展覽區設計

㈠ 展示設計的設計布局

專賣商店的空間格局復雜多樣，各個經營者可根據自身實際需要進行選擇和設計。一般是先確定大致的規
劃，例如營業員的空間、顧客的空間和商品空間各佔多大比例，劃分區域，爾後再進行更改，具體地陳列商品。 專賣商店的種類多種多樣，空間格局五花八門，似乎難以找出規律性的空間分割來。實際上，它不過是三個空間組合變化的結果，就像一個萬花筒，雖然其變化無窮，但也不過是幾片彩紙移動位置的結果。因此三個空間對於專賣商店的空間格局關系密切。
商品空間：指商品陳列的場所，有箱型、平台型、架型等多種選擇。店員空間：指店員接待顧客和從事相關工作所需要的場所。有兩處情況：一是與顧客空間混淆，一是與顧客空間相分離。顧客空間：指顧客參觀、選擇和購買商品的地方，根據商品不同，可分為商店外、商店內和內外結合等三種形態。 依據商品數量、種類、銷售方式等情況，可將三個空間有機組合，從而形成專賣商店空間格局的四種形態。
接觸型商店：商品空間毗鄰街道，顧客在街道上購買物品，店員在店內進行服務，通過商品空間將顧客與店員分離。封閉型商店：商品空間、顧客空間和店員空間全在店內，商品空間將顧客空間與店員空間隔開。封閉、環游型商店：三個空間皆在店內，顧客可以自由、漫遊式地選擇商品，實際上是開架銷售。該種類型可以有一定的店員空間，也可沒有特定的店員空間。接觸、封閉、環游型商店：在封閉、環游型商店中加上接觸型的商品空間，即顧客擁有店內和店外兩種空間。這種類型也包括有店員空間和無店員空間兩種形態。
展示設計之視覺沖擊力是吸引人群的法寶
NO.1：構圖圖形的層次感
圖形和元素之間的層次感，可以在干擾視覺的同時，突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。這種視覺干擾是在分散欣賞者多餘視線的同時，更能注意到這一設計的主題上，為這種干擾方式所產生的圖形是這個主題的輔助圖形。
NO.2：構圖的視覺線牽引
利用色彩或者元素來牽引欣賞者的視覺，讓欣賞者隨著設計師的的思維去思考和觀看作品。現存的大多數作品都是運用點、線、面來引導，以圖形和元素出現的引導方式的作品比較少見。就像下面的這個圖形，視覺的中心是中間的那一條白色的色塊，及當中的文字，而在上下的張圖片的交接處出現的那條藍色的線段，就在牽引欣賞者的視覺移動到圖形中的文字和其他的小的圖形上。
NO.3：色彩誘導
圖中的主體色塊運用了紅色和灰色，而圖中大背景的白色塊和紅色行成了強烈的對比，灰色在平衡色彩的
強烈對比的同時，也和紅色起了一定的對比重用，而主題的文字上也用到了黑色和紅色的對比。
NO.4：明暗誘導
利用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯托主題。
NO.5：瞬間捕捉
利用眼睛感官的瞬間接受、來捕捉視覺點。
展示設計
NO.6：抓突破點
突破圖形圖象本身的視覺平衡點來達到視覺要求
運用圖片素材的本身來尋找設計的突破點，依據圖形自身所產生的空間感，光感，等一些突出的地方，來加以利用，從而突出設計的主題。
NO.7：比例大小
依據事物本身的比例關系，在等比的關繫上追求視覺上的平衡關系、突破事物本身的等比關系，進而推出自身的視覺重點以求突破。就如一些誇張漫畫那樣，一個大頭小身子的人物形象，一種誇張的歪曲正常比例的方式，在不經意間往往能收來奇效。
NO.8：欣賞性
依據欣賞者的接受能力，及平常所說的感情，利用平時生活的一些元素，充分考慮欣賞者對圖形的認可能力，以自然美及突破普通接受能力的殘酷美來打動欣賞者的情感，以獲得人們對圖形的記憶。
NO.9：視覺幻象
利用視覺幻象得空間感來突出整體設計的視覺中心。
NO.10: 抽象的表現方式
運用色彩的對比突出主題的同時,也起到了一定的娛樂性，這樣的作品容易讓人有好感，而且比較不容易忘記。
展示設計之空間分割，讓人們自己尋找樂趣
在展示設計中，往往利用板具或展示道具、某種建築元素，對展示空間做出某種分隔，以便滿足藝術上和展出上的需求。展示設計中空間分隔的目的和作用是：一是按內容和品種劃分若干個展區；二是增加變化，避免單調乏味，避免一覽無余；三是變換景觀，增加層次感，可以引人入勝；四是組織和控制人流，做好不同空間的連接與過渡。概括的講，空間分隔的元素可分為三大類：一類是視線阻斷的遮擋；二是通透的分隔；三是可視但不可通的隔斷。
視覺阻斷的遮擋是指利用實牆、板壁、展風或高展櫃的背板等，作為空間分隔的元素，被分開的兩邊自成
體系、相對獨立，兩邊直接看不見，隔斷不能被穿越，只有用曲徑通道將這兩部分聯系起來。在大中型展覽會或博物館陳列中，這類的分隔是很常見的。
通透的分隔一般是用矮展台或獨立式透明玻璃櫃、各種罩（掛落）、花格牆、帶門洞的隔牆等，來分劃展示空間，被分隔的空間彼此視線通透，有的隔斷觀眾還可以穿過，使觀眾感到空間富有層次感和變化，可以增強參觀的興致，引人入勝。在較小的展示空間中，採用這類通透的分隔，可以做到小中見大，隔而不堵。可視但不可通的隔斷是指使用透明有機玻璃或鋼化玻璃、金屬沙網、鏤空花牆等元素，將兩隔展區（或展廳）分隔開來，從這個廳能看到那個廳的陳列及觀眾情況，但不能直接通達，各有單獨的出入口和參觀路線。例如大型展覽會上相臨的兩隔展館或展廳，雖然不能相互通達，但卻有吸引觀眾的作用。
在超大空間的展示藝術設計中，通透的分隔段還有水體、樓梯踏步、坡道、草坪與花壇、橋梁、廊道、花架、樹牆、休息區的板凳和地坪的高差鋪裝等。利用水池（含噴泉、瀑布）或水渠可以分隔展區或展館；單跑和雙跑樓梯、轉梯、坡道可以作為兩個展場的分界；草坪、草壇以及花架不僅可以分隔展區，又可以改善小氣候，減輕觀眾的疲勞；各種橋梁、走道、架空過廊、休息區和板凳都可起分隔與聯系空單的作用；地面高差以及不同的地面鋪裝方式，在視覺和心理上，都具有空間分隔的意義。
利用某種特定的空間分隔元素，將一個大的展示空間劃分成若干展區、交通區、休息區和售貨區，做到空間組合有序、科學合理，眉目清楚，讓觀眾比較識別。方便觀眾參觀，是十分必要的。作為展示設計師，必須熟知空間分隔的手段和措施，並且能拱熟練地掌握和恰當的運用，才能創造出另人神往的、富有魅力的展示空間環境。

㈡ 藝術展廳內部要設計幾個功能區

展覽區（包括各個小的展區展台
辦公區（辦公室、管理室、會議室、多功能廳
交通（樓電梯、走道、門廳
公共（衛生間、休息活動區、還可以有簡餐區商店什麼的

㈢ 展覽設計的基本原則

展覽設計師必須要明白展覽設計是整個展覽工作中首個要完成的重要部分之一，要知道展覽設計是整個工序是否能繼續進行的前提，但不是展出的目的，只是通過這個方式達到展出效果的手段。展覽藝術是通過藝術的造詣將一張平白的紙張抽象為展覽效果圖，讓參展商能夠接受方案繼續工序的製作。 展覽策劃起始於展覽目標的選擇，落實於展覽目標的實現，體現在每一個設計的細節。遵循目的性原則，設計人員應處理好以下關系：
（1）處理好參展企業和設計者的關系
展覽設計要求設計人員不是按自己的思路創造出一件藝術品，而要求設計人員使用技術和創造性反映、表現參展企業的意圖、風格和形象，達到參展企業所希望的目的和效果。
（2）處理好藝術和展覽的關系
不論使用何種設計技術、技巧，不論採用何種背景（包括展架、道具、裝飾），主角是展台和展品，不能喧賓奪主。展覽內容不能受制於表現手法，不能突出設計忽略展台、展品。設計好壞不在於花錢多少，不在於是否符合藝術標准，而在於展台能否體現參展企業的形象和意圖，能否吸引參觀者的注意，展品能否反映出特徵和優勢。
（3）處理好展覽和貿易的關系
展台反映參展企業形象、能吸引觀眾並留下印象，展品能體現出特徵、優勢，並能方便參觀者觀看是成功的設計。如果是宣傳展覽會，這樣的設計便達到了目的。但是如果是貿易展覽會，設計還未達到最終目的。在貿易展覽會上，展覽是開展貿易的手段。展台是參展企業開展貿易工作的環境，展台本身並不是目的；同理，展品是參展企業開展貿易的工具，展覽產品本身也不是目的。
（4）理好展覽設計與展覽其他工作的關系
設計人員必須明白通過設計為參展企業提供其達到展出目的的環境和條件，而且可能還需要協調與宣傳人員、廣告人員的工作。展覽設計的成功在於幫助、支持展出獲得整體而不是部分的成功。 展覽設計應當有藝術性。展覽設計的藝術性表現在幾個方面。
（1）展台有吸引力
展台富有吸引力，令人賞心悅目，給人以良好的感覺，使人留下深刻的印象。展台設計有很多因素，需要用藝術手法去組合這些因素，使其能產生最佳的視覺效果和良好的心理效應是展覽設計的基本要求。
（2）展台反映參展企業的形象、傳達參展企業的意圖
如果參展企業是一個大公司，就不能將其設計成攤販形象；如果參展企業想顯示在航空領域的霸主地位，就不能將其設計成航模玩具廠的感覺。設計人員需要有用具體的手段表現出抽象的展覽思想。
（3）展台能吸引參觀者的注意，引起他們的參觀興趣
有研究表明在充滿競爭的、五光十色的環境中，觀眾對展台的第一眼最關鍵。這一眼決定展台是吸引了這個觀眾還是失去了這個潛在客戶。因此展台應當引人注目，應當使人產生興趣。展台的第一作用是吸引參觀者注意，並產生興趣；第二作用是吸引參觀者走進展台，仔細觀看展品。做設計工作要講究藝術性，但是應注意避免華而不實。 展覽設計還應當是功能性的，設計人員在考慮設計外部形式、形象時，也需要考慮內在功能，也就是要為展台的人員和展台工作提供良好的環境和條件。因為展出目的的實現最終要靠展台人員，展台人員的工作效率最終決定展出效果。在舒適、功能齊全的環境里，展台人員可以更有效地工作。
展覽設計需要考慮的功能有幾方面：
（1）對外功能
展台不僅要展覽產品，要吸引客戶，還要有利於展台人員推銷、宣傳、調研，與觀眾交流、與客戶洽談。所有這些工作都要有相應的空間、位置、設備，都需要設計人員根據需要和條件進行合理地安排。相應的功能區域包括問訊區域、展覽區城、接待區域、洽談區域等要作相應的考慮。
（2）內部工作功能
如果展出規模大，要考慮安排辦公、開會等場地。內部工作大相應區域包括辦公室、會議室、工具房 (維修間)等。
（3）輔助功能
輔助區域包括休息室、儲藏室等。好的展覽設計不僅要 「好看」，還要 「好用」，要有助於展台人員開展工作，有助於展出達到目的。 展覽策劃是一個創造性的思維活動，但它絕不是隨心所欲的，而是具有嚴謹的科學性。這首先表現在展覽策劃要遵循一定的程序:在採取展覽宣傳行動之前，必須對市場形勢、消費者態度、社會環境、競爭對手的情況進行周密的調查研究；然後，根據所掌握的資料和信息進行綜合分析，找出問題的關鍵點，確定展覽目標，擬定展覽計劃及其具體實施方案；最後還要對展覽效果進行評估，直到實現企業的展覽目標和營銷目標。
展覽策劃的科學性還表現在展覽策劃是一個眾多科學知識交叉融合的過程，在充分運用展覽學原理、心理學、傳播學、營銷學、系統論、控制論等多學科的基礎上，藉助計算機等現代化的先進技術手段，為參展企業提供進行展覽決策的依據和最優的行動方案，以取得最好的經濟效益和社會效益。 由於競爭日趨激烈，需求水平和結構不斷更新，市場環境變化很快。在這種情況下，即便是一個最適當的展覽策劃，也會因市場環境、約束條件和影響因素的變化而不得不調整。現代展覽策劃在一方面體現出其科學性的同時，還具有相當的靈活性。這主要歸結於在現代展覽策劃流程不是一個單向的決策流程，而是一個雙向的環流狀的決策流程。從最開始的展覽調研到最後的展覽效果評估，針對市場和消費反應的變化，能及時調整和修正其方案，使得整個展覽策劃活動能保持充分的靈活性

㈣ 展覽館如何設計

展覽館按面積的大小劃分為大、中、小三個領域。
現在小型展覽館其實更受歡迎，因為它能更准確的傳遞產品信息，更能突出中心，主題性較強。一句話簡述是「濃縮就是精華」。墨戈畢加在空間緯度跨越范圍主要是從國家、地域、城市、地段、建築進行；在時間緯度我們從過去、現在、未來進行；從內容上從自然、歷史、文化、經濟等方面進行……只要確定了這些文脈的緯度，這就跨越了小型展覽館設計一大步。作出了一個大的分類之後，就是要對每個展區的設計進行布置。例如採光設計往往是展館設計較為棘手的一個工序，一般的要求避免光線直射陳列品和產生眩光，採光口不佔用或者少佔用成列牆面。不採用人工燈光我們可採用自然光，自然光是唯一能形成建築藝術的光。
在小型展覽館設計時墨戈會注意「場所精神」。「場所精神」意思就是一個人記憶的一種物體化好空間化，簡而言之就是創造一個地方的認同感和歸屬感。設計師在小型展覽館設計的時候就需要營造這樣的一個氣氛，使設計從單一走向多元化。希望我的建議可以幫到你

㈤ 展廳的設計空間布局包括些什麼

展廳空間總體設計技巧，通俗的說展廳空間是時間與三維幾何空間完美結合的四維藝術，在這個空間中，有許多功能各異、大小不同的空間，這些空間被有序地組織在一起，以一種開放和流通的方式串聯，通過人的觀展行為，展現時間與空間結合的四維效應。展廳設計空間的最大特點是它屬於流動式空間類型。展廳空間既是單一性的又是多向的純空間，其結構是動態和開放的，可根據需要組合成不同的空間形式。

一般情況下，一個展廳設計空間由館圍空間（指展區周圍的空間，包括展區上部空間、展廳空間、銷售空間、交流演示空間幾個部分組成，如博物館、大型美術館、大型博覽會的展館等，並且還會延伸出眾多的輔助空間，如走道空間、門廳空間、休息空間、各種服務設施空間等。換句話說，進行展廳設計空間的布局設計，首先要滿足展廳設計空間中各種功能的需求，包括展廳設計區外部空間的安排。所以，展廳空間的設計通常抓住「動態|」這個主題而展開，運用空間的節奏感和有許多路線排列，使觀展者在流動中感受時空的變化與三維空間的藝術魅力。

沒有合理規劃布局的展廳不是好的展廳，展廳的規劃布局和空間設計分配，直接影響到參展受眾的觀感和體驗度。所以現代的展廳設計師們若是想把展廳做得美觀又吸引人，必須在展廳設計空間的規劃布局上面多下工夫，這樣才能既提高展廳的美觀度，又能讓觀展者感覺良好，能

㈥ 如何做展區設計的效果圖呢要最簡單的方法！

呵呵，你這個東西太簡單了，用ps的方塊處理一下，然後貼上些圖片，展位有幾大要素，接待台，洽談桌椅，門楣logo，產品展示，注意這些要素即可，如果你想要參考圖片的話可以通過站內聯系我我有類似的圖片。

㈦ 展覽展示設計的分類是哪些

展覽展示設計可分為三大塊：
1、臨時展示設計
臨時展示設計包括展台設計、舞台設計、活動策劃，都需要通過尋找展覽設計公司的設計師將美學融在其中，幫助甲方達到宣傳展示企業文化和展示商品的效果，最好以紙質或電子版形式提供設計方案。
2、長期展示設計
長期展示設計包括展廳設計、展覽館設計、專賣店設計、商場設計等。同樣和臨時展示一樣通過專業的展覽設計公司將方案完成，其不同點為長期展示存在的時間較長，短期內不存在拆卸行為。
3、多媒體展覽展示設計
多媒體展覽展示設計，是在繼上海世博會後興起的新興展示手法，通過傳統裝飾設計作為載體，再配以多媒體技術使展館設計「活」起來，做到人機互動，趣味橫生。適合於各類展廳，博物館、規劃館，科學技術館類有趣味性的展館內。
波鐠小編為你整理，希望可以幫到你。

㈧ 公司產品展覽區燈光怎麼設計

給出以下幾點建議：

（1)設計師應運用用燈光的明暗，配合空間造型，突出重點展示區域.有些展示空間為了獲得一種較強的燈光視覺效果，有意加大黃金燈光與重點照明之間的對比度，以此來強調展示物，營造空間氛圍。

（2)設計師應用高度照明的的燈光，重點突出展示對象，有時也結合自然光源，使照明具有一定范圍的可調性，而多重光投射加上照度的變化所產生的光影變化可以製作成更為復雜的三維「光雕塑」效果。可調式射燈、 軌道燈是常見的照明燈具，另外洗牆燈、聚光燈等也是常用的重點照明燈具，多用於繪畫、文物、立體展示物等的展示。

（3)設計師應利用光色的變化來烘托空間氣氛。閃爍的燈光在視覺上是最能引起人的注意視線。在現代特裝展示設計中，常通過電腦控制，使各種燈光產生音樂般的節奏變化，但是這種形式的燈光表現方式多用在表達中心主題的空間，不可到處都用。

（4)設計師還應利用燈箱、燈柱來塑造空間和活躍氣氛。燈箱和燈柱本身就存在一定的空間藝術造型，在這個基礎上，加入燈光的強調，發光的立體藝術形象會給觀看者更強的記憶，同時也為空間豐富了層次。

（5)特裝展示己成為充分利用商科技產品的舞台，展示利用聲、光、多媒體與空間展示形象的結合，可以創造出一種逼真的、多視角的展示環境。

（6)設計師應利用特殊造型的燈具對空間進行氣氛裝飾。燈具本身就是很好的藝術裝飾效應，在展示中，利用燈具造型傳遞出的文化語言和光影效果，結合展示的空間文化定位來豐寓空間層次，是表示空間主題一個很好的方法。

（7)設計師應利用頂部或地面的燈帶，組織出一定圖形關系，配合空間的造型，創造令人難忘的視覺景象。

㈨ 展會設計要如何劃分好區域

前台區域。登記參觀者情況、解答參觀者詢問大部分都是在前台區域進行的，因此，前台區域的設計也是需要重點考慮的。百變展覽在設計中都會注重滿足企業對前
台區域的功能要求。如果參展企業希望記錄所有參觀者情況，那麼在設計是哪個，百變展覽就會只設一個入口，並安排登記台。如果參展企業希望盡可能多地散發資
料，百變展覽就會考慮將資料台或者資料架放在展台前方，便於參展者拿取。 4 o O -l 6 8-5 6 87

㈩ 什麼叫展覽設計

有很多方面的，
房地產就是展示房子，給你做個幾個精品屋讓你看。
畫展就是展覽圖畫，給你一些名人的畫讓你看。
還有很多，反正就是當一家公司准備開店，或剛從
國外過來紮根，給客戶展示自己做的產品。博物館偶爾的限時不要錢開張。
這些都是展覽設計。
在這些背後都需要一些專業人士來把場景弄好，讓客戶一類的人以來
看到的是個性的一面。