設計與審美
① 平面設計審美觀
初期說白了就是抄襲
等你抄到一定數量的時候
腦子里有了些東西的時候就不用抄了
那叫操作
中期多看些展覽，看些名家作品（提高自己的美術水平，或者色彩管理知識等等）
後期就開始所謂的創作了。
紅動里的平面設計師蠻多的
或者68design也還行
② 設計與美學之間的關系~設計美學的價值= =~~~~
邢坨坨？
③ 討論設計中審美與功能的關系、跪求
包裝容器設計應該具有審美價值，這幾乎沒有爭議，因為人不僅需要物質滿足，也需要精神滿足，所以優秀的包裝容器設計應是物質功能與精神功能的高度統一。從物質功能來說，其內容在於功用，其形式是體現功用意義的結構形態及表現；從精神功能來說，其內容在於是否包含人的創造力量，其形式則是顯示了人的本質力量的感性形態。因此包裝容器設計在功能滿足的同時，更要注重外在形式的時代審美表現。
然而，受社會生產發展水平的影響，審美標准因時代不同而有種種差別，表現出歷史性局限的審美價值取向及審美風尚。傳統手工業生產方式特有的精雕細琢及繁瑣堆砌的紋樣構成，成為那個時代的審美特徵，但在現代化大工業生產中，卻使加工工藝變得非常繁瑣費時，傳統的紋樣裝飾的美學觀很不適合機器生產的本質。現代主義運動是工業設計史上的一場偉大革命，它的最大意義在於動搖了傳統的美學觀，徹底擯棄了傳統的矯飾與繁瑣的外部裝飾紋樣，為新的美學精神與設計文化開辟通道。現代主義明確了對機械的肯定，追求外觀形態的簡潔概括，重視物質材料本身固有的質地感，將現代的設計思想與審美意識推向了一個新的高度。
一：追求簡潔抽象的形態構成
現代技術的高度發達與生產方式的規模化、集約化，使得容器造型設計難以繼續對自然模仿和變形的方法，決定了包裝容器造型的審美價值必須以現代大工業生產手段為基礎，探索形態創造的美感表現，要便於生產成型，要以簡練規范的幾何造型為主，而不能在包裝容器表面上有繁瑣的裝飾紋樣。包裝容器造型的審美則體現在形態本身所具有的抽象表現力及形態構成要素之間的和諧關系，在一個沒有飾紋的包裝容器造型中，其外形結構的統一變化也能體現簡潔抽象的新型審美特徵，包裝容器的形態構成變化本身就是一種裝飾風格。需要強調的是，簡潔抽象的形態構成並不單純指由直線與平面構成的理性形態，也包含具有豐富感性表現與曲面變化的觸感形態，觸感形態既表達了簡潔抽象的美學特徵，又以富於變化、韻律流暢的感性語言塑造了包裝容器的親切宜人的高情感形象。另外，人們在生活實際使用中，還發現簡潔抽象的現代容器造型比裝飾堆砌的傳統器物更便於清潔，使用的便利性更加堅定了人們對新的美學精神及設計文化的追求與信心。
自然材料的質感表現賦予包裝容器設計以獨特的地域文化魅力。（酒具設計/曹鯤鵬）
二：尊重材料自身的質感表現
從概念構思到加工成型，包裝容器設計依賴於各種自然或人工材料得以物化，材料是包裝容器造型的物質基礎，包裝容器造型的藝術感染力，通過光、色、形等材料的自然屬性傳達給我們的感官系統，正如桑塔耶納所說：「假如雅典娜的神殿巴特農不是大理石築成，王冠不是黃金製造，星星沒有火光，它們將是平淡無奇的東西。」不同材料給人不同的視覺感受，這是因為不同的材料質感所起的作用，質感是由於材料的組織和構造不同而使人得到的視覺質感與觸覺質感，材料的重量感、柔軟感及冷暖感多由質感而產生，不同材料質感都會使人產生豐富的審美體驗與精神共鳴。設計師要以一種審美的態度和創造精神對待包裝容器造型的材料質感表現，最大限度地賦予包裝容器以視覺魅力。
新材料的不斷涌現，一方面增強了包裝容器造型的視覺表現力，另一方面催生著人們嶄新的審美觀念和審美形式。手工業時代的造物活動，主要是通過摹繪自然形態的紋樣，對器物外形作裝飾性處理，這往往掩蓋了包裝容器造型本身所固有材質、色彩的美感。現代的包裝容器造型更多地追求表現材料自身的質感美、肌理美，例如木材紋理的朴實自然、玻璃的玲瓏透明與豐富的光影變化、不銹鋼的光彩奪目。對於同一種材料也可以通過不同的加工工藝或化學處理等技術表現出多種質感，例如包裝容器的金屬瓶蓋經過拋光打磨得到光滑如鏡的質感效果，給人以精密、理性、緊張的審美感受，而經過化學處理得到的磨砂表面則表達出一種模含蓄朦朧的美學特徵。可見，新材料對設計的影響絕非僅僅止於技術性范疇，而是包含了對人的視覺與觸覺的質感刺激體驗，以及對美學流行趨勢的激發作用。
三：主張形式造型的合目的性
傳統的審美觀念將功能與裝飾看作是相脫離的不相乾的兩個部分，使得包裝容器造型的裝飾成為不實用、不恰當和代價昂貴的東西。現代主義講究形式服從功能，追求簡潔抽象的形態，但是包裝容器造型的現代審美觀也並不否定裝飾的存在，只是在表現包裝容器造型的裝飾性時，往往將審美裝飾與功能發揮有機地結合起來，在滿足使用功能的基礎上，用藝術的感性形式把包裝容器造型的功能充分恰當的表現出來，從而可能使容器造型具有令人賞心悅目的美的價值。例如礦泉水塑料瓶身的波浪線形，一方面表現了流暢的韻律美感，另一方面起到加固塑料瓶身牢度、增加手握持摩擦力的功能性作用，由此可見，優秀的包裝容器造型必然是體現器物形態構成的合目的性合規律性的特徵。而不能將裝飾審美因素游離於功能因素之外，為裝飾而裝飾，孤立地進行形式主義和唯美主義的設計，只有將審美裝飾與功能結構等因素結合起來設計，使形式要素體現出包裝容器造型本身的內在要素和價值，體現出與使用者物質、心理需求相吻合的某種一致性的前提下，才有其真正的審美價值。
簡潔抽象的幾何化造型表達了新的美學 精神及設計文化。（香水瓶設計/曹鯤鵬）
四：崇尚科技力量的美學價值
自然材料的質感表現賦予包裝容器設計以獨特的地域文化魅力。（酒具設計/曹鯤鵬）
現代審美意識反映了今天的技術形態，科技的發展直接或間接參與了包裝容器造型的形式創造，給人們帶來了新的美學觀念。高技術呈現知識密集特徵，生產的自動化、產品的規范化創造了高品質的生活器物，如一些包裝容器設計的鋁合金封條可以輕易省力地拉開，人們在享受優越生活方式，在使用容器產品的過程中深刻感受到現代文明與先進科技水平，全身心得到一種美的享受，感受到無限的喜悅與興趣，陶醉在科學力量的偉大之中。器物的審美價值與科技水平緊密聯系在一起，人們認識到技術本身已帶有藝術的特性，開始在包裝容器造型中發揮一種內在的美。審美高技術化的指向是較深理性內涵的審美范疇，在包裝容器的直觀形態上呈現出機械的秩序性與精確性，完全符合規范要求的形式，例如包裝容器邊緣加工線形的挺拔精密、機器生產留下的加工痕跡，都以科學的理性與邏輯性給人以美的體驗。又比如根據人機工程學原理設計的包裝容器，在大小、手感、操作方式等方面都符合人的心理特徵與生理特徵，必然會讓人在使用中產生愉悅的美感體驗。融合技術因素的現代審美原則已成為人們審美活動中一個不可缺少的屬性，在一定意義上，高技術就是美，現代化就是美。
審美意識的更迭代表了時代的更迭，現代包裝容器的審美觀念是在一定歷史條件下時代和社會催生的產物，從裝飾性表現到抽象美學觀都表達了各自鮮明的時代個性特徵，現代審美觀念與傳統審美觀念的本質區別在於各自代表不同的生產方式與社會生產力，其審美原則是建立在符合科學標准、富有經濟效益，具有時代精神特色與適應社會審美需求的基礎上。人們對材料的發現與思考，對技術的開發與利用，對美感尺度的遵循與把握，都是對當代生活方式與社會需求的反映，體現了人類審美理想的極致表達和對未來生活的美好憧憬。
美學標準的歷史車輪仍在不停息地向未來滾動，經濟全球化使人類快速跨入物質豐富的消費時代，不斷改變人們的生活方式與價值觀念，這必將成就全新的審美價值觀，同時，形態的審美表現也面臨新的挑戰，設計師要憑借敏銳的藝術直覺能力去發現與構築新的美學價值，並具體地予以視覺化表現。就包裝容器設計來看，必須以新的美學思考在設計中表達時代的審美精神與審美觀念，在包裝容器的形態構成上追求最新時代內涵表現，才能在時代變換中保持時尚活力，呈現生動審美情趣，獲得市場與消費者的廣泛認同。）
④ 如何提高平面設計的審美和創意性
1、平面設計中的圖形創意
圖形創意就是指設計師在現代平面設計中用具有創意的圖形圖像來表達主題內容。在現代平面設計之前，設計師要市場調查先行，了解設計對象的重點內容和主題要求，了解受眾人群的心理狀態和審美要求，然後設計師再利用藝術家的思維進行創作構思，這樣信息傳遞更准確、更快速。在創作構思時，設計師要用創造性和邏輯性的方式表達出自己的意念和想法，顯示出圖形的巧妙創意、造型美感和藝術情趣。當下廣告設計競爭日益激烈，創意性舉足輕重。
2.現代平面設計中的漢字創意
漢字創意就是將漢字字形圖像化。設計師改變原有字體結構，使整個漢字視覺圖像能突出表現設計主題內容，同時具有象徵意義，讓受眾浮想聯翩。漢字創意要注意將文字的內外結合，即圖形與文字滲透融合、漢字造型與主題內容緊密結合。設計師的漢字創意，也可以使漢字由平面漢字變為立體漢字，使整個畫面圖形活潑靈巧.當然，漢字字形圖形化創意，既不要墨守成規，也不要自由隨，可以有重點地選擇部分筆畫，使漢字造型形成新穎別致的審美風格，給人以強烈的視覺沖擊力。
3.現代平面設計中的色彩審美
色彩在現代平面設計中，可以傳遞情感、使人產生聯想。色彩是視覺中最嘹亮的語言，是時尚的靈魂。所以現代平面設計師就要用色彩來創造美。色彩審美依附於色彩的質感、形態、肌理，也依附於色彩的組合設計。現代平面設計中的色彩審美就是要符合受眾群體的審美觀念，要“簡單大方”和“自由隨意”。
在從事設計行業的小夥伴，結合上面的三個技巧快去提高你的設計審美吧!
⑤ 設計與美學的關系
藝術設計學專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。
這個專業的學生主要學習藝術設計學方面的基本理論和基本知識，使學生通過藝術設計理論思維能力、造型藝術基礎及設計原理與力法的基本訓練，具備了解藝術設計的歷史、現狀和進行理論研究的基本素質。
(5)設計與審美擴展閱讀：
主幹課程：
主幹學科：藝術學、歷史學、哲學
主要課程：藝術設計概論、藝術設計學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等。
藝術設計學按理說是美術學的一個分支，屬於美術學系。不過二者的研究方向有所區別。
美術學與設計學可以說是同根同源，基礎同樣建立在美術理論之上。不過美術學偏重與對美術史，美術作品的學習與賞析。而設計學偏重與對工藝史，設計作品的學習與賞析。
⑥ 設計美學的特點是什麼
設計美學的學科特點應包括以下幾個方面:
第一,應用性。西方美學與藝術理論從古希臘起一直到19世紀,始終是以哲學為主導,圍繞抽象的哲學理論而展開的。但哲學家本身並非藝術家,自己沒有藝術創作經驗,他們的理論很難指導藝術創作與欣賞。19世紀後美學發展逐漸成熟,針對各部類的藝術與創作,逐漸發展出各領域的美學。同樣,在現代工業文明發生伊始,美學也開始關注現實應用中的問題,設計美學也就應運而生。因此,強烈的現實應用性是設計美學的首要特徵。
第二,審美性。設計活動是一種基於現實應用基礎上的藝術創造活動,因此與功能性相聯系的是審美性特徵。設計的藝術性和審美性首先體現為設計是一種美的「造型藝術」或「視覺藝術」。所以,設計美學所研究的藝術性內容,往往與視覺美學、造型藝術所研究的內容相似。從具體應用角度看,設計是把某種計劃、規劃、設想和解決問題的方法,通過視覺語言傳達出來的過程。所以,這種視覺語言只有具備了藝術化的特徵,才會體現出設計作為美的形式的特點。因此,除了符合功能性的要求之外,審美性是現代設計必須重視的問題。
第三,技術性。設計是建立在技術基礎之上的應用學科,現代工業技術的革命引起了設計理論和應用的產生。技術因素不但是設計美學的基本因素以及設計的基礎和依託,而且也決定了設計審美風格的形成。工業文明的發展,使機器化大生產代替了傳統的手工藝生產,工藝美學也被現代設計美學取代。工業時代的大批量、標准化生產方式,使功能主義成為基本的審美法則,簡潔、抽象、科學化的設計審美原則曾風靡一時。可見,現代主義設計審美風格的形成,主要是現代技術影響的結果。
第四,創新性。藝術創新和創造不但是審美的要求,更是現代設計的基本要求,設計就是創新。如果缺少發明,設計將失去價值;如果缺少創造,產品將失去生命。因人們的審美心理蘊含著求新、求異、求美的特徵,所以就決定了設計必須做到求新、求異、求變。所謂設計的創新,包含著不同的層次,它可以是在原有基礎上的改良,也可以是完全的創新。因此,設計的核心是一種創造行為,設計美學研究的就是一種創造性地解決問題的方法。獨創性是設計美學區別於其它學科門類的主要特徵。
第五,市場性。設計美學研究的依託是市場規律,市場競爭的法則造就了設計的審美趣味。早期設計美學,功能主義的審美風格就是工業時代追求經濟效益的結果,現代主義風格就是市場作用的顯著結果。市場的核心是消費者的基本需求,正是這種消費需求影響著消費者對設計風格的要求不斷發生變化。所以,市場需求法則和市場規律是設計師創造的基本原則和准則。准確把握市場需求,緊跟時代潮流,是對每一個設計師最起碼的要求。
⑦ 藝術設計和藝術美學之間的關系
藝術美學是藝術設計的指導思想，藝術設計是藝術美學的具體實踐。
藝術美學是較為抽象，藝術設計較為具象。
不同的藝術設計可以體現不同的藝術美學思想，不同的藝術美術有賴具體的藝術設計體現。
藝術美學較為形而上，藝術設計較為形而下。
⑧ 想學設計，如何提升審美和想像力
軟體不熟練，先把軟體工具掌握了。我是說掌握了，不是基礎了解。因為只有知道工具如何應用，以及如何混合應用。你才能談得上實現你想要的效果。不然你想的天馬行空，卻做不出來。
審美和想像力，這是一個比較虛的概念。每個人都不一樣，但是提升的方法都大致相同。那就是多看多想，具體來說怎麼做吧。就比如，你每天多去設計網站看看別人的作品，把你覺得好看的收藏保存下來，不斷積累。到了1-2月之後，再回頭看看你收集的作品。如果你覺得之前收集的太丑了，證明你的審美提高了。再去收集積累，反復循環，這是一個漫長的過程。
其實相比不斷提升審美，更重要的是，你需要具備與之匹配的動手能力。畢竟想法再好，不能出效果，一切都是扯淡。
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⑨ 為什麼說設計的終極目標永遠是功能性與審美性
功能性，我換個詞您就懂了，實用性。
審美，就是符合審美咯。美當然重要啦。像咖啡師，化妝師，裝潢，舞台燈光……都需要美、干凈、漂亮。
美和實用，兩個優點都沒有。這樣的設計，沒人要的。賣不出去，就是賺不到錢。賺不到錢，就是白忙活。