足，提升纖維藝術形態創造的品質。

『拾』 纖維藝術裝飾設計類型有些什麼具體的

在歐洲，修築空間與纖維藝術的聯合，尤以壁毯、壁掛最有代表性。壁毯在歐洲有著長久的歷史，它是從中世紀開端發展的。歐洲中世紀的壁毯大多以編制手腕來表
現宗教傳說、歷史故事、花草動物等題材，採用明暗法表現繪畫的意境，畫面樸素而富有裝飾性。赫羅納大教堂收藏的稀世精品《啟發錄》是那個時代最具代表性的
纖維藝術力作。當時，歐洲的藝術家與建築師聯袂把建築空間與纖維藝術品融為一體，壁毯和哥特式的教堂、拱形屋頂下一幅幅金色的彩畫、玻璃窗上的彩畫和鑲嵌
畫一起成為修建的重要組成部門。在特定限度的空間地位上，壁毯與建築構造獨特營造了一個掩蔽的隔斷空間。這種運用古典主義創風格格和陳陳相因的灰褐色調來
表現宗教神話主題的壁毯，把教堂、皇宮、城堡裝飾得神秘雅緻，逢迎了神秘、壓制的宗教氛圍與關閉式空間的須要，成為人類與建造之間感情交換的天使。
19世紀末，繪畫產生了象徵主義和綜合主義，纖維藝術也開始向現代藝術過渡。開此藝術先河的是法國壁掛藝術家讓?呂爾薩，他是第一個把現代設計觀點和
新的裝飾性帶到壁掛里去，把現代繪畫和壁掛技術相結合而使壁掛以新面孔呈現於藝壇的人。他在壁掛藝術上的翻新精力，促使纖維藝術的發展從從前的忠誠於畫家
的畫稿、油畫的復製品的主題性繪畫風格向多元化方面發展，使觀賞主體直接參加纖維藝術的形式，纖維藝術與空間環境已經融為一個整體。
早期現代纖維藝術的風格發明在空間特徵中還是二度平面的形式，但畫面形成已有抽象、立體等現代派藝術的表現風格，並側重發掘材質與肌理的視覺美，在編
織表現上以粗暴、平坦、凹凸的多種情勢獲得很多虛空間，創造了猶如浮雕般的空間特徵。現代纖維藝術家在創作中應用纖維材料的可控、可塑、可觸、可視的多種
因素充足施展多維空間的特點，在動靜、虛實的空間形態的表現中創造不凡的感應後果，在整體空間起著創造安排的作用。如保加利亞有名纖維藝術家馬林?瓦爾班
諾夫（萬曼）採用粗豪的纖維材料去展示立體幾何的現代派藝術雄風，從吊頂上吊掛的大型幾何結構形式，在燈光的照耀下產生變幻莫測的多維空間效應。
1.歐美現代風格：也就是咱們常常所說的淺歐式，簡單、抽象、明快是其顯明特點。而且多採用現代感很強的組合傢具，顏色選用白色或風行色，室內色彩未
幾,個別不超過三種色彩，且色彩以塊狀為主。窗簾、地毯和床罩的抉擇比擬素雅，紋樣多採用二方連續或四方持續且簡略抽象，謝絕巴洛克式的繁復。其他的室內
飾品請求造型簡潔，顏色同一。燈光以暖色調為主。
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2．西洋古典風格：亦歐式，這種風格的特點是富麗、高雅，給人一種金碧光輝的感想。最典範的古典風格是指16、17世紀文藝振興活動開
始，到17世紀後半葉至18世紀的巴洛克及洛可可時代的歐洲室內設計款式。以室內的縱向裝飾線條為主，包含桌腿、椅背等處採用柔柔幽雅並帶有古典風格的花
式紋路、奢華的花卉古典圖案、著名的波斯紋樣、多重皺的羅馬窗簾和格調文雅的燭台、油畫等掛畫及藝術造型水晶燈等裝飾物都能完善浮現其風格。
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3．日式風格：
亦稱跟式風格，這種作風的特色是應用於面積較小的房間，其裝潢簡練、淡雅。一個約高於地面的榻榻米平台是這種風格主要的組成因素，日式矮桌，配上草席地
毯，布藝或皮藝的輕質坐墊、紙糊的日式移門等。日式風格中不良多的裝飾物去點綴細節，所以使全部室內顯得分外的清潔利索。
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4．中國傳統古典風格：具穩重、優雅的雙重品德。最好的代表就是我們在紅樓夢里所見的那一系列的古色古香的裝飾，整個室內色彩選用比較凝重的紅色系為
主。牆面的軟裝飾有手工織物（如刺綉的窗簾等）、中國山水掛畫、書法作品、對聯和窗檁等；地面鋪手織地毯，配上明清時的古典沙發，其沙發布、靠墊用綢、
緞、絲、麻等做材料，名義用刺綉或印花圖案做裝飾。紅、黑或是寶藍的色彩，既熱鬧又蘊藉、既冶艷又典雅。好比綉上「福」、「祿」、「壽」、「喜」等字樣，
或者是龍鳳呈祥之類的中國吉利圖案。這樣，傳統風格的沙發布和靠墊在參加了現代人的簡潔意識之後，就有了更為現代人所愛好的「溫順表情」。與靠墊配套的，
還有麻織桌布，通常是本白色，綉以亞麻色壽字圖案。書房裡擺上羊毫架和硯台，能起到強化其風格的作用。房間頂面不宜選用金碧輝煌的水晶燈，宜選帶有木製的
造型燈（燈光多以暖色調為主）。由於中國傳統古典風格就是一種強調木製裝飾的風格。當然僅木製裝飾仍是不夠的，我們必需用其他的、有中國特點的軟裝飾來豐
盛和完美。比方用唐三彩、青花瓷器、中國結等來強化風格和醜化室內環境等等。
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5．城市風格：具做作山野風味。比如使用一些白榆製成的堅持其天然本質的櫥櫃和餐桌，滕柳編織成的沙發椅，草編的地毯，藍印花布的窗簾和窗罩，白牆上
可再掛幾個鷂子、掛盤、掛瓶、紅辣椒、玉米棒等具鄉土氣味的裝飾物。用有節木材、方格、直條和花草圖案，以樸素的、天然的乾燥花或乾燥蔬菜等裝飾物去裝點
細節,造成一種朴實、原始之感。
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6．古代簡潔風格：這種風格重視實用功效，以「少就是多」為領導思維，強調室內空間狀態和構件的單一性、抽象性，尋求資料、技巧、空間的表示深度與准
確。常應用多少何要素（點、線、面、塊）來對傢具進行組合，從而讓人感觸到簡潔明快的時期感和抽象的美。牆面多採取藝術玻璃、簡潔形象的掛畫，窗簾的裝飾
紋樣多以抽象的點、線、面為主。床罩、地毯、沙宣布的紋樣都應與此一致，其衣飾批發裝飾物（如瓷器、陶器或其餘小裝飾品）的造型也應簡潔抽象。以求得更多
共性，突浮現代簡潔主題。風格確實破，在其背地有一股強盛的裝飾力氣在支持著它，不是鋼筋混凝土，也不是磚頭與水泥沙漿。而是有必定適用性、欣賞性和象徵
性的裝飾物，這些都是軟裝飾的重要組成局部。

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