藝術設計理論

A. 藝術設計學 是什麼

現如今，學藝術的留學生越來越多，大家在選擇院校時一般都根據排名選擇。所以，美行思遠小編為大家整理了世界藝術設計學院排名，供大家參考，希望能幫助到大家。

1.英國皇家藝術學校

皇家藝術學院是世界上最著名的藝術設計學院之一，全球歷史最悠久的藝術設計大學，也是世界上唯一在校生全部為研究生的藝術設計學院。學院坐落於倫敦，課程講授者均為國際知名藝術家，從業者和理論家。皇家藝術學院擁有國家最先進的設施和優秀的研究資源，並且有促進優秀創意和智慧的環境。

2.美國麻省理工學院

麻省理工學院媒體實驗室成立於 1980 年，是由著名的華裔建築師貝聿銘設計的。它所具有的獨特產學研模式是美國其它大學及研究院所不具備的。90年代憑借其華麗的高科技演示讓觀看者對真正的數字社會有所了解。知名的 UI 設計師 John Underkoffler 畢業於該校，電影《少數派報告》中的大部分用戶界面設計出自此人之手。

3.美國帕森斯設計學院

帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，為全美最大的藝術與設計學校之一。除紐約外，還設有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，馬來西亞和南韓也有相關的姐妹校，是一個國際化的學校。帕森設計學院的服裝設計專業是全美第一名的，Gucci 前首席設計師 Tom Ford ，Donna Karan, Mengdi Wu, 為 Louis Vuitton 打響服裝設計名號的 Marc Jacobs，Anna Sui 等很多著名設計師都是帕森的校友。

4.美國羅德島設計學院

羅德島設計學院的很多專業在全美都是數一數二的，比如工業設計（第一）、平面設計（第一）、印刷學（第一）、攝影（第二）、陶藝（第三），它創校於 1877，是美國藝術與設計學院的先驅。羅德島設計學院還有自己創辦的藝術博物館，在普羅維登斯市的藝術圈中是頂有名的。

5.美國普拉特學院

普拉特的室內設計、平面設計、工業設計等專業在有威望的排名中均排在前十，其中室內設計更是屢屢排在第一位。普拉特以其本科五年制的建築專業在界內享有盛名。教學過程循序漸進，從一些與建築無關的設計課，慢慢推進，引入空間概念。還有去哥本哈根、羅馬的項目，以及其他短期的出國學習項目，讓學生領略異國風情。

6.英國倫敦藝術大學

倫敦藝術大學是全世界最優秀的藝術學院之一，也是歐洲最大的藝術、設計、媒體傳達和表演藝術的教育機構，它將世界上最著名的致力於藝術、設計的六所學院聯合起來，它們分別是倫敦傳媒學院、倫敦時裝學院、坎伯威爾藝術學院、切爾西藝術與設計學院、中央聖馬丁藝術與設計學院和溫布爾登藝術學院。

7.義大利米蘭理工大學

米蘭理工大學歷史悠久，師資力量極其雄厚，在建築和設計界享有盛名，它是義大利最大的工程學、建築學和工業設計學專業研究機構。時尚品牌 Armani 的創始人 Giorgio Armani，曾任 Dior 首席設計師、6 次獲得黃金眼獎 Occhio d'Oro 的 Gianfranco Ferré，還有為 IBM（電腦）、美國航空公司 American Airlines（航空）設計品牌標志的設計師 Massimo Vignelli 都是從這里畢業的。

8.美國芝加哥藝術學院

芝加哥藝術學院是美國聲望最高的私立藝術學院，由博物館和學校兩部分組成。學校專業包括建築學、室內設計、平面設計等，其中設計類是熱門專業。芝加哥藝術學院設有自己的藝術品展覽館（博物館），擁有許多優秀的藝術作品（如莫奈、梵高的作品等）供學生觀摩學習。有很多享譽世界的藝術界名人曾就讀於芝加哥藝術學院，如大名鼎鼎的迪士尼公司創始人華特·迪士尼，著名詩人聞一多等。

9.美國加州藝術學院

加州藝術學院偏重設計領域，師生比例約為一比十。該校有兩個校區，還有一個在舊金山市區。加州藝術學院的工業設計、平面設計、室內設計、攝影都位於前沿。創校人 Frederick Meyer 本身是一位在二十世紀的設計與工藝運動中佔有一席之位的景觀建築師。此外，該校的校友多參加並領導加州的當代平面設計運動。

10.美國斯坦福大學

斯坦福大學名氣在外，不過它的設計學院也是不容小覷，像 Klout 的產品設計經理大衛·巴格羅爾（David Baggeroer）等著名的設計師都是該學院畢業的。斯坦福大學設計學院位於加州斯坦福，創建於 1891 年，總注冊人數 15723 人。

以上內容就是世界藝術設計學院排名的介紹，想申請出國藝術留學的同學可以參考以上院校。有問題，找美行，美行思遠幫您解決各種關於藝術留學的疑問。

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B. 藝術設計原理基本知識~ 具體的內容~謝謝！！！

概念

而所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市
場、科技等諸多方面因素，再現於和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。藝術來源於生活，反過來有作用於生活。
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特點

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計貴在創造活動與實踐。
藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於「大設計」概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。
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人類影響

1.設計是隨人類出現而出現的一種文化現象，是人類從蒙昧混沌走向文明的標志。
2.人類對物體的模仿。
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名家名作

赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）建築師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐早

期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（ElielSaarinen，1873～1950年），赫爾辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。[1]
包豪斯校舍，德國（1926年） 建築師：w.格羅皮烏斯
此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。[2]
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環境藝術

環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內
設計系為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。
在中國，所謂的「環境藝術設計」就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建築裝飾和裝飾裝潢等等。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。由此可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建築外立面和小環境的裝飾設計，出現建築、室內、園林、景觀等各設計施工行業竟相插足的現象。
另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建築的室內外設計）上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。
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專業分類

平面設計
平面設計又稱視覺傳達藝術設計，主要學習內容包括廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等，畢業後可在出版、印刷、廣告、商場、電視台、媒體及裝潢公司等部門工作。
廣告設計
主要學習內容包括廣告策劃與創意，文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、
廣告設計、市場調查等課程，培養能在新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業從事廣告工作方面的專門人才。
室內設計
主要學習內容包括室內空間設計、室內陳設設計。要求：全面系統地認識、理解室內設計的特徵和規律，掌握多類型的室內設計要素及表現特點，對室內設計的多個設計環節和表現形式和創意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型製作能力，培養能在建築、房地產開發、展示、裝飾公司等相關企事業單位從事設計、經營和管理工作地專門人才。
環境藝術設計
環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。 在中國，所謂的「環境藝術設計」就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建築裝飾和裝飾裝潢等等。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。由此可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建築外立面和小環境的裝飾設計，出現建築、室內、園林、景觀等各設計施工行業竟相插足的現象。
另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建築的室內外設計）上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。
網頁藝術設計
一、網頁藝術設計的內容 設計活動中包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之後，首先

要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面。1.視聽元素
這里所說的視聽元素，主要包括：文本、背景、按鈕、圖標、圖像、表格、顏色、導航工具、背景音樂、動態影像等。無論是文字、圖形、動畫，還是音頻、視頻，網頁設計者所要考慮的是如何以感人的形式把它們放進頁面這個「大畫布」里。多媒體技術的運用大大豐富了網頁藝術設計的表現力。
以上各視聽元素大多數瀏覽器本身都可以顯示或收聽，無需任何外部程序或模塊支持。比如，大部分瀏覽器都可以顯示GIF、JPEG圖形和GIF89a動畫。還有些多媒體文件（如MP3音樂）需要先下載到本地硬碟上，然後啟動相應的外部程序來播放。另外，在瀏覽器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒體文件。微軟推出IE瀏覽器後，提供了基於OLE的ActiveX技術，用來在網頁中播放多媒體。目前ActiveX已經成為熱門技術。另一種播放多媒體的技術是JavaApplet。它是用Java語言編寫的應用於網頁之中的小應用程序，相比於插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的靈活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的發展前景。總之，技術的不斷發展使多媒體元素在網頁藝術設計中的綜合運用越來越廣泛，使瀏覽者可以享受到更加完美的視聽效果。這些新技術的出現，也對網頁的藝術設計提出了更高的要求。
2.版式設計
網頁的版式設計同報刊雜志等平面媒體的版式設計有很多共同之處，它在網頁的藝術設計中占據著重要的地位。所謂網頁的版式設計，是在有限的屏幕空間上將視聽多媒體元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化的表現出來，是一種具有個人風格和藝術特色的視聽傳達方式。它在傳達信息的同時，也產生感官上的美感和精神上的享受。
但網頁的排版與書籍雜志的排版又有很多差異。印刷品都有固定的規格尺寸，網頁則不然，它的尺寸是由讀者來控制的。這使網頁設計者不能精確控制頁面上每個元素的尺寸和位置。而且，網頁的組織結構不像印刷品那樣為線性組合，這給網頁的版式設計帶來了一定的難度。
版式設計
版式設計，是指書籍正文的全部格式設計。一般而言．除封面、環襯和扉頁之外，前言也包括在其中。
每幅版式中文字和圖形所佔的總面積被稱為版心．版心之外上面空間叫做天頭，下

面叫地腳，左右稱為內口、外口。中國傳統的版式天頭大於地腳，是為了讓人作「眉批」之用。西式版式是從視覺角度考慮．上邊口相當於兩個下邊口．外邊口相當於兩個內口，左右兩面的版心相異，但展開的版心都向心集中，相互關聯，有整體緊湊感。目前國內的出版物版心基本居中，上邊口比下邊口、外邊口比內邊口略寬，但有的前言和正文第一頁留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的確定，要考慮裝訂形式，鎖線訂、騎馬訂與平訂的書．其里邊的寬窄也應有所區別。不能同樣對待。版心的大小根據書籍的類型定：畫冊、影集為了擴大圖畫效果，宜取大版心，乃至出血處理（畫面四周不留空間）；字典、辭典、資料參考書，僅供查閱用，加上字數和圖例多．並且不宜過厚．故擴大版心縮小邊口；相反詩歌、經典則應取大邊口小版心為佳；圖文並茂的書，圖可根據構圖需要。安排大於文字的部分．甚至可以跨頁排列和出血處理。並使展開的兩面取得呼應和均衡．讓版面更加生動活潑．給人的視線帶來舒展感。
版式中的文字排列也要符合人體工學。太長的字行會給閱讀帶來疲勞感。降低閱讀速度。所以一般32開書籍都為統欄排版．在16開或更大的汗水上．其版心的寬度較大。假如用五號字或小五號字排版，宜縮短過長的字行，排成兩欄。如不宜排雙欄的，象「前言」、「編後記」等則以大號字排列．或縮小版心。辭典、手冊、索引、年鑒等．每段文字簡短．但副標題多，也需採用雙欄、三欄、多欄排列。分欄排列中的每行字數相等。欄間隔空一字或兩字，也可放線條間隔。
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藝術設計專業

本專業分設視覺傳達設計、包裝裝潢設計、環境藝術、視頻動畫、染織服裝等。

設計5個專業方向，培養具備藝術設計的基礎理論與實踐能力，能從事印前設計、商品包裝設計、三維空間設計、數碼視頻設計與服裝設計的高級藝術人才。
培養目標
本專業培養具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
培養要求
本專業學生主要學習藝術設計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和設計技能的基本訓練，具備本專業創新設計的基本素質。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．掌握藝術設計的基本理論和基本知識；
2．掌握藝術設計創作的專業技能和方法；
3．具有獨立進行藝術設計實踐的基本能力；
4．了解有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；
5．了解國內外藝術設計的發展動態；
6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。
主幹學科：藝術學、文學、工學(人體工程學)。
主要課程
素描、色彩、三大構成、裝飾基礎、攝影、標志設計、裝幀設計、廣告設計、

網頁設計與製作、絲網印刷設計、印刷工程導輪、數字圖像技術與應用、工業產品鑒賞、服裝設計、制衣工藝、室內外裝潢設計、城規環藝工程設計等。
藝術設計具體課程及學分
1 毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想概論 4
2 思想道德修養與法律基礎 2
3 大學語文 4
4 藝術概論 5
5 素描（實踐） 4
6 色彩（實踐） 5
7 平面構成（實踐） 5
8 色彩構成（實踐） 5
9 招貼設計（實踐）
6 選考課程，9-13為平面方向課程，14-18為環藝方向課程，考生可以根據實際情況選考不少於5門課程，不少於26學分
10 POP廣告設計（實踐） 3
11 計算機輔助設計（photoshop）（實踐） 6
12 標志設計（實踐） 5
13 版式設計（實踐） 6
14 制圖基礎（實踐） 3
15 標識設計（實踐） 5
16 計算機輔助設計（Autocad）（實踐） 6
17 裝飾材料（實踐） 6
18 照明設計基礎（實踐） 6
19 畢業設計（實踐） 8
學分合計 不少於68學分
課程名稱 學分
馬克思主義基本原理概論 2
中國近現代史綱要 4
英語（二）◆ 14
設計素描（實踐）◆ 3
設計色彩（實踐）◆ 3
計算機輔助設計（AUTOCAD、3DMAX）（實踐）◆ 4
計算機輔助設計（PHOTOSHOP、CORELDRAW）（實踐）◆ 4
設計基礎（實踐） 5
設計原理 2
印刷工藝（實踐） 考英語者任選五門，不考英語者任選八門 4
編排設計（實踐） 4
字體設計（實踐） 4

書籍裝幀設計（實踐） 5
網頁設計（實踐） 5
立體構成（實踐） 4
材料工藝學（實踐） 4
設計表現技法（實踐） 4
展示設計（實踐） 4
室內設計（實踐） 5
室外環境景觀設計（實踐） 5
主要實踐性教學環節：工藝實踐、市場調研、藝術設計采風、畢業實習等。
相關學位：文學學士，藝術碩士（MFA）
相近專業：藝術設計學、舞台美術、多媒體藝術、建築學等。
就業方向
學生畢業後，可到廣告策劃與設計企業、印刷包裝企業設計部門、出版社與媒體設計部門從事藝術設計或策劃工作。

C. 什麼是藝術設計學

業務培養目標：
業務培養目標：本專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。
業務培養要求：本專業學生主要學習藝術設計學方面的基本理論和基本知識，使學生通過藝術設計理論思維能力、造型藝術基礎及設計原理與力法的基本訓練，具備了解藝術設計的歷史、現狀和進行理論研究的基本素質。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．掌握藝術設計學的基本理論和基本狀況；
2．掌握藝術設計的歷史與發展規律；
3．掌握藝術設作品的分析方法和評價原則；
4．具有進行藝術設計學研究與教學的基本能力；
5．了解國家相關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；
6．了解國內外藝術設計學及藝術設計研究的發展動態。
主幹課程：
主幹學科：藝術學、歷史學、哲學
主要課程：藝術設計概論、藝術設計學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等。
主要實踐性教學環節：社會調研、藝術設計實踐、文化史跡考察等
修業年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業：音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術
藝術設計學，又包含設計史論和設計策劃與管理！設計史論偏向理論，設計策劃與管理偏向應用。
[編輯本段]書籍
作者簡介：
保羅·克拉克，在英國布賴頓大學歷史批評研究學系任教。他對技術和產品設計的歷史興趣深厚，原是學工業設計的，後轉往平面設計，近來又走入了學術。
朱利安·弗里曼，是英國伊斯伯恩工藝美術學院歷史與語境研究的統籌人。他曾撰寫多種專論著作及目錄冊。並定期在《Apollo》和《The Burlington Magazine》等期刊上發表評論文章。
這本書基本上是關於用品及其歷史的。我們人類在製造用品方面已經變得非常在行了——只要環顧四周吧——每一件用品在製造的過程中都包含著設計的因素。
我們用不著為「設計」這個詞的確切涵意太傷腦筋。它也許包含著發明，或者工藝。它也許還包含著一種最初的想法。設計往往在不同的時期和所有這些因素互搭，我們所劃的任何界線都會有一點不自然。德國人格斯納在1965年是設計還是發明了鉛筆？19歲的法國數學天才帕斯卡在1942年是發明還是設計了第一台高效的計算器？勞特累克是一名藝術家還是（有時是）海報設計師？
「設計」可以指或者暗示許多不同的東西。它當然與產品的外觀有關，但是也關心它怎麼操作。如果強調的是前者，我們可以把它理解成「裝飾設計」，後者我們就叫它「實用設計」。從古希臘花瓶到可作為身份象徵的最新款小汽車，幾乎每一種設計都包含著外觀和功能之間的某些平衡。就材料和規模而言，對設計的需要涵蓋著人類活動的所有范圍：包括從集成電路到大型工程和建築布局的所有事項。所以這是個廣大的領域，一個「設計師」可能只在做許多不同工作的一種。

D. 藝術設計的基礎理論有那些

最基本的三大構成

平面構成 色彩構成 立體構成

再就是很細分的專業課程了
平面設計專業，環境藝術設計專業，公共藝術設計專業，工業設計產品設計
有很多專業理論

E. 藝術理論與藝術設計理論的區別是什麼

藝術理抄論（像美術學，美術教育，主要研究一理論方面的東西）學出來可以當老師，做評論家。
藝術設計理論（藝術設計概論，和一些國標(建築規范，防火規范等等））藝術設計理論實踐性強些
學出來可以做室內裝修，園林景觀等等

F. 藝術設計專業理論是什麼

藝術設計就是一門專業。業務培養目標：本專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。

G. 設計藝術類和美術與設計理論類有什麼區別

設計藝術類是大學專業設置分類中子項，結合設計和藝術兩系課程特色。一般設計類偏向於創作的思維，而藝術類則偏向於意境。
美術與設計理論專業涵蓋面很廣，主要包括：平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計。
設計藝術是實用藝術，它以藝術為設計的要求和要素。在人造物系統中，廣泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各個方面，是人造物系統的重要組成部分。它以藝術的表現方式使不同的設計品類呈現不同的藝術形態。其本質是實用與審美的結合。
具有物質和非物質兩個層面，在物質層面，它是人造物的藝術方式，它創建了藝術質的人造物系統。在非物質層面上，它同樣採用藝術設計方式，對事物進行籌劃、安排。如社會發展規劃、城市發展規劃等。

H. 藝術理論與設計理論的區別聯系

1.設計與藝術，這兩者之間有著很多的相似之處，但本質上卻屬於不同的學科領域。它們有著各自不同的目標、內容來源及實現方式。設計決策無法單純的經由直覺、看法或自我來達成，謙遜是設計師最應具備的基礎心態之一。
2.本質區別
設計與藝術之間的差異看似模糊，但實際上，通過對在現實當中的實踐方式進行對比，你便很容易辨識出其中的不同。一些本質上的區別包括：

3.不同的目標

藝術是關於自我表達的。它有著內在的獨立價值，其目標蘊含於自身。而設計則是關於產品和用戶的，它的價值依託於外在，目標完全取決於自身提供的服務類型以及用戶希望通過該服務所達到的目的。所以，設計是情境化的概念，實用情境決定著設計的存在意義。

藝術具有思辨性。它會使你思考，會為了挑戰規則而挑戰規則。它能喚起人們的情感，能激發爭論，能表現藝術家獨一無二的特質。它還會製造險阻，無論出於好的或是不好的目的。而設計則在於緩解摩擦，幫你更輕松的解決問題。挑起爭論絕不是設計的目標，它只為更好的執行中立性的功能而存在。它會面對現有的問題與挑戰，幫助人們提升效率，降低完成任務的成本。

4.藝術具有探索性。藝術家會將自己置身於險境，盲目卻勇往直前的探索著新的概念、風格或信念，有時讓人覺得難以捉摸。而設計則在於謹慎的觀察與迭代，在於對解決方案的驗證及持續改善。它會充分利用和優化已有的模式，以此為基礎進行選擇性的創新。

藝術用於欣賞。藝術作品可以供人們贊賞、思考或鄙視。好的作品都來自於藝術家的內心，能反映出藝術家自身的特質。設計則關乎功能性，用來幫助人們完成目標任務。好的設計來自於設計師對目標用戶的深刻洞察與理解，它能反映出用戶自身的現實需求。

所以：藝術是關於藝術家的，設計是關於產品和用戶的。

I. 什麼是藝術理論藝術理論學的是什麼

藝術學理論是對藝術門類的綜合性論述，藝術的門類很多，形式、樣式和題材、體裁的紛繁決定了它的多樣性，並不斷地推陳出新。在音樂，美術、舞蹈，戲劇與戲曲、電影與電視以及曲藝與雜技等藝術門類中，如何對創作，設計、表演、演奏的紛繁現象作整體性的觀照，區別其個性與共性，將其共性歸納和構建完整的體系，解釋藝術的性質與特點，藝術的發生與發展，藝術的功能和社會作用，藝術在文化中的定位，以及藝術自身的種種問題，使之納入人文科學和社會科學的軌道，是藝術學科的主要任務。本學科與相鄰的二級學科，諸如音樂學，美術學、藝術設計學、舞蹈學、電影學、廣播電視藝術學、戲劇戲曲學等都有廣泛、密切的聯系。

藝術理論是對於藝術現象及其規律進行概括和總結的一門人文科.
學藝術院校的學生重視技巧是重要的、正確的，不打好扎實的基本功，掌握熟練的藝術技巧，將來很難進行藝術創作；因此，除了有高超的專業技能外，還要有思想，這就需要藝術理論的學習。
（1）理論是時間的產物，藝術理論則是人類廣泛的藝術實踐經驗的概括和總結；
（2） 藝術理論就是要根據歷史和現實，從古今中外大量的藝術創作和實踐經驗中把一些規律性的東西總結出來，用以指導藝術家的創作實踐；
（3） 通過《藝術概論》的學習，可較系統、全面的把握馬克思主義關於藝術的基本原理、原則，把握藝術發展的客觀規律，樹立正確的創作思想，進而樹立正確的藝術觀、價值觀、人生觀、和世界觀，將來創作出鼓舞人的優秀作品。

J. 藝術設計學理論知識

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藝術設計講義
第一講 藝術設計的定義
20世紀 美國設計師羅維創立藝術設計中的流線型風格。飛機、汽車、艦艇等
美國藝術設計師德雷福斯1937年設計的現代電話機原型
環繞我們生活的美也包括造物的美。造物世界是藝術設計的世界……
一、 藝術設計觀念的歷史發展
藝術設計（design），並不是對象的全部設計，而只是對象的藝術方面的設計。
藝術設計是現代工業批量生產的條件下，把產品的功能、使用時的舒適和外觀的美有機地、和諧的結合起來的設計。作為一種職業，它在20世紀初期誕生和形成。其理論的基本問題是生產和藝術、效用和美的關系問題。
（一） 中國藝術設計觀念的形成
1、春秋時代的文獻中，有很多記載涉及到藝術設計的觀念。《老子》、《論語》、《大學》
2、戰國時期的《考工記》是我國第一部論述手工藝技術的著作，是我國古代技術史最重要的文獻。在我國器物製作史上產生了重大影響。1、它總結了我國古代的器物製作經驗，制定了器物製作的基本原則。2、它包含著豐富的藝術設計觀念。以車為例，它關於車輪、車廂、車蓋和其他部件的製作原則都充分體現了形式遵循功能的觀念。車輪的製作要使使用者感到舒適，用現代術語說，要考慮到人體工程學因素。木車的製作還要考慮到文化象徵意義。
3、明朝宋應星《天工開物》集中國傳統文化和科學技術於一身，「天工開物」史「天然界靠人工技巧開發出有用之物」這四個字集中體現了中國傳統的造物思想。
4清朝康熙年間李漁《閑情偶寄•器玩部》中的藝術設計觀念。他把器物看做感情的寄託。他善於通過排列布置，使無情之物變為有情之物。這樣看待器物，就是造物在手而臻化境矣。
（二） 西方藝術設計觀念的
1、 古希臘人理解的藝術包括音樂、繪畫、雕塑、手工業、農業、醫葯、騎射、烹調等。藝術和技術是不同的然而相互補充的活動。
2、 蘇格拉底 產生了美和效用的關系問題，蘇格拉底把美和效用聯系起來，認為沒必定是有用的，衡量美的標准就是效用，有用就美。有害就丑。
3、 柏拉圖 區分了絕對美和相對美。他稱現實事物的美是相對美，而抽象形式如直線、圓平面和立體的美就是絕對美，是永遠的美和為美而美的美。
4、 西塞羅繼承了蘇格拉底關於美取決於功用的觀點，認為有用的事物就是美的事物，並把這種觀點運用到動植物和藝術中。區分出有用的美和裝飾的美。
5、 古羅馬維特魯威《建築十書》論述了造物活動中沒和功用的關系。提出了建築的主要原則是「堅固、適用、美觀的原則」。形式美和功能美要保持某種平衡。
6、 奧古斯丁 區分出自在之美和自為之美。自在之美是是事物本身的美，自為之美是一個事物適宜其他事物的美，包含著效用和合目的性的因素。對藝術設計的啟示是藝術設計都是有對象的設計，他應該針對消費者的實際需要。
7、 達芬奇 文藝復興時期的設計的一些產品，體現出藝術和技術的內在的統一。
8、 18世紀西方美學家看到美和效用之間的聯系。
9、 19世紀，隨著藝術家對生產過程的介入，器物的設計和製作也被看作是一種藝術。
二、 設計活動中的藝術設計
設計作為一種人類有意義的活動，其含義是在正式做某項工作之前，根據一定的目的要求，預先制定方法圖樣等。
設計的兩種表現形態：1 他只是生產過程的內部因素，沒有從生產中脫離出來，產品的原型保留在生產這兒的頭腦中，生產者也就是設計者。2 設計是相對獨立的活動，生產者根據設計師預先設計的圖紙進行加工。
設計和生產的關系：1 設計和生產相適應，他們是一種統一的行為 2 設計適應生產 3 設計獨立於生產，但對生產的影響很小，4 設計獨立於生產，並對生產產生重大影響，以至於生產服從於設計
藝術設計
三 藝術設計和自主創新
（一）藝術設計的復雜性和變易性
藝術設計的復雜性表現為，它具有多種類型和模式。類型的多樣性，既取決於各國社會經濟結構和工業發展水平的差異，又取決於藝術設計對象的差異。藝術設計活動的復雜性和綜合性，決定了藝術設計理論的復雜性和綜合性，涉及哲學、社會學、美學、藝術學、經濟學、文化學、人體工程學、工藝學等領域。
藝術設計的變易性也很明顯。最初它作為建築的一部分，最有代表性的是「包豪斯」（意即「建築之家」）的成立。後從歐洲移植到美國，20世紀30－40年代，獨立於建築而得到發展。美國的藝術設計主要是商業性藝術設計，以追求商業利潤為目的。在風格上，它同式樣主義處在密不可分的統一中，但游離於功能之外改變產品形式。50－60年代，德國烏爾木高等造型學校尖銳地批評了美國藝術設計的式樣主義，使藝術設計擺脫式樣主義。藝術設計逐步成為既不依賴建築、又不依賴式樣主義的一種獨立的活動。
（二）藝術設計是企業集成創新的重要途徑
2005年12月舉行的中央經濟工作會議指出：「要把增強自主創新能力作為科學技術發展的戰略基點和調整產業結構、轉變增長方式的中心環節。」 自主創新有三種方式：原始創新，集成創新，引進消化吸收以後再創新。基於藝術設計的以上特點，我們認為，藝術設計是企業集成創新的重要途徑。
藝術設計作為集成創新，有如下特點：
1．藝術設計具有原型或原生材料，也就是說，它具有供集成的客體。而供集成的客體，不僅可以是同一種類或者相近種類的物體和現象，而且可以是比較疏遠的種類的物體和現象。不同領域的客體可以組合，甚至不是整個客體、而只是客體的一部分、或者作用原則、功能特徵、知覺特徵也可以集成為新的統一體。
2．藝術設計具有明確的目的性和強烈的功利性。發明與此不同，它往往是意想不到地產生的，或者是長期實驗的結果。如：蘇格蘭人貝爾發明電話是原始創新，美國人德雷福斯設計了電話機的現代款式是集成創新。
3．藝術設計起著進步的加速器的作用，起著某種技術催化劑和社會催化劑的作用。它把科學家和發明家所獲得的發現、規律、原則、材料用於具體的現實，使它們進入工業、技術和日常生活中。
4．藝術設計在集成創新時產生出質量效果。如：賦予產品以美和舒適的屬性。

第二講 早期工業時期的藝術設計
藝術設計作為一種職業，產生於20世紀初期。英國人威廉•莫里斯和羅斯金被後人追溯為藝術設計的先驅者。在19世紀末期發生的手工藝設計向工業藝術設計的過渡中，德國建築家澤姆佩爾起到重要作用，德國藝術工業聯盟則實現了這種過渡。受到德國藝術工業聯盟的影響，英國和法國早期的藝術設計也得到發展。
羅斯金是英國藝術理論家、畫家、詩人和政論家，屬於英國浪漫主義晚近的一代。
他提倡復興「富有創造精神的」中世紀手工藝。作品《建築的七盞明燈》論述了建築和裝飾的設計原理，肯定「裝飾是建築的首要部分」，呼籲工業化的英國回到中世紀。
作為一位道德學家，羅斯金關注藝術和技術相互作用的倫理方面，從道德主義立場批判資產階級社會。
英國19世紀中期形成的兩種審美思潮——道德主義和唯美主義中，羅斯金作為道德主義的代表，認為審美和倫理是同一的，強調美的道德性；要求藝術具有高尚的道德內容，認為作品的藝術價值直接依賴於它所體現的思想的意義；喪失了美就同時意味著喪失了道德。羅斯金主張，倒退到手工生產中去。他並不反對技術本身，而是反對伴隨技術所產生的資源嚴重消耗和自然環境的破壞。基於這個原因，羅斯金嚴肅批評了當時著名的建築「水晶宮」，認為它的固定，徹底破壞了自然景觀。
羅斯金以文化學態度看待藝術現象，強調像閱讀彌爾頓或但丁那樣「閱讀」過去時代的建築。他在手工勞動中看到創造因素，並把這種勞動詩化。他是第一個始終不渝地把藝術、勞動和道德因素聯成整體的人。
威廉•莫里斯是羅斯金的觀點的最早支持者之一。
關於19世紀下半葉建築和實用藝術發生衰落，莫里斯總結了兩點：首先，資本主義只承認帶來商業利潤的產品是唯一的價值，製造商由於採用機器，因而能夠用同樣的工時和成本生產多得多的廉價產品，導致產品藝術質量下降；其次，追逐利潤的物質生產的增長導致勞動分工，喪失了勞動的創造性。他認為，每個歷史時代藝術性質的決定因素是作為該時代基礎的勞動的性質。
莫里斯把羅斯金的思想付諸了實踐。莫里斯的結婚新居「紅房子」力求接近中世紀後期的風格。如採用了某些哥特式細部――尖拱頂、高坡度屋頂等。「紅房子」不僅影響了私人住宅的設計，而且成為對人棲居的環境進行整體安排的範例。
莫里斯參與創辦手工藝研究同業行會――英國最早的設計協會之一。他主張把手工生產和機器生產相對立，同時他對產品結構十分關注。
莫里斯把當時英國人不喜歡公開談論的私人住宅和居住環境問題變成討論的對象。他建議採用風格輕盈的室內裝璜、明亮和色彩鮮明的牆紙、新的燈具和傢具。1866年展出的「綠客廳」是未來室內裝璜的實驗設計，和「紅房子」一樣獲得廣泛的知名度。莫里斯以此表明藝術家參與環境設計的可能性。
在藝術理論上，莫里斯重新評價裝飾實用藝術和手工藝在整個藝術體系中的地位。如果說羅斯金注意過去時代建築的歷史方面和藝術方面，那麼，莫里斯則把手工藝確定為藝術的基礎。在他看來，其他各種造型藝術是從手工藝中產生和發展起來的。莫里斯認為，任何人都能夠從事藝術創作，就像能說話一樣，雖然造型藝術創作要求特殊的技能，要求學習藝術語言。所有的人都應該被吸引到藝術創造的活動中來。
在美學理論上，莫里斯主張，每一代人都把人類所積累的文化當作遺產來接受他們知覺美和在勞動中體現美的藝術才能差不多是相等的。而各代人之間的差異在於表現他們才能的形式。例如，在中世紀很多人都從事藝術創作，因為他們生活在自然經濟中，要為自己和周圍的環境製造物品、建築房屋。
新藝術運動
「如同英國的藝術與手工藝運動一樣，歐洲大陸的新藝術運動具有復興手工藝與裝飾藝術的優點。毫無疑問，藝術與手工藝運動在追求質量堅實可靠和形式簡練樸素之外，還追求比新藝術運動更高的道德價值。藝術與手工藝運動代表一種為社會盡職的行為，而新藝術運動在本質上是為藝術而藝術。」
如果藝術與手工藝運動熱衷於復興中世紀藝術，那麼，新藝術運動從大自然中吸取創作靈感。他們以日常生活作為藝術的對象，觀察自然中昆蟲、植物、動物的外在形態，從中提取設計元素，發展曲線美的設計。
新藝術運動深受王爾德唯美主義美學的影響。唯美主義者按照「純美」的原則安排生活，主張為了美的體驗而對美進行體驗。如：巴黎一個地鐵入口採用金屬鑄造技術，模仿扭曲的樹木枝乾和蜿蜒的藤蔓，顯得典雅而浪漫。

二 德國藝術工業聯盟
（一）澤姆佩爾
20世紀初，澤姆佩爾「對同樣也重視物品純粹目的的德國應用藝術運動有強烈的影
德國的澤姆佩爾在《科學，工業和藝術》一書中闡述了工業生產領域中藝術創作的衰落，主張通過改革藝術、研究和普及器物世界的美來改變現存狀況。澤姆佩爾專門研究了科技進步成果和這些成果的審美利用之間的中間環節。他認為，這種中間環節就是形式，它形成了物質文化領域中藝術活動的特徵。器物形式既取決於它所由製作的材料，也取決於體現原初構思的手段，以及影響某些形式形成的生產因素。
《技術藝術和結構藝術中的風格，或實踐美學》：研究了藝術中造型的歷史規律，闡述了形式對功能、材料和製造工藝的依賴。澤姆佩爾的實踐美學是19世紀中期歐洲文化的一部分，帶有明顯的實證主義色彩。藉助風格的概念，澤姆佩爾指出了消融在藝術史中的原初形式和經常變化的象徵形式之間的關系。而原初形式的決定因素有兩點：一是器物的物質用途，二是器物製作所使用的材料。他的風格理論成為19世紀中期歐洲創立新建築語言最有效的工具之一，這種語言的特徵就是強調建築基本結構符合社會任務的功能。
（二）德國藝術工業聯盟
德國藝術工業聯盟成立於1907年，它的成立和反對青春風格等藝術流派有關。
德國的青春風格與奧地利分離派的觀點一致。青春風格源於希爾特於1896年1月1日在慕尼黑創辦的《青春》雜志。該雜志聲稱「擺脫任何狹隘的觀念，研究藝術問題和生活問題」。雜志封面飾以奇異的波形線條和花鳥圖案，圖案中間一些半裸的美女頭發鬆散，姿態嬌縱。雜志的波形裝飾字體成為新風格的特徵。
在青春風格和分離派的影響下，德國和奧地利的大量建築都裝飾了奇異的自然圖案。這派藝術家製作的傢具中，腿和靠背的線條明顯彎曲，吊燈和台燈的金屬部分和燈罩使人想起植物的圖案。他們十分注意原材料的美，強調原材料加工的高超工藝，直接模仿自然界——大地、水、風、飛禽、走獸、植物的那些結構原則和形式原則。
在批評裝飾和否定青春風格、分離派觀點的背景中，為了討論技術產品形式的審美本質和標准化對藝術發展的影響，德國一些建築家、藝術家和工業家把藝術興趣和研究對象相同的人聯合起來，這種想法得到德國官方機構的支持，於是，德國藝術工業聯盟成立。它是藝術和工業、藝術家和工業家的聯盟，基本目的是追求產品的質量以及最好地體現這種質量的形式。
德國藝術工業聯盟受到羅斯金和莫里斯的影響。其章程指出：「藝術工業聯盟的目的是通過藝術、工業和手工藝的共同努力，提高工業產品的質量，並且宣傳和全面地研究這個問題。藝術家、工業家、生產問題專家、以及『候補會員』可以成為聯盟的會員，整個團體和機構可以被接受為『候補會員』。」藝術工業聯盟首先在德國產生與當時德國產生了世界上第一批大型壟斷組織有關。在壟斷組織中，形成了藝術家和工業家的牢固聯盟，展示藝術任務和生產任務新型的相互關系。由於許多著名企業家的加入，藝術工業聯盟影響極大。它吸引了大批有才能的藝術家從事工業工作。
德國藝術工業聯盟的顛峰之作是1927年在斯圖加特舉行的懷森霍夫住宅展覽會，形成了新的住宅概念，從房屋到咖啡杯的一切物品，都處在統一的風格中。
德國藝術工業聯盟公開追求商業目的，它的活動提高了工業產品的質量，增強了德國工業產品在世界市場上的競爭力。
三 英法早期的藝術設計
（一）英國早期的藝術設計
英國於1915年成立了藝術設計和工業協會。它的成員有藝術設計師、工業家和商人。它的工作包括舉辦展覽，爭取訂貨，制定藝術設計工作評價標准等。它編輯、出版有影響的報刊，這些報刊詳細研究了英國藝術設計實踐；組織討論藝術設計和建築著作的書評。
英國工業藝術家協會成立於1930年。最初是由若干藝術經理和所選舉的委員會領導的團體。它的作用在於協調與客戶和其他創作團體的聯系，這些創作團體包括：英國皇家藝術協會、廣告藝術家協會、國際藝術家協會、英國建築家協會。它沒有自己的雜志，在各種專門的和一般的藝術刊物上發表文章，闡述自己的立場。
英國20世紀上半葉最重要的藝術設計理論家裡德，其代表作《藝術和工業》對英國藝術設計界當時最關心的藝術和工業的關系問題作出總結。
該書分為「問題的提出：歷史方面和理論方面」，「形式」，「色彩和圖案」以及「工業時代的藝術教育」四個部分。全書的主要觀點為：（1）近百年來，人們一直試圖賦予工業產品以審美外觀。這通常會提高產品的造價，對勞動生產率產生負面影響。裝飾成為一種奢侈。不應該使工業產品適應過去手工藝的審美標准，而應該制定符合現代生產方法的新的審美標准。（2）藝術在其歷史發展中是完整的，但其具體形式不斷變化。為了消除藝術和工業之間的矛盾，不僅要考慮到現代生產的要求，而且要理解藝術創作的本質。藝術賦予材料這樣一種形式，它在情感上或理智上吸引人的注意，並激起人的感情。這表明藝術形式的作用具有普遍性。（3）新材料的運用，建築的革命，交通和通訊的更新，這一切提出了生活環境改造的許多問題。生活環境應該具有統一的風格。有人也許會認為美和藝術完善的問題會花費過多的精力和時間。（4）能否以藝術創作的尺度看待工業產品？為了回答這個問題，里德主張把藝術分為兩種：人的藝術和抽象藝術。在人的藝術中，人的意義佔主導地位，藝術形式是理想和情感的傳播者。在抽象藝術中，注意力不集中在理想上，而集中在形式上，形式直接訴諸人的審美體驗。
（二）法國早期的藝術設計
法國20世紀前期藝術設計最重要的代表是柯布西埃，美學家蘇里奧則是一位重要的藝術設計理論家。
柯布西埃出生於瑞士一個鍾表雕刻工家庭，在法國接受過藝術教育。他把現代技術成就同形式和造型結合起來，在住宅和公共設施中展示了現代設計的各種可能性。自1917年起定居巴黎。1918年他和法國畫家奧藏方一起制定了純粹主義理論，試圖把經濟和機器時代的規則引人繪畫，簡化地勾畫日常生活用品（多為家庭用具）的線條輪廓。他認為，人棲居的現代環境包括城市建設、建築和產品世界。
在《城市建設》中，柯布西埃描繪了理想城市的圖景。摩天大樓創造了垂直的城市，直指蒼穹，陽光燦爛，空氣充足。摩天大樓巨大的幾何圖形正面，全部用玻璃建造，大樓像水晶一樣清澈透明。樓群的底部建造公園，使整個城市連成一個巨大的花園。柯布西埃把工業
化時代的住宅理解為現代城市總結構的基元。他為1925年巴黎世博會設計的「新精神」展館，就是這種基元同等規模的模型。每一套公寓是一個立方體，660套公寓可以建在一起，形成一種社區。
柯布西埃的創作重新思考了結構功能因素在藝術形象設計創造中的作用，在許多方面決定了20世紀建築和藝術設計的風格。他認為「現代裝飾藝術沒有裝飾」，他把重點轉椅到純粹比例和簡單幾何圖形的和諧上，制定了以人體比例為基礎的各種尺寸和諧的系統，並在著作《人的三種規定》中對此作了論證。
蘇里奧倡導理性主義美學，論證理性美。所謂論證理性美，就是尋求客觀的、甚至國際上通行的美的技術形式。與當時非常流行的實驗美學「自下而上地」尋找美的客觀規律相反，蘇里奧「自上而下地」從哲學上論證這些規律。他還把理性主義原則運用到藝術創作和趣味問題上，反對印象派觀點，強調趣味判斷中感情和理智的共同作用。