什麼是設計基礎

❶ 美術設計基礎是什麼

美術設計是一種構想或計劃，以及把這種構想或計劃通過一定的審美觀念和表現手內法使其視覺化、形象容化的創作過程。也就是把設計師的想法具體化，把沒有的變成有的。它的目的在於消除不符合人類使用的因素，從而滿足人類生存發展直接需求的實用性功能。
美術設計主要包括：平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計（這7類基本包括了所有設計行業） 。
因此美術設計的基礎不僅需要素描。色彩。速寫等基本功，更需要的是設計師的創意性思維和獨到的視角眼力。。

❷ 「美術設計基礎」都包括什麼

包括很多。。
在不來同類型的自設計中，它們具有一些共通的基本要素存在，這些共通的要素，即是基礎設計的主要內容。學設計，就應該知道基礎設計其范疇，需要考慮以下四個領域，包括：

設計要素：形態、色彩、材質。
設計原則：平衡感、空間感、運動感和韻律感、統一性、視覺焦點。
設計工具：鉛筆、炭筆、粉彩、水墨、電腦等等。
設計技術：素描、繪畫、翻印、多媒體等等。

任何設計都具有外在的視覺形式和內在的美的本質。外在的視覺形式視由「形態」、「色彩」、「材料」等三個設計要素所組成。

其中「形態」是由點、線、面、體來組成，形成一件作品的形狀、造型和空間；「色彩」依靠色相、明度、彩度來表現；「材料」則透過材質和質感來呈現。這些形式要素為不可分割的有機體，彼此相互影響。

內在的美的本質則依據美的原則來創造。根據人類美感的共通性，美的原則可以歸納為十個原則：連續、漸變、對稱、對比、比例、平衡、調和、律動、統一、完整。

由這些基本的共通要素開始，我們才有可能邁向比較專門的設計領域。也由於設計基礎能夠扎實，爾後才能夠使自己所欲從事之各別專門的設計，有更好更優越的表現。
等等......

❸ 平面設計的基礎是什麼

一、注意字體。無論是標志還是排版。作為標志，有時圖形是次要的，字體可以幫你解決很多問題，努力學習，掌握字體的設計。
二、還是字體。一切都離不開版式，一切版式都離不開字體。作為東方文化最傑出的代表——中文字體，你得好好琢磨。
一開始，你最好先想到是宋體還是黑體，特殊的情況下，你才去考慮是否選用這兩大字體之外的字體。簡單的講，宋體很嚴謹，很莊重，也很尊貴；黑體，很現代，很整齊，很簡約。
其次，字體的間距最好小於常規間距。以「0」為標准，你最好取「-50」，這可適用於標題類字體排版，作為大面積的正文排版，同樣需要稍微縮小字體的間距，稀疏的間距不但不能完成輕松閱讀的任務，反而會讓眼睛疲憊。把握「緊湊」和「稀疏」的區別。
最後，字體的高度，最好壓一壓，就是壓扁一些，這樣，漢字看上去，會更象漢字一些。
說的對不對，不妨試一試，都是很簡單的處理。
三、版式。如果你功力不夠，或者時間不夠，最好採用穩妥的排版方式。記得，在商業設計中，不要輕易嘗試誇張的跳躍性的版式，那些看上去愈隨意愈凌亂的優秀作品，需要的時間愈多，你需要非常扎實的構成功底，同時你需要處理所有已經出現的細節，並且要創造更多的細節。一個平面里，兩個元素的距離可以擴展到無限大，但你得有足夠的力氣，不讓它們跑出界了。越亂，越難，而不是反之。我所強調商業設計，這是為你的安全著想，因為客戶是付費的，如果你的功力尚淺，就不要冒險。一個簡單的測試是，一張白紙上，有兩個圓點，想一想，如何處理兩點的大小和距離，可以讓這張紙看上去緊綳的快要破裂？如果你可以製造出這樣的視覺，你就可以去創造那些復雜的版式。
四、回到「穩重」的版式上來，最重要的一點是：節奏。
什麼叫節奏？因為不同，所有產生了節奏。對比，反差，無論是面積也好，色彩也好，結構也好，不要什麼都一樣，也不要什麼都不一樣，否則，就沒有節奏可言。可以用音符如何產生旋律來理解排版中的「節奏」。
五、色彩。如果你想提高，就盡量拋棄正統的紅黃藍綠吧。色彩的感覺，基本上靠天賦。但也可以培養，如果你愛看電影，多留意大師們的電影，看看裡面的用色，就拿常見的來說，看看王家衛的電影，每一部，就是一本色彩學。平面設計中，色彩是什麼？色彩不是紅黃藍綠，色彩是情緒，每一種色彩的選用和調制，就是每一種心情的表達。所以，最重要的一點，你必須是個非常感性的人。

❹ 設計是什麼 造型設計基礎課作業

設計基礎所涉及的平面構成、色彩構成、立體構成（即三大構成）的設計理論，重點講述了平面設計中形態的組織規律及設計原則，色彩的特性及色彩的組織、搭配規律，立體設計中空間形態點、線、面、體在空間中的組織規律及設計原則。本書還闡述了關於創造性思維的確立，設計的形式美法則，平面、空間、立體的概念，平面形態，空間形態，色彩的組織結構，色彩心理和生理反應規律等理論。
中鵬設計

❺ 平面設計基礎先學什麼

平面構成
素描基礎說實話用不太上 你是做設計 不是要去畫畫
繪畫的部分會個結構素描 知道什麼是好看 能把想法畫出來草圖 就行了
等你設計水平ok了再去學繪畫是錦上添花 現階段用不到

❻ 設計基礎是什麼

設計基礎就是有關設計的基本知識。比如色彩構成，平面構成，立體構成等等。是設內計院校的一門基礎課程容，有時，會配合一些具體的設計課題進行。例如中央美術學院建築學院的設計基礎課程就是講設計的基本知識融入居住、商業、展覽、景觀設計課題中。

❼ 設計基礎考的是什麼內容，是手繪

只知道美術類的《設計基礎》是考三大構成加四大變化
三大構成：色彩，平面，立體構成

四大：人物 動物 植物 風景 變化

融會貫通了之後就基本不怕設計基礎考試了，再加點創意思維的東西就更好了。

❽ 設計基礎到底是考什麼

我當時考的是產品設計,上個月監考的是什麼室內設計..具體考官是不專會告訴你的,只有考試的屬時候才知道..但是要求考生具備繪畫速寫、圖形造型和設計思維的能力，考生應根據命題要求，運用造型的方法表現出考生具有一定設計創意的基礎能力。總的來講，考試科目的調整不僅要考查考生的繪畫基礎，還要考查考生的藝術思維能力。

❾ 什麼是現代三大構成設計基礎

三大構成
即
平面構成
、
色彩構成
與
立體構成
，是現代
藝術設計基礎
的重要組成部分。所謂「構成」是一種造型概念，其含義是將不同形態的幾個以上的單元重新組構成一個新的單元。應該是這個吧
沒有聽說過什麼基礎

❿ 要學設計的基礎是什麼

包括很多。制。
在不同類型的設計中，它們具有一些共通的基本要素存在，這些共通的要素，即是基礎設計的主要內容。學設計，就應該知道基礎設計其范疇，需要考慮以下四個領域，包括：
設計要素：形態、色彩、材質。
設計原則：平衡感、空間感、運動感和韻律感、統一性、視覺焦點。
設計工具：鉛筆、炭筆、粉彩、水墨、電腦等等。
設計技術：素描、繪畫、翻印、多媒體等等。
任何設計都具有外在的視覺形式和內在的美的本質。外在的視覺形式視由「形態」、「色彩」、「材料」等三個設計要素所組成。
其中「形態」是由點、線、面、體來組成，形成一件作品的形狀、造型和空間；「色彩」依靠色相、明度、彩度來表現；「材料」則透過材質和質感來呈現。這些形式要素為不可分割的有機體，彼此相互影響。
內在的美的本質則依據美的原則來創造。根據人類美感的共通性，美的原則可以歸納為十個原則：連續、漸變、對稱、對比、比例、平衡、調和、律動、統一、完整。
由這些基本的共通要素開始，我們才有可能邁向比較專門的設計領域。也由於設計基礎能夠扎實，爾後才能夠使自己所欲從事之各別專門的設計，有更好更優越的表現。
等等......