服裝設計需要學什麼

Ⅰ 學服裝設計需要哪些基本條件

美國院校眾多，哪一所院校的服裝設計專業靠譜，美國服裝設計留學要求你知道多少呢？隨小編一起看看吧。

美國服裝設計處於領先世界潮流，很多服裝設計專業的學生為了走在時尚的前沿，擁有更好的發展前景，選擇去美國留學，美國成了服裝設計留學的國度。
美國服裝設計專業主要培養學生創作能力，通過作品競賽、展演等方式來培養自己的設計創作能力，同時根據服裝市場的需求為學生安排規劃設計、生產管理等選修課程，為服裝行業培育專業的服裝設計人才。
美國服裝設計留學要求
本科
（1）TOEFL/IELTS成績，高中平均成績
（2）作品集，繪畫功底
碩士
（1）申請背景：服裝設計碩士專業傾向本科為服裝設計、布料或其他設計專業的學生；服裝設計是一門專業性很強的學科，學生要擁有簡單的繪畫基礎。
（2）TOEFL，GPA，GRE成績
（3）作品集：服裝設計專業申請中作品集是重中之重，期待作品集中體現申請者的創新想法，設計理念，扎實功底和高質量作品。
服裝設計留學作品集要求：
服裝設計的靈感的來源是具有突發性的，短暫性、亢奮性和突破性等特徵。靈感是人們在藝術構思探索過程中由於某種機緣的啟發,而突然出現豁然開朗、精神亢奮,取得突破的一種心理現象。
作品集是通過大量積累與探索、調研所獲得的靈感與想法的表達形式。設計作品集包括：靈感來源、設計調研、面料實驗與改造、設計草圖過程延展、設計完善過程、製作過程、成品拍攝等。
作品集中所包含的作品數量一般也沒有限制，一般來講，3—5個最佳。優秀的作品集一定是合理規劃過的，創意新穎、作品系列感強、表現形式簡潔突出。
服裝設計作品集要突出個人風格、創新的設計理念和獨特鮮明的主題。
服裝設計專業前景分析
隨著市場競爭不斷，服裝設計師求賢若渴。特別是擁有獨特設計理念和國際化視野的專業人才。時尚買手、服裝設計師，服裝造型師是未來的熱門行業。
美國服裝設計留學院校推薦：
1.帕森斯設計學院(紐約)
2.美國時裝技術學院(紐約)
3.普瑞特藝術學院(紐約)
4. 舊金山藝術學院(加州)
6. 薩凡納藝術與設計學院(喬治亞)
7. 羅德島設計學院(羅德島)
8. 加州藝術學院(加利福尼亞州)
9.辛辛那提大學(俄亥俄州)
10.貝勒大學(德克薩斯州)
以上是美國服裝設計留學要求介紹，服裝設計專業是一門興趣與天賦都相結合的專業，計劃申請服裝設計專業的學生要根據自身的情況選擇適合自己的學校。 有任何相關問題歡迎隨時咨詢美行思遠藝術留學顧問，我們有最新、最全面的藝術留學信息。

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Ⅱ 如何自學服裝設計服裝設計要先學什麼再學什麼

1.美術功底。大部分服裝設計師第一份工作大多從畫圖稿、樣衣開始的，因此服裝設計師的畫筆就像獵人手裡的槍，能不能打到鳥不一定，但是能夠給人以專業感和威信感。
2.熟悉面料、材質。這是需要跑市場的，從絲質、太空棉及各種高科技復合面料、棉麻、數碼印花等都需要有較為清晰的認識，現在服裝產業發展相當迅速，脫離原材料市場談服裝形態、質感或者標志性符號如無源之水，這方面的知識不僅僅要從書本上學習，更重要的是要多去市場進行調研，了解面輔料等知識，對於從零開始學服裝的盆友來說，市場是相當關鍵的環節。
3.對色彩的把握。掌握好色彩基礎，是為以後的服裝設計提供依據，也為以後服裝設計的色彩搭配打下堅實的理論基礎。
4.良好的溝通。當設計稿選定後，需要采購面料、打版、調版、樣衣、大貨等一系列環節，都是與不同的人來交流，設計師需要將設計理念、風格等都要傳達到每一道經手的人，每一環節的小失誤都會影響成衣的品質。
5.審美。審美在服裝設計工作中的重要性在這就不贅述了，應該是放在前面說的，但是這一部分相對其他幾項來說，太!抽!象!抽象到連國外畢達哥拉斯、康德，國內的朱光潛、李澤厚等人都沒有形成較為成型客觀評價體系和依據。而對於服裝設計師來說審美確實相當關鍵的，建議從零開始學服裝設計的，還是先看服裝大牌設計師的經典的、成型的部分，多關注時尚、色彩等內容慢慢培養。
6.眾所周知，服裝設計的好與壞，並不是設計師說了算，而是消費者說了算。小凡為了讓自己設計出來的產品更符合消費者的需要，經常親臨一線市場，在對市場調研中，更重要的是了解同行品牌的服裝款式和價格走向。

Ⅲ 服裝設計一般學習哪些內容

1.繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一，通過學習打下良好的繪畫基礎才能把設計造型的表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念。
2.要掌握和運用電腦的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中,也是日常設計工作中的需要，拓寬你的設計表現方式、更好的表達你的設計作品。
3.一定要時刻的提醒自己為什麼做這樣設計。這樣設計有什麼意義。，很多新出來的設計師的通病就是不知道自己在做什麼。
4.設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握品牌的定位和風格。
5.要經常的與同行業的工作者交流和學習了解行業情況，分析行業概況。這樣你的設計產品時會考慮行業概況，作品才能更好的與市場對接。
6.要能清晰的描述出自己的作品的特點和設計理念。包括很多老設計師都會犯這樣的錯誤，不知道自己的設計理念是什麼！單純為了適應消費人群，只會別牽著鼻子走。
7.要學會分析和創造流行。設計師就是要走在別人的前面，要試著去分析流行趨勢這樣才能輔助自己去創造一些新鮮的東西。這樣才能不斷的摸索和探究，終形成自己獨樹一幟而又符合市場的設計作品。
8.在設計每個作品的時候都要時刻想著這件作品的「3W」屬性。who 什麼人穿？when 什麼時候穿？Where 什麼場合穿？大部分設計知道這項，但大部分都不會去考慮或是考慮的很片面。
9.不斷的吸收新鮮知識和總結工作經驗。-一個好的服裝設計師是要不斷進步的，人們的審美在進步設計師的審美更要高於別人，只有不斷的吸收新鮮的支持和總結工作經驗來提高自己和壯大自己。
服裝設計全科班
課程內容：
1、平面與立體構成
2、色彩構成
3、色彩學、
4、服裝設計
5、服裝工藝
6、展示設計
7、服裝材料學
8、人體素描
9、時裝畫技法
10、禮服設計
11、服裝電腦CAD技術應用
12、版樣平面構成
13、版樣立體構成
14、服裝結構設計
15、歐美立裁技法
16、服裝CAD技術
17、人體結構與測量等

Ⅳ 如果學服裝設計都需要學什麼課程呢

專業課程：服裝設計、服裝結構設計、服裝CAD、時裝畫技法、中外服裝史、服裝工藝、服裝材料學、服裝印染、服裝色彩學、服裝產品策劃與管理、服裝營銷、服裝立體裁剪、服裝電腦設計、、等等！

Ⅳ 學服裝設計需要什麼條件

1、需要有一定的審美能力，至少顏色搭配這塊是很需要注意的。有個方言叫：紅配專綠,丑的哭，因為屬互為補色,搭配的不好確實會很難看,燥得慌.但是聖誕節的裝飾都是紅綠系的,還有一些卡紙這么搭配還是很不錯的。顏色的搭配關鍵看比例和調和色。

4、結構設計——即打版，這是服裝設計的核心,只懂得設計不懂得打版的話，那麼即使設計出來的服裝再好看，也只能成為博物館裡面一件藝術品。因此，需要對不同服裝的結構和類型了如指掌，譬如前片後片，衣領結構，胸圍和腰圍與整件衣服的關系等等而這些都是成為設計師必需的技能。

Ⅵ 我要學服裝設計需先要學學什麼

首先，你要成為一個好裁縫。原因很簡單，所謂服裝設計師，並不是說他有多少想回法，多少創意就可以答設計衣服，想法再好，做不出來，一切都白搭，頂多畫個效果圖，裱起來掛在牆上看看。常在國際幾大時裝周舉辦發布會的知名設計師原先都是裁縫。因此，你最好先做個好裁縫。
其次，你還要有興趣。因為你要是興趣不高，搞三分鍾熱度，那肯定學部成。要有恆心、有毅力。
第三，做到以上兩點後，你就可以找個專業的藝術學校進修一下，學學各種效果圖的表現技法，包括面料、人體結構等等。有條件的話去國外看看。平時還要通過各種方式去體察時尚的前沿，比如說電視轉播、雜志、畫報之類。
做好這些，你就可以算是一名設計師啦！要想成為一名優秀的服裝設計師，那就的看你的努力程度和運氣啦！加油干吧！你會成功的！

Ⅶ 服裝設計需要什麼樣的繪畫基礎啊，要學哪類的畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

Ⅷ 服裝設計需要學習哪些課程

一.服裝設計基礎課程：繪畫、服裝畫技法。
二.服裝設計專業課程：服裝結構、版服裝材料學、權服裝發展史、服裝英語、服裝營銷學、服裝色彩學、立體裁剪。
三.服裝設計搭配課程：色彩搭配、製版、裁剪和縫紉。
四.服裝設計學習的相關軟體：CorelDRAW
9、Photoshop、Adobe
Illustrator。
五.服裝設計是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。
要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。

Ⅸ 服裝設計師最需要什麼和學習什麼

服裝設計師專業
1.繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一-----只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念。
2.要掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中,也是日常設計工作中的需要.拓寬你的設計表現方式、更好的表達你的設計作品。
3.一定要時刻的提醒自己為什麼做這件事。做這件事情有什麼意義。-----很多新出來的設計師的通病就是不知道自己在做什麼。
4.設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格
5.要經常的與同行業的工作者交流和學習了解行業情況，分析行業概況。-----這樣你的設計產品時會考慮公司概況，才能更符合本廠的利益。
6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特點和設計理念。------包括很多老設計師都會犯這樣的錯誤，不知道自己的設計理念是什麼！單純為了適應消費人群這樣很失敗，只會別牽著鼻子走。
7.要學會分析和創造流行。----設計師就是要走在別人的前面，要試著去分析流行趨勢這樣才能輔助自己去創造一些新鮮的東西。
8.要記住你是為公司創造利益，要在滿足公司要求的基礎上加入自己的東西。-----這樣才能不斷的摸索和探究，最終形成自己獨樹一幟而又符合市場的設計作品。
9.在設計每個作品的時候都要時刻想著這件作品的「3W」屬性。-----who 什麼人穿？when 什麼時候穿？Where 什麼場合穿？大部分設計知道這項，但大部分都不會去考慮或是考慮的很片面。
10.不斷的吸收新鮮知識和總結工作經驗。-----一個好的服裝設計師是要不斷進步的，人們的審美在進步設計師的審美更要高於別人，只有不斷的吸收新鮮的支持和總結工作經驗來提高自己和壯大自己。