展示設計

❶ 展示設計的空間設計要點

(1)布展空間
布展空間是商品陳列的實際空間，是商展空間中的基本空間、主體空間，大型商展的商品演示台、游藝台等也屬於這一空間。設計中既要考慮人體尺度，又要考慮商品的體量、形態，處理好展品與人、人與空間的關系，重點關注視覺效果，吸引人的注意力，向觀眾提供新信息，為觀眾帶來新體驗，使觀眾產生新興趣，能夠獲得耳目一新的身心感受。由此來決定展示空間的大小、形狀、材料等。
(2)流通空間
流通空間包括商展環境中的通道、過廊、休息廳等，是公眾活動的共享空間，其設計要點：
1)科學預測觀眾的流量、流速及行為模式。
2)考慮展品的性質、形態、體量及展示的最佳方式，並兼顧其瀏覽欣賞型或貿易零售型不同的個性特點，調節人流和通道的關系。
3)確定人對展品的最佳視角、最佳視域、最佳視距，考慮商品與通道的關聯性，避免觀眾擁堵，保證人流暢通。
4)流線清晰，規劃合理，設計最佳有效路徑，引導觀眾盡量多看、全看，並能節省體力，避免使人重復繞道，無效流動，產生身心疲憊之感，影響展示的效果。
(3)輔助空間
輔助空間是為參展商戶進行各項展示服務，開展各項商務活動的工作空間，包括客戶與展商洽談交流的接待空間、工作人員處理業務和臨時小憩的辦公休息空間、存放展品樣品宣傳品等物品的貯藏空間，以及展場設施設備的維修空間等。

❷ 展覽展示設計的分類有哪些

隨著社會的發展展示設計主題的不斷豐富、展示功能的多元化和展示形式的多樣性以及高科技展示手段的綜合運用，展示設計所涉及的范圍日趨廣泛。臨時展示設計包括展台設計、舞台設計、活動策劃，都需要通過尋找展覽設計公司的設計師將美學融在其中，幫助甲方達到宣傳展示企業文化和展示商品的效果，最好以紙質或電子版形式提供設計方案。長期展示設計包括展廳設計、展覽館設計、專賣店設計、商場設計等。同樣和臨時展示一樣通過專業的展覽設計公司將方案完成，其不同點為長期展示存在的時間較長，短期內不存在拆卸行為。多媒體展覽展示設計，是在繼上海世博會後興起的新興展示手法，通過傳統裝飾設計作為載體，再配以多媒體技術使展館設計「活」起來，做到人機互動，趣味橫生。適合於各類展廳，博物館、規劃館，科學技術館類有趣味性的展館內。

除了人們普遍認為的展覽會，以及一些常見的展示空間設計外，還包括商業環境設計、博物館展示設計、演示空間設計、旅遊環境設計、慶典禮儀環境設計、廣告設計等。最多最常見的是展台設計，小到標攤特裝，大到幾百上千平的車展科技展，或者室外一些大型工程器械展都算是展台設計，雖然這樣分類從室內到室外甚至建築都有跨越，但是從設計形式和思維模式出發是相同的，展台設計最關鍵是比較注重外造型與目標品牌形象的統一。

❸ 展示設計的原則是什麼

一個好的展覽展示設計作品不只是看起來賞心悅目,更重要的是要很好的結合客戶的需求,如何達到兩者的有機結合,以下的一些基本設計原則可以做為參考:1)簡潔。展台過於復雜可能會使參觀者產生迷惑，不能很快的了解參展企業的基本信息,這樣就很難讓觀眾對參展企業產生興趣,同時復雜的展台也會增加展台人員的工作強度,降低展台人員的工作效率。
展示產品不只是對自己產品的堆砌，要有選擇性的擺放,主要的產品擺放在最容易被觀眾看到的地方,次要產品根據類型可以依次擺放在主要產品的周圍,如果展台有限,一些次要產品可以選擇不展示,過多的堆砌產品會使得主次不分明,難以達到宣傳效果。2)突出焦點。新產品或最重要的產品一定要擺放在最突出的地方,如果能夠更好的結合位置、布置、燈光等手段可以達到更好的效果。
3)主題要明確。主題要很好的結合產品的信息、色彩、功能,讓觀眾快速的了解參展產品的性質,如果展台過於華麗並且和產品的結合不緊密,就很難達到想要的宣傳效果。
4)獨特的設計風格。過於大眾化的設計很難引起觀眾的注意,但如果過於天馬行空更會使的觀眾不知所措。5)以觀眾的喜好為出發點。參展是否成功,是否能達到宣傳效果,這些都是與觀眾分不開的,如果你的設計以觀眾的喜好...一個好的展覽展示設計作品不只是看起來賞心悅目,更重要的是要很好的結合客戶的需求,如何達到兩者的有機結合,以下的一些基本設計原則可以做為參考:1)簡潔。展台過於復雜可能會使參觀者產生迷惑，不能很快的了解參展企業的基本信息,這樣就很難讓觀眾對參展企業產生興趣,同時復雜的展台也會增加展台人員的工作強度,降低展台人員的工作效率。
展示產品不只是對自己產品的堆砌，要有選擇性的擺放,主要的產品擺放在最容易被觀眾看到的地方,次要產品根據類型可以依次擺放在主要產品的周圍,如果展台有限,一些次要產品可以選擇不展示,過多的堆砌產品會使得主次不分明,難以達到宣傳效果。2)突出焦點。新產品或最重要的產品一定要擺放在最突出的地方,如果能夠更好的結合位置、布置、燈光等手段可以達到更好的效果。
3)主題要明確。主題要很好的結合產品的信息、色彩、功能,讓觀眾快速的了解參展產品的性質,如果展台過於華麗並且和產品的結合不緊密,就很難達到想要的宣傳效果。
4)獨特的設計風格。過於大眾化的設計很難引起觀眾的注意,但如果過於天馬行空更會使的觀眾不知所措。5)以觀眾的喜好為出發點。參展是否成功,是否能達到宣傳效果,這些都是與觀眾分不開的,如果你的設計以觀眾的喜好為出發點,就可能會引起觀眾的共鳴,從而對參展產品產生更大的興趣.6)合理的安排空間。展台工作人員的數量以及預期參觀者的數量是展台設計空間的重要參考,如果不能合理的安排空間就可能會使展台顯的擁擠不堪,也可能是空空盪盪,這些狀況都可能使觀眾失去興趣.7)不要輕易更改已通過的設計方案。設計的方案要全面,考慮好各種可能應對的情況,一旦方案通過,就不輕易的更改,以避免工期的延長,費用的增加.8)明確客戶預算。如果客戶的預算明確,設計師就需要在設計方案中合理的分配預算,以避免客戶無法接受的情況出現;如果客戶的預算不明確,設計師要經常和客戶溝通,以便最大化的明確預算.

❹ 展示設計的發展前景怎麼樣

縱觀人類文明發展史,
我們可以非常清楚地看到展示藝術所起到的重要作用,
展示活動一版直伴隨著人類權社會的文明進步而不斷發展變化著,
展示作為人類互相交流和傳遞信息的媒介,
發揮著其他藝術形式不可替代的功能。隨著信息時代的到來,
計算機技術的發展、多媒體技術、網路技術和虛擬現實技術的廣泛應用,
展示設計的概念和思維方式也發生了很大的變化，展示設計已經從傳統單一的設計形式向科技與藝術融於一體的綜合性設計轉化。因此分析和研究展示設計在信息時代的特點和發展趨勢就具有非常重要的意義。

❺ 展示設計中的版式設計都有哪些需要注意什麼

平面設計中，版式設計是一項至關重要、也是要求能力極強的設計要素，因為任何涉及都涉及到排版，版式設計中又包含了平面構成、色彩構成、字體設計、圖形創意等等，對於設計師的能力要求較高！
因為其重要性，因此對於它的要求也就較高，今天我們將就版式設計的一些要求做一下分享！
首先，簡明直觀是版式設計的前提條件，再好的設計，忽略了簡明直觀之一要素，用戶不能快速讀懂，甚至讀起來費勁，那這一版式設計，在商業運用中，就是極為失敗的，這與藝術設計不同，平面設計在日常生活中的應用，要對讀者友好，在一天的忙碌之中，沒人有時間定下心來盯著你的版式研究！
第二，富有創意也極為重要，現在的消費者，已經慢慢被四面八方來來的設計師「養刁了」，審美挑剔，在生活中的設計作品比比皆是，要是缺少了創意性，就無法吸引用戶的注意力，那這一作品也就是失敗的，對於商業運營毫無作用！
第三，注重平衡感，在日常生活中，有時我們在看有些設計作品時，總感覺少了一塊兒，或者感覺上重下輕、左重右輕，這就是在設計之中沒有注意整個版面的平衡感，將實際要素堆疊在某一個方位，這給用戶的視覺觀感極差，因此，我們在設計時，要有全局觀念，統籌整個版面，而不是拘泥於某一角落！

❻ 展示設計和展覽設計的具體區別是什麼

http://ke..com/view/345951.html?wtp=tt
展示設計
http://ke..com/view/147344.htm
展覽
你要是說物品的展覽設計，那就是屬於展示設計，因為它回在展示這個物品
但是你要是說展答覽會什麼的，好像不需要設計，是大家聚會，需要場地，之後分分場地，但是展示設計學問很大，你可以詳細看下我給你的網站。
不知道這樣解釋你能明白不，嘿嘿，希望能幫到你，加油

❼ 展示設計是什麼

展示設計是培養具有造型．空間．色彩．多媒體．聲光電等元素綜合運用能力的人才．主要是設計師以展示形象的方式傳達信息．
學習的課程有
素描．人體．色彩．圖案．結構素描．專業色彩．平面構成．色彩構成
立體構成．攝影．電腦輔助設計．效果圖．設計概論．制圖與透視．空間構成．人體工程學．材料與工藝．建築設計基礎．照明設計．展覽設施設計．模型製作．傳播學及博物館學．平面設計表達．立體設計表達．展示空間設計．商業性展覽設計，博覽會設計．

❽ 展示設計概念

展示設計是一門綜合藝術設計，它的主體為商品。展示空間是伴隨著人類社會政治、經濟的階段性發展逐漸形成的。

在既定的時間和空間范圍內，運用藝術設計語言，通過對空間與平面的精心創造，使其產生獨特的空間范圍，不僅含有解釋展品宣傳主題的意圖，並使觀眾能參與其中，達到完美溝通的目的，這樣的空間形式。

展示設計是新興行業，以往較大規模與較固定性的展示設計即歸屬於建築設計，較小規模的展示設計就歸屬於室內設計，較臨時性的展示設計就歸屬於美術工藝或室內設計。

(8)展示設計擴展閱讀

展示設計的展示內容規劃，展示主題的發展往往就定位成告知性、販賣性、慶典性、游藝娛樂性、教育性等等分位。展示設計所需要的能力有：推銷物品或理念的調查與企劃的能力、立體造形（審美、建材與構造）的能力、燈光與臨時機電設備的知識、吸引人群安排人潮動線的能力等等。

展示設計在設計時要先了解「被展示的物件或概念」後，找出要表達的主題，然後將這「主題」以展示裝置加以渲染、詮釋，來完成這次設計。設計時，所設計的展示裝置本身是否精彩並不是重點，反而是這展示具、展示裝置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重點 。

❾ 平面設計與展示設計有什麼區別

很容易理解```平面設計，是一種概念，而展示設計是一種理念
兩者中也有回共同點`就是答為了推廣一件人，事或物
一個是平面的推廣，比如海報，廣告牌等等
展示設計，要推廣的話，需要平台，一個立體的平台（平面設計是平面平台）
讓人能客觀的了解展示物品的性質

❿ 展示設計的設計布局

專賣商店的空間格局復雜多樣，各個經營者可根據自身實際需要進行選擇和設計。一般是先確定大致的規
劃，例如營業員的空間、顧客的空間和商品空間各佔多大比例，劃分區域，爾後再進行更改，具體地陳列商品。 專賣商店的種類多種多樣，空間格局五花八門，似乎難以找出規律性的空間分割來。實際上，它不過是三個空間組合變化的結果，就像一個萬花筒，雖然其變化無窮，但也不過是幾片彩紙移動位置的結果。因此三個空間對於專賣商店的空間格局關系密切。
商品空間：指商品陳列的場所，有箱型、平台型、架型等多種選擇。店員空間：指店員接待顧客和從事相關工作所需要的場所。有兩處情況：一是與顧客空間混淆，一是與顧客空間相分離。顧客空間：指顧客參觀、選擇和購買商品的地方，根據商品不同，可分為商店外、商店內和內外結合等三種形態。 依據商品數量、種類、銷售方式等情況，可將三個空間有機組合，從而形成專賣商店空間格局的四種形態。
接觸型商店：商品空間毗鄰街道，顧客在街道上購買物品，店員在店內進行服務，通過商品空間將顧客與店員分離。封閉型商店：商品空間、顧客空間和店員空間全在店內，商品空間將顧客空間與店員空間隔開。封閉、環游型商店：三個空間皆在店內，顧客可以自由、漫遊式地選擇商品，實際上是開架銷售。該種類型可以有一定的店員空間，也可沒有特定的店員空間。接觸、封閉、環游型商店：在封閉、環游型商店中加上接觸型的商品空間，即顧客擁有店內和店外兩種空間。這種類型也包括有店員空間和無店員空間兩種形態。
展示設計之視覺沖擊力是吸引人群的法寶
NO.1：構圖圖形的層次感
圖形和元素之間的層次感，可以在干擾視覺的同時，突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。這種視覺干擾是在分散欣賞者多餘視線的同時，更能注意到這一設計的主題上，為這種干擾方式所產生的圖形是這個主題的輔助圖形。
NO.2：構圖的視覺線牽引
利用色彩或者元素來牽引欣賞者的視覺，讓欣賞者隨著設計師的的思維去思考和觀看作品。現存的大多數作品都是運用點、線、面來引導，以圖形和元素出現的引導方式的作品比較少見。就像下面的這個圖形，視覺的中心是中間的那一條白色的色塊，及當中的文字，而在上下的張圖片的交接處出現的那條藍色的線段，就在牽引欣賞者的視覺移動到圖形中的文字和其他的小的圖形上。
NO.3：色彩誘導
圖中的主體色塊運用了紅色和灰色，而圖中大背景的白色塊和紅色行成了強烈的對比，灰色在平衡色彩的
強烈對比的同時，也和紅色起了一定的對比重用，而主題的文字上也用到了黑色和紅色的對比。
NO.4：明暗誘導
利用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯托主題。
NO.5：瞬間捕捉
利用眼睛感官的瞬間接受、來捕捉視覺點。
展示設計
NO.6：抓突破點
突破圖形圖象本身的視覺平衡點來達到視覺要求
運用圖片素材的本身來尋找設計的突破點，依據圖形自身所產生的空間感，光感，等一些突出的地方，來加以利用，從而突出設計的主題。
NO.7：比例大小
依據事物本身的比例關系，在等比的關繫上追求視覺上的平衡關系、突破事物本身的等比關系，進而推出自身的視覺重點以求突破。就如一些誇張漫畫那樣，一個大頭小身子的人物形象，一種誇張的歪曲正常比例的方式，在不經意間往往能收來奇效。
NO.8：欣賞性
依據欣賞者的接受能力，及平常所說的感情，利用平時生活的一些元素，充分考慮欣賞者對圖形的認可能力，以自然美及突破普通接受能力的殘酷美來打動欣賞者的情感，以獲得人們對圖形的記憶。
NO.9：視覺幻象
利用視覺幻象得空間感來突出整體設計的視覺中心。
NO.10: 抽象的表現方式
運用色彩的對比突出主題的同時,也起到了一定的娛樂性，這樣的作品容易讓人有好感，而且比較不容易忘記。
展示設計之空間分割，讓人們自己尋找樂趣
在展示設計中，往往利用板具或展示道具、某種建築元素，對展示空間做出某種分隔，以便滿足藝術上和展出上的需求。展示設計中空間分隔的目的和作用是：一是按內容和品種劃分若干個展區；二是增加變化，避免單調乏味，避免一覽無余；三是變換景觀，增加層次感，可以引人入勝；四是組織和控制人流，做好不同空間的連接與過渡。概括的講，空間分隔的元素可分為三大類：一類是視線阻斷的遮擋；二是通透的分隔；三是可視但不可通的隔斷。
視覺阻斷的遮擋是指利用實牆、板壁、展風或高展櫃的背板等，作為空間分隔的元素，被分開的兩邊自成
體系、相對獨立，兩邊直接看不見，隔斷不能被穿越，只有用曲徑通道將這兩部分聯系起來。在大中型展覽會或博物館陳列中，這類的分隔是很常見的。
通透的分隔一般是用矮展台或獨立式透明玻璃櫃、各種罩（掛落）、花格牆、帶門洞的隔牆等，來分劃展示空間，被分隔的空間彼此視線通透，有的隔斷觀眾還可以穿過，使觀眾感到空間富有層次感和變化，可以增強參觀的興致，引人入勝。在較小的展示空間中，採用這類通透的分隔，可以做到小中見大，隔而不堵。可視但不可通的隔斷是指使用透明有機玻璃或鋼化玻璃、金屬沙網、鏤空花牆等元素，將兩隔展區（或展廳）分隔開來，從這個廳能看到那個廳的陳列及觀眾情況，但不能直接通達，各有單獨的出入口和參觀路線。例如大型展覽會上相臨的兩隔展館或展廳，雖然不能相互通達，但卻有吸引觀眾的作用。
在超大空間的展示藝術設計中，通透的分隔段還有水體、樓梯踏步、坡道、草坪與花壇、橋梁、廊道、花架、樹牆、休息區的板凳和地坪的高差鋪裝等。利用水池（含噴泉、瀑布）或水渠可以分隔展區或展館；單跑和雙跑樓梯、轉梯、坡道可以作為兩個展場的分界；草坪、草壇以及花架不僅可以分隔展區，又可以改善小氣候，減輕觀眾的疲勞；各種橋梁、走道、架空過廊、休息區和板凳都可起分隔與聯系空單的作用；地面高差以及不同的地面鋪裝方式，在視覺和心理上，都具有空間分隔的意義。
利用某種特定的空間分隔元素，將一個大的展示空間劃分成若干展區、交通區、休息區和售貨區，做到空間組合有序、科學合理，眉目清楚，讓觀眾比較識別。方便觀眾參觀，是十分必要的。作為展示設計師，必須熟知空間分隔的手段和措施，並且能拱熟練地掌握和恰當的運用，才能創造出另人神往的、富有魅力的展示空間環境。