平面構成創意與設計

⑴ 廣告設計與製作中，平面構成的形式美法則是哪些

廣告圖像五大構成方式！直觀而生動學平面設計。
圖像具有豐富的可視性和視覺吸引力，是易識別和記憶的信息載體，在視覺傳達過程中能夠直觀、生動和有效地將廣告的內容和信息傳達給消費者，引起消費者的心理反應，進而產生廣告效應。
圖像往往充當廣告整體形象的主要部分，使廣告對象具有鮮明的個性和審美品位，增強了廣告的促銷功能。現代廣告圖像主要從構成方式上著手，其主要的構成方式有以下五種：
重復構成就是相同的形態以相同的方式或因素相互連接、共用，產生連鎖效應形成組織結構關系，以准確表達某種邏輯信息和意義。在圖像設計中重復構成可以使同一性質的視覺元素連續、有規律地出現在畫面中，它能使畫面形象有序整齊，形成富有節奏韻律感的視覺效果。
重復構成最主要的特徵是無限、循環、永恆，它不具備任何的突變性。單純元素的重復構成表現具有多層次的含義，例如：以數學邏輯為基礎，將單純視覺元素有規律地多次出現在同一畫面中的絕對重復構成；在統一中呈現生動變化的近似形重復構成；以及錯位重復構成、各種要素的重復構成等等。
在後現代主義廣告中，運用多樣化的重復構成構形手段，不僅保持了原有形象的特質，而且還會增加視覺趣味，產生安定、平衡、秩序等視覺感受，使畫面產生有規律的節奏韻律，取得既有變化又和諧統一的效果。
解構就是將原有的形象解體，在打破原來的結構關系的基礎上重新進行排列組合，這是一種不增加新的視覺元素，僅以原有形象要素的重新組合來創造新視覺形象的圖像處理技巧。
解構通過分解、消解、發掘和揭示，使被解構的元素在懷疑和超越中產生新的意義。解構圖像往往以反空間、反結構、反透視的異常面貌出現，在視覺上有強烈的吸引力，能夠從心理角度引發人們進行新的聯想和邏輯推斷。
解構的構形處理方式是多種多樣的，除了把圖像分解為規則的幾何形，例如：矩形、三角形或圓形等，也可以分解為外形不規則的小單元。至於被分解後的單元組合方式就更是數不勝數了，被分解出的每一個小單元都極為平凡，但因整體組合結構關繫上的變化，在視覺上卻具有強烈的動勢和張力。推薦閱讀：圖像創意設計技法！巧用聯想
變形就是通過誇張手法，將視覺元素的局部和整體改變，從而改變人們對事物固有的、常規的看法，製造出荒誕的畫面效果。一旦圖像形象違反原有性質而進行變形，可以達到提高注目性和印象性的奇妙效果。
在運用變形的構形手法時，全方位、多角度、深層次地對形象進行思考，尤其要注重局部變化對形象涵義產生的改變。要運用創造性思維對形象中的關鍵性部分進行突變處理，以使形象在結構存在方式等方面偏離人們的常規觀念，產生意義上的轉折。
變形的方法有很多種，它可以是對表現元素作形狀、方向、位置、肌理、色彩等方面的改變，使原有視覺形象產生完全不同的形象變化，也可以是對形象進行特定意義和具有其他物質性質的變化處理，以使形象產生質的變異，被賦予新的含義。
變形的違反邏輯思維的形象和化平淡為神奇的魔力，打破了人們對事物的常規認知模式，使畫面產生獨特的視覺效果和強烈的藝術感染力，其意味深長的形象，往往會給人們以意想不到的驚奇，並使之產生豐富的聯想和回味。
拼貼就是超越客觀現實和時空的限制，把不同的時間、地點，不同事件中的人、物、事，按主題與創意需要進行創造性的組合與剪輯。拼貼手法就是將廣告創意中的表現元素進行異常的組合，破壞了事物之間原有的正常邏輯關系。
拼貼手法不是簡單地將多種形象羅列堆砌和東拼西湊，而是具有卓越的創意，畫面元素與廣告訴求目標相一致，做到情與理的高度統一，形成以反常求正常，以形象的不合理性求傳播的合理性的效果。
在運用拼貼手法時，既可對單一形象進行分割，經過誇張、變形、添加、減少等多種變化，按一定的法則和需要進行多種剪接與組合，也可對多個形象在形體、色彩等方面進行有目的的取捨、加工，巧妙地構建出新的綜合形象。
互悖就是利用透視關系和前後遮掩關系等視覺原理，在二維平面中顯示出不同的三維空間。互悖利用平面的局限性、視覺的錯覺，通過有意違反透視規律，違反正常的空間觀念，改變觀察事物的順序，並採用共用線、共用形等方法，形成耐人尋味的矛盾空間。
互悖所呈現出的迷惑與荒誕會使觀者暫時擺脫理性的束縛，使人的思想游弋於超現實的世界之中，在心理上獲得一種從繁瑣世事中解放出來的快感，無形中傳遞廣告所要表達的特定意義內涵。
獨特的視覺元素、獨特的圖像構成方式才能製造出獨特的視覺語言，產生新穎獨特的廣告。廣告圖像構成過程就是一個尋求創意源泉的過程、錘煉創意構想的過程。

⑵ 平面設計主要是做什麼

平面設計主要做美術排版、平面廣告、海報、燈箱等的設計製作。

從事平面設計工專作，技術難度各公司要屬求檔次高低不同，工作時間比較不穩定，要求創作速度快，而人才需求量也比較大。

適合職業

網站美工人員、設計助理、平面設計師、資深設計師、美術指導、設計總監。

(2)平面構成創意與設計擴展閱讀：

平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）、電腦軟體等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。

平面設計通常可指製作（設計）時的過程，以及最後完成的作品。

平面設計的常見用途包括標識（商標和品牌）、出版物（雜志，報紙和書籍）、平面廣告，海報，廣告牌，網站圖形元素、標志和產品包裝。

⑶ 平面廣告設計都學習什麼

想要學習平面設計，需要學習基本設計軟體、字體設計、顏色搭配、版式設計等。自身還需要有創新感、懂得美、對時尚有一定的敏感度。

⑷ 天琥教育培訓怎麼樣

軟體部分

Photoshop、Illustrator、CorelDraw、InDesign、AfterEffects、AdobePremiere等

設計理論強化

1、設計思維與靈感的碰撞

2、優秀設計師成功的10大法則

3、個性自我展示

4、藝術與生活的結合

5、廣告與美學、心理學、營銷學的關系

實訓項目階段

1、招貼、海報：商業應用普遍的形式存在，報貼與海報與其他方面的設計的區別和特性；

2、LOGO標志設計：標志三元素，標志設計的表現形式，標志設計的流程，標志設計的分類和基本要求。

3、名片設計：二種常用規格名片的製作設計、拼版整合規則，名片構圖要求。

4、展板設計：展板素材，展板設計，戶外廣告要求，噴繪裝裱，會展布置。

5、廣告設計：吊掛式POP、櫃台式POP、立地式POP；

6、DM廣告設計、書籍版式設計、包裝設計等等

7、淘寶美工：網店頁面設計、寶貝圖片處理、宣傳廣告設計等；

8、UI界面設計：圖形界面設計、網頁界面設計、移動端產品界面設計等等

⑸ 山西大學644設計基礎(平面構成、色彩構成、圖形創意考什麼啊

圖形創意一般是給你一個主體進行平面設計，自己針對改題目選擇適合的表現技法進行創作，通常採用裝飾畫或者平面構成的方式進行創作，主要考察考生的造型能力，構圖能力和色彩表現力

⑹ 急求平面構成作業 《情感表達》 《八關系》 《分解重構》

李慕君
（廣東商學院人文與傳播學院藝術設計系, 廣東 廣州 510320）

[摘 要]現代設計是一個非常大的范疇，單一的教學模式已經難以適應現代設計教育的需求，應根據各類設計藝術的專業特點改進教學設計，實施與專業設計理念相結合的專業基礎課教學。但是，大多數藝術設計院校對素描教學的重要性缺乏認識，導致設計素描課程不能很好地銜接設計專業課。只有結合設計學科專業特點和培養目標確立教學方案，才能使教學盡快走向專業化，充分發揮其專業基礎課的作用。

[關鍵詞]素描 藝術設計理念 教學設計 專業化

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1002—6908（2007）0420

我國許多的設計學院的藝術設計專業都設置了 「設計素描」課程，設計基礎的素描教學實施的具體內容是一個非常值得探討研究的課題，在整個教學過程中貫穿專業的設計理念，才能避免基礎課和設計專業課產生脫節。因為我們的課程目的不能只是技術層面的訓練，創作思維的培養和審美觀的確立才是其中的關鍵。

一、「設計素描」課程的教學現狀和面臨的問題

設計的范圍非常廣闊，我們生活的處處都離不開設計。而在建築設計的草圖中 ，在影視設計中，在汽車等工業產品的設計階段，在服裝設計過程中，在廣告設計製造中，玩具的設計草圖，游戲的原畫設計等等，都需要素描。它是銜接藝術和設計的一個橋梁。

據筆者調查發現設計素描的教學雖然經過教改，依然面臨許多亟待解決的問題，主要有：

1．目前，不但工科院校建築專業學生素描基礎薄弱或沒有基礎 ，而且連藝術設計專業的學生也一樣。對教師來說，所面臨的挑戰是課時的不足，課程需要濃縮，教學效果難以達到教學大綱的預期要求。

2．藝術設計院校的素描基礎訓練不能很好的銜接設計專業課，不同專業所上素描課基本一樣，都遵循石膏－靜物－風景－人物的從難到易的寫實造型思路，學生容易進入對客觀的模仿而缺乏創造意識，也會讓學生疑惑素描訓練對今後的設計有否幫助。設計藝術院校的素描造型基礎訓練要引進創意先行的素描訓練教學設計，結合設計學科專業的特點，有的放矢地進行。

3．學生缺乏對 「設計素描」的正確認識，沒有明確意識到在電腦得到廣泛應用的今天，觀察能力、分析能力、思考能力、感性認識和理性認識綜合能力提高，審美觀的培養和確立是最為重要的。教師的教學方式沒有隨時代的要求而變化，沒有根據不同專業的特點調整教學內容和方式，導致上課積極性不高，浪費教學資源和學生時間。

4．設計素描課不能等同設計專業課，在一些院校，乾脆將設計素描作為專業課來上，我們必須清楚地認識到，雖然學科基礎課與設計專業課互有交叉，但是它並不能解決設計的所有問題，如設計的市場功用問題等。

二、根據不同專業而設計的課程教學指導思想。

基礎素描部分的課題作業，雖然都是訓練繪制設計草圖，但是內容會根據不同專業而有所側重。不過有一點是一致的：在基礎訓練部分，「以線為主、以結構為主的素描」練習，是最直接、單純、有效的訓練手段。對所有的專業來說，它都可以作為收集設計素材，捕捉靈感的火花，表達設計意圖的工具。下面以我校所設廣告設計、廣告策劃與經營管理、游戲與玩具設計三個專業為例子說明不同專業的教學指導思想。

（一）廣告設計專業

廣告設計專業的學生具有一定的繪畫基礎，第一階段的訓練要求嚴格、規范，繪畫藝術圍繞的中心是審美性，而設計圍繞的中心是功能性，設計是理性的、科學的、技術的，在教學中，強調思維的推理性、邏輯性、有序性。經過一段時間的訓練，學生的思維方式才會轉換成符合設計需要的思考方式及造型思路，能夠使設計造型嚴謹，規范。此基礎上，進一步發展平面和三維的繪畫藝術表現力。

（二）廣告策劃與經營管理專業

廣告策劃與經營管理專業的學生是沒有繪畫基礎的，課時安排以創意思維、審美能力和一定的腦手結合能力的培養為主。

（三）游戲與玩具設計專業

游戲與玩具設計專業的課時安排跟上述專業有很大的區別。具體體現在該專業方向是培養玩具與游戲開發、創意和設計能力的專業人才，作為一門新開的專業，具有一定的特殊性。課時安排以創意思維、審美能力的培養為主，根據學生已有一定基礎，常規的設計素描教學方式和專業嚴重脫節，學生缺乏學習積極性，因此，教具設計、教學方法都是圍繞「游戲與玩具設計專業」特點而設，並以最快進度進入專業設計（臨摹、寫生、創作設計同時進行），基礎教學和專業設計教學是作為一個整體來對待的。

三、「設計素描」課程結構設計

藝術設計院校的素描基礎訓練需要結合設計學科專業特點和根據現有的條件進行教學設計，按不同專業設置和不同學生基礎能力應有針對性地設計專題教學實踐內容，以行之有效的教學手段，從提高學生的基本功和思維能力入手。藝術設計素描教學可分為素描基礎理論部分、專業素描實訓部分和作品賞識部分三大部分。需要說明的是：素描基礎部分、專業創意素描教學是按序進行的，但作品賞識這一部分是貫穿始終的、反復進行的。

（一）第一階段：基礎理論部分

設計素描要有設計專業的特點，不能讓學生覺得學非所用，基礎課程還需要有嚴謹的理論作為基礎教學的支持力量，不只是單純技術訓練。

1．要明確設計素描與設計的關系：

（1）素描對於各類設計，是畫草圖的必要基礎，草圖即是設計者表達初步的設計意圖，並對所要設計的對象進行分析、研究，整理、 歸納，再以素描形式將其視覺化，因此草圖就已經涵蓋了設計的內容了。

（2）素描課程的主要目的是培養學生形象思維的創造力、想像力，把藝術的想像和科學技術結合起來。創意，就是啟動思維，是對所要表達的內容進行提煉、組合、想像和在常規中去尋求創建新的發展思路和意向，特別是在設計素描基礎教學中，除基本造型技能訓練之外，加強學生創造性思維和設計意識的培養應是課程的重要內容。創新素質，包括豐富的想像力和表達能力。通過作品賞識形態造型的構想訓練，使學生從各種創造性思維方法中演化出具有可操作性的創造法則，提高創新能力。

（3）素描課程是對造型美感和形象表現力的一種專業訓練。它將是設計的萌芽，為設計培養美感。

2．認識素描

介紹從文藝復興到現代諸多藝術風格的作品，包括中國的白描作品，從中挖掘其內在的共性規律，通過對這些作品的歸納和分析，向學生提供、展現了一個寬廣的藝術表現范疇，為激發學生的藝術創造性開辟道路。

在這個階段，講授並要求學生思考素描在現代設計中的角色和所起的作用， 明確學習目的，提高學習效率。提倡開放式的教學，強調整體課程安排不能只是教師講，學生聽，教師示範，學生模仿，這樣會導致學生習慣現成的答案，缺乏探索不同解決問題的方案 ，即創新思維的開發。

（二）第二階段：基礎實訓部分

這部分的教學目的是用最簡練的視覺語言把想像和設計思想表達出來。設計是相當大的范疇，細分到各個專業，都有專屬研究方向，首先需要根據學生的專業來設計教學內容和課題作業設計。

1．以線為主；以結構為主的素描

設計專業的素描是以結構為主的素描，除了培養造型能力外，最終目的在於訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。不管學生有否繪畫基礎，實訓部分按序由簡單到復雜進行。

課題作業設計之一：設計草圖的表現

要求學生在畫一個物體時，首先要對該物體進行全方位不同角度的觀察，或者進一步把它拆開來研究，進行重新的設計組合，才能理解其結構，這樣就會對該物體有一個立體的空間概念。教學中應強化對設計草圖的表現要求，強調結構線的准確、透視的准確，

2．課題作業設計之二：專題速寫

要求學生利用課余做大量的與專業有關的速寫，提高對形的捕捉能力，以及平面，三維的表現力。在此階段的基礎訓練嚴謹、枯燥，需要教師結合大量的圖片資料，講解相應的有關素描理論，通過更直觀的方式拓寬學生的視野，使學生獲得更多有關素描的知識，加深對素描的認識與理解。

經過一段時間的訓練，學生基本上能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象，自由地進行視覺藝術創造和空間形體創造。達到設計素描的基礎訓練目的。

這種學習過程，剔除了光影、明暗、色調、質感表達只強調結構，而結構特徵是物體最根本的特徵。強調本質結構特徵，更能表達其設計輔助功能。

在此期間，設計基礎中所包涵的創造性思維能力；准確、科學、審美、創造等因素在基礎素描教學過程要不斷滲透，在基礎造型能力訓練的基礎上來加強思維能力的開發，創造性思維的培養和發展，鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力，使學生從簡單模仿客觀對象、被動描繪轉到主動地思考；由只停留在對表面現象的觀察到深入內在本質來探索解決問題。

3．作品賞識部分

通過作品鑒賞提高審美能力, 以改變許多學生的藝術素養不足的現狀,增進藝術修養，提高造型技巧。以對現代設計影響巨大的烏爾姆設計學院來說，第一任校長馬克斯 比爾（Max bill）,提倡將現代設計完全建立在科學技術的基礎上,認為設計是理性的、科學的、技術的，追求精練、明快、准確的現代視覺效果，但是因為缺乏藝術的因素，忽視人的基本心理需求，導致設計風格冷漠、缺乏個性、單調。通過對烏爾姆設計學院教學得失的研究，我們達到共識，那就是提高藝術素養將會在學生將來的設計中發揮重要的作用，作品賞識內容包括：

（1）素描作品賞識

（2）現代主義諸流派作品賞識（素描、色彩）

（3）平面構成作品賞識

（4）工業產品設計、平面設計、建築設計作品賞識

（5）世界藝術史（圖賞為主）

以上根據不同專業和學生基礎有所調整。以我校為例，學生一周只有一天素描課，共6課時，可用一課時講授，大量圖片供在學生休息觀看，課程以圖片欣賞為主，簡要講述上述作品的源流，講述造型規律，因造型是多樣化的，有寫實的、再現的，也有創意的、表現的；或者是具象的，意象的、抽象的；有寫生的、臨摹的、想像的；也有線描的、明暗的、或者是拼貼的、噴繪的等等。再讓學生感受和討論，事實證明，學生對此反應熱列，並受到極大的啟發，課堂氣氛良好，學習積極性很高，大部分的學生都利用課余時間功超額完成作業和自覺進行基本功訓練。

（三）第三階段 創意素描部分

這個階段的教學中最重要的是培養學生要具有的批判精神；豐富的想像力和捕捉創新靈感的能力。

1．專題構圖設計研究

要求學生查閱圖像資料藝術史並概括畫面構成類型：我們知道， 畫面構成類型有：

①文藝復興前的圖象學畫面階段構圖法，圖形按主題和意圖排列在平面中，並不反映真實空間。

②文藝復興時期到印象派為止的遠近透視圖法的錯覺畫面階段，透視學、色彩學、人體解剖學等科學知識被運用到繪畫中，畫家能再現出逼真的世界。

③塞尚之後的受東方繪畫的影響，追求平面意趣的畫面構成。

④中國傳統繪畫畫面構成，即散點構圖法。

⑤現代藝術構圖，自由運用以上各種構圖形式。

通過對畫面構成類型的研究，進一步運用到課堂實踐，引發學生新的視覺體驗。

2．創意思維的構建

創意思維的方式主要有：聯想思維、發散思維和逆向思維。

①課題設計之一：「設計素描造型思維規律研究（理論）」，素描造型的思維規律都是從感性認識到理性認識，都遵循著感覺，分析、理解、綜合與概括這個基本認識規律。

②課題設計之二：「視覺語言發現研究」，通過寫生收集素材，把具像形態由表及裡、概括、歸納、抽象再組合轉換，解構到重構，通過幻化、合成、錯視、分解等手段，加強畫面的表現性、裝飾性。把握如何在有限的空間內發揮無限的想像。目的：為設計創意尋找新的語言。

③課題設計之三：「新媒介的運用研究」，要求學生尋找、發現、運用一切材質，結合主題和意圖，完成專題設計。目的：打破學生既有的繪畫習慣，培養學生聯想思維和發散思維。

在整個教學過程強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現相結合，並通過理論的教育，來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業設計奠定基礎。

在現實的設計活動中，無論社會、歷史、文化、經濟、市場等因素，每個國家和地區都有自己獨有的設計特色。從來沒有國際統一的現代設計模式可供借鑒，現代設計教育要隨國情和時代而變，應將教學內容和體系建設成動態開放的體系，根據各類設計的專業特點逐步改進教學模式，因市場需求而發展，不因循守舊，隨時處於一種求新求發展的狀態之中，這就是我們教學探索的目的。

⑺ 山西大學考研藝術設計(644)設計基礎(平面構成、色彩構成、圖形創意等(818)專業設計。具體都是些什麼

你好，你是14年考山大的研究生 ，是么？我也是。

⑻ 平面構成設計，簡單有創意！

我是你老師，作業要自己做！

⑼ 平面設計的設計說明怎麼寫

商標設計說明：

一、設計定位

1、視覺效果;科技、綠色環保、追求、穩定、形象。

2、設計語匯：科技化，國際化、圖文化、裝飾性。

二、設計主題

「高科技、綠色自然」

首先寫你的構思，如：用漢字或是英文字母的變形，像形等等。

其次寫你設計這個標志的內涵是什麼?

標志外延的含義是什麼?

色彩的內容和含義是什麼?

最後，總結標志的總體思想。

標志設計原則理念

1、設計應在詳盡明了設計對象的使用目的，適用范疇及有關法規等有關情況和深刻領會其功能性要求的前提下進行。

2、設計須充分考慮其實現的可行性，針對其應用型式，材料和製作條件採取相應的設計手段.同時還要顧及應用於其它視覺傳播方式(如印刷，廣告，映像等)或放大，縮小時的視覺效果。

3、設計要符合作用對象的直觀接受能力，審美意識，社會心理和禁忌。

4、構思須慎重推調皮，力求深刻，巧妙，新穎，獨特，表意准確，能經受住時間的考驗。

5、構圖要凝練，美觀，適形(適應其應用物的形態)。

6、圖形，符號既要簡練，概括，又要講究藝術性。

7、色彩要單純，強烈，醒目。

8、遵循標志藝術規律，創造性的探求恰切的藝術表現形式和手法，錘煉出精當的藝術語言使設計的標志具有高度整體美感，獲得最佳視覺效果，是標志設計藝術追求的准則。

(9)平面構成創意與設計擴展閱讀：

商標設計是確定優化性商標的創造勞動。商品命名用文字、圖案表示出來就是商標。商標設計應做到體裁多樣、構思靈巧、簡潔明了、易讀易記、鮮明醒目，別致新穎。

商標是工商企業各種意向的結合體，能給商品作宣傳，使消費者易於識別確認，引起興奮、欣賞，誘發聯想和想像。在設計商標時要根據市場特點、經營方式、銷售對象、傳播媒體的特點，運用不同的策略，以便在消費者心目中產生聲望，變成無形的巨大財富。

⑽ 平面設計作品說明怎麼寫

平面廣告的設計說明是針對設計的作品進行詳細說明的。平面設計說明，主要是為了讓更多的人能夠明白設計圖所想表達的意思，以及每種不同的圖案、顏色、等所代表的意思。一般需要包括以下幾種要素：

1、設計師所表達的主題思想

2、設計理念

3、設計風格

4、結構說明

5、產品以及設計所用的到圖案、顏色、文字等的含義

6、設計尺寸、標准色、材料

具體的做法如下：

1、介紹設計方案想突出一個什麼主題（當然要具體到某一個方面）——設計的關鍵詞、意義是什麼。

2、寫這一方面的一些背景資料，或者是設計的現狀或者發展方向——現狀、應對辦法、進展情況（圍繞所給的素材進行表述）。 

3、寫怎樣表現主題的，畫面主體部分的設計源泉在哪裡，或者最先想用什麼來表現這個主題（一般寫一些具體事物或主題詞）——從最開始想到的、原型、意象入手，在創作中又做了怎樣的處理與拓展，如實表述。 

4、寫在設計創作上用什麼樣的手法（比如抽象化、擬人化等等）進行了深化，再到具體細節上（比如構圖、形狀、動作、色調、字體）把要表達的一些寓意什麼的一一說明，也就是讓評委感到作品不是隨便做的，盡量讓評委明白在設計中你們做出了最佳的選擇。

5、如果時間充裕，可以寫寫用了什麼樣的配景，當然寫最精彩的部分，比如用了一個什麼樣手法摳圖，或者是怎麼手繪某個圖案的。

6、最後做個歸納，說說你的這個設計可以讓觀眾有什麼體驗，使他們能夠得到或感受到什麼（比如親和力、感染力、活力動感什麼的），用在這個場合會有什麼效果，等等。 

(10)平面構成創意與設計擴展閱讀：

平面設計（graphic design），也稱為視覺傳達設計，是以「視覺」作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。

平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）、電腦軟體等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指製作（設計）時的過程，以及最後完成的作品。

平面設計的常見用途包括標識（商標和品牌）、出版物（雜志，報紙和書籍）、平面廣告，海報，廣告牌，網站圖形元素、標志和產品包裝。

例如，產品包裝可能包括的商標或其他的藝術作品、編排文本和純粹的設計元素，如風格統一的圖像，形狀，大小和顏色。組合是平面設計的最重要的特性之一，尤其是當產品使用預先存在的材料或多種元素融合。

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