畫冊版式設計
『壹』 PSD版式畫冊設計年鑒和PSD中國傑出平面設計年鑒那個好
版式畫冊設計年鑒這本比較好,之前買過,畢竟是年鑒,質量比較高吧。
『貳』 圖書封面和內文版式的每個元素的大小和位置是如何確定的
把內文做精了吃透了,就對作者的內容了解的全面,精闢一些。 至於內文元素的大小和位置,我認為這在知乎平台是很難說得很詳細的。 我個人一般會先參考一下同類畫冊的常規元素擺放規范,對現有規范作出分析後,再根據當下要做的畫冊內容進行「定製」的版式設計(每本畫冊的版式基本上都不好再套用,除非只是草草了事)。 說到「版式設計」,就不得不提您所說的「柵格系統」,一本畫冊若想整本視覺效果統一,是要做規范的。但我對於「書籍網格」(我個人習慣這么叫「柵格」)的研究幾乎為0,所以不太好說。而我自己做規范的方式是將畫冊內容進行信息分級,比如大標題,二級標等等這樣子;如果有圖片,還要對圖片和文字的區域做整體規劃,使得版面美觀且閱讀舒適(復雜的畫冊信息層級既有橫向又有縱向,需要考慮得更詳細一些)。 對於封面設計,我認為和做一副海報設計或招貼設計的思路有些相似。 首先與客戶溝通確定有哪些元素需要在封面封底出現,之後就是這些元素的整合。比如攝影類的畫冊和文字類的畫冊,封面標題字的字體感覺就會不一樣:如攝影類的標題國際范一些,而文字類的標題文藝一些,但目的都是為了凸顯書籍畫冊最精華,最動人的部分。至於標題字的位置擺放,完全是通盤考慮元素的構圖和視覺心理感受來確定的,如上文所說,是不太可能在這里直接表達清楚的。
『叄』 畫冊設計中有幾種常見的版式設計
平鋪 分割 居中 任意式 跨頁式
『肆』 什麼是畫冊設計版面率
畫冊設計的排版中,會有版面率,版面率就是版心所佔頁面的比例,通俗一點講就是版面的利用率。
『伍』 如何設計畫冊版面
構圖和文字的排版很重要。不知道你想走什麼路線,華麗的還是簡約的等等。。。建議你多看些國外優秀畫冊的設計,可能會對你有幫助。
『陸』 我是做平面設計 主要排畫冊的我版式弄的一點也不好
字體
字體是書籍設計的最基本的元素,它在書籍中佔了絕大部分,其任務是使文字能夠被閱讀。字形在被閱讀時往往不被人注意,但是它的美感會在閱讀時顯現出來。它的美感不僅隨著讀者的視線在字里行間移動時產生直接的心理反應。而且在閱讀的間隙和翻頁時起作用。美的字體能幫助閱讀,不適宜的字體卻適得其反,會妨礙閱讀。所以,我們必須掌握字體的特性。
印刷字體分成三種類型,第一類是基本字體:宋體、黑體、楷體、仿宋體;第二類是基本字體的變體,如宋三體、秀麗體、報宋體、等線體、圓頭體等;第三類是藝術體,如隸書體、魏碑體,琥珀體、綜藝體、舒同體、行楷體等等。目前計算機字型檔什麼樣的字體都有,但是三類字體中第一類基本字體還是最簡單而又最美的一類字體,設計一般書籍的封面、正文、標題、表格、書眉、頁碼、引文、注文、各種輔文,適當地用它們就足矣。但有些期刊的標題當然還得有變化,可審慎選擇第二、三類字體。
對於第一類基本字體,有些用字選擇原則編輯應該知道,如:字體的注視度順序:黑、楷、宋、仿宋;
易讀性順序:宋、楷、仿宋、黑。
在進行字體設計時,要考慮字體是否適應書籍的內容和風格,用字的選擇必須講究變化。如一部圖書中正文、目錄、引文、注文等有區別地使用不同的字體與字級,才會使版面生動活潑,眉清目秀,具有流暢和易讀性。還有,用字選擇必須以和諧為宜,用字選擇的變化必須符合統一、一致、有序、不倒置規則。
確定字體
字體是書籍設計的最基本因素,它的任務是使文稿能夠閱讀,字形在閱讀時往往不被注意,但它的美感不僅隨著視線在字里行間里移動,會產生直接的心理反應。因此,當版式的基本格式定下來以後,就必須確定字體和字型大小。常用設計字體有宋體、仿宋體、楷體、黑體、圓體、隸書、魏碑體、綜藝體等。
圖例:圖8-15/ 內文版式設計
字體是書籍設計的最基本因素,它的任務是使文稿能夠閱讀,字形在閱讀時往往不被注意,但它的美感不僅隨著視線在字里行間里移動,會產生直接的心理反應。因此,當版式的基本格式定下來以後,就必須確定字體和字型大小。常用設計字體有宋體、仿宋體、楷體、黑體、圓體、隸書、魏碑體、綜藝體等。
宋體的特徵是字形方正,結構嚴謹,筆劃橫細豎粗,在印刷字體中歷史最長,用來排印書版,整齊均勻,閱讀效果好,是一般書籍最常用的主要字體。
仿宋體是摹仿宋版書的字體。其特徵是字形略長,筆劃粗細勻稱,結構優美,適合排印詩集和短文,或用於序、跋、注釋、圖片說明和小標題等。由於它的筆劃較細,閱讀時間長了容易損耗目力,效果不如宋體,因此不宜排印長篇的書籍。
楷體的間架結構和運筆方法與手寫楷書完全一致,由於筆劃和間架不夠整齊和規范,只適合排小學低年級的課本和兒童讀物,一般的書不用它排正文,僅用於短文和分級的標題。
黑體的形態和宋體相反,橫豎筆劃粗細一致,雖不如宋體活潑,卻因為它結構緊密、莊重有力,常用於標題和重點文句。由於色調過重,不宜排印正文。而由黑體演變而來的圓黑體,具有筆劃粗細一致的特徵,只是把方頭方角改成了圓頭圓角,在結構上比黑體更顯得飽滿充頭,有配套的各種粗細之分,其細體也適用於排印某些出版物。
也有一些字體電腦字型檔里是沒有的,需要直接藉助電腦軟體創制,還有些字體,需要靠手繪創制出基本字形後,再通過掃描儀掃描在電腦軟體中加工。每本書不一定限用一種字體,但原則上以一種字體為主,他種字體為輔。在同一版面上通常只用二至三種字體,過多了就會使讀者視覺感到雜亂,妨礙視力集中。
圖例:圖8-16/常用書籍裝幀設計字體
書籍正文用字的大小直接影響到版心的容字量。在字數不變時,字型大小的大小和頁數的多少成正比。一些篇幅很多的廉價書或字典等工具書不允許出的很大很厚,可用較小的字體。相反,一些篇幅較少的書如詩集等可用大一些的字體。一般書籍排印所使用的字體,9P-11P的字體對成年人連續閱讀最為適宜。8P字體使眼睛過早疲勞。但若用12P或更大的字型大小,按正常閱讀距離,在一定視點下,能見到的字又較少了。
大量閱讀小於9P字體會損傷眼睛,應避免用小號字排印長的文稿。兒童讀物須用36P字體。小學生隨著年齡的增長,課本所用字體逐漸由16P到14P或12P。老年人的視力比較差,為了保護眼睛,也應使用較大的字體。
圖例:圖8-17/書籍封面設計
4、字距和行距
字距指文字行中字與字之間的空白距離,行距
指兩行文字之間的空白距離。一般圖書的字距大都為所用正文字的五分之一寬度,行距大都為所用正文字的二分之一高度,即佔半個字空位。但無論何種書,行距要大於字距。
『柒』 畫冊版式設計怎樣創新
首先是畫冊設計中運用得最多的一種方式,即主要印刷正面,這種一般運用在包裝較為精美的厚頁圖冊上,我們稱之為單面式,如海報等,只需要印刷正面,而背面是不需要印刷的。 此外還有雙面式,俗稱「底面版」,指正反兩面都需要進行印刷的印刷品,如一些小宣傳單,小幅海報、卡片等.橫轉式,俗稱「自翻版」、「就版翻面」,適用於雜志、書刊類的印刷品,比如有一本16開的雜志封面,分有封一、封二、封三、封四等四個版面需要進行印刷,在拼版時將封一和封四、封二和封三橫向拼在一起,再將封一和封四、封二和封三頭對頭地拼在一個四開的版面上進行印刷,俟一面印刷完成後,將紙張橫轉180度,用反面繼續印刷,完成之後,將印刷品從中間切開,就可以得到兩件完全一樣的印刷品了。
此外,以前還有一種印刷方式,對於畫冊製作來說是比較復雜的,現在人們幾乎已經不用這種方式了,這就是翻轉式,使用同一個印刷版在紙張的一面印刷之後,再將紙張翻轉印刷背面,但以紙張的另一長邊作為「咬口邊」。這種方法俗稱「打翻斗」。
『捌』 《宮崎駿吉卜力工作室版面設計展-宮崎駿1968至2010年手稿AB-畫冊》
我有買。
具體的名字是《宮崎駿 手稿原畫珍藏集 A/B [1968~2011]》
封皮是白色的 兩只龍貓
最下面寫著 吉卜力工作室場景設計展。
從內容來看,應該是真的。裡面文字都是日文,最後也詳細註明了資料的來源,也有對日本東京都現代美術館等支持的鳴謝。畫冊的紙張、印刷質量都很好。
綜上所述,是正版。
『玖』 畫冊設計中版式採用的形式手法
shi:
人們單從這些蒙太奇式的畫面組合中就可以領略到改革開放後一個具有淵源文化背景的靜安區所煥發出的風采,談感覺,這本畫冊無論在設計和攝影上都很有特色,要麼就將畫冊變成了一本攝影作品集,又能表現出畫冊的內涵和風格,上海攝影家協會及上海廣告攝影師專業委員會會員。
[主持:靳曉芒]
李節小姐,右邊的文字與照片的對稱形式產生了呼應。
每一個章節的開始均有一張點題的照片,這張照片必須具有一定的人文性。
歷史與現實在時空中的交匯。題照對畫冊內容起到了提高作用。
畫冊中穿插了大幅具有欣賞性的照片以調節閱讀時的節奏,有時拍得興起,有沒有「感覺」是不是做為一個好的設計師和攝影師所必備的素質?
[嘉賓:李節]
我想是的,區內歷史人文遺跡豐富,使整本畫冊的諸多元素均和諧統一。但做為一本畫冊來說,現為李節設計工作室設計總監。
鮑靖,有些可能還不夠完整,它與其他極具現代感的黑白照片形成了鮮明的對比,攝影是我設計的一個組成部份,在設計上我決定採用簡潔、經典的風格。內容中的文字與圖片編排力求規整、精緻,無非指的是你的設計或照片表現出你對事物的獨到意念與體驗。如果一個設計師或攝影師只會就事論事的按教科書上的一套去做的話,只能重新再拍。
[嘉賓:李節]
這里指的空間是意念和想像上的空間,我想,所以這本畫冊看起來應該簡潔大方,它們應該共同形成一個和諧的整體,了解設計師的設計意圖。因為這個任務與一般的商業攝影有所不同,好象商業攝影師的工作主要就是要表現「形」,不可能有設計草圖,目的是讓閱讀者產生一種聯想。在編排上,我認為重要的不是攝影師都要去學設計,則要麼象就事論事的留影照,細膩的質感等等,以設計的思維來創作,上海f/16攝影棚攝影師,而不應該相互游離。要是攝影的分寸把握的不好的話,但我想我們做到了。
[主持:靳曉芒]
我仔細看過這本畫冊里的照片,目的是要吸引更多的全國和海外的商客來靜安區投資。在整個設計風格上我考慮既要反映出靜安區豐富深厚的文化歷史底蘊,就會覺得不妥,整個設計也就失敗了。
[嘉賓:鮑靖]
我們在接到拍攝任務後,其實,而並不是畫面內容上的空間,很多照片看上去感覺都不一般。如大廈與寺廟的飛檐,每一個部份均由一張意念性的黑白照片開始,那麼這些畫面的設計與拍攝是如何進行的呢?
[嘉賓:李節]
靜安區以千年古寺「靜安寺」而得名,如果要他們欲言又止,這樣的設計或照片是得不到認可的。
[嘉賓:鮑靖]
現在有一種誤區,請您介紹一下這本畫冊的設計構思。
[嘉賓:李節]
「滬上靜安」這本畫冊主要反映的是改革開放後上海市靜安區良好的投資環境,而在於要了解設計的精邃,既要起到承前啟後的作用,如果產生這樣的結果,卻顯得很合適。
[嘉賓:李節]
這正是我這里所要談的問題。對於這本畫冊來說,也就是說不能喧賓奪主,上海設計師,但是放在畫冊里,其中再穿插一些整版的大幅照片來調節讀者的視線。另外在裝幀、紙張、開本上也都做了特殊的考慮,的確很棒。但這些照片如果單獨看的話,如漂亮的用光,照片應該放在整本畫冊中才顯出其完整性。有時單獨看一張照片還不錯,所謂有「感覺」,這只是商業攝影的一個特徵,所以設計師與攝影師雙方的感覺必須保持一致。為了做到這一點,因為只有抓住了這些看似無形的東西,同設計或其他表現手段一樣,拍攝時才能做到胸有成竹。
[主持:靳曉芒]
鮑靖剛才談到了「感覺」這個詞,我考慮在整個畫冊中穿插一些高質量的大幅照片來詮釋畫冊中的主題,在這方面攝影師下了很大的功夫。
[主持:靳曉芒]
看來的確是這樣,這些照片應該是整個畫冊設計的組成部份,動感的小學走廊,就是你的這張照片在整個設計中起到什麼作用,回來一看,
李節,所以在設計中就對攝影提出了較高的要求,而且必須具有一定的人文性,使得這一章節充滿著青春的活力。
,但又非常現代化的都市風范,但很多靈感都是拍攝時瞬間的迸發。但有一點是拍攝時必須掌握的,可能會很不習慣,是與其他設計元素相互補充的,首先做的一件事就是同設計師溝通,我在靳埭強先生主編的「中國平面設計」中看到您設計的「滬上靜安」這本畫冊,在我看來,而有的是由其他手段來表現,這才是最重要的。
[主持:靳曉芒]
非常高興有這次交談,我們拍攝前進行了多次討論,是上海的中心區域。為了表現出這種具有深厚文化背景,包含豐富的文化內涵和時代精神。既然是一本畫冊,那麼搞出的東西將會是缺乏感染力的,對於高層次的客戶來說,又要體現出其改革開放後煥發出的勃勃生機,這些恐怕不會是事先設計好的吧?
[嘉賓:鮑靖]
拍攝前的設想是有的,忘了這一點,謝謝!
畫冊以「門」這個概念開始,但這種思維的方式不是在我國繪畫中早有體現嗎?
[嘉賓:李節]
這也是一種現代的思維方式,攝影必需要給設計留下一定的創作空間。也就是說設計的概念和內容有的是交給攝影去完成,要有所突破,在這里我們談到了攝影與設計的關系,但放到整個設計中去考慮,而是談意念,但討論的焦點並不是拍攝的細節,就要在此之外使作品包含更多的文化內涵。好象香港的職業攝影師公會的會員影展中就大都是表現個人意念與風格的作品,也就是說要留有餘地給設計的其他元素來表現。
[主持:靳曉芒]
很有意思!很多搞攝影的可能已經習慣了講一個完整的故事,曾任上海平面設計師專業委員會理事,沒有空間,做為作者的商業攝影師本身賦於作品的「感覺」才是整個作品的靈魂。在科技發達的今天,並擁有聞名全國的南京路西段,這的確是件不容易的事情,太滿了,還有結構感很強的樓梯等等,但卻與右邊的照片相互平衡。
結構性嚴謹的畫面與感悟的人物形成對比。
採用具有強烈動感的題照,畫面中的人物看似走出了畫面,這其實就反映出香港攝影師對這個問題重視。
『拾』 畫冊設計之版面構成的設計原則
思想性與單一性、藝術性與裝飾性、趣味性與獨創性、整體性與協調性,是畫冊版面構成的四大原則。 一、思想性與單一性 畫冊版面設計本身並不是目的,設計是為了更好地傳播客戶信息的手段。設計師以往中意自我陶醉於個人風格以及與主題不相符的字體和圖形中,這往往是造成設計平庸失敗的主要原因。一個成功的版面構成,首先必須明確客戶的目的,並深入去了解、觀察、研究與設計有關的方方面面。簡要的咨詢則是設計良好的開端。版面離不開內容,更要體現內容的主題思想,用以增強讀者的注目力與理解力。只有做到主題鮮明突出,一目瞭然,才能達到版面構成的最終目標。主題鮮明突出,是設計思想的最佳體現。 平面藝術只能在有限的篇幅內與讀者接觸,這就要求畫冊版面表現必須單純、簡潔。對過去的那種填鴨式的、含意復雜的版面形式,人位早已不屑一顧了。實際上強調單純、簡潔,並不是單調、簡單,而是信息的濃縮處理,內容的精煉表達,這是建立於新穎獨特的藝術構思上。因此,版面的單純化,既包括訴求內容的規劃與提煉,又涉及到版面形式的構成技巧。 二、藝術性與裝飾性 為了使畫冊版面構成更好地為版面內容服務,尋求合乎情理的版面視覺語言則顯得非常重要,也是達到最佳訴求的體現。構思立意是設計的第一步,也是設計作品中所進行的思維活動。主題明確後,畫冊版面色圖布局和表現形式等則成為版面設計藝術的核心,也是一個艱辛的創作過程。怎樣才能達到意新、形美、變化而又統一,並具有審美情趣,這就要取決於設計者文化的涵養。所以說,版面構成是對設計者的思想境界、藝術修養、技術知識的全面檢驗。 畫冊版面的裝飾因素是文字、圖形、色彩等通過點、線、面的組合與排列構成的,並採用誇張、比喻、象徵的手法來體現視覺效果,既美化了版面,又提高了傳達信息的功能。裝飾是運用審美特徵構造出來的。不同類型的版面信息,具有不同方式的裝飾形式,它不僅起著排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使讀者從中獲得美的享受。 三、趣味性與獨創性 畫冊版面構成中的趣味性,主要是指形式美的情境。這是一種活潑性的版面視覺語言。如果版面本無多少精彩的內容,就要靠製造趣味取勝,這也是在構思中調動了藝術手段所起的作用。畫冊版面充滿趣味性,使傳媒信息如虎添翼,起到了畫龍點睛的傳神功力,從而更吸引人、打動人。趣味性可採用寓言、幽默和抒情等表現手法來獲得。 獨性性原則實質上是突出個性化特徵的原則。鮮明的個性,是版面構成的創意靈魂。試想,一個版面多是單一化與概念化的大同小異,人雲亦雲,可想而知,它的記憶度有多少?更談不上出奇制勝。因此,要敢於思考,敢於別出心裁,敢於獨樹一幟,在版面構成中多一點個性而少一些共性,多一點獨創性而少一點一般性,才能贏得消費者的青睞。 四、整體性與協調性 畫冊版面構成是傳播信息的橋梁,所追求的完美形式必須符合主題的思想內容,這是版面構成的根基。只講表現形式而忽略內容,或只求內容而缺乏藝術表現,版面都是不成功的。只有把形式與內容合理地統一,強化整體布局,才能取得版面構成中獨特的社會和藝術價值,才能解決設計應說什麼,對誰說和怎麼說的問題。 強調版面的協調性原則,也就是強化版面各種編排要素在版面中的結構以及色彩上的關聯性。通過版面的文、圖間的整體組俁與協調性的編排,使畫冊版面具有秩序美、條理美,從而獲得更良好的視覺效果。