影視公司logo
㈠ 求此電影出品公司logo的介紹
RatPac-Dune Entertainment
㈡ 有那些著名電影公司(最好配上標志)
環球影片公司(Universal Picture Co.)
電影製片公司。1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並,組成環球影片公司,在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地,命名為環球城。1915年3月環球城正式啟用;當年生產影片250部。30-40年代生產了大量低成本影片,其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片,D.竇萍主演的音樂片,B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片,都有很高的票房價值,贏利頗豐。在它的產品中,象《西線無戰事》(1930)那樣的嚴肅作品極少。1946年環球公司和國際影片公司合並為環球國際公司。1952年德卡唱片公司購得了環球國際公司的大部分股票之後,恢復了舊名。以後該公司又歸美國音樂公司(MGA)所有,直到80年代。50年代一改過去大量攝制低成本片的做法,採取少拍片以提高技術質量的方針。同時採用資助獨立製片人拍攝影片的方法,其中不乏成功之作,如《斯巴達克斯》(1960)。60年代,公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時還把環球城作為好萊塢的一個旅遊中心向旅遊者開放而利潤倍增。70年代攝制了頗有影響的《美國風情畫》(1973)以及該公司歷史上獲利最多的娛樂影片《大白鯊》(1975)。
派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.)
電影製片和發行公司。 A.楚柯爾在1912年創立名演員公司,J.L.拉斯基於1913年建立傑西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家製片公司合並成立名演員—拉斯基公司。次年,新公司兼並了12家製片公司;以後再把派拉蒙影片發行公司也並了過來,遂於1927年改名為派拉蒙—名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司,再改公司名為派拉蒙帕布利克斯,逐步發展成為好萊塢的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣布破產,1935年重新組織成立了派拉蒙影業公司。新公司生產了一系列由 M.魏斯特、B.克羅斯貝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考爾白等人主演的賺錢影片而再次興起。當時公司的導演有J.von斯登堡,E.劉別謙和R.馬莫里安等。公司在40年代發掘吸收了不少新人,如A.萊德、V.萊克、B.蘭開斯特、K.道格拉斯等人。導演有B.懷爾德、P.斯特吉斯。公司在40年代最賺錢的影片是《與我同行》。50—60年代,派拉蒙和其他大公司一樣受到美國影業蕭條的打擊,影片產量下降,收入減少。1966年石油資本集團購買了派拉蒙,使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。隨著70年代美國電影業的復興,派拉蒙攝制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂歡》等票房價值很高的影片,公司逐年有盈餘,並於1978年達到了創紀錄的數字。
20世紀福斯電影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)
電影製片和發行公司。成立於1935年5月,由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成,是30-40年代好柒塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人,並擁有不少受觀眾歡迎的電影明星,如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等,他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期,公司生產的影片樣式不一,藝術質量也參差不齊,但影片的技術質量都比較高。 t940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始,美國電影業進入衰退時期。該公司為了與新興的電視抗衡,曾致力於研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據聖經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映,這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片,也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代,攝制了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特技》(1963,一譯《埃及艷後》),遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》,開創了泛濫於70年代的災難片樣式。70年代後期,該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買下了這家公司。
哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures Corp.)
電影製片和發行公司。1920年,原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司,名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司,並於30年代發展成為美國電影業的8家大公司之一,這主要是由於H.科恩的精明強乾和公司導演F.卡普拉的創作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年,拍攝了不少頗受歡迎的喜劇,其中包括《一夜風流>(1934)、《弟斯先生進城》(1936)、《史密斯先生上華盛頓>(1939)等。50年代,哥倫比亞公司開始採用對獨立製片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先後資助一些頗有名氣的導演人拍片,如:S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼,拍出了不少質量高、影響大的影片,如《生於昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江邊》(1954)、《桂河大橋》(1957)、《阿拉伯的勞倫斯》(1962)、《猜猜誰來吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美國電影危機年代,哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視台出售公司以前的舊片並為電視台攝制電視片,成為好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組,改名為哥倫比亞影片工業公司,下屬兩個主要分支機構哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司,繼續從事對獨立製片的投資、電視片攝制和新興的錄像帶工業。80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。
愛輝 2005-04-06 20:01
華納兄弟影業公司 (Warner Bros.)
電影製片和發行公司。1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在紐約,製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務,建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司,並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》,從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱,尤以E.G.魯賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品,如P.茂尼主演的《左拉傳》(1937)等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊,成本也較低,其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯系。50年代美國電影蕭條時期,華納把財力轉向製作電視系列片。60年代開始,越來越多地採用向獨立製片人投資的製片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》(1964)、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》(1966)、《邦妮和克萊德》(1967)等。1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司,改名為華納—七藝公司。兩年後,華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中,改組為華納交流公司。這個公司經營的業務范圍甚廣,製片和發行影片僅是其中的一個項目。
米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)
電影公司。1924年5月17日,美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並,組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期,米高梅公司是最大的電影公司,每年要生產40—50部影片。米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演,影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等,導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束,米高梅攝制了數以百計的影片,除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外,90%為平庸之作,內容淺薄、脫離現實,往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾,配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地象工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片,為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初,米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點,生產了幾部頗有特色的歌舞片,如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業發生危機,到60年代初該公司連年虧損,影片產量逐年下降,到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初,美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去,並把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮,但製片卻只是這個公司的廣泛業務范圍之一,1981年米高梅公司出資買下聯美公司,改名為米高梅—聯美娛樂公司。
聯美公司(United Artists Corp.)
電影製片和發行公司。1619年由C.卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削,爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出,卓別林、范朋克等人的作品數量有限,公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其他電影公司不同,它沒有自己的攝影棚,拍片時需租用場地;沒有自己僱用的電影明星和導演,採用向獨立製片人投資的方式拍片;沒有自己的電影院,發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性,使聯美公司得以在攝制娛樂片外,還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司,20年代到30年代中,逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代,美國電影業進入蕭條、衰退時期,卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後,聯美公司又幾度易手,終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下,並人米高梅公司,改稱米高梅—聯美娛樂公司。
雷電華影業股份有限公司 (RKO)
電影製片和發行公司。30年代美國電影業的8家大公司之一。雷電華公司成立的年代和經過,眾說不一,多數說法是:1928年由洛克菲勒財團的美國雷電華公司兼並美國電影票預售公司(兼營製片)和凱思—阿爾比—奧菲姆商業放映系統而成。由於新公司的組成部分中原先有兩個公司是專營發行與放映的,所以新公司在這方面的力量較為強大,從成立開始,公司不僅發行自己攝制的影片並且長期發行W.迪斯尼等人的影片。雷電華影業公司存在的時間較短,1948年H.休斯買下雷電華公司,大約在1955年又賣給通用輪胎和橡膠公司,但把製片廠和將近30年所拍攝的影片於1957年轉售給德西露製片公司。60年代,海灣與西方石油公司買下了德西露製片公司。雷電華公司從1929年拍出第一部影片《麗奧·麗泰》到1957年的最後一部影片《可能最大的女郎》為止,約拍攝、發行了1500部影片,其中絕大部分為低成本的娛樂片,特別是一些恐怖片、驚險片以及少數F.亞斯坦和G.羅吉絲合演的歌舞片。但是也有少數例外,例如 D.威爾斯的《公民凱恩》(1941)、《安倍遜大族》(1942)和A.希區柯克的《美人計》(1941)。
http://tieba..com/f?kz=276610314
標志,網路貼吧,放心去看
㈢ 怎樣設計影視公司logo
LOGO價值屬性分類
象徵性
全球企業品牌中,可能最具有象徵性的LOGO就是一些奢侈品的LOGO了,比如一些高端汽車奢侈品牌等等,她們不需要告訴你「我是誰」。這些logo甚至可以出現在任何領域,只因她們象徵「高貴」二字。當然,人家差不多上百年的品牌建設之路才能賦予這些LOGO象徵性價值。
有多少消費者因為產品上有這個小小LOGO而願意大掏腰包?
.標示性
這個是LOGO最為基礎的作用,告訴用戶你是什麼東西。因而市場上最為常見的則是標示性LOGO。
標示行業屬性,標示產品,標示企業名字,甚至標示你的企業理念。
我們最為常見的則是標示企業/產品名字,一般情況就是利用名字調整設計為LOGO。
可能,這些純標示性的LOGO沒有那麼好看,但她們就算再丑也是一個合格的LOGO。
個人建議,創業型公司或是新興品牌最好採用標示性LOGO。
歸屬性
歸屬你所在領域,針對不同領域的市場,LOGO應當遵從一定市場特性,這並不是墨守成規。
某種程度上而言,歸屬性的LOGO在市場推廣宣傳上可以讓你更具有傳播效應。
比如,我國食品餐飲行業的品牌LOGO:
用顏色(主要為紅黃)去表達各自屬性,有的用吃相關字去表達,有的用食物名字去表達。
歸屬性作用不同於標示性,歸屬性而是告知市場你做在行業。
再比如,我們國家銀行的LOGO,正所謂萬變不離「銅錢「!個人建議一些金融行業完全可以借鑒一下銀行。
差異性
茫茫人海,如何讓你一眼記住我?這就是LOGO差異性的重要性了。
其實LOGO在遵從歸屬性的前提下去做差異化有一定難度。
比如,我們國家互聯網行業LOGO的動物世界,天貓的貓,京東的狗,搜狐,獵豹,UC的松鼠等等,一切估計是從騰訊的企鵝開始。
這些動物給人親近感的同時,也讓她們出現差異化---「我們不一樣···」
LOGO在滿足以上4點作用或其中幾點作用後,其實很難去判斷好壞。在無法判斷好壞的時候,就只有用審美去判斷了,這就是設計師的最大作用。因而,由於時代發展,審美也是一代代不一樣,一些企業的品牌LOGO也是一年年在變換。
網頁鏈接相關素材及設計資料可以參考這個
㈣ 一個電影公司的標志
你說的第一個是「20世紀福克斯」公司:http://ke..com/view/776280.htm
第二個根據你說的應該是派拉蒙:http://ke..com/view/112320.htm
但「DreamWorks」應該是夢工廠:http://ke..com/view/829846.htm
你自己看一下吧。
㈤ 美國著名電影公司,公司的標志是一頭獅子它叫
米高梅影業公司。
1924年,電影公司宣傳人員霍華德•迪斯為塞繆爾•高德溫的高德溫影業公司設計了「雄獅利奧(Leo The Lion)」標識。
他的創作靈感來源於母校哥倫比亞大學的體育隊——雄獅隊。幾年之後,高德溫影業公司與米特羅影業公司以及路易斯•梅耶影業公司合並,組建一家新公司,也就是現在的米高梅,並保留了雄獅利奧這個標識。
(5)影視公司logo擴展閱讀
共有5頭獅子扮演「利奧」這個角色:
最初的獅子名叫「斯拉特斯(Slats)」,「統領」米高梅1924年至1928年的無聲影片;
第2頭獅子 名叫「傑基(Jackie)」,是米高梅「雄獅軍團」中第一個被觀眾聽到怒吼聲的成員。由於仍處在默片時代,當雄獅利奧的標識在大銀幕上出現時,相關人員 會用留聲機播放傑基的咆哮。值得一提的是,傑基也是在1932年染印法彩色影片中出現的第一頭獅子;
第3頭獅子名叫「坦納(Tanner)」,可能也是知 名度最高的——當時傑基仍然出現在米高梅的黑白片中;
第4頭獅子沒有名字,鬃毛非常濃密,但被使用的時間也非常短暫;
第5頭獅子就是自1957年以來一直 延續至今的真正意義上的利奧。米高梅的座右銘是「為藝術而藝術」。
㈥ 為什麼一部好萊塢電影開頭有多家電影公司的logo
這些公司參與了電影的創意製作拍攝發行部分演員隸屬這些公司所以片頭就有它們的logo。
㈦ 美國幾大電影公司的電影片頭的形像標志是什麼呀
米高梅-----電影膠片中的獅子,還會吼
哥倫比亞,三星合並後-------女神+馬,
派拉蒙------ 派拉山+一圈星星
城堡石----- 大堡礁
20世紀福克斯------20th century fox的雕塑一樣的
迪士尼-----童話中的城堡下面有walt disney picture
字樣
好萊塢電影------獅身人面像
華納------WB
環球------地球+universal字樣
聯合藝術家------背景是岩石狀的+united artists
新線----電影膠片中的一格
試金石 點石-----黃色的閃電插入藍色的球
獅門影業-----好像獅子座
米拉麥克斯----大M+MIRAMAX
夢工場----晚上的雲彩(很夢幻哦,。好像做夢)
美國電影公司----星條旗+USA
㈧ 請達人識別這些電影公司的LOGO
啊 本來我是在第二個的 為啥我修改了一下其中一個錯別字就變後面來了……
1.歐羅巴電影公司(Europa Corp):
法國導演呂克·貝松2001年創建的「歐羅巴電影公司」是法國最大的電影公司。
呂克貝松後期的片子都是他自己公司做的 比如亞瑟和迷你墨
2.索尼旗下的 幕寶電影公司(又叫熒屏精華)
從1999年開始製作電影
《生化危機》之類的游戲改編電影都是它出的
3.美國湖景娛樂集團
美國獨立電影製作公司,由Tom Rosenberg成立於1994年
《午夜食人列車》《驚魂眼》 許多驚悚片都是他出的 但似乎沒有特別有名的
4.奇跡漫畫公司
marvel是美國最老牌的動漫公司之一,每個月大約發行60種期刊,每年發行 100到300套的漫畫小說。它l擁有4700多個漫畫人物,包括蜘蛛俠、X戰警、綠巨人、刀鋒戰士、夜魔俠等等這些大名鼎鼎的漫畫人物。
所以漫畫改編有關的電影都是它出的 包括《蜘蛛俠》、《綠巨人》、《X戰警》《鋼鐵俠》等等
5.想像娛樂電影公司
也是美國的 出了很多比較又名的片子
《美國黑幫》《達芬奇密碼》《鐵拳男人》《8英里》《24小時電影版》
6.艾肯電影公司
梅爾 吉布森開的
當然他的片子都是這個公司的
《勇敢的心》《耶穌受難記》等等
7.頂峰娛樂公司
製作發行過很多票房大片和藝術票房兼具的片子噢
《史密斯夫婦》《香水》《通天塔》《我知道你去年夏天幹了什麼》
也製作過小成本但口碑極佳的片子 一般是導演的處女作
《Once》
即將上映的號稱趕超哈利波特的系列片第一部《暮色》就是他發行的
8.獅門影業
這個比較有名 偏獨立製作
1997年獅門娛樂公司買下加拿大的發行商Cinepix Film Properties,創建獅門電影公司。
他發行的太多了 你隨便網路一下就出來了《愛情是狗娘》《功夫之王》
9.odd lot娛樂公司
韓國LG旗下的發行公司
最近的焦點是《鬼魂》出了 由它發行
還發行過《好人》《足球流氓2》等
不太有名
10.翠鳥電影公司
是一家私人出資的美國電影公司
最新的《終結者》被它買斷了
還出過一些不出名的片子《魔潭疑雲》《獅子籠》《不速之客》
㈨ 為什麼很多電影開頭LOGO都一樣
......
這些都是片頭,都是電影公司的LOGO
女神的應該是哥倫比亞三星電影公司
WB是華納電影公司的標志。
一個數字20TH的是20世紀福克斯公司。
這里有介紹http://hi..com/iamcay/blog/item/78533a871f37052ec75cc368.html
這里有觀看地址http://www.tudou.com/playlist/id/1042615/
㈩ 五大電影公司標志是什麼 著名美國電影公司
排名不分先後
1米高梅