矛盾空間設計

㈠ 求在廣告設計中，同構 替換 正負形和矛盾空間的定義是什麼

看網站，有網路天下我有！
同構圖形內
http://ke..com/view/1257365.htm
矛盾空間容
http://ke..com/view/551970.htm

㈡ 設計的設計運用

形象是物體的外部特徵，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見於畫面時，也具有各自的形象。
平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。
組形：在構成中，由於基本的組合，產生了形與形之間的組合關系，這種關系主要有：
1．分離：形與形之間不接觸，有一定距離；
2．接觸：形與形之間邊緣正好相切；
3．復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前後左右的空間關系；
4．透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前後的空間關系；
5．結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀；
6．減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉；
7．差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形；
8．重合：形與形之間相互重合，變為一體。 漸變是我常常聽說的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。
漸變的類型：
1．形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象；
2．方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變；
3．位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉；
4．大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間感；
5．色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，並會產生有層次感的美感；
6．骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會產生特殊的視覺效果，有時還會產生錯視和運動感。 重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然後以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。
重復的類型：
1．基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。例如：高樓上的一個個窗子；
2．骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種；
3．形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動；
4．大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復；
5．色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動；
6．肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動；
7．方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。 近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特徵，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。
近似的分類：
1．形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣；
2．骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。
注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。 骨格網決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。
骨格分為：
1．規律性骨格：規律性骨格有精確嚴謹的骨格線，有規律的數字關系，基本形按照骨格排列，有強烈的秩序感。主要有重復、漸變、發射等骨格；
2．非規律性骨格：非規律性骨格一般沒有嚴謹的骨格線，構成方式比較自由；
3．作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線，骨格給形象准確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負，甚至越出骨格線；
4．非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格線有助於基本形的排列組織，但不會影響它們的形狀，也不會將空間分割為相對獨立的骨格單位；
5．重復性骨格：是指骨格線分割的空間單位在形狀、大小上完全相同，它是最有規律性的骨格，基本形按骨格連續性的排列。 發射是一種常見的自然現象，太陽四射的光芒就是發射的。發射具有方向的規律性，發射中心為最重要的視覺焦點，所有的形象均向中心集中，或由中心散開，有時可造成光學動感，會產生爆炸的感覺，有強烈的視覺效果。
發射的分類：
1．中心點的發射：由此中心向外或由外向內集中的發射；
2．螺旋式的發射：螺旋的基本形式已旋繞的排列方式進行的，旋繞的基本形逐漸擴大形成螺旋式的發射；
3．同心式發射：同心發射是一個焦點為中心，層層環繞發射，如箭靶的圖形。 特異是指構成要素在有次序的關系裡，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。
特異的分類：
1．形狀的特異：在許多重復或近似的基本形中，出現一小部分特異的形狀，以形成差異對比，成為畫面上的視覺焦點；
2．大小的特異：在相同的基本形的構成中，只在大小上做些特異的對比，但應注意基本形在大小上的特異要適中，不要對比太懸殊或太相似；
3．色彩的特異：在同類色彩構成中，加進某些對比成分，以打破單調；
4．方向的特異：大多數基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少數基本形在方向上有所變化以形成特意效果；
5．肌理的特異：在相同的肌理質感中，造成不同的肌理變化。 對比有時候是形態上的對比，有時是色彩和質感的對比。對比可產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人深刻的印象。在自然界充滿了對比，天地、陸海、紅花綠葉都是對比的現象。構成對比的關系，包括：大小、明暗、銳鈍、輕重等。
對比的分類：
1．形狀的對比：完全不同的形狀，固然產生一定的對比，但應該注意統一感；
2．大小的對比：形狀在畫面的面積大小不同，線的長短不同所形成的對比；
3．色彩的對比：色彩由於色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產生的對比；
4．肌理的對比：不同的肌理感覺，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產生的對比；
5．位置的對比：畫面中形狀的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所產生的對比；
6．重心的對比：重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產生的對比；
7．空間的對比：平面中的正負、圖底、遠近及前後感所產生的對比；
8．虛實的對比：畫面中有實感的圖形稱之為實，空間是虛，虛的地方大多是底。
需要注意的是：在對比的使用中，要求統一的整體感，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。 密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法，基本形在整個構圖中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成為整個設計的視覺焦點。在圖面中造成一種視覺上的張力，向磁場一樣，具有節奏感。密集也是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。
密集的分類：
1．點的密集：在設計中將一個概念性的點放於構圖上的某一點，基本形在組織排列上都趨向於這個點密集，愈接近此點愈密，遠離此點愈疏；
2．線的密集：在構圖中有一概念性的線，基本形向此線密集，在線的位置上密集最大、離線愈遠則基本形愈疏；
3．自由密集：在構圖中，基本形的組織沒有點或線的密集約束，完全是自由散布，沒有規律，基本形的疏密變化比較微妙；
4．擁擠與疏離：擁擠是過度密集，所有基本形在整個構圖中是一種擁擠狀態，占滿了全部空間，沒有疏的地方。疏離與密集相反，整個構圖中基本形彼此疏遠，散布在各個角落，散布可以是均勻的，也可以是不均勻的。
需要注意的是，在密集效果處理中，基本形的面積要細小，數量要多，以便有密集的效果。基本形的形狀可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些變化。在密集的構成中，重要的是基本形的密集組織，一定要有張力和動感的趨勢，不能組織渙散。 肌理又稱質感，由於物體的材料不同，表面的排列、組織、構造個不同，因而產生粗糙感、光滑、軟硬感。
肌理的創造方法：
1．筆觸的變化：利用筆觸的粗、細、硬、軟、重以及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果；
2．印拓：用油墨或塗料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然後印在圖面上，便會形成古樸的拓印肌理；
3．噴繪：用噴筆或用金屬網與牙刷，把溶解的顏料刷下去後，色料如霧狀的噴在紙上；
4．染：具有吸水力強的表面，可用液體顏料進行渲染、侵染、顏料會在表面自然散開，產生自然優美的肌理效果；
5．紙張：各種不同的紙張，由於加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果。 我們一般所說的空間，是指的二維空間。空間感表現手法有以下幾點：
1．利用大小表現空間感：大小相同的東西，由於遠近不同產生大小的感覺，近大遠小。在平面上一樣，面積大的我們感覺近，面積小的覺得遠；
2．利用重疊表現：在平面上一個形狀疊在另一個形狀之上，會有前有後、上下的感覺，產生空間感；
3．利用陰影表現：陰影的區分會使物體具有立體感覺和物體的凹凸感；
4．利用間隔疏密表現：細小的形象或線條的疏密變化可產生空間感，在現實中如一款有點狀圖案的窗簾，在其卷著處的圖案會變的密集，間隔小，越密感覺越遠；
5．利用平行線的方向改變來表現：改變排列平行線的方向，會產生三次元的幻象；
6．色彩變化來表現：利用色彩的冷暖變化，冷色遠離，暖色靠近；
7．肌理變化的表現：粗糙的表面是人感到接近，細致的表面感到遠離；
8．矛盾空間來表現：所謂矛盾空間是指在真實空間里不可能存在的，只有在假設的空間中才存在。
空間設計主要體現三維空間中，空間形象設計是最直觀，最能體現設計理念的一種形式設計。
在多維度立體空間觀察構建和諧品牌空間形象。
空間形象不是簡單的存在，它是多種文化元素的載體。在多維度立體空間整合設計，將品牌內涵與終端視覺形象完美融合。並將賦予品牌獨特的激情能量，憑靠有專業深度的設計思維，構建和諧統一的品牌形象，展現具有強烈底蘊氣息與引導力的終端形象體系。 圖與底存在一種對比、襯托之中產生出來的關系。自然界中藍天白雲、紅花綠葉都反映了一種對比與襯托之間的關系。在平面設計中圖與底是密不可分的關系，有時是反轉的關系。
圖與底在設計中的運用：
1．色彩明度較高的有圖的感覺；
2．凹凸變化中的凸的形象有正圖感；
3．面積大小的比較中，小的有圖感；
4．在空間被包圍的形狀有圖感；
5．在靜與動的兩這種，動態的具有圖感；
6．在抽象的與具象的之間，具象的有圖感；
7．在幾何圖案中，圖底可根據對比關系而定，對比越大越容易區別圖與底。
圖與底的反轉現象：有時候圖與底的特徵十分相似，不容易區別，這就是圖底的翻轉現象。 韻律的表現是表達動態的構成方法之一，在同一要素周期性反復出現時，會形成運動感，這是人的一種心理活動。韻律的表現是畫面充滿生機，它是如何形成的呢？
1．一次元的韻律表現：基本形在上下左右做單一方向的反復叫一次元的韻律。這時如果基本形的間隔相同，則韻律變化就少，如基本形價格不一，會產生復雜的韻律感；
2．二次元的韻律表現：像圍棋的盤在上下左右方向作反復的叫二次元韻律，基本形可以等間隔，也可有一定的變化；
3．利用漸變表現韻律：根據數理性的規則變化產生韻律，數理比率的變化是有規律可循的，可造成漸變產生韻律感。 在平面構成中，把整體分成部分，叫分割。在日常生活中這種現象隨時可見，如房屋的吊頂、地板都構成了分割。下面介紹幾種常用的分割方法：
1．等形分割：要求形狀完全一樣，分割後再把分隔界線加以取捨，會有良好的效果；
2．自由分割：自由分割是不規則的，將畫面自由分割的方法，它不同於數學規則分割產生的整齊效果，但它的隨意性分割，給人活潑不受約束的感覺；
3．比例與數列：利用比例完成的構圖通常具有秩序、明朗的特性，給人清新之感。分隔給予一定的法則，如黃金分割法、數列等。 在造型的時候，平衡的感覺是非常重要的，由於平衡造成的視覺滿足，使人的眼睛能夠在觀察對象時產生一種平衡、安穩的感受。
平衡主要分為：
1．對稱平衡：如人、蝴蝶，一些以中軸線為中心左右對稱的形狀；
2．非對稱平衡：雖然沒有中軸線，不是對稱的關系，卻有很端正的平衡美感。 基本形是構成中最基本的單位元素，在單位元素的群集化過程中，可能變化出無數的組合形式，為使構成變化不雜亂，基本形以簡單的幾何形態為好。
基本形的排列原則：
1．基本形線裝的排列：排列向橫向發展，發展成為現狀圖形，有很強的方向性。可以水平方向或斜線方向發展。
2．面狀排列：基本形以二次方向排列，構成面狀圖形；
3．環狀排列：把基本形線狀的排列發展成為曲線，使兩端連接；
4．放射狀排列：基本形由中心向外排列，造成放射圖形；
5．對稱排列：基本形左右對稱排列，排列規律、整齊。

㈢ 平面設計的空間感怎麼表現

平面設計的空間感指的是在平面設計畫面中，依照幾何透視和空間透視的原理，設計出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的設計畫面上傳達出有深度的立體的空間感覺。
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
設計要點：
1.利用大小表現空間感：大小相同的東西，由於遠近不同產生大小的感覺，近大遠小。在平面上一樣，面積大的我們感覺近，面積小的覺得遠。
2.利用重疊表現：在平面上一個形狀疊在另一個形狀之上，會有前有後、上下的感覺，產生空間感。
3.利用陰影表現：陰影的區分會使物體具有立體感覺和物體的凹凸感。
4.利用間隔疏密表現：細小的形象或線條的疏密變化可產生空間感，在現實中如一款有點狀圖案的窗簾，在其卷著處的圖案會變的密集，間隔小，越密感覺越遠。
5.利用平行線的方向改變來表現：改變排列平行線的方向，會產生三次元的幻象。
6.色彩變化來表現：利用色彩的冷暖變化，冷色遠離，暖色靠近。
7.肌理變化的表現：粗糙的表面是人感到接近，細致的表面感到遠離。
8.矛盾空間來表現：所謂矛盾空間是指在真實空間里不可能存在的，只有在假設的空間仲才存在。
還有這里的延伸閱讀 ，樓主可參考

㈣ 大一，設計素描矛盾空間作業，怎麼做，

3、空混（也就是所謂的馬賽克） 我們大一時上平構時就上的這些，希望能對他的許多版畫作品都源於他對矛盾空間、圖地反轉和契合漸變的探索，當代的平面

㈤ 有沒有矛盾空間的經典設計作品，高人介紹點

埃舍爾的矛盾空間復

         摩里茨·科奈里斯制·埃舍爾 M.C.Escher （1898-1972），荷蘭藝術家，他自稱「圖形藝術家」，專門從事於木版畫和平版畫，他的作品讓人產生時空錯覺，真正地感受到「眼見未必實」。
         1、不可能的錯覺圖集。利用光影效果製造錯覺：

        2、對稱圖畫集。精準地利用正六邊形、八邊形等，將各種動物、圖案、人物描繪在一張圖上：

        

㈥ 急求。平面設計矛盾空間。肌理構成。

這個……我和你聯絡，先佔位：）呵呵

㈦ 平面設計中，平面構成的法則有幾種

平面設計復中，平面構成的法則有制幾種：
1、對比（與調和）2、統一 3、穩定（對稱與平衡）4、比例 5、節奏與韻律
平面構成主要是運用點、線、面和律動組成結構嚴謹，富有極強的抽象性和形式感。又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品，與具象表現形式相比較，它更具有廣泛性。是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言，進行視覺方面的創造，了解造型觀念，訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法，培養審美觀及美的修養和感覺，提高創作活動和造型能力，活躍構思。
平面構成的骨架：規律性，半規律性，無規律性，單一骨架，復合骨架，無作用骨架，有作用骨架
種類：重復構成，變異，漸變，發射，肌理，近似構成，密集構成，分割構成，特異構成，空間構成，矛盾空間，對比構成，平衡構成。
形象
形象在構成設計中是表達一定含義的形態構成的視覺元素。形象是有面積、形狀、色彩、大小和肌理的視覺可見物。在構成中點、線、面是造型元素中最基本的形象。由於點、線、面的多種不同的形態結合和作用，就產生了多種不同的表現手法和形象。
平面構成的要素：點的構成形式、線的構成形式、面的構成形式

㈧ 什麼是平面設計中的矛盾空間，幫我呢，給我一個詳細的解釋呢，專業的！！

這里有詳細的資料，圖片，你看看就明白了：http://www.dolcn.com/data/cns_1/article_31/dialogue_313/dgen_3139/2004-03/1079744512.html

http://www.tyou.com.cn/A01/ShowArticle.asp?ArticleID=1247

其他的鏈接：個人建議：如果要找此類型的畫或者資料，建議你多去
看看埃舍爾的畫，他的作品很多是圖底反轉和矛盾空間。而且多看看大師的作品對你會有幫助的。
http://www.tyou.com.cn/A01/ShowArticle.asp?ArticleID=1153
http://www.tyou.com.cn/A01/ShowArticle.asp?ArticleID=1247
這些是埃舍爾的作品欣賞。

㈨ 黑白平面設計矛盾空間

這個是問題嗎？哈哈……確實有點棘手啊！這有點像平面構成的作業啊回！這種形式的東西，無非是答要你掌握畫面構圖的虛實、節奏、空間等問題，同時還要強調一定的視覺沖擊力，能夠吸引觀眾的眼球，還要讓觀眾欣賞完之後，有所思考，有所感觸，這樣的話，這畫面感就出來了，黑白的矛盾空間就好解決了，建議參考下盜夢空間的概念。至於矛盾這一說法，則主要還是要對於傳統的透視、比例、虛實等繪畫原理給予顛覆，要根據你自己的理解表達你自己的觀點。