抽象設計畫
A. 一副抽象畫
蒙德里安(Piet Mondrian，1872—1944)是風格派最核心的人物。以其獨特的「水平線——垂線」和原色、非色組合的極簡繪畫圖式，將現代抽象繪畫帶到了一個新階段。但是需要指出的是，他繪畫的核心倒並不是抽象，而是某種內在的精神性追求。評論家喬治·施密特說， 「他(蒙德里安)的繪畫遠非僅僅是形式的試驗——它們象任何純藝術作品一樣，是偉大的精神上的成就。一幅蒙德里安的繪畫掛在一所完全按照蒙德里安的精神設計的住宅或一間房裡，那麼這里比使用任何物質對象，都具有一種根本不同的特色和更軒昂的氣概。它是精神觀念或態度的最崇高的表現；它是規矩與自由之間的均衡的化身；它是平衡狀態中元素的對立的化身；而且這些對立的精神的作用不低於物質的作用。蒙德里安在他的藝術中所賦予的精神力量，將從他的每一幅畫中永遠放射出精神的和肉體的光彩。」不過，這種以追求精神性為核心的繪畫，其實並沒有與客觀自然絕對隔離開來。對蒙德里安來說，精神與物質是相通的。他認為， 「在新造型主義中，那條將心靈與生活連結起來的紐帶並未割斷；因此我們絕對不會把它看作是對真正現實生活的否定，相反，我們將會看到物——心兩重性趨於和諧。
B. 什麼叫印象派，抽象派，現代，後現代的畫啊
印象派:
在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫,
他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。
因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。
由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果.
抽象派:
抽象繪畫是以直覺和想像力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。
因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似於音樂之處。
現代:
不用說了,大多數都是受西方抽象派,或者印象派的影響,.有點四不像的感覺.
後現代:
後現代是個哲學范疇，指顛覆現代的規則揭示出其內在的復雜性和矛盾性．它被應用到社會的各個領域．比如建築，漫畫，美術等．．．
在不同的領域所表現出的特徵也有所不同．在建築領域中有很多流派，而後現代派的建築主要表現建築的復雜性和矛盾性 可參照文丘里的設計作品．
在漫畫中，後現代常把過去和當代的劇情放到未來的場景中去，也表現在畫風中．後現代的作品給人一種」飄」的感覺
C. 問抽象畫怎麼畫
抽象畫可不是塗鴉···都是一種藝術語言表達方法···分為冷抽和熱抽···冷抽就是客觀一種情感表達··一般點線面···反正挺哲學的···其實就是你自己藝術成就到一定程度就可以理解的···需要的是更多的美術知識基礎···
D. 如何欣賞抽象畫作
欣賞抽象畫抄，表面就是要欣襲賞點線面色等基本構成要素 ，因為抽象畫一般來說是通過這些簡單而不簡單的元素來表達一種心情，思想，概念，音樂等等一些抽象的概念。其次要結合畫家和歷史社會的關系。再者應該去了解畫家的內心世界，這和某些抽象畫的心上有很大關系。總之，要品味一張畫，還和你的知識的積累合文化修養，個人的偏好等等都有關系。
E. 抽象畫和構成的區別
平面設計和抽象繪畫都是誕生於20世紀的藝術形式，從產生背景來看，二者有著明顯差異：
平面設計專業最早由包豪斯藝術學院創立，旨在用工業化生產手段結合視覺藝術原理，製造平民化的大批量的帶有現代藝術氣息的工業產品，其服務對象是商業及大眾；
抽象繪畫是現代藝術的一個繪畫流派，最早的代表人物是康定斯基，雖然康定斯基對藝術構成的理念在平面設計領域得到真正的發揚光大，但畫家本人的目的是為了研究視覺藝術的內在規律，通過繪畫創作來記錄自己的思考和認識，並不是為大眾或商業服務的。
F. 抽象畫大師有哪些
蒙德里安
蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創立了「風格派」，提倡自己的藝術「新造型主義」。他還認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，也就是現在我們熟知的「純粹抽象」。
瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基，出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。與彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，康定斯基認為是抽象藝術的先驅。瓦西里·康定斯基是現代藝術的偉大人物之一，現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他在1911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關於形式問題》、1923年的《點、線到面》。1938年的《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。
馬列維奇
馬列維奇(K.C.Malevich,1878～1935)，俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》(1915，紐約現代美術館)、《青色三角形與黑色長方形》(1915)。 《農民》採用印象主義畫法。1912年在驢尾巴展覽會上陳列的《手足病醫生在浴室》 、 《玩紙牌的人》，又具有立體主義和未來主義的特色。
庫波卡
庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》。
克利
克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)）。
G. 藝術大師的抽象畫與普通人亂畫有什麼區別求解
有很大的區別：
我上大學時（美術專業）也不理解抽象畫，這還不容易，我畫了幾張抽象畫。但放在大師印刷品前比較一下。知道差太多！只知道我的畫簡單，不好看，沒東西（內涵）。但並不知道這些差據之大的真正原因！
大學畢業後經過幾年的深入研究《從我喜歡的大師入手》！知道了這些差據之大的真正原因。也理解了抽象畫!也同時明白了范寬、倫勃朗、梵高、康定斯基等大師他們遵循的道理是一樣的!
區別在！我從幾個主要方面說一下。
1、形式結構:形式結構有一條重要原則：多樣變化中的統一
2、形、色彩、空間：形、色彩、空間是有節奏、韻律和秩序的，大師的抽象畫可以做到，普通人亂畫做不到!這如同建築（建築也是抽象藝術,建築和繪畫遵循的美的原則也是一樣的）：一個建築大師和一個普通人設計的建築能一樣嗎?同樣普通人亂畫很難使形有節奏、韻律和秩序的。無節奏、韻律和秩序談什麼美!!!色彩：我不否認普通人天分高的，可以畫的色彩很好看，但要做到色彩有節奏、韻律和秩序的很難!在空間上更是如此，大師的抽象畫是有空間的，普通人亂畫基本沒空間，再做到使空間有節奏和秩序的，可能嗎！《畫許多年許多年還有可能》。
3、內涵：意境、情感表達等，大師可以駕輕就熟的表達而且充分，普通人亂畫可想而知，有可能蒙出一點情感但可能充分嗎？如同音樂！
你如果是畫畫的：要想理解大師的抽象畫：只有多看好畫<原作和好畫冊（次畫冊把好東西印跑了）！多交流（和懂畫的），多看大師日記和深入研究繪畫!
你如果不是畫畫的：要想理解大師的抽象畫：也應多看好畫<原作和好畫冊〉、多交流（和懂畫的），多看大師日記和深入研究繪畫。
再轉變一下思維模式：用看書法，建築的眼光和看大自然的眼光去欣賞！書法也是抽象的！好看的書法是因其結構好看！說白點，是筆劃和筆劃組合好看，抽象繪畫也同樣，它有它的結構！其點線面的組合是需要有節奏，韻律，和秩序的！同時空間也需要有節奏和秩序的！再想一想你看大自然時為什麽有的景好看，大自然本身是抽象的！山，樹，水象什麽？你覺得好看是因其點線面的組合好看。色彩同理，為什麽有的好看是其組合好看！《有的雅緻有的輝煌等》。再想一想服裝和建築！情感的表達，不同的點線面及組合方式產生的感覺不同。比如水！平靜的水和急流感覺一樣嗎？想一想音樂：不同的節奏和韻律表達的情感不同。
最後我要說你提的問題並不白痴！很多美術從業人員也是經過很長時間才理解的
H. 怎樣用抽象的方法畫出酸甜苦辣的感覺
酸、甜、苦、辣，其實要表現得當，不用太多時間就可以。
主要是色彩感覺對了就行。
酸：主要色彩應該是檸檬黃，和白色，平面構成用比較尖銳的菱形和塊狀。
甜：的對應色彩應該是淡粉色，或是淺粉紅色，盡量用圓形，少量畫面用乳白
苦：味覺比較重，用裋褐加一點黑，加一點白調和成褐灰，黑灰，深墨綠灰，
畫面用大面積三角或不規則山形。用翠綠加灰點綴。
辣：紅色為主，朱紅為主，橘紅為輔，少量用紫紅
如果用彩色鉛筆：表現起來便有點雜，建議用水粉，彩色鉛筆畫的時候留點空隙，別塗死了。
I. 抽象畫到底有沒有瞎畫的
是的，其實都是瞎畫的，隨性而為，或者先隨性然後後續加入一些素材，又或者根據自己的喜好胡亂的塗抹顏色，達到震撼的視覺效果。西方認為顏色是美的，沒有約束的顏色是完美的，能代表整個世界。表達了西方古代人民渴望自由的心。其實很多都是作者畫了自己欣賞的或掛起來自用，可回想起當時的心情和狀態。時間久了具有紀念和收藏意義。加上人們趕時髦這種作畫風格火了，有人模仿有人淘換。加上拍賣行炒作，形成了一種作畫風格，成為了獨特的藝術。可借鑒下行為藝術，故而藝術無形式，有人欣賞便可。藝術是不拘泥形式的
J. 抽象圖案怎麼設計，有沒有書籍
平面設計的書籍很多，但是大多對設計來說，實話說沒用。平面設計是個動手版能力很強的活，重權在你做過多少東西，而不是你看過多少理論書籍。我做這一行好幾年了，審美靈感靠的都是日積月累，多看別人做的，多做慢慢的什麼審美什麼靈感就都上去了。