民族設計

Ⅰ 有關中國古代的和民族類的設計專業有什麼

平面設計專業，環境藝術設計專業，服裝設計專業，藝術設計專業

Ⅱ 中國民族傳統藝術的設計

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平步青雲
圖案：風箏高入雲端。
解題：青雲，指高空，司馬相如《子虛賦》：「交錯糾紛，上干青雲。」也比喻高官顯位。《史記·范睢蔡澤列傳》：「須賈頓首言死罪，曰：『賈不意君能自致於青雲之上』」
「青雲得路」亦叫「直上青雲」比喻仕途得意，步步高升。

春風得意
圖案：牧童放風箏。
解題：唐，孟郊《登科後》詩：「春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。」孟郊年青時不願為官，只愛寫詩。四十歲後應試，連續兩次未取，第三次才考中進士。一時興奮，乃作此《登科後》詩。後來人們用「春風得意」稱進士及第，也泛指功成利就，躊躇滿志。

和合二聖
圖案：和合神即萬回。《太平廣記》言萬回僅一人。「和」、「合」為二神，始於清雍正十一年（公元一七三三年）、封天台山寒山大士為「和聖」、拾得大士的「合聖」。
解題： 民間年畫常繪二聖，一持荷花，一捧圓盒，盒內盛滿珠寶，並飛出一串蝙蝠，寓意財富無窮盡。荷、盒與「和合」同音，多比喻夫妻和諧，魚水相得。「和合二聖」，寓意夫妻和睦、則福祿無窮，所謂「家和萬事興」者也。

三星高照
圖案：壽星老人、鹿、蝙蝠、蟠桃。
解題：三星，即指福、祿、壽三星。
鹿，偶蹄類鹿科哺乳動物，種類很多，在吉祥圖案中多指梅花鹿。「鹿」與「祿」同音。祿，古代稱官吏的薪給為俸祿，寓財富。蟠桃，泛指西王母所居處之仙桃。《山海經》載：「滄海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里。」《漢武帝內傳》略雲：「七月七日，西王母降，以仙桃四顆與帝。」相傳西王母壽辰常舉行蟠桃盛會，各方神仙群往祝壽。所以蟠桃又稱壽桃。「三星高照」寓意幸福、富裕、長壽。

翹盼福音
圖案：童子仰望飛來的蝙蝠。
解題：翹盼，急切盼望。「翹盼福音」又叫「福從天降」。表示盼望獲得好消息。

納福迎祥
圖案：童子抓蝙蝠。
解題：納，收入、接受、容受之意。納福、享福、受福。是舊時見面或通信常用的問好語。《紅樓夢》第六回：「劉老老只得蹭上來問『太爺們納福』」。「納福迎祥」，吉利詞，寓洪福吉祥相繼而來。

竹報平安
圖案：爆竹或竹、鵪鶉。
解題：爆竹，據南北朝梁宗檁《荊楚歲時記》載，古時在節日或喜慶日，用火燒竹，爆裂發聲，稱為「爆竹」，以為能驅除山鬼。後人用多層紙密裹火葯，接以葯線，點燃即爆。唐時稱「爆竹」。「爆竹」多指新年到來，「爆竹一聲除舊，桃符萬象更新。」「竹報平安」寓意驅除邪惡，祈禱安康。

吉祥如意
圖案：童子手持如意騎象上。
解題：象，見「萬象更新」題解，騎象與「吉祥」諧音。
「吉祥如意」，喜慶吉利之詞。如同古時人們互道「萬福」一樣，互致「吉祥如意」，祈禱合家安康，福祿長久。「吉祥」、「萬象」、「吉慶」、「如意」等詞為中國古代具有代表性的祝頌之詞

二獅滾綉球
圖案：獅子、綉球。
解題：獅，哺乳綱貓科動物。雄獅壯碩雄健，頸有鬣。我國古代工藝中的獅紋樣，是歷代民間藝人加工，提煉並加以圖案化的結果，較真獅英武而活潑。綉球是用絲織品仿綉球花製作的圓球。古代視綉球的為吉祥喜慶之品。據《漢書·禮樂志》，漢代民間流行「獅舞」，兩人合扮一獅，一人持綵球逗之，上下翻騰跳躍，活潑有趣。「獅子滾綉球」圖案，來源於此。舞獅子為民俗喜慶活動，且寓意祛災祈福。由綉球組成的圖案又叫「綉球錦」、「綉球紋」等。

一品清廉
圖案：荷花
解題：一品，古代最高官階名稱。《國語·周語》：「外官不過九品」。皇帝以下文武百官共分九級，是為九品；一品指最高一級。蓮，荷花也。《爾雅·釋草》：「荷，芙渠……其實蓮。」蓮與荷常混用。古來贊美荷花之詩文甚多。宋周敦頤《愛蓮說》之句：「出淤泥而不染，濯清漣而不妖。」至今膾炙人口。「蓮」與「廉」同音，「一品清廉」寓意居高位而不貪，公正廉潔，這是舊時老百姓對清官的贊頌之詞。

參考資料：http://www.chnmuseum.com/index03.html

下面這個你自己看吧。http://cul.sohu.com/20050207/n224128732.shtml

Ⅲ 什麼是民族藝術設計

就是帶著民族色彩和民族理念的設計，能夠體現民族的風采和觀念！

Ⅳ 如何理解設計中的「民族性」

世界上每個民族，由於不同的自然條件和社會條件的制約必須形成自己獨特的語言、習慣、道德、思維、價值和審美觀念，因而形成民族特有的文化。設計的民族性主要表現在設計文化的觀念層面上，它能直接反映整個民族的心理共性，不同的民族、不同的環境造成不同的文化觀念，直接或間接地影響到他們的設計風格特徵。 設計既是民族的，又是時代的。在一個民族歷史發展的不同階段，該民族的設計會表現出明顯的時代特徵，這是因為設計首先是一個歷史發展的過程，是該民族各個時期的設計文化的疊合及承接，是以該時代的現實的物質社會為基礎，是傳統設計文化的積淀和不斷揚棄的對立統一，歷史性與現實性的對立統一。 設計作為一項創造活動，聯系於一個特定的時空和人群，於是不可避免帶有這兩個特性：民族性與時代性。將設計置於一個內向的緯度來看待其民族性與時代性，則意味著設計活動必須面對的身份認同問題及其與設計主題的關系。將設計置於一個外向的緯度來看待其民族性與時代性，則意味著設計活動必須面對它的商業、社會、文化價值。所以我們不妨就從這兩個角度粗淺地來談一談設計的民族性和時代性。 內向緯度的民族性與時代性 民族性這個概念本來就是大而空的，甚至離開了一定的參照物就如同不存在了一樣。試想如果沒有一個外國來作為參照，哪裡有中國這個概念，如果沒有西方文明作為參照，東方文明也就彌散了。民族性就是建立在一個互相對照、區分、交流的基礎上的一個國家、民族和人群所擁有的一些特性。同樣，時代性即是以時間為參照來獨立出一個歷史階段的一些特性。 從一個內向的角度來說，民族性和時代性對於設計來說，是與生俱來、水到渠成的一個過程。因為作為一個設計師，必然生活於一個特定的文化環境和歷史環境之中，民族性和時代性就是他無法迴避的命運。然而，這並不意味著，設計的終極使命是要表現一定的民族性和時代性，恰恰相反，一旦將民族性和時代性作為對象分離出設計師這個主體，就離開了與生俱來的「天然」狀態。 舉個例子來說，我是一個生活在二十一世紀的中國人，這一點從我的相貌，我使用的語言，我的生活習慣，我的價值觀念，等等細節中無一不滲透出來，然而這並不意味著我需要在我的腦門上另寫上「中國」，或是「後現代」來標榜我的民族性和時代性。在設計活動中，將民族性和時代性作為一個孤立的對象來表現的，往往就是這樣一個可笑的下場，那些零零碎碎的符號，就是寫在腦門上的大字，唯恐他人看不見，故而用足了力氣來描畫一番。 除了設計師主動將民族性和時代性孤立開來作為主題來表現外，更多的時候，設計師本身被動地生活於一個民族和時代環境之中。民族和時代的群體特性不僅是以一種自然而然的方式影響設計師這樣一個個體，有時強大的民族和時代潮流甚至是一種強權，讓設計師作為一個個體無法反抗。從這個角度來說，設計作為設計師的個人性的創造還包含有反民族性和反時代性的特徵。 總的來說，設計作為內向的創造活動，確實包含著無限的可能性，在各種可能性的探索之中，需要一些反思，需要返本溯源。 外向緯度的民族性與時代性 設計終究不是純粹內向的精神創造活動，設計更多的立足點是與外部的互動過程，即設計需要考慮其商業、社會和文化的價值。這其中尤其以商業價值為要緊。 民族性和時代性的符號常常為市場提供賣點，設計師不過是最大程度上實現這些賣點，實現設計的商業價值。比如現在流行復古風，那設計中就多用些古典元素，若流行國際主義，那麼不妨擺出一個國際公民的派頭。設計師常常抱怨「身不由己」，即便自己認為惡俗的設計，只是因為有客戶喜歡，也就由不得自己的喜好品味了。 從設計的商業價值來說，一度流行的「中式」設計，未必出於設計師本身的身份認同問題，而是簡單地出於市場的需求。中國的中產階層正在日益壯大，有大量的消費者需要這樣的身份認同，恢復一種作為中國人的民族自豪，無可厚非。又有一度流行北歐風格，尤其受到小資品味的消費者追捧，於是「IKEA」，「北歐風情」這些傢具品牌引領了白領階層的消費和審美取向。作為設計師，不能舍這些潮流動向於不顧，總是在這些商業消費的潮流中不斷調整自己的方向。 可見，一個國家的設計水平的提高，不僅僅依賴於設計師這個群體的努力，更有賴於這個國家整體審美素養的提高。 我們可以看到，設計師本身就是在內外兩個方向的張力中獲得一定的平衡，民族性和時代性之於設計師，既是他自己天然的特性，也可能成為他刻意表現的對象，或是他追趕市場潮流的標竿。無論如何，設計師既要維護他自身創造的尊嚴，又要維護設計的商業價值，這其中有堅持，有妥協，總之不是一件輕松的事情。當然我們樂於看到的將來，不是設計師卑微地屈從於強大的市場潮流，也不是設計師為了獲得民族認同感而蒙蔽了對美的追求，而是設計師和整個社會之間的良性互動，真正地充滿尊嚴地從事美化生活的工作。

Ⅳ 以某一日本設計的發展為例，談談如何發展民族設計不少於1500字

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中國藝術設計與民族文化的自覺

文／ 鄧 政
藝術設計是「以協調人的生產和生活活動為目的的文化活動。」(荊雷《設計概論》)中國的藝術設計經歷了從工藝到設計的轉化，這一轉化經歷了繁雜並混沌的過程，在過去的數千年間曾經創造了令世界矚目的設計成就，從功能、藝術、審美等多方面體現了中國人傑出的創造力，同時也形成了自己獨特的民族特色。然而，今日之中國，城市設計的「曼哈頓」化，廣告設計的「麥當勞」化，使中國的藝術設計逐漸喪失了自己的民族特色。在經過代價巨大的社會實踐後，我們終於明白了一個道理，沒有文化底蘊的設計是沒有靈魂的設計。
作為不同的民族，都有自己獨特的審美意識、風俗習慣與文化傳統，任何民族都不能完全照搬其它民族的文化發展規律。中國有自己獨特的文化特色，但在現代設計中卻很少能體現出來。當代中國的藝術設計如果缺乏對民族文化的自覺，中國的設計將變得隨波逐流。所謂自覺，「指人們正確認識並掌握一定客觀規律時的有計劃的、有遠大目的的活動。」(《辭海》)中國的藝術設計發展到今天，將其置身於整體的文化背景中去思考已毋庸置疑。
自從人類誕生的那一天起，就開始用盡一切手段對自己生活和居住的周圍環境進行改造，使環境更好的滿足於人的各種需要。特別是在工業革命後，科技的發展和生產力的提高，使人類對環境進行了大規模的改造，人們的生活開始被淹沒在隆隆的機器和工業化大生產下的人造環境之中。一座座鋼筋混凝土建造的摩天大樓，一個個人為劃分的工業區和住宅區，開放的城市中卻充滿了冷漠與陌生。這使人們的心理開始產生抵觸和排斥的情緒。在現代設計中人、社會、環境之間的和諧關系變得至關重要。而在中國傳統文化中有著非常豐富的關於人、社會、環境和諧方面的思想，如天人合一、貴和尚中、倫理本位等，都是這種思想的集中體現。由這些人文哲理所延續下來的文化思想以及審美理念始終主導著中國人的思維方式。
中國傳統文化最基本的思維方式具體表現在「天人合一」，「以和為貴」的顧整體、求中和。認為人和自然在本質上是相通的，故一切人和事均應順乎自然規律，通過對自然萬物的尊重、承認、包容，以及人與物、人與人的溝通、協調和人內心的自我調節而達到和諧統一。這種造物觀在我國最早的一部工藝著作《考工記》中表現得最充分，據《考工記》記載：「天有時、地有氣、材有美、工有巧。合此四者，然後可以為良。」由此可見，在兩千多年前，中國的能工巧匠就認識到，設計生產不是孤立的人的行為。另外，在中國傳統文化中，″倫理本位″是傳統中國家庭和社會的重要原則。在倫理化的社會組織中，每個人自覺地強調個人對他人、對社會的義務，自覺地以對方為重。因血緣關系倫理首重於家庭而不止於家庭，「炎黃子孫」之稱，其含義就是偏重於血緣(有共同的祖先)，是以情義維系的包含血緣與親戚關系的「大家庭」，因此中國人具有極強的民族觀念，也正是基於此，中華文化才得以包容萬象且延綿萬代、生生不息。這正符合現代設計「以人為本的」，注重的情感關懷的設計原則。
在現代設計實踐中，經常提到創新，而對民族文化的不了解和不掌握又談何創新。「新的藝術，沒有一種是無根無蒂，突然發生的，總是承受著先前的遺產。」(魯迅《致魏猛克》)中國當代設計藝術發展中的主要任務，是如何在傳統的基礎上去蕪存正，弘揚民族文化並不斷提高創新，提高中國本土設計藝術的地位。只有在設計藝術中，創造性地運用和發展本民族的獨特的思維方式、藝術形式和設計手法來表現本民族特有的思想感情，使設計作品具有民族氣派和民族風格，只有這樣才能使中國當代設計藝術走向成熟。
當代的中國藝術設計，正處在世界文化與中國傳統文化沖突碰撞的復雜環境中，當代的中國設計師也正處在各種矛盾之中。曾經導致了科技和工業高度發展的西方文化，固然給我們帶來了許多好處，近代西方藝術設計的東漸，也促進了中國藝術設計向現代形態的轉化。但是，任何一種思想、文化的威力和作用都是有限的。「一個民族文化的生命力就在於既保持其文化傳統又能充分吸收各種適應時代要求的外來文化，並且超越其傳統文化」(劉小楓編《中國文化的特質》)

Ⅵ 什麼叫民族性（室內設計）

指室內設計往往能折射出一個民族、區域的歷史文化與人文情結,簡單介紹了後現代主義設計,提出了室內環境中對傳統文化符號的幾種創新手法,指出設計師要對民族文化有深刻的了解,才能在現代室內空間中體現出民族神韻,以反映過去與今天的聯系的一種風格.
就國內而言就是在當代設計的逐漸趨向多元化的時代，應該脫離西方的模式，回到自己的文化中去。以文化學和社會學的視角,從不同側面探究中國現代室內設計的民族性與創新性,進而對其在當代文化情景中的價值進行判斷並引發人們的思考.

參考：http://d.wanfangdata.com.cn/Periodical_shanxjz200719147.aspx
http://www.china-designer.com/home/76002_4_13237.htm
http://www.abbs.com.cn/ad/6year/c/

Ⅶ 1淺談設計的民族性

世界上每個民族，由於不同的自然條件和社會條件的制約必須形成自己獨特的語言、習慣、道德、思維、價值和審美觀念，因而形成民族特有的文化。設計的民族性主要表現在設計文化的觀念層面上，它能直接反映整個民族的心理共性，不同的民族、不同的環境造成不同的文化觀念，直接或間接地影響到他們的設計風格特徵。
設計既是民族的，又是時代的。在一個民族歷史發展的不同階段，該民族的設計會表現出明顯的時代特徵，這是因為設計首先是一個歷史發展的過程，是該民族各個時期的設計文化的疊合及承接，是以該時代的現實的物質社會為基礎，是傳統設計文化的積淀和不斷揚棄的對立統一，歷史性與現實性的對立統一。
設計作為一項創造活動，聯系於一個特定的時空和人群，於是不可避免帶有這兩個特性：民族性與時代性。將設計置於一個內向的緯度來看待其民族性與時代性，則意味著設計活動必須面對的身份認同問題及其與設計主題的關系。將設計置於一個外向的緯度來看待其民族性與時代性，則意味著設計活動必須面對它的商業、社會、文化價值。所以我們不妨就從這兩個角度粗淺地來談一談設計的民族性和時代性。
內向緯度的民族性與時代性
民族性這個概念本來就是大而空的，甚至離開了一定的參照物就如同不存在了一樣。試想如果沒有一個外國來作為參照，哪裡有中國這個概念，如果沒有西方文明作為參照，東方文明也就彌散了。民族性就是建立在一個互相對照、區分、交流的基礎上的一個國家、民族和人群所擁有的一些特性。同樣，時代性即是以時間為參照來獨立出一個歷史階段的一些特性。
從一個內向的角度來說，民族性和時代性對於設計來說，是與生俱來、水到渠成的一個過程。因為作為一個設計師，必然生活於一個特定的文化環境和歷史環境之中，民族性和時代性就是他無法迴避的命運。然而，這並不意味著，設計的終極使命是要表現一定的民族性和時代性，恰恰相反，一旦將民族性和時代性作為對象分離出設計師這個主體，就離開了與生俱來的「天然」狀態。
舉個例子來說，我是一個生活在二十一世紀的中國人，這一點從我的相貌，我使用的語言，我的生活習慣，我的價值觀念，等等細節中無一不滲透出來，然而這並不意味著我需要在我的腦門上另寫上「中國」，或是「後現代」來標榜我的民族性和時代性。在設計活動中，將民族性和時代性作為一個孤立的對象來表現的，往往就是這樣一個可笑的下場，那些零零碎碎的符號，就是寫在腦門上的大字，唯恐他人看不見，故而用足了力氣來描畫一番。
除了設計師主動將民族性和時代性孤立開來作為主題來表現外，更多的時候，設計師本身被動地生活於一個民族和時代環境之中。民族和時代的群體特性不僅是以一種自然而然的方式影響設計師這樣一個個體，有時強大的民族和時代潮流甚至是一種強權，讓設計師作為一個個體無法反抗。從這個角度來說，設計作為設計師的個人性的創造還包含有反民族性和反時代性的特徵。
總的來說，設計作為內向的創造活動，確實包含著無限的可能性，在各種可能性的探索之中，需要一些反思，需要返本溯源。
外向緯度的民族性與時代性
設計終究不是純粹內向的精神創造活動，設計更多的立足點是與外部的互動過程，即設計需要考慮其商業、社會和文化的價值。這其中尤其以商業價值為要緊。
大部分設計作為商業設計，面向的不是設計師自己，而是市場和客戶。設計師不能自說自話來決定他的設計，而是要盡可能地滿足甲方的需求。有人說，有什麼樣的甲方客戶，就有什麼樣的設計師，反之亦然。市場和設計師之間是一個互動的關系，有時設計師或許能引領一個市場的潮流，更多的時候，市場的動向影響了設計師的創作。
民族性和時代性的符號常常為市場提供賣點，設計師不過是最大程度上實現這些賣點，實現設計的商業價值。比如現在流行復古風，那設計中就多用些古典元素，若流行國際主義，那麼不妨擺出一個國際公民的派頭。設計師常常抱怨「身不由己」，即便自己認為惡俗的設計，只是因為有客戶喜歡，也就由不得自己的喜好品味了。
從設計的商業價值來說，一度流行的「中式」設計，未必出於設計師本身的身份認同問題，而是簡單地出於市場的需求。中國的中產階層正在日益壯大，有大量的消費者需要這樣的身份認同，恢復一種作為中國人的民族自豪，無可厚非。又有一度流行北歐風格，尤其受到小資品味的消費者追捧，於是「IKEA」，「北歐風情」這些傢具品牌引領了白領階層的消費和審美取向。作為設計師，不能舍這些潮流動向於不顧，總是在這些商業消費的潮流中不斷調整自己的方向。
可見，一個國家的設計水平的提高，不僅僅依賴於設計師這個群體的努力，更有賴於這個國家整體審美素養的提高。
我們可以看到，設計師本身就是在內外兩個方向的張力中獲得一定的平衡，民族性和時代性之於設計師，既是他自己天然的特性，也可能成為他刻意表現的對象，或是他追趕市場潮流的標竿。無論如何，設計師既要維護他自身創造的尊嚴，又要維護設計的商業價值，這其中有堅持，有妥協，總之不是一件輕松的事情。當然我們樂於看到的將來，不是設計師卑微地屈從於強大的市場潮流，也不是設計師為了獲得民族認同感而蒙蔽了對美的追求，而是設計師和整個社會之間的良性互動，真正地充滿尊嚴地從事美化生活的工作。