服裝設計書籍
① 有哪些有關服裝設計的書籍
《時尚聖經》
該書綜述了一百五十年的時尚歷史，展現了時尚全貌。書中介紹內的人物有如可可容香奈兒和三宅一生這樣的引領了時尚潮流的設計師，全書展現了500位激發和代表整個時尚進程的時裝設計師、配飾設計師、攝影師、模特和時尚偶像。
② 有關服裝設計的書籍能否介紹幾本
1、可以選擇袁傑英著的《中國歷代服裝史》，對服裝設計有一個初步了了解。這本書相當不錯，有的大學服裝系把它作為教材。
關於概論，可以選擇李當岐著的《服裝學概論》；
設計方面參考劉元風著的《時裝畫技法》；
關於服裝材料方面，可以選擇王革輝的《服裝材料學》。
2、《中國歷代服飾史》是清華大學美術學院和中國服裝設計師協會共同組織編寫的服裝專業系列教材之一。該書於1994年第一次出版,2005年對原版進行了全面的修訂。《中國歷代服飾史》共有十二章,內容包括衣飾起源、服飾材料、刺綉畫繢、圖案紋飾、古代制衣官吏和組織機構服飾演變、古代面飾、發髻與飾品、冠制、履制及風俗篇等。《中國歷代服飾史》觀點明確、內容充實、資料豐富、圖文並茂,對中國古代服飾文化進行了綜合詳盡的介紹與分析,是一部具有鮮明特色的專業教材。《中國歷代服飾史》可供高等院校服裝設計專業作教材,也可作為中等職業技術學校服裝專業教學的參考讀物,還是一本服裝設計人員及服裝愛好者學習和研究服飾由的良好的知識性讀物。
3、《服裝學概論》是服裝專業的基礎課程，主要介紹服裝和服裝學的內涵和外延知識。本書內容涉及服裝的概念、起源、構成、功能、屬性、分類等知識以及服裝與人體、審美、心理、流行、設計等的關系，還有中西服裝比較、紅幫裁縫與我國現代服裝、服裝生產與標准化、服裝生產與管理、服裝產品與品牌策略等外延知識。本書內容全面，為深入學習其他服裝專業課程起到鋪墊、啟發和引導作用。
4、《時裝畫技法》是由中國服裝設計師協會和中央工藝美術學院共同組織編寫的服裝設計專業教材。全書共分六章，內容包括時裝畫概論、時裝畫中人物的藝術處理、時裝畫的基礎表現技法、時裝畫的用色方法與規律、時裝畫的應用表現技法、時裝畫賞析等。全書內容豐富而充實，圖文並茂，具有教學所需的規范性、系統性和科學性。書中所有圖例均出自作者之手，其造型生動、准確，獨具風格，是作者長期從事服裝設計教學實踐的總結，既具有實用性，又具有較高的欣賞性。
《時裝畫技法》適用於各類服裝院校服裝設計專業使用，同時，對於廣大專業及業余服裝設計者、服裝愛好者也是一本極好的自修教材。
5、《服裝材料學》是一本全面而系統介紹了服裝的設計、加工、使用、維護和儲存等方面的書籍。本書從多角度出發，系統介紹了決定服裝材料有關性能的纖維原料、紗線結構、織物結構、後整理的種類和特點、服裝用織物的服用和成衣加工性能常用服裝面料的品種及其特點和適用性、毛皮和皮革的種類和性能特點以及服裝襯料、里料、絮料、墊料和扣緊材料等服裝輔料的種類、性能和選用方法，又介紹了一些有代表性的服裝新材料以及有關服裝的維護和保養的知識。
③ 我想學服裝設計,要看什麼書
簡單的、初級的服裝設計書
先看時，可以看一些不是很專業的書（雜志也行），了解一下搭內配的種類和容色彩，初步了解一下色彩設計。
上網找一些關於服裝的網站可以增長你的見識。
學會為自己搭配
還要看一些繪畫圖書，為將來設計圖打基礎
先了解這些，事情得慢慢來，一口是吃不成胖子的。
有了基礎才可以，相信你會成功，等著你的設計
④ 服裝設計的初學者需要看那些書
中國比較好的是中法埃菲時裝設計學院了，
這個你可以在很多地方看到的，他們的學校比較權威
推薦部分比較有用的書籍：
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
(日)文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
2002.9 基礎三;1、多臨摹、多練習，自然會提高的，只是時間長短的問題。所謂勤能補拙。
2、不要機械的畫，要去理解人體的結構和比例的規律(比如高七坐五盤三半)在畫的過程中思考，人體的各部位都可以理解成若乾的基本幾何體組成的(如長方體、圓柱體、圓球、橢圓體等)，去理解不同的幾何體在不同視角位置的透視情況，這樣就容易找出規律，進行有針對性的練習，提高就快。
3、練習方法上要」抓大放小」、「由大到小」，先抓主要的形態、位置、比例，大的方面先確定下來，不要一開始就陷入局部的觀察和刻畫，先整體再局部，同時局部的處理要服從整體，不要讓局部太「跳」出來，喧賓奪主，肯定該肯定的主要線條，弱化、虛化次要的局部細節。這和素描是一個道
理。
4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩學原理外，主要的在於多練習和觀察，對色彩的搭配要靈活和大膽，敢於嘗試各種不同的搭配，在搭配中鍛煉自己的色彩感覺，一定不要教條。個人認為色彩的搭配沒有絕對的禁忌(風俗習慣上的禁忌除外)，要記住色彩的搭配除了考慮色相、明度、純度的三要素外，更多時候是位置、面積、形狀的靈活掌握，色彩也是有「體積」和「重量」的。
(1)同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。
(2)近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富於變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。
(3)對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用於運動服、兒童服、演出服的設計中。
(4)相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。
3.流行色與服裝設計服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特徵。
色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，並通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，並通過流行色卡、時尚雜志和紡織樣品等媒介進行宣傳。在現代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規律，掌握
流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。
⑤ 自學服裝設計有那些書推薦
初學服裝設計書籍推薦
在開始自學服裝設計之前，推薦看兩本書《平面構內成》容《立體構成》。看完之後找大量圖片來分析構成。不要覺得這是無用功，養成良好的審美對於今後的設計會有很大幫助。
立足於服裝設計基礎知識，配合行業發展和服裝設計教育改革的需要，向創造性思維、行業實踐等領域拓展。內容涵蓋了服裝設計、服裝設計師、服裝設計教育、服裝分類方法、造型原理與應用、形式原理與應用、設計理念與應用、設計方法與應用、服裝產品等，以幫助學生提高對服裝設計全面、系統、深入的認識。供參考。
⑥ 學服裝設計推薦的書籍，，
服裝設計是運用一定的思維形式、美學規律和設計程序,將其設計構內思以繪畫的手段表現出來,並選容擇適當的材料,通過相應的裁剪方法和縫制工藝,使其進一步實物化的過程，是一門可深究的學問。
服裝設計類相關書目很多，可以先從最基本服裝畫法技巧入手，了解人體結構以及最重要的——學會畫款式圖。一般設計師接觸到的是服裝效果圖和服裝款式圖這兩種。
服裝設計需實踐經驗積累，在書目理論基礎上，最好是邊看邊學邊畫。
了解面料能與不能，輔料在國內是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。
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⑦ 自學服裝設計需要什麼書籍，初學者
鄭淑玲《服裝設抄計基礎事典》
這本書可以被看作是時尚界新人的啟蒙讀物。深入簡出的講解了從設計的開始到銷售的每一個流程，以及各個流程的關鍵點，到現在也會經常翻看。
⑧ 服裝設計書籍推薦
要看你是要什麼書，服裝設計的書籍包括很多。比如電腦繪畫，手繪，專裁剪，色彩，面料
這里屬推薦手繪的《美國時裝畫技法教程》內附光碟，還有《完全繪本》裡面有人體動態。
再推薦你看幾部電影，裡面的服裝值得一看。《絕代艷後》獲得過服裝設計獎項，《穿普拉達的女魔頭》，還有《了不起的比爾蓋茨》獲得奧斯卡最佳服裝設計獎，都可以考慮。
⑨ 關於服裝設計的書籍·
對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。
服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。
服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。
服裝設計專業作品集怎麼弄？
1.想法與調研
想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。
手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。
調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。
細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。
面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。
顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。
2.成衣製作
隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。
研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。
3.美工排版
這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。
服裝設計專業推薦院校
法國
艾斯莫德國際學院——ESMOD International
義大利
馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI
米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus
美國
帕森設計學院--Parsons School of Design
紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology
羅得島設計學院——Rhode Island School of Design
薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design
加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts
舊金山藝術大學——Academy of Art University
英國
中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design
英國皇家藝術學院——Royal College of Art
倫敦時裝學院——London College of Fashion
服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。
⑩ 自學服裝設計需要什麼書籍
1、首先抄建議看《服裝畫技法》了解襲人體結構以及最重要的——學會畫款式圖。
一般設計師接觸到的是服裝效果圖和服裝款式圖這兩種。
2、《服裝色彩》介紹日常服裝搭配中的色彩原理。
3、《服裝材料》最為設計師知識模塊最重要的環節，需要大量的實踐經驗累積，了解面料的能與不能。輔料在國內是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。國內服裝也不太注重這些。如果有興趣可以看看《服裝輔料大全》這本書。邊看的同時最好到面輔料市場找到相應材料真實感受，最佳的方式是接著去成衣市場進行大量的接觸與分析——這里的成衣市場是指品牌及名品市場，批發市場可以忽略。
4、服裝設計。設計類的書目很多，就不介紹了，書都大同小異，只能學學基本概念。在此理論基礎上，最好的方法是邊看邊畫。