設計繪畫服裝
❶ 服裝設計怎麼畫手稿
繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。
服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。
1．服裝效果圖的內容和表達方式 服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。
2．平面結構圖 一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。
3．文字說明 在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。
時裝畫是以時裝為表現主體，展示人體著裝後的效果、氣氛，並具有一定藝術性、工藝技術性的一種特殊形式的畫種。
時裝畫是一門藝術，它是時裝設計的專業基礎之一，是銜接時裝設計師與工藝師、消費者的橋梁。
時裝畫表現的主體是時裝，脫離這一點，便難以稱之為時裝畫。幾個世紀以來，包括今天的藝術家們，對時裝的熱情從沒有減退過，我們可以看到許許多多將時裝描繪得燦爛輝煌的人物繪畫作品，但這些作品之所以不能稱之為時裝畫，是因為它們表現的主體是人而不是時裝。而時裝畫的內容是表現或預視時裝穿在人體之上的一種效果、一種精神、一種著裝後的氣氛。
時裝畫還具有另一個特點，即具有雙重性質：藝術性和工藝技術性。首先，作為以繪畫形式出現的時裝畫，它脫離不了藝術的形式語言。對於時裝來說，時裝本身便是藝術的完美體現。而以繪畫形式、材料或創造方法來表現的時裝畫，則是其創作、繪制的基本要求。雖然近期出現的電腦時裝畫，脫離了傳統的繪畫工具材料，但從創作心理過程以及電腦最終所表現的視覺效果來看，電腦時裝畫仍然是屬於繪畫的形式范疇，只是其運作過程和表現的方式與傳統的時裝畫有所不同。其次，時裝畫的工藝技術性，是指作為時裝設計專業基礎的時裝畫不能擺脫以人為基礎並受時裝製作工藝制約的特性，即在表現過程中，需要考慮時裝完成後，穿著於人體之上的時裝效果和滿足工藝製作的基本條件。
1．時裝設計草圖
時裝設計是一項時間性相當強的工作，需要設計者在極短的時間內，迅速捕捉、記錄設計構思。這種特殊條件使得這類時裝畫具有一定的概括性、快速性，而同時又必須讓包括設計者在內的讀者通過簡潔明了的勾畫、記錄，讀懂設計者的構思。一般來說，具有這種特性的時裝畫，便是時裝設計草圖。
時裝設計草圖，可以在任何時間、任何地點，以任何工具，甚至簡單到一支鉛筆、一張紙便可以繪制了。通常設計草圖並不追求畫面視覺的完整性，而是抓住時裝的特徵進行描繪。有時在簡單勾勒之後，採用簡潔的幾種色彩粗略記錄色彩構思；有時採用單線勾勒並結合文字說明的方法，記錄設計構思、靈感，使之更加簡便快捷。人物的勾勒往往省略或相當簡單，即使勾勒時，亦側重某種動勢以表現時裝的動態預視效果，而省略人體的眾多細節。
時裝畫基礎知識－如何畫人體
畫好人體是學習時裝畫的基礎，如何畫人體？
人體繪畫是每一位人物畫家不可或缺的基本功。
藝術家只有在充分了解了人體各個部位在運動中的功能之後，才能畫出具有動感的人物。
在時裝畫這一藝術領域里，你得活到老、學到老、練到老。學海無涯，總有『些未知的領域在等待著人們去探索。在學習過程中，你常常能感到自己取得了一些進步，你筆下的線條也在一點點變得更加流暢，更加富有生氣。
本章向你介紹人體繪畫的技法，目的在於讓學生打好人體繪畫的基礎。
對人體各部位的圖解有助於讓學生對人體各部位的比例有所了解。豎線表示模特在紙上的大小，這條線被分為8等分，頭部佔l／8。整個豎線由中點—分為二，再將分好的上下兩部分再分為2，將這分好的4個部分再從中間等分，便得到8個等長的部分，每—部分長度為模特頭部的長度。一般人的身體為7或8個頭的長度，而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可變為1：9。下頁畫的模特表示出人體是如何分成8等分的，模特頭部呈橢圓形，肩寬為頭部寬度的3倍。
將人體以圓柱體、長方體和橢圓形表示出來
要記住，人體也是一種物體，有它特定的形狀。為了讓這一點得以充分表現，有必要將人體的各部分用不同的示意圖表示出來。
最好一開始用筆輕輕勾出一張草圖，並用圖示的方法將模特表現出來。這時才能運用這種法將模特的其他動作、你自己在鏡子里的動作或者一張好照片里的動作表現出來。勤學多練很要，你得一而再、再而三地練習才行。
一開始，我們在人體上畫一個大小適當的橢圓形來表示人體的頭部。為廠在臉部畫上相應的眼、鼻等五官，我們還得藉助輔助線：如圖所示，先作—條豎線，再作一條橫線經過豎線的中點。在此基礎上再作兩條橫線。中線是畫眼睛的地方，最為重要，如果是側面像，則將橢圓形傾斜一個角度即可。
正如最後的成作所顯示的那樣，輔助線可幫你確定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在畫真人時，我們心裡總是假想幾條線，以便畫出頭部各種動作和相應各部位的比例
❷ 老師讓設計一套服裝，大家有什麼創意(繪畫)
利用線條來勾勒大致的邊緣，在用鉛筆呼繪畫
❸ 服裝設計和繪畫有什麼關系嗎
繪畫，又稱純藝術分別有素描、色彩、速寫等，她是每一個學習藝術的審美能力回和自身答鑒賞能力的一種修養與提升。
而服裝設計師有關衣與人的存在關系，主要有服裝面料的表現、服裝結構線的設計、服裝風格的體現等，同樣關乎一個設計師的審美修養與藝術設計能力。但是，設計更在乎的是你的創意思維與設計風格。如果自己是真正愛好服裝事業，相信自己，沒有什麼是不可能的！事在人為。
❹ 作為服裝設計，繪畫能力要達到什麼程度
呵呵當然不是草稿啦，==還是發給你好了
考服裝設計這個專業，是要參加美術高考的
所以作為服裝設計師，必須具備最基本的素描和色彩基礎
一件衣服的產生，是先由設計師畫好效果圖和款式圖，
再由版型師設計好版型，畫好版型圖後才交給裁縫師做的···
不知道你要看的是哪種圖==效果圖的話粗狂點沒關系，能表現出你所要的效果就可以
款式圖就要細致點，板型圖更細致··
不知道你是想看哪種==我找了一張不怎麼好的色彩作業給你參考，晚上用相機拍的不怎麼清晰
❺ 想自己設計服裝，有繪畫功底，需要看些什麼書呢，請推薦一下！！！
設計服裝得先領略一下時尚，可以先看一些時尚雜志，像ELLE vogue等等，再了解一下當前世界的知專名時尚品牌，像屬夏奈爾，迪奧，紀梵希，范思哲等等，很多，就不一一列舉了，上網搜他們的時裝發布會就能搜到很多。學服裝你又有繪畫功底，那最重要的就是關注時尚，知道今年流行什麼廓形，什麼顏色，看得多了，自然就有收獲了。還可以把看到的服裝用白描的形式畫下來，用我們專業術語呢 ，就是畫服裝款式圖。每個細節都不能落下。畫的多了就會畫了。不過，最好是看一些先基礎的書，了解一下服裝的一些專業語言等等。希望能幫到你
要是還有什麼不懂得 可以找我哦
❻ 學服裝設計，跟繪畫有多大關系
個人認為，繪畫中的造型方面，明暗對比的關系，
在服裝設計上也是基礎的要求。
可以說繪畫是各類設計中的基礎，同樣的基本功。
❼ 服裝設計繪畫要求
今年多大，是在校高中生還是大學生？
❽ 服裝設計與繪畫功底
有一點繪畫功底就可以~哪怕沒學過但很喜歡畫~
我有同學就沒有學過~但平時專比較喜歡屬~考的也是服裝設計專業~
一下是現找的~對你可能有幫助~
1、從學習畫人體開始熟悉人體
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝
❾ 服裝設計需要什麼樣的繪畫基礎啊，要學哪類的畫
服裝設計需要的繪畫基礎有素描、水彩等；要學人體結構圖、服裝效果圖、服裝平專面款式圖！
從素描繪畫中可掌屬握透視、對稱、立體等技巧，對畫人體起到輔助性的作用，是畫人體的基礎；水彩是認識運用色彩的方式，是繪畫服裝效果圖必備的技能！
可參考的書籍有《素描》《水彩》《服裝畫技法》等。
❿ 服裝設計 繪畫
找身邊的朋友有沒有會服裝的,如果沒有,可以先去報個繪畫班"服裝設計",再去買一本關於服裝設計的書,自己動手總結經驗