設計學知識
Ⅰ 平面設計需要學哪些知識
1.【必學】設計基礎三大構成(包含色彩構成、平面構成、立體構成)、素描基礎（掌握透視原理、光影關系)同時再專研一下色彩搭配、色彩心理學。
2.【掌握】文案設計/營銷知識，各行各業都能綜合運用，編寫個簡單的廣告語什麼的，都是要會的。
3.【必學】版式布局、原理〈（畫冊、廣告、網頁設計用得多）掌握版式形成原理、網格設計理論、頁面的基本元素類型。
4.【軟體】至少選一個矢量和點陣圖軟體學習:CorelDRAW[矢量軟體選學]、photoshop[點陣圖軟體必學]、illustrator[矢量軟體選學]、Indesign[排版軟體選學]。
然後就是根據你所處行業/崗位不同，會涉及到以下內容，同時它們也是相互穿插交錯著的，大家也不必太過糾結分類是否合理:
印刷類設計:需要學習一些印前技術知識，比如:名片、VIP卡、宣傳單〈也叫DM單)、海報、POP等的設計。
戶外噴繪類設計:店招、燈箱、弔旗、海報、舞台背景等。
包裝類設計:還需要學習產品包裝材質、外形、尺寸、刀模等專業知識。
web類設計∶網頁設計、UI設計、淘寶店鋪裝修、H5頁面設計，通常還會學習到htmI+css3方面的行業知識。
轉載於知乎：成為平面設計師需要學習哪些知識或技能？作者：李汶駿
Ⅱ 學習設計的話要具備哪些知識呢
學習設計如果有些美術功底的話應該還是會有些優勢的，如果沒有就從軟體的基礎開始，靈活的學會軟體，然後平常就多找些作品學習，然後就慢慢的操作，你網路搜索下勤學網，上面有很多設計的教程，基礎開始的，如果認真在上面學的話應該是可以學得不錯的，先看看教程把，看自己能不能接受。
Ⅲ 設計要具備哪些基本知識
優秀的設計師是：
1，有扎實的設計基礎和功底；（最基礎的）
2，豐富的設計經驗和敏捷的設計頭腦 ；（磨練出來的）
3，設計思維永遠處於潮流的前端，不斷創新；（學習學習再學習）
4，能充分傳達自己的設計理念和想法，擅於溝通，易於交流；（要能白話！還不能說廢話）
5，熱愛自己的職業，並對很好的規劃自己的設計生涯！（都80了！還做平面呢啊！）
優秀設計師要以色服人
我自己是這樣修煉的
1.廣泛的觀看各國設計師的作品，並分析思考。
2.培養廣泛的愛好，優秀的設計師同時也是一個愛好廣泛的，在各個方面都很有思想的人。
3.自然的、社會的生活多感受，多思考！
發自內心的去體會美的感覺，學著去享受生活，感悟生活，那麼，是不是優秀的設計師我不敢說，至少你得是一個有味道，有魅力，有品位的人
1.不浮躁，對作品滿懷激情的投入創作；
2.對外界事物保持敏銳的感受力；
3.孜孜不倦的攝取各種精神食糧；
4.謙遜的態度及真誠待人的品質；
5.善於抓住機遇。
以上5點都能堅持履行，我就覺得已經很優秀了。
我從來覺得要把所有的東西都學好，對我的腦子來說它負荷不起，我沒那份聰明，但我願意做到上面一些，我可能現在一時做不了，但我很努力，態度擺在那裡，一直堅持。
雖然很緩慢也會接近目標吧……
在我的心裡一直有設計的偶像存在心底。他們就是我學習設計的參照物。從他們那裡一直樹立我學習設計到現在做設計。是一個很長的過程。
1------多研究，多琢磨。
2------國外的累念是注重手繪。後在在電腦上製作。而我們部分的設計師呢？
3------建立個人的素材資料庫------進行分類
4------中 西的資料------多去分析
5-----學習是終生的一門課程
6------自學---對很多事物要產生興趣
7------以積極的心態，明確目標
8------自己的想法盡量和商業設計相聯通。
9------學習是一種無所不在的方式
10----一切的事情在於堅持，熱情。這樣就不會找退路。
11-----找到自己喜歡的東西-----開開心心做一輩子
設計師應該具備四種能力：
1、計算機表達能力；
2、構圖的能力；
3、創意的能力；
4、與人交流和表達的能力。
但若要成為「優秀」設計師，那就乖乖不得了。以上只是硬體，還需要在軟體上下功夫，比方說要有深厚的歷史知識，不能一說到歷史就最遠能想起的就只有「還珠格格」吧？要有深厚的文學功底，起碼四大名著要滾瓜爛熟吧？要中西合壁，起碼古希臘神話和聖經故事要瞭然了胸吧？要有深厚的藝術修養，起碼一說起達利、德彪西、巴赫不會茫然以對吧？要了解時尚和流行的元素，起碼不要一談到香奈爾，就想起菜市場的那把芫荽吧？。。。
客戶有想法聽客戶的!
客戶沒想法聽自己的!
客戶又有又沒有想法說服客戶聽自己的!
說服不了客戶的話嗎?
堅決聽客戶的!
如果這樣那樣都不行的話...................乾脆砍死客戶吧!
不管是設計師還是其他，一開始學習理論和所謂的廣告創作原則，也就是不工求工，而求形式上的專業，當你的能力一直上升，這些相關的原則會阻礙你前進的腳步，就是停留在形式上，所謂的高手。當你繼續前進達到真正的高手階段，真正的高手可以不拘泥於理論，但理論與在他心中；真正的高手可以不拘泥與格式而自己創造格式，但是格式自然遵循經典的格式法則；也就是工求不工！
真正的高手可以觸類旁通，順手拈來，把自己的所學知識最大程度的進行整合利用。就是所謂的不工之極也！幻化任何原則與招數，此時無招勝有招！
優秀設計師一定要有很好的溝通能力，把溝通全依賴在作品上就是在下賭注．可能他的確有與眾不同的作品，人們評價他是位藝術家．
平面設計源於藝術表現，藝術家大多具有偏執的性格，是感性的態度，所以藝術往往不由地討了少數人喜歡，而商業的平面設計，是要讓更多的人能讀懂，是理性的態度，讓更多的目標受眾喜歡．
有朋友說優秀設計師要會「瞎掰」，那是對溝通力的極端評價，有時你不得不「瞎掰」，從短期利益來講，你要將稿件賣給客戶才能獲利，才能生存．＂掰＂的有道理，＂掰＂就不是瞎＂掰＂,＂掰＂多了，自己也會反醒，慢慢提升自己的溝通能力．言之有理，是＂掰＂的最高境界！
所以和目標受眾的溝通、和企業的溝通、和同行的溝通變對設計師來講是十分重要的。
每個人在這世界上都是獨一無二的，要和找出自己和別人的差異化，給別人留下深刻的印象對設計師來講也很重要，要麼混跡這行當，要麼出人頭地，選擇後者，很難做到，那麼你就必需不斷塑造有利於自己被別人認可的＂差異化＂，也就是成龍大哥講的＂因為你與眾不同＂．
1，對外界事物保持敏銳的洞察力
2，不斷的學習各種知識
3，養成善觀察的習慣 處處留心，實施學習
4，搜集各種資料 一背後用
5，與人交流個表達能力
6，軟體知識
7，把設計當作樂趣
8，廣泛的知識 廣泛的愛好
9，扎實的專業知識
10，心理學，廣告學，營銷等輔助知識
11，研究優秀的設計作品
12，了解國內外文化和民俗
13，緊跟時尚 抓住潮流
Ⅳ 平面設計需要學習哪些知識
您好同學
主要學習面設計的常見用途包括標識（商標和品牌）、出版物內（雜志，容報紙和書籍）、平面廣告，海報，廣告牌，網站圖形元素、標志和產品包裝。
例如，產品包裝可能包括的商標或其他的藝術作品、編排文本和純粹的設計元素，如風格統一的圖像，形狀，大小和顏色。組合是平面設計的最重要的特性之一，尤其是當產品使用預先存在的材料或多種元素融合。
Ⅳ 平面設計要學習的知識多不多
第一，了解什麼是平面設計
什麼是平面設計？就是用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程，是集電腦技術、數字技術和藝術創意於一體的綜合內容。通俗地說，電腦平面設計就是運用美術的表現形式，通過專業的電腦軟體（如Photoshop)來完成特定內容的藝術創意的行為，如設計標志，設計名片，設計海報等等。
第二，了解自己的興趣愛好
對平面設計有個大概的了解後，就要了解自己，確定自己對電腦平面設計有沒有興趣。憑著一時的心血來潮去學電腦平面設計的人，會越學越感到興致索然或一旦遇到困難就容易放棄，這樣只能白白浪費時間和精力，一無所獲。
第三，掌握平面設計的基礎
當你真正決定好要學電腦平面設計的時候，你必須要知道電腦平面設計的基礎是什麼。
首先，美術基礎。對於各大藝術院校出身的人來說就有一定的基礎。他們在學校里學習了如素描、色彩、國畫、油畫、平面構成、立體構成、色彩構成等，有一定的美術功底，並且系統地學習了VIS形象識別系統、書籍設計、包裝設計、版式設計、攝影藝術等等。但是工作後你會發現，你在學校里學的那點東西是遠遠不夠的。進入社會，只是個開始，你要面臨新的學習。但是有很多「半路出道」的設計愛好者沒有一點美術基礎，不過這沒什麼大問題，有興趣做你的老師，只要你平時工作學習之餘抽空時間多學學一些美術方面的東西，如色彩知識，培養自己的色彩感知能力，多練習徒手作畫，這對電腦平面設計師來說也有很必要的。
其次，電腦軟體技術。電腦平面設計的軟體有Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Freehand、Painter、InDesign等。估計很多人看到這里要眼花繚亂、直冒冷汗了，這么多？不過我要告訴你的是，你只需要學其中幾款軟體就可以了，首先要學的是Photoshop(簡稱PS），這是必學的軟體，入手容易而且也不需要你精通，但是一定要系統地學習好基礎入門，爾後在工作中你會慢慢學到更多與工作相關的功能操作。還有你需要學矢量軟體，從三大矢量軟體：Coreldraw、Illustrator、Freehand中挑學其中之一。在國內，一般公司里用矢量軟體比較多的是Coreldraw，其次是Illustrator。如果你不知道該學哪個軟體，根據你當地的平面廣告公司一般用什麼矢量軟體來確定該學什麼。矢量軟體也完全可以自學入門，都是比較容易上手。
第四，掌握平面設計的基礎知識與理論技巧
基本的軟體掌握了，當然還需要深入了解相關的電腦平面設計的基礎知識與理論技巧。有些人以為會PS了，就以為會設計了，這是錯誤的想法。雖然每個人會有自己的一些關於「設計性的想法」，但這想法和真正的設計還是差十萬八千里，設計並不是有些人眼中的隨心所欲，天馬行空，它是有特定的目的性與規律性，在設計的過程中需要兼顧很多因素，最終是要最大程度地實現它的商業價值。所以掌握相關專業的理論知識與技巧，並且懂得靈活運用，這是學好電腦平面設計的一個必備條件。這就象做任何事情一樣，如果不懂得其中的學問，往往註定失敗。
第五，懂得模仿、學會借鑒
新手成長需要一個過程，這自然要從模仿開始。要多看優秀的設計作品，學習人家作品中優秀的地方，並且多多練習，不斷地進步，不斷地提高自己。但值得注意的是，模仿不是你的長期目標，既然是設計，你更需要的是屬於自己的東西。從模仿中慢慢地學會如何去借鑒，一個好的借鑒就是一種創新。努力去創造屬於自己的東西才是一個真正的電腦平面設計師需要做的。
現在你是否已經明白如何開始學電腦平面設計了？如果你已經下定決定學電腦平面設計了，那就報一所好的電腦平面設計培訓班開始學習吧，相信自己一定能做一位優秀的電腦平面設計師。不過現在還只是一個開始，要走的平面之路還很長，需要你足夠的自信和加倍的努力。
Ⅵ 學設計需要具備一些什麼知識
學設計也是需要一定的天賦的哦，設計感與審美感都是非常重要的，學設計要先從美術、色彩、構成這些學起哦。軟體與設計也是分不開的。
Ⅶ 平面設計入門需要學習哪些基礎知識
您好同學 非常樂意幫您回答；
學習態度很重要！
學習態度決定了你學習的好壞，想想自己在學習平面設計的時候，晚上幾乎十一二點才睡，這種學習態度你是否有呢？如果你也能保持對學習的高度熱情，相信你也能學到你想學的，並且是真的想學設計！
培養設計靈感！
看一流的設計作品，提高個人的鑒賞能力和設計水平； 生活中有很多美術大賽、美術展覽、美術周刊，這些你都需要去看，去了解，你會發現自己的水平在不斷的提高，看得多了，眼睛也就挑了！
熟練掌握必會軟體
photoshop（ps）
illustrator（ai）
After Effects（AE）
這些都是學平面設計必須要熟練掌握的軟體，他們決定了你學的好還是不好！
學習理論知識
平面設計理論知識主要為：色彩、平面、立體。同時還要專研一下透視原理、光影關系、色彩搭配、色彩心理學。另外，還需要掌握版式形成原理、版式布局、網格設計理論、頁面的基本元素類型等。最後鍛煉一定的文案功力，比如平時編一些廣告語需要用上。
學會臨摹作品
不要小看臨摹作品，他會讓你感受到自己的不足，在臨摹的時候，相當於你自己也做了一遍，把知識自己也學了一遍，這樣豈不是更好呢？還可以想一下設計由哪些特效，怎樣構思，怎樣構圖。
Ⅷ 藝術設計學理論知識
額 我考研 的資料 花錢買的..... 具體書名和作者 我就不透露了
藝術設計講義
第一講 藝術設計的定義
20世紀 美國設計師羅維創立藝術設計中的流線型風格。飛機、汽車、艦艇等
美國藝術設計師德雷福斯1937年設計的現代電話機原型
環繞我們生活的美也包括造物的美。造物世界是藝術設計的世界……
一、 藝術設計觀念的歷史發展
藝術設計（design），並不是對象的全部設計，而只是對象的藝術方面的設計。
藝術設計是現代工業批量生產的條件下，把產品的功能、使用時的舒適和外觀的美有機地、和諧的結合起來的設計。作為一種職業，它在20世紀初期誕生和形成。其理論的基本問題是生產和藝術、效用和美的關系問題。
（一） 中國藝術設計觀念的形成
1、春秋時代的文獻中，有很多記載涉及到藝術設計的觀念。《老子》、《論語》、《大學》
2、戰國時期的《考工記》是我國第一部論述手工藝技術的著作，是我國古代技術史最重要的文獻。在我國器物製作史上產生了重大影響。1、它總結了我國古代的器物製作經驗，制定了器物製作的基本原則。2、它包含著豐富的藝術設計觀念。以車為例，它關於車輪、車廂、車蓋和其他部件的製作原則都充分體現了形式遵循功能的觀念。車輪的製作要使使用者感到舒適，用現代術語說，要考慮到人體工程學因素。木車的製作還要考慮到文化象徵意義。
3、明朝宋應星《天工開物》集中國傳統文化和科學技術於一身，「天工開物」史「天然界靠人工技巧開發出有用之物」這四個字集中體現了中國傳統的造物思想。
4清朝康熙年間李漁《閑情偶寄•器玩部》中的藝術設計觀念。他把器物看做感情的寄託。他善於通過排列布置，使無情之物變為有情之物。這樣看待器物，就是造物在手而臻化境矣。
（二） 西方藝術設計觀念的
1、 古希臘人理解的藝術包括音樂、繪畫、雕塑、手工業、農業、醫葯、騎射、烹調等。藝術和技術是不同的然而相互補充的活動。
2、 蘇格拉底 產生了美和效用的關系問題，蘇格拉底把美和效用聯系起來，認為沒必定是有用的，衡量美的標准就是效用，有用就美。有害就丑。
3、 柏拉圖 區分了絕對美和相對美。他稱現實事物的美是相對美，而抽象形式如直線、圓平面和立體的美就是絕對美，是永遠的美和為美而美的美。
4、 西塞羅繼承了蘇格拉底關於美取決於功用的觀點，認為有用的事物就是美的事物，並把這種觀點運用到動植物和藝術中。區分出有用的美和裝飾的美。
5、 古羅馬維特魯威《建築十書》論述了造物活動中沒和功用的關系。提出了建築的主要原則是「堅固、適用、美觀的原則」。形式美和功能美要保持某種平衡。
6、 奧古斯丁 區分出自在之美和自為之美。自在之美是是事物本身的美，自為之美是一個事物適宜其他事物的美，包含著效用和合目的性的因素。對藝術設計的啟示是藝術設計都是有對象的設計，他應該針對消費者的實際需要。
7、 達芬奇 文藝復興時期的設計的一些產品，體現出藝術和技術的內在的統一。
8、 18世紀西方美學家看到美和效用之間的聯系。
9、 19世紀，隨著藝術家對生產過程的介入，器物的設計和製作也被看作是一種藝術。
二、 設計活動中的藝術設計
設計作為一種人類有意義的活動，其含義是在正式做某項工作之前，根據一定的目的要求，預先制定方法圖樣等。
設計的兩種表現形態：1 他只是生產過程的內部因素，沒有從生產中脫離出來，產品的原型保留在生產這兒的頭腦中，生產者也就是設計者。2 設計是相對獨立的活動，生產者根據設計師預先設計的圖紙進行加工。
設計和生產的關系：1 設計和生產相適應，他們是一種統一的行為 2 設計適應生產 3 設計獨立於生產，但對生產的影響很小，4 設計獨立於生產，並對生產產生重大影響，以至於生產服從於設計
藝術設計
三 藝術設計和自主創新
（一）藝術設計的復雜性和變易性
藝術設計的復雜性表現為，它具有多種類型和模式。類型的多樣性，既取決於各國社會經濟結構和工業發展水平的差異，又取決於藝術設計對象的差異。藝術設計活動的復雜性和綜合性，決定了藝術設計理論的復雜性和綜合性，涉及哲學、社會學、美學、藝術學、經濟學、文化學、人體工程學、工藝學等領域。
藝術設計的變易性也很明顯。最初它作為建築的一部分，最有代表性的是「包豪斯」（意即「建築之家」）的成立。後從歐洲移植到美國，20世紀30－40年代，獨立於建築而得到發展。美國的藝術設計主要是商業性藝術設計，以追求商業利潤為目的。在風格上，它同式樣主義處在密不可分的統一中，但游離於功能之外改變產品形式。50－60年代，德國烏爾木高等造型學校尖銳地批評了美國藝術設計的式樣主義，使藝術設計擺脫式樣主義。藝術設計逐步成為既不依賴建築、又不依賴式樣主義的一種獨立的活動。
（二）藝術設計是企業集成創新的重要途徑
2005年12月舉行的中央經濟工作會議指出：「要把增強自主創新能力作為科學技術發展的戰略基點和調整產業結構、轉變增長方式的中心環節。」 自主創新有三種方式：原始創新，集成創新，引進消化吸收以後再創新。基於藝術設計的以上特點，我們認為，藝術設計是企業集成創新的重要途徑。
藝術設計作為集成創新，有如下特點：
1．藝術設計具有原型或原生材料，也就是說，它具有供集成的客體。而供集成的客體，不僅可以是同一種類或者相近種類的物體和現象，而且可以是比較疏遠的種類的物體和現象。不同領域的客體可以組合，甚至不是整個客體、而只是客體的一部分、或者作用原則、功能特徵、知覺特徵也可以集成為新的統一體。
2．藝術設計具有明確的目的性和強烈的功利性。發明與此不同，它往往是意想不到地產生的，或者是長期實驗的結果。如：蘇格蘭人貝爾發明電話是原始創新，美國人德雷福斯設計了電話機的現代款式是集成創新。
3．藝術設計起著進步的加速器的作用，起著某種技術催化劑和社會催化劑的作用。它把科學家和發明家所獲得的發現、規律、原則、材料用於具體的現實，使它們進入工業、技術和日常生活中。
4．藝術設計在集成創新時產生出質量效果。如：賦予產品以美和舒適的屬性。
第二講 早期工業時期的藝術設計
藝術設計作為一種職業，產生於20世紀初期。英國人威廉•莫里斯和羅斯金被後人追溯為藝術設計的先驅者。在19世紀末期發生的手工藝設計向工業藝術設計的過渡中，德國建築家澤姆佩爾起到重要作用，德國藝術工業聯盟則實現了這種過渡。受到德國藝術工業聯盟的影響，英國和法國早期的藝術設計也得到發展。
羅斯金是英國藝術理論家、畫家、詩人和政論家，屬於英國浪漫主義晚近的一代。
他提倡復興「富有創造精神的」中世紀手工藝。作品《建築的七盞明燈》論述了建築和裝飾的設計原理，肯定「裝飾是建築的首要部分」，呼籲工業化的英國回到中世紀。
作為一位道德學家，羅斯金關注藝術和技術相互作用的倫理方面，從道德主義立場批判資產階級社會。
英國19世紀中期形成的兩種審美思潮——道德主義和唯美主義中，羅斯金作為道德主義的代表，認為審美和倫理是同一的，強調美的道德性；要求藝術具有高尚的道德內容，認為作品的藝術價值直接依賴於它所體現的思想的意義；喪失了美就同時意味著喪失了道德。羅斯金主張，倒退到手工生產中去。他並不反對技術本身，而是反對伴隨技術所產生的資源嚴重消耗和自然環境的破壞。基於這個原因，羅斯金嚴肅批評了當時著名的建築「水晶宮」，認為它的固定，徹底破壞了自然景觀。
羅斯金以文化學態度看待藝術現象，強調像閱讀彌爾頓或但丁那樣「閱讀」過去時代的建築。他在手工勞動中看到創造因素，並把這種勞動詩化。他是第一個始終不渝地把藝術、勞動和道德因素聯成整體的人。
威廉•莫里斯是羅斯金的觀點的最早支持者之一。
關於19世紀下半葉建築和實用藝術發生衰落，莫里斯總結了兩點：首先，資本主義只承認帶來商業利潤的產品是唯一的價值，製造商由於採用機器，因而能夠用同樣的工時和成本生產多得多的廉價產品，導致產品藝術質量下降；其次，追逐利潤的物質生產的增長導致勞動分工，喪失了勞動的創造性。他認為，每個歷史時代藝術性質的決定因素是作為該時代基礎的勞動的性質。
莫里斯把羅斯金的思想付諸了實踐。莫里斯的結婚新居「紅房子」力求接近中世紀後期的風格。如採用了某些哥特式細部――尖拱頂、高坡度屋頂等。「紅房子」不僅影響了私人住宅的設計，而且成為對人棲居的環境進行整體安排的範例。
莫里斯參與創辦手工藝研究同業行會――英國最早的設計協會之一。他主張把手工生產和機器生產相對立，同時他對產品結構十分關注。
莫里斯把當時英國人不喜歡公開談論的私人住宅和居住環境問題變成討論的對象。他建議採用風格輕盈的室內裝璜、明亮和色彩鮮明的牆紙、新的燈具和傢具。1866年展出的「綠客廳」是未來室內裝璜的實驗設計，和「紅房子」一樣獲得廣泛的知名度。莫里斯以此表明藝術家參與環境設計的可能性。
在藝術理論上，莫里斯重新評價裝飾實用藝術和手工藝在整個藝術體系中的地位。如果說羅斯金注意過去時代建築的歷史方面和藝術方面，那麼，莫里斯則把手工藝確定為藝術的基礎。在他看來，其他各種造型藝術是從手工藝中產生和發展起來的。莫里斯認為，任何人都能夠從事藝術創作，就像能說話一樣，雖然造型藝術創作要求特殊的技能，要求學習藝術語言。所有的人都應該被吸引到藝術創造的活動中來。
在美學理論上，莫里斯主張，每一代人都把人類所積累的文化當作遺產來接受他們知覺美和在勞動中體現美的藝術才能差不多是相等的。而各代人之間的差異在於表現他們才能的形式。例如，在中世紀很多人都從事藝術創作，因為他們生活在自然經濟中，要為自己和周圍的環境製造物品、建築房屋。
新藝術運動
「如同英國的藝術與手工藝運動一樣，歐洲大陸的新藝術運動具有復興手工藝與裝飾藝術的優點。毫無疑問，藝術與手工藝運動在追求質量堅實可靠和形式簡練樸素之外，還追求比新藝術運動更高的道德價值。藝術與手工藝運動代表一種為社會盡職的行為，而新藝術運動在本質上是為藝術而藝術。」
如果藝術與手工藝運動熱衷於復興中世紀藝術，那麼，新藝術運動從大自然中吸取創作靈感。他們以日常生活作為藝術的對象，觀察自然中昆蟲、植物、動物的外在形態，從中提取設計元素，發展曲線美的設計。
新藝術運動深受王爾德唯美主義美學的影響。唯美主義者按照「純美」的原則安排生活，主張為了美的體驗而對美進行體驗。如：巴黎一個地鐵入口採用金屬鑄造技術，模仿扭曲的樹木枝乾和蜿蜒的藤蔓，顯得典雅而浪漫。
二 德國藝術工業聯盟
（一）澤姆佩爾
20世紀初，澤姆佩爾「對同樣也重視物品純粹目的的德國應用藝術運動有強烈的影
德國的澤姆佩爾在《科學，工業和藝術》一書中闡述了工業生產領域中藝術創作的衰落，主張通過改革藝術、研究和普及器物世界的美來改變現存狀況。澤姆佩爾專門研究了科技進步成果和這些成果的審美利用之間的中間環節。他認為，這種中間環節就是形式，它形成了物質文化領域中藝術活動的特徵。器物形式既取決於它所由製作的材料，也取決於體現原初構思的手段，以及影響某些形式形成的生產因素。
《技術藝術和結構藝術中的風格，或實踐美學》：研究了藝術中造型的歷史規律，闡述了形式對功能、材料和製造工藝的依賴。澤姆佩爾的實踐美學是19世紀中期歐洲文化的一部分，帶有明顯的實證主義色彩。藉助風格的概念，澤姆佩爾指出了消融在藝術史中的原初形式和經常變化的象徵形式之間的關系。而原初形式的決定因素有兩點：一是器物的物質用途，二是器物製作所使用的材料。他的風格理論成為19世紀中期歐洲創立新建築語言最有效的工具之一，這種語言的特徵就是強調建築基本結構符合社會任務的功能。
（二）德國藝術工業聯盟
德國藝術工業聯盟成立於1907年，它的成立和反對青春風格等藝術流派有關。
德國的青春風格與奧地利分離派的觀點一致。青春風格源於希爾特於1896年1月1日在慕尼黑創辦的《青春》雜志。該雜志聲稱「擺脫任何狹隘的觀念，研究藝術問題和生活問題」。雜志封面飾以奇異的波形線條和花鳥圖案，圖案中間一些半裸的美女頭發鬆散，姿態嬌縱。雜志的波形裝飾字體成為新風格的特徵。
在青春風格和分離派的影響下，德國和奧地利的大量建築都裝飾了奇異的自然圖案。這派藝術家製作的傢具中，腿和靠背的線條明顯彎曲，吊燈和台燈的金屬部分和燈罩使人想起植物的圖案。他們十分注意原材料的美，強調原材料加工的高超工藝，直接模仿自然界——大地、水、風、飛禽、走獸、植物的那些結構原則和形式原則。
在批評裝飾和否定青春風格、分離派觀點的背景中，為了討論技術產品形式的審美本質和標准化對藝術發展的影響，德國一些建築家、藝術家和工業家把藝術興趣和研究對象相同的人聯合起來，這種想法得到德國官方機構的支持，於是，德國藝術工業聯盟成立。它是藝術和工業、藝術家和工業家的聯盟，基本目的是追求產品的質量以及最好地體現這種質量的形式。
德國藝術工業聯盟受到羅斯金和莫里斯的影響。其章程指出：「藝術工業聯盟的目的是通過藝術、工業和手工藝的共同努力，提高工業產品的質量，並且宣傳和全面地研究這個問題。藝術家、工業家、生產問題專家、以及『候補會員』可以成為聯盟的會員，整個團體和機構可以被接受為『候補會員』。」藝術工業聯盟首先在德國產生與當時德國產生了世界上第一批大型壟斷組織有關。在壟斷組織中，形成了藝術家和工業家的牢固聯盟，展示藝術任務和生產任務新型的相互關系。由於許多著名企業家的加入，藝術工業聯盟影響極大。它吸引了大批有才能的藝術家從事工業工作。
德國藝術工業聯盟的顛峰之作是1927年在斯圖加特舉行的懷森霍夫住宅展覽會，形成了新的住宅概念，從房屋到咖啡杯的一切物品，都處在統一的風格中。
德國藝術工業聯盟公開追求商業目的，它的活動提高了工業產品的質量，增強了德國工業產品在世界市場上的競爭力。
三 英法早期的藝術設計
（一）英國早期的藝術設計
英國於1915年成立了藝術設計和工業協會。它的成員有藝術設計師、工業家和商人。它的工作包括舉辦展覽，爭取訂貨，制定藝術設計工作評價標准等。它編輯、出版有影響的報刊，這些報刊詳細研究了英國藝術設計實踐；組織討論藝術設計和建築著作的書評。
英國工業藝術家協會成立於1930年。最初是由若干藝術經理和所選舉的委員會領導的團體。它的作用在於協調與客戶和其他創作團體的聯系，這些創作團體包括：英國皇家藝術協會、廣告藝術家協會、國際藝術家協會、英國建築家協會。它沒有自己的雜志，在各種專門的和一般的藝術刊物上發表文章，闡述自己的立場。
英國20世紀上半葉最重要的藝術設計理論家裡德，其代表作《藝術和工業》對英國藝術設計界當時最關心的藝術和工業的關系問題作出總結。
該書分為「問題的提出：歷史方面和理論方面」，「形式」，「色彩和圖案」以及「工業時代的藝術教育」四個部分。全書的主要觀點為：（1）近百年來，人們一直試圖賦予工業產品以審美外觀。這通常會提高產品的造價，對勞動生產率產生負面影響。裝飾成為一種奢侈。不應該使工業產品適應過去手工藝的審美標准，而應該制定符合現代生產方法的新的審美標准。（2）藝術在其歷史發展中是完整的，但其具體形式不斷變化。為了消除藝術和工業之間的矛盾，不僅要考慮到現代生產的要求，而且要理解藝術創作的本質。藝術賦予材料這樣一種形式，它在情感上或理智上吸引人的注意，並激起人的感情。這表明藝術形式的作用具有普遍性。（3）新材料的運用，建築的革命，交通和通訊的更新，這一切提出了生活環境改造的許多問題。生活環境應該具有統一的風格。有人也許會認為美和藝術完善的問題會花費過多的精力和時間。（4）能否以藝術創作的尺度看待工業產品？為了回答這個問題，里德主張把藝術分為兩種：人的藝術和抽象藝術。在人的藝術中，人的意義佔主導地位，藝術形式是理想和情感的傳播者。在抽象藝術中，注意力不集中在理想上，而集中在形式上，形式直接訴諸人的審美體驗。
（二）法國早期的藝術設計
法國20世紀前期藝術設計最重要的代表是柯布西埃，美學家蘇里奧則是一位重要的藝術設計理論家。
柯布西埃出生於瑞士一個鍾表雕刻工家庭，在法國接受過藝術教育。他把現代技術成就同形式和造型結合起來，在住宅和公共設施中展示了現代設計的各種可能性。自1917年起定居巴黎。1918年他和法國畫家奧藏方一起制定了純粹主義理論，試圖把經濟和機器時代的規則引人繪畫，簡化地勾畫日常生活用品（多為家庭用具）的線條輪廓。他認為，人棲居的現代環境包括城市建設、建築和產品世界。
在《城市建設》中，柯布西埃描繪了理想城市的圖景。摩天大樓創造了垂直的城市，直指蒼穹，陽光燦爛，空氣充足。摩天大樓巨大的幾何圖形正面，全部用玻璃建造，大樓像水晶一樣清澈透明。樓群的底部建造公園，使整個城市連成一個巨大的花園。柯布西埃把工業
化時代的住宅理解為現代城市總結構的基元。他為1925年巴黎世博會設計的「新精神」展館，就是這種基元同等規模的模型。每一套公寓是一個立方體，660套公寓可以建在一起，形成一種社區。
柯布西埃的創作重新思考了結構功能因素在藝術形象設計創造中的作用，在許多方面決定了20世紀建築和藝術設計的風格。他認為「現代裝飾藝術沒有裝飾」，他把重點轉椅到純粹比例和簡單幾何圖形的和諧上，制定了以人體比例為基礎的各種尺寸和諧的系統，並在著作《人的三種規定》中對此作了論證。
蘇里奧倡導理性主義美學，論證理性美。所謂論證理性美，就是尋求客觀的、甚至國際上通行的美的技術形式。與當時非常流行的實驗美學「自下而上地」尋找美的客觀規律相反，蘇里奧「自上而下地」從哲學上論證這些規律。他還把理性主義原則運用到藝術創作和趣味問題上，反對印象派觀點，強調趣味判斷中感情和理智的共同作用。
Ⅸ 平面設計都需要學習哪些知識
一、PHOTOSHOP
首要處理以像素所構成的數字圖像。運用其眾多的編修與繪圖東西，可以有效地進行圖片編輯工作。PS有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。你們看到的那些，特效，組成都是他做的。
二、ILLUSTRATOR、CORELDRAW
這兩個軟體，有的人認為學會PS+某一個軟體照樣能行走天下，有的人覺得CDR太LOW想丟掉然後學習AI的，留意看差異吧。
Adobe illustrator是一種應用於出版、多媒體和在線圖像的工業標准矢量插畫的軟體，作為一款非常好的矢量圖形處理東西，Adobe Illustrator廣泛應用於印刷出版、海報書本排版、專業插畫、多媒體圖像處理和互聯網頁面的製作等，也可以為線稿供給較高的精度和操控，適合出產任何小型規劃到大型的雜亂項目。插畫和色彩功能強大。
CORELDRAW是加拿大Corel公司的平面規劃軟體;該軟體是Corel公司出品的矢量圖形製作東西軟體，這個圖形東西給規劃師供給了矢量動畫、頁面規劃、網站製作、點陣圖編輯和網頁動畫等多種功能。可以用來做戶外廣告，和大型噴繪，，這個AI做不了。
三、學習理論，了解三大構成
平面構成、平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編列和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。
色彩構成、這個不但學習色彩，還要學習配色。
立體構成，這個很有趣，尤其是紙包裝會用得多，但是規劃海報LOGO也會運用。
三大構成學規劃就離不了.再學手繪，素描、水彩，不要求精通，但最好能畫看得過去的草圖並且現在規劃的趨勢要求會的多樣化，，現在的平面規劃現已不是單一方法表達了，有插畫的海報，也很多。
Ⅹ 學習設計需要具備什麼樣的基礎
來一、技術和知識基礎自
對於UI設計師而言，專業的設計知識和技能是非常重要的，因為如果你連基本的設計能力都不具備，你就很難在這個行業生存，更不要提做出優秀的UI設計作品了。因此設計師需要不斷提升個人的UI設計技能，不斷提升自己的價值。
二、平台的設計規則
基本上每個平台都有屬於他們自身的設計規則，在移動端每款機型解析度、狀態欄高度、導航欄高度、圖標尺寸、字體、顏色值也都有嚴格的規定，所以我們也要嚴格按照這些規則去設計，使自己的設計能夠更好地展現在用戶眼前。
三、溝通和理解能力
設計師在日常工作中需要與他人進行較多的溝通，如果你不能夠很好地理解客戶的需求，那你設計出來的作品就很難得到客戶的認可。因此設計師要能讀懂產品文檔、快速分析需求，定位出風格、色調，並且迅速把產品需求視覺化。
綜上所述，UI設計師不僅需要具備專業的設計技能和知識基礎，並且需要了解各個平台的設計規則，同時能夠具備較強的理解能力，以便實現客戶的基本設計需求。除此之外，UI設計師還需要具備較強的大局觀。