服裝設計構思

① 服裝設計的設計流程是什麼呢

服裝設計創作的一般過程；
服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整 體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終 完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖，或或者參考一下網路文庫，詳細的設計流程https://wenku..com/view/82540f2e2cc58bd63086bd2d.html?from=search

② 如何進行服裝設計的構思

設計指的是計劃、構想、設立方案，也含意象、作圖、制型的意思。服裝設計過程即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程。可見，沒有構思，就談不上設計；沒有好的構思，就不可能產生好的設計。因此，研究服裝設計的構思對培養服裝設計人員的基本素質，提高我們的服裝設計水平有著積極的意義。
（一）關於構思
1.構思的概念
構思，指作者在寫文章或創作文藝作品過程中所進行的一系列思維活動。包括確定主題、選擇題材、研究布局結構和探索適當的表現形式等。在藝術領域里，一般說，構思是意象物態化之前的心理活動，是眼中自然轉化為心中自然的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。
無論是在生活還是藝術領域里，都需要進行設計。談到設計，就離不開人的一系列思維活動，就離不開構思。諸葛亮未出茅廬而三分天下；劉伯溫未出山而知天下事；鄧警告!非法字元設計了現代化的宏偉藍圖；達·芬奇歷數年心血畫成著名的《蒙娜麗莎》這一切都離不開構思。中國古人講運籌帷幄之中，決勝千里之外，這種心靈上的運籌過程就是構思。構思，在人們的生活和藝術創作中具有統籌和指導性意義。
服裝的存在和發展有著綿延數千年的歷史，而作為設計正式出現在服裝上只有數百年的時間。構思在設計出現以後變得尤為重要，世界服裝設計大師們層出不窮的不凡構思使服裝真正具有了前所未見的內容與形式，從而引導了服裝市場一次又一次的穿著潮流。服裝設計從屬於藝術的大范圍之中，卻有著它鮮明的獨特性。服裝設計的構思也自然有著這種共性與個性，其具體特徵表現為特定性、創造性、深刻性與整體性。
服裝的定義是指：人著衣後的一種狀態。也就是說服裝設計的構思首先要考慮人的因素。服裝就是裝扮人自身，服裝設計師藉以人體才能展開一切藝術表現。而且服裝設計是一項綜合工程，它包括外觀設計、結構設計和工藝設計三項內容，處於科學研究和純藝術之間，是藝術與現代科學技術相結合產生的邊緣學科。服裝設計有著明確的設計對象和功用性，服裝設計的作品，不僅要表現在紙上，而且要轉化成為能夠為人穿著的產品。因此，服裝設計的構思要考慮到服裝的穿著效果和服裝製作的可操作性與技術性。
服裝設計是建立在以人的穿著為基礎上的物質性的形而下的有形設計文化，而不是單純的靈魂追求的形而上的精神創造。功用是服裝設計構思中審美思路的基礎，僅僅從美出發來進行構思，那是搞創作，而不是設計。服裝設計的任務不光要解決設計的美感問題，更重要的是要能使產品符合人的全面要求。進行服裝設計構思時必須以人為本，不能為設計而設計，不能為創意而創意，從而把服裝設計推到配角位置，只有對人進行充分的分析，在服裝設計時才有針對性、定位性。
一般而言，藝術創造是感性的，而技術技能是理性的。在服裝設計中，特定因素的制約以及技術水平的局限在一定程度上影響著涉及構思中設計能力的發揮。因此，服裝設計的構思可以借用廣告創意中的一句行話來形容，叫做帶著枷鎖跳舞或抽屜創意。但從功能上發現藝術創造的契機也是服裝設計構思的一個重要方面。隨著社會的發展、科學的進步，服裝的技術水平已經越來越高，高技術、新技術的發展也給服裝設計的藝術構思展開了更大的空間。比如，一部服裝史，可以說是一部服裝材料的發展史。服裝面料從蠶絲、羊毛、麻、棉等天然纖維發展到人造纖維、化學合成纖維，形成方式由簡單織物到復雜織物，由單層織物到多層織物，由素織物到紋織物進入二十一世紀，綠色紡織品又將主導國際新潮流。不同材質的新面料無論在視覺、觸覺還是功能上都給設計師以創作的沖動，啟發其設計構思，從而創作出優秀的設計作品。
（三）服裝設計構思的創造性
創造，是藝術家的生命。畢加索曾說過這樣一句話：在藝術上我是殺死自己父親的人。同樣，創造也是服裝設計的生命，沒有創造就沒有服裝設計。
服裝既屬於生存文化的范疇，也屬於精神文化的范疇；服裝就是這樣處在物質文明和精神文明的結合點上。因此，服裝設計的構思在注重功用的同時，還要充分考慮到設計作品的原創性和藝術性。不管是時裝設計、成衣設計還是職業裝設計等等都離不開創意。
服裝設計是一種特殊的造型藝術，它以款式、面料、色彩三要素構成了一種特殊的藝術語言。服裝設計構思可以從每一個要素出發進行創意，也可以從整體角度出發進行創意，可以用新元素進行創意，也可以常規元素超常理構成進行創意，從而達到情理之中、意料之外的效果。總之，服裝設計構思要出奇、出新、出彩，要有創造性。
（四）服裝設計構思的深刻性
服裝，作為一種文化的載體，是社會與時代的縮影。而服裝設計作為隨工業時代的發展而形成的現代設計的一部分，它是一項綜合工程，就其研究范圍而言，它涉及到美學、社會學、經濟學、心理學、市場學、人體工程學和幾乎所有與人類生活相關的技術學科。迪奧說，服裝是一件生命短暫的建築作品。其實服裝設計大師們設計的每套服裝都是雕塑、書法、繪畫。服裝是環境藝術、人體藝術、行為藝術的綜合體。服裝設計不是簡單的做衣服，而是通過服裝這種藝術語言，從服裝的角度來表現現代人的整個文化精神和生活方式。因此，服裝設計構思的特徵還具有思想和文化的深刻性。
郭沫若曾經說過：衣裳是文化的表徵，衣裳是思想的形象。服裝是實用和審美的統一體，在具有使用價值的同時，也包含著藝術價值，包含著文化價值。沒有價值連城的服裝，只有價值連城的理念。服裝是民族、社會、時代、歷史的一面鏡子。在服裝設計構思中，只有深刻洞察、體悟這一點，把它置於社會大環境中去分析、去研究，才更可能設計出成功的作品。大的藝術家都是大的思想家，是體悟了社會、行業與人生的大哲。亞里士多德認為，沒有思想的科學家只是個干粗活的工匠。同樣，沒有思想的藝術家也只能是個手藝人。創作達到一定水準的藝術家會進入‘心理高原’，接下來需要解決的不是藝術問題，而是文化問題。言之無文，行而不遠。一件沒

③ 我是一名服裝設計培訓師，怎樣才能在課堂上將構思具體化

具體化，一步到位吧，直接將成衣展現出來，現在很容易做到了，你用下貓耳智衣，選擇面料，製作成衣，很簡單的。

④ 我是學服裝設計的，可以把別人作品臨摹的很像，到自己獨自構思設計的時候就什麼都不會了。

臨摹的像只是基本的繪畫技能而已，如果你覺得自己基本功沒有問題的話，就應該版多把注意權力放在設計上了，多看一些時裝的圖片，從裡面吸取營養，每天堅持畫幾張服裝效果圖，注意人物的動態，定期給自己設置一些題目設計練習，相信堅持久了百分百會有所收獲。你會發現每天堅持，有很多意外收獲哦會找上門來。不要一昧的模仿別人的作品，在不斷地聯系中你會慢慢形成自己的風格，有自己獨特的東西才是設計的生命力所在，設計師要的是好想法，畫的好當然更好，但沒有創意的話畫成冷軍也沒有用。

沒有人是天生的天才，你看到的設計大師有成名的作品，但這一個成功的作品背後有成千上萬個失敗的作品，他們的才華也是一點一點積攢起來的，記住一分耕耘一分收獲，沒有白白到手的便宜，靈感要你自己去尋找，你坐著等它不會找上門來。

⑤ 服裝與服飾設計學什麼

服裝設計近幾年在在業界都享有盛譽，時裝周更是吸引著全球愛好時尚人士的眾多目光。法國服裝設計的風格和強項是高定禮服類，英國服裝設計是創意成衣類，美國的服裝號稱為商業大國。每個國家的大學都有很多開設服裝設計專業，服裝設計留學去哪裡好？下面給大家分享服裝設計學校哪個好？

服裝設計學校哪個好？

1.時裝界的哈佛大學——巴黎ESMOD

ESMOD擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛大學」。

ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。

ESMOD的教學質量毋庸置疑。教學方法有工作室、理論課、講座及企業實習。課程設置上，第一、二年是時裝設計及製作的接近、入門探索期，這一時期的課程為公共課;第三年是專業期，這一時期學生自己選至6月，為時裝基礎定專業。學生能得到全面的培訓。

2.Versace和Prada的 80% 的員工畢業於此——馬蘭歐尼學院

馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂

馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。

馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。

每年馬蘭歐尼時裝學院都會限定各個專業的招生名額。遵循這樣的規定利於學院提前做好教學計劃，為每門課程挑選最優異的教師，最終保證優質的教學質量。

3. Parsons帕森斯設計學院

美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的。

著名校友包括： Anna Sui (安娜蘇)，Mengdi Wu (吳夢迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吳季剛)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。

Parsons 時裝設計和社會學(Fashion Design and Society)的MFA課程獨具特色，為學生提供專業學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，發展學生潛能的同時，激勵學生面對現實世界的挑戰，不僅僅要做出色的時裝設計師、企業家和學者，並且要有國際化的視野，成為國際化公民。

服裝設計需要主修課程

1、時裝線條和草圖 Fashion sketching 2、服裝史 History of costume 3、創意設計理論及創意 Creative design theory and elements 4、顏色和設計理論 Color and design theory 5、計算機輔助設計 Computer –aided design 6、計算機花紋繪圖 Computer pattern drafting 7、個人作品開發 Portfolio development 8、立體剪裁 Draping 9、工業縫紉技術 Instrial sewing techniques 10、服裝結構 Garment construction

服裝設計學校哪個好？每個服裝設計院校都有自己的設計風格，選擇服裝設計留學院校應根據自己的設計風格去選擇。英美的藝術院校分布比較多，教學水平和質量也是世界一流的。其次英美的服裝業比較發達，對時尚的敏銳度極高，服裝設計發展前景很好，同學們可以考慮申請英美的服裝設計院校。

⑥ 服裝設計的構思方法

你可以根據自己的靈感，把你要表達的意識在服裝上合理的應用而表現出來。有橫向構思、縱向構思等多種。

⑦ 求一服裝設計構思,可以體現青春活力的!但還是要以漂亮為主!

青春活力不一定就得是運動裝，時尚休閑應該是主打吧，樓主多思考一下，我感覺好的靈感還是得自己想，自己想的東西才會有感覺。我們學設計的最重要的是設計的作品要有自己的想法在裡面。。。樓主加油！

⑧ 服裝設計主要是在哪三個方面進行設計構思

一，企業現有資源，生產能力、開發平台等等資源。
二，主要產品的延續性與創新性，為產品結構加入符合市場定位、品牌特徵的新產品。
三，合理的價格帶，主要就是控製成本，控製成本不是簡單的降低成本，在適當的設計中也要加大產品成本。
四，融入自己的設計風格與特徵

⑨ 如何進行服裝設計的構思

「設計指的是計劃、構想、設立方案，也含意象、作圖、制型的意思。」服裝設計過程「即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程」。可見，沒有構思，就談不上設計；沒有好的構思，就不可能產生好的設計。因此，研究服裝設計的構思對培養服裝設計人員的基本素質，提高我們的服裝設計水平有著積極的意義。
（一）關於構思
1.構思的概念
構思，「指作者在寫文章或創作文藝作品過程中所進行的一系列思維活動。包括確定主題、選擇題材、研究布局結構和探索適當的表現形式等。」在藝術領域里，一般說，構思是意象物態化之前的心理活動，是「眼中自然」轉化為「心中自然」的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。
無論是在生活還是藝術領域里，都需要進行設計。談到設計，就離不開人的一系列思維活動，就離不開構思。諸葛亮未出茅廬而三分天下；劉伯溫未出山而知天下事；鄧小平設計了現代化的宏偉藍圖；達芬奇歷數年心血畫成著名的《蒙娜麗莎》……這一切都離不開構思。中國古人講「運籌帷幄之中，決勝千里之外」，這種心靈上的運籌過程就是構思。構思，在人們的生活和藝術創作中具有統籌和指導性意義。
服裝的存在和發展有著綿延數千年的歷史，而作為設計正式出現在服裝上只有數百年的時間。構思在設計出現以後變得尤為重要，世界服裝設計大師們層出不窮的不凡構思使服裝真正具有了前所未見的內容與形式，從而引導了服裝市場一次又一次的穿著潮流。服裝設計從屬於藝術的大范圍之中，卻有著它鮮明的獨特性。服裝設計的構思也自然有著這種共性與個性，其具體特徵表現為「特定性」、「創造性」、「深刻性」與「整體性」。
「服裝的定義是指：人著衣後的一種狀態。」也就是說服裝設計的構思首先要考慮人的因素。服裝就是裝扮人自身，服裝設計師藉以人體才能展開一切藝術表現。而且「服裝設計是一項綜合工程，它包括外觀設計、結構設計和工藝設計三項內容」，處於科學研究和純藝術之間，是藝術與現代科學技術相結合產生的邊緣學科。服裝設計有著明確的設計對象和功用性，服裝設計的作品，不僅要表現在紙上，而且要轉化成為能夠為人穿著的產品。因此，服裝設計的構思要考慮到服裝的穿著效果和服裝製作的可操作性與技術性。
服裝設計是建立在以人的穿著為基礎上的物質性的形而下的有形設計文化，而不是單純的靈魂追求的形而上的精神創造。「功用」是服裝設計構思中審美思路的基礎，僅僅從美出發來進行構思，那是搞創作，而不是設計。服裝設計的任務不光要解決設計的美感問題，更重要的是要能使產品符合人的全面要求。進行服裝設計構思時必須以人為本，不能為設計而設計，不能為創意而創意，從而把服裝設計推到配角位置，只有對人進行充分的分析，在服裝設計時才有「針對性」、「定位性」。
一般而言，藝術創造是感性的，而技術技能是理性的。在服裝設計中，特定因素的制約以及技術水平的局限在一定程度上影響著涉及構思中設計能力的發揮。因此，服裝設計的構思可以借用廣告創意中的一句行話來形容，叫做「帶著枷鎖跳舞」或「抽屜創意」。但從功能上發現藝術創造的契機也是服裝設計構思的一個重要方面。隨著社會的發展、科學的進步，服裝的技術水平已經越來越高，高技術、新技術的發展也給服裝設計的藝術構思展開了更大的空間。比如，一部服裝史，可以說是一部服裝材料的發展史。服裝面料從蠶絲、羊毛、麻、棉等天然纖維發展到人造纖維、化學合成纖維，形成方式由簡單織物到復雜織物，由單層織物到多層織物，由素織物到紋織物……進入二十一世紀，綠色紡織品又將主導國際新潮流。不同材質的新面料無論在視覺、觸覺還是功能上都給設計師以創作的沖動，啟發其設計構思，從而創作出優秀的設計作品。
（三）服裝設計構思的「創造性」
創造，是藝術家的生命。畢加索曾說過這樣一句話：在藝術上我是殺死自己父親的人。同樣，創造也是服裝設計的生命，沒有創造就沒有服裝設計。
服裝既屬於生存文化的范疇，也屬於精神文化的范疇；服裝就是這樣處在物質文明和精神文明的結合點上。因此，服裝設計的構思在注重功用的同時，還要充分考慮到設計作品的原創性和藝術性。不管是時裝設計、成衣設計還是職業裝設計等等都離不開創意。
服裝設計是一種特殊的造型藝術，它以款式、面料、色彩三要素構成了一種特殊的藝術語言。服裝設計構思可以從每一個要素出發進行創意，也可以從整體角度出發進行創意，可以用新元素進行創意，也可以常規元素超常理構成進行創意，從而達到「情理之中、意料之外」的效果。總之，服裝設計構思要出奇、出新、出彩，要有創造性。
（四）服裝設計構思的「深刻性」
服裝，作為一種文化的載體，是社會與時代的縮影。而服裝設計作為隨工業時代的發展而形成的現代設計的一部分，它是一項綜合工程，就其研究范圍而言，它涉及到美學、社會學、經濟學、心理學、市場學、人體工程學和幾乎所有與人類生活相關的技術學科。迪奧說，服裝是一件生命短暫的建築作品。其實服裝設計大師們設計的每套服裝都是雕塑、書法、繪畫。服裝是環境藝術、人體藝術、行為藝術的綜合體。服裝設計不是簡單的做衣服，而是通過服裝這種藝術語言，從服裝的角度來表現現代人的整個文化精神和生活方式。因此，服裝設計構思的特徵還具有思想和文化的「深刻性」。
郭沫若曾經說過：「衣裳是文化的表徵，衣裳是思想的形象」。服裝是實用和審美的統一體，在具有使用價值的同時，也包含著藝術價值，包含著文化價值。沒有價值連城的服裝，只有價值連城的理念。服裝是民族、社會、時代、歷史的一面鏡子。在服裝設計構思中，只有深刻洞察、體悟這一點，把它置於社會大環境中去分析、去研究，才更可能設計出成功的作品。大的藝術家都是大的思想家，是體悟了社會、行業與人生的大哲。亞里士多德認為，沒有思想的科學家只是個干粗活的工匠。同樣，沒有思想的藝術家也只能是個手藝人。「創作達到一定水準的藝術家會進入『心理高原』，接下來需要解決的不是藝術問題，而是文化問題。」「言之無文，行而不遠」。一件沒有內涵的藝術作品其生命力必然不會長久；同樣，一個沒有思想底蘊的藝術家即使偶然成功，也必然如流星般轉瞬即逝。「功夫在詩外」，講的也是這個道理。這就是說在服裝設計的構思中，不僅要有功用意識、創造意識，還要有思想功力、文化功力，要有深刻性。這種深刻性反映到服裝作品中去就是要有深度、有內涵、有神韻、有境界。美國電影理論家波布克有句名言：對於成熟的導演「每一個視覺畫面上都有它的簽名」。同樣，優秀的服裝作品中，應當有設計師獨特的個性氣質和深刻思想蘊含的折光，也就是通常所說的風格。伊夫聖洛朗「把『古典』的高級時裝賦予了時代意義」；夏奈爾品牌「塑造了女性高貴、精美、優雅的線條」；而日本設計師高田賢三則「把日本人的情感和中庸之道與歐洲的優雅高貴結合起來」，把多元化的文化因素融合在一起，而且把它們聚合成一體，從而創作出成功的作品。
服裝設計構思的「深刻性」中很重要的一點就是服裝藝術理論。服裝理論對服裝設計實踐的發展有著積極的引導作用，對服裝藝術創作的影響是廣泛而深遠的。服裝藝術理論可以在無形中提高服裝設計師的設計思維能力，從而使設計師運用這種能力對服裝的形式和素材進行理論高度上的加工和取捨，取得事半功倍的效果。當前，服裝藝術理論還不夠成熟，但「隔行如隔山，隔行不隔理」，其它藝術方面的理論以及生活中各方面的理論常常會成為服裝藝術理論發展的契機，從而豐富和深化服裝藝術理論。因此，服裝設計師要注意向其它領域學習，要注意向大自然學習，四時晨昏，天地開合，陰陽有道，你會發現服裝設計構思中的「深刻性」無所不在，無所不包。
歌德說：「如果想寫出雄偉的風格，它也首先就要有雄偉的人格。」這就是藝術上的「文如其人」、「畫如其人」。一個服裝設計師只有具有了豐富的生活積累、豐厚的知識積淀、高深的理論修養、博大精深的思想內涵，在服裝設計構思中才會靈感頻現、才思敏捷，創作出的作品才會獨特而深刻、精彩而具有長久的生命力。服裝界的天才也是怪才的拉格菲爾德，「他醉心於服裝、裝潢、哲學等各個領域，或許正是這種看似矛盾的個性組合，才使他在服裝上做到了許多精彩的嘗試，被譽為服裝界的鬼才。
（五）服裝設計的「整體性」
印象派大師莫奈曾對繪畫藝術的構成有過一段精闢的論述，「真正的畫家並不機械地對某一局部、某一細節刻意加工，而是更多注目於畫面自身的完整，注目於畫面上斑斑點點之間的組織關系，這種關系與其說取決於物象的啟示，不如說取決於畫面的需要」，他又說，「整體之美是一切藝術之美的內在構成，細節現象最終必須依於整體……」。整體性是一切藝術構思的根本法則，自然也是服裝設計構思的基本法則。
服裝設計構思的「整體性」表現在藝術構成上，即要遵守均衡、對稱、調和、對比、統一和節奏等形式美感法則，達到各個構成元素之間的協調統一，從而體現服裝的精神風貌和情調。
但服裝設計構思的「整體性」不僅僅在於藝術構成上，更體現在構思的「特定性」、「創造性」與「深刻性」三者相互滲透、相互兼容、相輔相承上，只有三位一體才能達到構思的整體性。
同時，構思的「整體性」特徵還體現在服裝設計的構思不僅僅存在於設計之首，而且要貫穿於整個設計過程的始終，要在設計中進行再構思，在構思中進行再設計。

⑩ 服裝設計的步驟有哪些

服裝設計步驟：

（一）服裝設計創作的一般過程
服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整 體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終 完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。
服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可 能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計 者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個 方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。
（二）服裝設計圖的繪制
繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突 出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細 節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。