設計上能

『壹』 名片設計上能加標語嗎

這個有什麼 可以不可以的~~~不要被現有的固式束縛~~記得還有人把指回甲鉗做成名片答，在指甲鉗上做自己的名片，有些人把人家給的名片隨便一丟，就沒了。但指甲鉗大家都要用，就直接掛在鑰匙串上了，永遠不會丟，這就是人家的創意。所以你覺得這些標語有用的話，就印上吧，你說呢？呵呵

『貳』 90設計上面的素材能隨便用嗎

這種資源網站，能下的都能用，都讓你下載了就不會有侵權的問題，因為你借鑒別人，別人是原創，你的水平有沒他高，別人一點兒都不擔心。

『叄』 硬體的設計上可以採用什麼軟體進行模擬

畫板子呢 用AD最好了,模擬呢 用proteus可以仿,若是高頻無線電類的設計，就需要ADS了.

『肆』 設計作品在哪些平台上傳能讓大家看到

你好，現在設計師比較多的平台就是站酷了，你也可以上傳到匯圖或者昵圖，我圖進行出售
若我的回答對您有所幫助，請點擊「採納」，謝謝！

『伍』 包裝設計上能用十字架元素嗎廣告法是否允許

應該不可以的

『陸』 平面設計都能做什麼

行業：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、等等
領域：電視 IT 印刷 包裝 裝潢 等等
其實平面設計不能單純的這么劃分，更詳細的給你解釋吧！

包括很廣的設計范圍和門類建築：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交*更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法「平面設計（graphics design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講「對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為」，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。 現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形像系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。 另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。 設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的信息，事實上她更像人際關系學，依*魅力來征服對像，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鍾情式的還是水到渠成式的，你需要像一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對像，你應成為對像中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是「出賣」感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

『柒』 設計上的問題

1、變化與統一 變化是指相異的形、色、質等圖案因素並置在一起，造成的顯著對比的效果。如構圖中的賓與主，虛與實；位置的上與下、前與後；形的大與小、方與圓；數量的多與少、繁與簡；色彩的明與暗、冷與暖；質地的粗與細、軟與硬等等。 變化富於動感。圖案形、色、質等諸構成因素的變化，給人以生動活潑，新鮮強烈，豐富多彩的感覺。但是，當其處理不當則易雜亂，鬆散而失去美感。 統一是指圖案各組成部分間的內在聯系。具體的講即是通過圖案各部分相同或類似的形、色、質等構成因素，將圖案各變化的局部，組織整體的有機聯系叫統一。 統一富有靜感。圖案的形、色、質等諸構成因素的統一，給人以調和安定，莊重嚴肅，有條不紊的感覺。但是，過分的統一，也易單調，乏味而失去美感。 變化與統一是相互對立而又相互依存的。任何完美的圖案都具有變化與統一兩個方面的因素，並形成有機聯系的整體。只是在不同的圖案中，變化與統一的主次不同。以變化為主要傾向，則通過某些同一或近似的因素，在豐富多樣中求得統一。以統一為主要傾向，則通過某些相異或對比的因素，在單純諧調中求得變化。 2、條理與反復 條理是指復雜紛紜的自然物象的構成因素，經過概括，歸納，使之規律化，秩序化，呈現出一種整齊美。 反復是指同一形象因素的重復或有規律的連續排列，從而產生富於統一感的節奏美。 條理與反復是客觀存在的自然現象。千姿百態的自然物象所具有的各自不同的結構特徵和規律，如蝴蝶的色彩，木質的年輪，樹葉的形狀，葵花的花籽等等，呈現著各自不同的條理因素，也是進行條理的概括與歸納的依據。又如建築的窗格、門柱，織物的編織紋理，動物的行走奔跑，花朵的花瓣排列等等，無不呈現重復的結構。 條理與反復有著密不可分的聯系。條理之中包含著反復的因素，反復則無一不體現著條理，離開了條理與反復，圖案的造型和組織將成為不可能。因此，條理與反復是圖案組織的主要原則。 在我國傳統的圖案藝術中，各具特徵的松針葉子，千姿百態的鳳鳥紋，變化萬千的水、雲、火紋的表現，無一不是經過條理化的概括歸納，並以各種不同的重復形式出現，在條理整齊之中，呈現出節奏、韻律的變化。甚至可以達到「程式化」的高度，表現出整齊美。 反復在圖案的連續性構圖中，其特徵最能得到完美的體現。我國新石器時代的彩陶圖案，種類繁多，極為精美。其節奏韻律在紋樣的反復排列之中生動展開，有的如行雲流水，有的似山巒起伏。點線面有機結合，淳厚質朴，鮮明強烈，極盡意匠之美。 3、對稱與平衡 對稱是同形同量的組合。指在一假設中心線（中心點）的左右或上下，圖案的各構成因素呈同形、同量的配置。 對稱是自然界中處處可見的現象。如人體的眼、耳、手、足；蝴蝶、鳥類的雙翅；植物的對生葉片；冬天的雪花等等。 在現代設計中，廣義的對稱包括線對稱、中心對稱、放射對稱、移動對稱、擴大對稱。 平衡是異形同量的組合。指在一假設的中心線（中心點）兩側，圖案的各構成因素保持力量的平衡，呈等量形不等的配置。 平衡也是自然界處處可見的現象。人的運動，鳥的飛翔，獸的奔跑等，無一不是處在平衡的動態之中。 平衡的結構富於動感，具有生動活潑的表現特徵，呈現變化豐富的動態美。平衡表現為以下幾種形式： 同量式的平衡：即異形同量式的配置，形的差異富於變化，量的均等又呈現穩定的特點。 異量式的平衡：即在保持重心穩定的前提下，作異形異量的配置，具有強烈的動感。 意向式的平衡：「運用虛實、呼應、藉助人們的聯想求得平衡，使其虛實相生，呼應相隨，更富情趣，更為生動。 對稱好比天平，平衡好比秤，是圖案設計中，求得重心穩定的兩種結構形式。在實際應用中，應根據實用與審美的需要，或採用不同的形式，或採取兩種形式的結合。在以對稱為主的結構中，配置相異的因素，於統一與靜感之中求變化，以平衡為主的構圖中，配置相同的因素，於變化與動感之中求統一。使變化與統一，莊重與活潑，動與靜相互結合，求得完美的平衡感。 4、對比與調和 對比是變化的一種形式。指形、色、質等圖案構成因素的差異。一切矛盾的因素或相同因素少的物象，都可以呈現出對比。如大小、方圓是形的對比；明暗、冷暖是色的對比；粗糙、光滑、輕薄、厚重是質的對比；動與靜，剛與柔，嚴肅與活潑是感覺的對比等等。 對比也是自然界中處處可見的現象，藍天與白雲，紅花與綠葉，大樹與小枝，高山與低谷等，無一不呈現出對比。 調和是統一的體現。指形、色、質等圖案構成因素的近似。當相互間的差距較小或具有某種共同點的因素配置在一起，都容易得到調和。如紅與紅橙是色相的近似，圓與橢圓是形狀的近似，絢麗多彩與千姿百態是感覺的近似等，都包含著調和的因素。 因此，調和也是自然界處處可見的現象。如青枝與綠葉，高山與峻嶺，和風與細雨等，無一不呈現出調和。 對比與調和是圖案的基本技巧，是取得變化與統一的重要方法。對比與調和是矛盾的統一。過分強調一方而失去另一方，都會削弱和破壞圖案形式的完美。在圖案設計中，以對比為主則通過調和因素在變化中求統一，以調和為主則通過對比因素在統一中求變化。通常所贊譽的「萬綠叢中一點紅」，則是在對比中求調和，調和中求對比的色彩配置。我國傳統圖案中的「方中有圓，圓中有方」，「剛中有柔，柔中有剛」，「動中有靜，靜中有動」，即是正確處理對比與調和關系的極好例證。 5、節奏與韻律 節奏是借用音樂的術語。指圖案構成的諸因素有秩序有條理地反復出現時，人們的視線隨之在時間上所作的有秩序的運動。 節奏產生於各種物象的生長、運動的規律之中，是自然界處處可見的現象。如葉的互生、輪生；花的單瓣、復瓣；四季的交替更迭，潮汐的漲退以及人的行止作息，呼吸步行等，無一不呈現出節奏。 韻律是借用詩詞的術語。指圖案構成的諸因素的條理與反復所產生的節奏中，表現的象詩歌一樣抑揚頓挫的優美情調和趨勢。 韻律產生於按一定規律而變化的節奏之中，也是自然界處處可見的現象。如水中的漣漪，天邊的流雲，擺動的柳枝，起伏的沙丘，層疊的梯田等，無一不呈現富有韻味的韻律景象。 節奏與韻律有著密不可分的聯系。節奏決定著韻律的情調和趨勢，韻律是節奏的豐富和發展。在特定的情調和趨勢中，節奏與韻律相統一，才能在整體中形成完美的視覺效果。

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