數碼設計

㈠ 平面設計和數碼設計哪個有好

平面設計：泛指具有藝術性和專業性，以「視覺」作為溝通和表現的方式。透過多內種方式容來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指製作（設計）時的過程，以及最後完成的作品。

數碼設計：中國第一本國家級的數碼藝術設計製作專業讀物，目前為國內發行量最大的數碼設計類專業期刊。隨著數字科技與娛樂業、商業的越來越緊密的融合，傳統的設計、影視、娛樂、藝術、大眾消費品等產業已逐步數字化、電腦化，而多媒體、CG（計算機圖形圖像）、影視特效、游戲製作、數碼產品開發更是當今國內外的熱門領域。《數碼設計》作為中國唯一的數碼設計類專業讀物，將為廣大讀者提供最新的設計資訊、產業動態，展示國內外優秀的數碼作品與產品，介紹相關最新技術，從專業人員到普通學生、業余愛好者都將是我們的讀者。
註：很簡單的一句話 ——經過電腦處理和藝術加工就是數碼設計

你喜歡那個行來那個好。

㈡ 數碼設計是什麼專業就業方向是

隨著國際數字產業和現代設計行業的空前發展，數字藝術在我國面臨廣闊的發展前景，市場需求量巨大，尤其是對專業實用的職業設計人員的需求更為迫切。數字設計是一個藝術與技術交叉型、復合型的新興學科，所以需要在傳統藝術教育基礎上，強化設計專業應用方面的數字技能，我校現根據社會對數字藝術設計人才的實際需求，全面突破藝術設計專業在數字應用教學方面的限制和瓶頸，將為國家輸送更多優秀的數字藝術人才。

●可考證書
《清華大學平面設計師證書》 國家勞動部平面設計師資格認證

●就業崗位
廣告策劃設計師 美術編輯

包裝設計師 網頁設計師

書籍裝幀設計師 插畫設計師

三維產品設計師 櫥窗陳列展示設計師

三維展示設計師 POP海報設計師

平面廣告設計師 企業形象設計師

㈢ 什麼是數碼設計數碼製作數碼影響數碼流程

走出門，朋友們問我，你現在做什麼啊~

嘿嘿~我在做數碼設計師啊~

這個時候很多人都摸不到頭腦了。「數碼設計師」是做什麼的啊~在什麼單位啊~

在生活中有很多人都不知道數碼設計師是做什麼的。有的朋友可能好點，會想到是做照片的~當然也可以這么說了。畢竟我們每天接觸的都是這些照片~而這個說法也只能算是膚淺的一個說法了吧~

數碼設計師所做的工作就是美化攝影師捕捉的每一個鏡頭~把這些畫面的美女帥哥們美化~

簡單點說，數碼設計師每天來到公司，打開電腦、PHOTOSHOP。找到照片，放進PS（PHOTOTSHOP），通過軟體中的工具去調整照片！先調顏色，後修皮膚，修豆豆。最後開始做設計，完成一套漂亮的相冊。以上這些說起來似乎很簡單。但做起可以就和說的是兩回事了哦~別的我們就不說了，就說說設計吧~

很多照個藝術照和婚紗照的朋友因該知道，等拍完照片，選完照片之後就要等著看相冊設計了。在這之前，數碼設計師拿到照片後，先是要看照片，去分析照片，找到攝影師所要表達的風格，接著就是要選擇照片了。每一面的設計都需要他們去根據照片去選定顏色，素材，文字主題，還照片的在度裁減和找相冊上的大小比列。用自己手法去表達照片美，將原本一張一張的照片變成一幅幅美麗的畫~

而這個看似簡單的工作，就是我們數碼設計師每天的工作。

一、拿到照片不知如何下手創意
請注意製作設計的一般步驟：先期調色→修片→按需要建立新畫布→確定主色調→背景處理→人物排放→文字及設計元素的補充→整體色調調整→輸出處理→保存。

二、快速入手製作設計步驟
第一步：先期調色
之所以要說是「先期」調色，其原因在於你剛打開一張原始圖片時，並沒有確定它的最終效果是怎樣的色調。只有在整個版面已經定局，才會再一次進行整體色彩諧調的調整。從這個意義上來說，這一步的「先期」調色，主要是以通過對原始照片的提亮和拉反差來得到相對正常的灰階度和相對正常的人物膚色。具體做法已經在我的培訓課程中講到。
有的人喜歡修好片再進行調色，這種做法理論上是行得通的，但是在實際操作中，由於未調好色的片子灰階通常處於一種狹窄的狀態，通俗點說就是高光不足並且暗部也不夠。在這種情況下，人的眼睛無法預知已修片在調色後是否能滿足我們的要求。而更多的情況下沒有經過調色的已修片再進行調色後會發現原來的層次感已經發生變化，無法恢復。除非你有一整套非常規范而復雜的專業修片程序，不過針對影樓這樣的實體而言，有點不太現實。

第二步：修片
中，對修片的一個重點是怎樣快速進行磨皮處理。傳統修片手法主要是通過PS的修復工具或者印章工具來進行不斷地復制和覆蓋來彌補照片中的缺陷。這一方法對於每天需要修復幾百張甚至上千張數碼照片的工作量來說，無疑是殘酷的。所以現在採用以歷史畫筆為主，修復工具或者印章工具為輔的修片方式，可能會大大減輕這一負擔，並且可以最大限度地保證原始照片中的人物主體的明暗關系不被破壞。
採用歷史畫筆的方法我已在培訓課程中講過，在這里要提醒的是：
（1）使用歷史畫筆時，一定要保留人物的邊緣輪廓不被破壞。
（2）在使用歷史畫筆之前進行的高斯模糊步驟的分寸把握是一個關鍵，高斯模糊的數值大小直接影響到人物皮膚質感的光滑程度及真實感。以實際操作時感覺人物皮膚是否已模糊平滑為准，但不能模糊太大，否實會使明暗層次發生損失。
（3）運用歷史畫筆進行修片工作也有一定的缺點，它主要是以犧牲皮膚真實質感為代價的。不過我為自已的這種做法找到了一個比較合理的理由。影樓照片的產品質量要求和我們通常的藝術表現要求有所不同，影樓所面對的是普通顧客，而大多數顧客對婚紗照的要求只是停留在要求皮膚亮白光滑的層面上，有的甚至對皮膚質感很強的好作品反而持有異議。這也是中國顧客的一種審美特色。

第三步：按需要建立新畫布
這一步好理解。用我們通常的說法叫：開一個文件。除了要保證尺寸及解析度正確之外，可以在畫布的中間用蘭色輔助線行把中縫確定下來，以免在設計時把顧客的人物誤放在中縫線上引起返工。

第四步：確定主色調

第五步：背景處理
背景的最終效果在整個版面中作用很大，他是人物主體的一個重要襯托者，版面設計是否能把創意主題表達出來，背景是很關鍵的。只要背景處理得當，後面人物的排放構圖可能反而就來得簡單了。
補充一點：在處理背景時最好要考慮一下你所需要排放的照片特點，比如特寫鏡頭和全身拍攝在背景處理上會有所不同，充分考慮這些照片的特點來進行背景處理，會為後面的構圖起到事半功倍的作用。
第六步：人物排放
人物排放是構圖的一個主要部分。我總結的構圖口決是：有大有小、有前有後、有虛有實、有濃有淡、有上有下、有主有次，主要就是針對人物排放的。
事實上人物的構圖並不是一個簡單的排放拼接，我們還必須考慮到排放過程中如何與背景及整個畫面融為一體，這也是大多數數碼後期們在工作過程中缺少考慮的一個方面，導致版面設計不知所謂的頭號兇手。
人物與畫面的融合首先來自於你對照片的認識程度（在這里你以前所培養出來的審美理念會起到很大的作用），一旦你在設計過程中抓住了一種感覺，就要想盡辦法地運用各種技巧加強它。
有了感覺就會有靈感，靈感來自於哪裡呢？有經驗的設計師可能在一見到照片就會產生好幾個方案。更具有挑戰性的是，也許你在設計排放之前並沒有任何靈感，而在設計過程中，一個背景的明暗過渡的路徑方向、一個圖層的合成模式或者某一張照片恰到好處的位置，都可能讓你在剎那間找到一種感覺，這也是設計給我們所帶來的最大的樂趣。在沒找到這種感覺之前，你要做的唯一的一件事就是不斷地嘗試新的排放方式，直到滿意為至。
第七步：文字及設計元素的補充
具體手法有很多，在這里我強調一點，在運用文字和設計元素時要求輕盈靈動、連貫流暢。這也是婚紗照片唯美時尚的重要表現手法。
第八步：整體色調調整
前面我們說過：先期調色只是通過對原始照片的提亮和拉反差來得到「相對正常的灰階度和相對正常的人物膚色」。但是也許你的這種所謂「相對正常的灰階度和相對正常的人物膚色」卻和你的整體版面並不諧調，因為你的版面設計可能是以蘭色影調為主的，而在這種情況下，你的人物膚色就不應該是白里透紅。也就是說，在這一步里我們需要讓整體統一起來，再次加強整體感來表達主體思想。
事實上，我們可以省掉這一步。因為我們也可以在進行前面的所有步驟中同時進行整體調整，邊做邊諧調將是一個不錯的主意。
第九步：輸出處理
現在是不是你已經完成了一張跨頁的設計了？別急，還沒有大功告成。你所設計的圖片最終是需要輸出的，可是我們發現輸出後並沒有我們想像的亮麗脫俏：人物皮膚看來乾巴巴的，不夠細膩；眼神光顯得呆而無力；頭發和人物的輪廓邊緣有些模糊等等。
。
有的朋友在培訓完離開後發現用我的這種方法會出一些問題，比如輸出的圖片看來顯得有點平？或者像是表面蒙了一層紗了？再或者人物的皮膚過份銳化了，甚至有的時候有馬賽克顆粒！發生以上任何這種情況千萬別來怪我，呵呵，我是無辜的！為什麼我用這種方法的時候不會發生這種情況？是不是因為你在運用這種方法時在某一個步驟或多個步驟時發生了問題？
如果真的發生了，請不要放棄這種方法，多嘗試，一直到你能夠處理滿意為至。
有一種情況下我同意你不用：你已經找到了比這種方法更好的方法！
第十步：保存

㈣ 數碼平面設計是什麼

平面設計是個比較廣的范疇，也是一個比較老的概念，所有在平面上做的設計都是，包括：海報招貼、報紙雜志廣告、排版、LOGO、VI、戶外廣告、網頁設計等等。現在數碼產品在我們生活中充當了非常重要的角色，多媒體技術也越來越發達。數碼平面設計，特指運用數字軟體，為在數碼多媒體上呈現的內容解決以往在其他平面媒介上的需求所做的設計。包括電影片頭、動畫、電視欄目包裝，電視廣告、網頁設計等等都需要用到。

㈤ 數碼設計是什麼意思數碼設計都要做些什麼

CSS就是一種叫做樣式表（stylesheet）的技術。也有的人稱之為層疊樣式表（Cascading Stylesheet）。

在主頁製作時採用CSS技術，可以有效地對頁面的布局、字體、顏色、背景和其它效果實現更加精確的控制。

只要對相應的代碼做一些簡單的修改，就可以改變同一頁面的不同部分，或者頁數不同的網頁的外觀和格式。

它的作用可以達到：

（1）在幾乎所有的瀏覽器上都可以使用。

（2）以前一些非得通過圖片轉換實現的功能，現在只要用CSS就可以輕松實現，從而更快地下載頁面。

（3）使頁面的字體變得更漂亮，更容易編排，使頁面真正賞心悅目。

（4）你可以輕松地控制頁面的布局 。

（5）你可以將許多網頁的風格格式同時更新，不用再一頁一頁地更新了。你可以將站點上所有的網頁風格都使用一個CSS文件進行控制，只要修改這個CSS文件中相應的行，那麼整個站點的所有頁面都會隨之發生變動。

想一想，沒有使用CSS前我們是如何控制字體的顏色和大小以及所使用的字體的？我們一般使用HTML標簽來實現，代碼非常煩瑣。

很難想像，如果在一個頁面里需要頻繁地更替字體的顏色大小，最終生成的HTML代碼的長度一定臃腫不堪。

說實話，CSS就是為了簡化這樣的工作誕生的，當然其功能決非這么簡單。

CSS是通過對頁面結構的風格控制的思想，控制整個頁面的風格的。

式樣單放在頁面中，通過瀏覽器的解釋執行，是完全的文本，任何懂得HTML的人都可以掌握，非常的容易。生殖對一些非常老的瀏覽器，頁不會產生頁面混亂的現象。

㈥ 數碼設計是什麼

很簡單的一句話 ——經過電腦處理和藝術加工就是數碼設計

㈦ 什麼叫數碼設計數碼設計師是幹嘛的

數碼設計涵蓋平面設計、動漫設計等電腦圖象處理行業，一般稱作CG的。所謂CG主要是數碼化的作品，一般服務於：廣告、影視、動畫、漫畫和游戲業。內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維、三維、靜止或動畫。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成。現在CG概念正隨著應用領域的拓展在不斷擴大，既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設計及工業造型設計等。國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG——由CG和虛擬真實技術製作的媒體文化，都可以歸於CG范疇。CG行業已經形成一個以技術為基礎的可觀的視覺藝術創意型經濟產業。這就是數碼設計。

㈧ 什麼是數碼設計師

首先數碼設計包含的很廣泛，不知道樓主是搞哪方面，這其中對色彩的理解也不一樣，每版個領域都有自己的配權色規則和習慣。這還牽涉到最終作品是用何種媒介來承載，印刷和多媒體是不一樣的，就像做影視後期和做數碼插畫的配色就有很大的不同，前者的承載媒介是多媒體，而後者是將要被印刷在紙上的。還有就是牽涉到一個作用以及受眾的問題，比如網站配色和原畫配色，這其中的差別又有很大。所以請樓主先定位自己的領域，然後有目的研究其配色習慣和美感，相信會事半功倍的。

㈨ 數碼設計是核心期刊嗎

《數碼設計》[1]創刊於2002年，半月刊，是經中華人民共和國新聞出版總署批准登記，由經濟日報社主管、證券日報社主辦的計算機數碼設計類的期刊