著名服裝設計師及作品

『壹』 張珂嘉服裝設計師有什麼代表作品么

海政文工團轉業服裝設計師。倒生根民族工坊創始人。師從韓春啟老師，專注民族服裝及服飾文化的研究，是國內新生代的民族文化服飾及服裝研究者、設計者、開拓者。2007年擔任第五屆國際音樂舞蹈大賽服裝設計。2008年擔任北京第29屆奧林匹克運動會開閉幕式少數民族服裝專項設計師之一，擔任北京第29屆奧林匹克運動會殘奧會帆船賽開閉幕式服裝設計助理，擔任北京舞蹈學院附中與美國合作芭蕾舞劇《心凝》服裝設計，第五屆荷花杯銅獎作品《綠》服裝設計。2008年參加「金鼎杯」首屆雲南民族風情全國青年服裝設計師邀請賽並獲得時裝類銅獎及優秀創意獎。2009年擔任中國人民解放軍第九屆全軍文藝會演晚會《水兵情懷》服裝設計榮獲第九屆全軍文藝匯演服裝設計銅獎。擔任CCTV舞蹈大賽金獎作品《刀鋒》服裝設計，擔任09年桃李杯全國舞蹈大賽北京舞蹈學院金獎作品《魚兒》服裝設計並獲優秀服裝設計獎。2010年擔任河北省張家口大型音舞詩畫旅遊晚會《大好河山·張家口》服裝總設計。2012年擔任雲南省第七屆城市運動會開幕式晚會服裝設計工作。2013年擔任蛇年春晚中《少年中國》和《一輩子》朋友服裝設計師。2014年擔任中國人民解放軍海軍中政治部大型情景歌舞詩《英雄核潛艇》服裝設計榮獲第十屆全軍文藝匯演服裝設計三等獎。2015年：（1）2015年擔任湖南台春晚傈僳族歌唱家阿普薩薩服裝設計師。（2）2015年擔任全國政協普米族政協委員茸芭辛那服裝設計師。（3）2015年擔任新光大道「酒歌皇後」周麗珍服裝設計師。（4）2015年 擔任魔術師傅琰東主演魔幻話劇《勞山道士》服裝總設（5）2015年計擔任冬奧會申奧助演晚會《大好河山張家口》復排服裝總設計。2016年為彝族青年歌唱演員毛一涵設計「尋找劉三姐選秀」及「我要上春晚「服裝。2017年再次受邀擔任全國政協普米族政協委員茸芭辛那服裝設計師

『貳』 世界頂尖服裝設計師是誰 以及最著名的作品是什麼

、唐納·卡蘭（donnakaran）的創始人是一個外表平和貌不驚人的女子，為了使其服飾王國走向多元化，在1984年和丈夫聯手創立了自己的公司，推出了一系列各具特色的產品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，對紐約所匯聚的不同文化及其獨特的生活氣息作了一個全新的詮釋。dkny以更前衛、更時尚、更休閑的手法描繪了紐約不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現dkny獨特的魅力。

二、路易·威登創立於1854年，現隸屬於法國專產高級奢華用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集團。創始人是路易·威登本人。
從設計最初到現在，印有LV」標志這一獨特圖案的交織字母帆布包，伴隨著豐富的傳奇色彩和雅典的設計而成為時尚之經典。100年來，世界經歷了很多變化，人們的追求和審美觀念也隨之而改變，但路易·威登不但聲譽卓然，而今保持著無與倫比的魅力。

三、夏奈爾是一個有80多年經歷的著名品牌,夏奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格,她善於突破傳統,早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適,這也許就是最早的現代休閑服。
夏奈爾最了解女人，夏奈爾的產品種類繁多，每個女人在夏奈爾的世界裡總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至流傳著一句話「當你找不到合適的服裝時，就穿夏奈爾套裝」。

四、著名義大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。
范思哲以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女鬥士與女妖之間的女性形象。

五、迪奧品牌一直是華麗女裝的代名詞。大v領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自於天才設計大師迪奧之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了幽雅與實用的完美結合。迪奧品牌的革命性還體現在致力於時尚的可理解性；選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺綉品等。而做工更以精細見長。幾十年來，迪奧品牌不斷地為人們創造著 「新的機會，新的愛情故事」。在戰後巴黎重建世界時裝中心過程中，迪奧作出了不可磨滅的貢獻。

六、gucci傳奇自karl Lagerfeld接管Chanel以來，最吸引人最令人震驚的要算是tom ford接手gucci的故事了。時尚必備:古孜盡管時裝牌子令人眼花繚亂，風格卻一向被商界人士垂青，時尚之餘不失高雅，這個義大利牌子的服飾一直以簡單設計為主，尤其是今季的男裝，剪裁新穎，彌漫著十八世紀威尼期風情，再融入牛仔、太空和搖滾巨星的色彩，讓豪邁中帶點不羈，散發無窮魅力。

七、創始人Valentino garavani瓦倫蒂諾·加拉瓦尼1932年出生於義大利，1960年在羅馬成立了瓦倫蒂諾公司，1968年-1973年瓦倫蒂諾公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦倫蒂諾重新購回了公司。瓦倫蒂諾曾獲奈門—馬科斯獎、意美基金會獎。富麗華貴、美艷灼人是瓦倫蒂諾品牌的特色。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。

八、PRADA可謂說是一個老字型大小，但由於它的出品追求完美，所以無論老少，對此品牌的認知度絕不遜於其它任何牌子。要回溯Prada的歷史，必須從二十世紀初談起……Prada草創於20世紀初，因當時活絡的商業貿易與交通商旅頻繁，創立人Mario Prada開始製造一系列針對旅行的手工皮件產品，並於1913年開設一間精品店。1978年Miuccia Prada與其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，帶領Prada邁向全新里程碑。

九、GUESS品牌由來自法國南部的馬西亞諾兄弟創立。他們將浪漫熱情的法國設計與風格融進了他們對美國西部文化的理解與鑒賞之中。GUESS誕生於1981年，成立時只是一家牛仔褲製造商，現在已發展成當今世界最受認可及最具影響的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分銷商。有著專為男士、女士、兒童及家庭設計服裝和配件的GUESS，將主人的精緻生活品質詮釋得淋漓盡致。

十、創始人 giorgio armani （喬治·阿瑪尼）1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、 全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新面料及優良製作而聞名。

『叄』 著名服裝設計師吳海燕

吳海燕
現任中國服裝設計師協會副主席。
任中國美術學院學術委員會委員、染織服裝系主任、教授、博士生導師。
任WHY DESIGN北京吳海燕紡織服裝（設計）有限公司總裁、藝術總監。
任中國流行色協會常務理事。
任中國家用紡織品行業協會室內文化研究會副會長、設計師分會副會長、布藝委員會理事。
任美中時裝協會理事。
任江蘇省教育廳、法國國民教育部中法江蘇時裝培訓中心服裝教育專家。

● 1992年作品《遠古情懷》獲全國首屆服裝設計繪畫藝術大賽一等獎。
● 1993年作品《鼎盛時代》獲首屆「兄弟杯」中國國際青年服裝設計師大賽唯一金獎。
● 1995、1997年兩度榮獲中國十佳服裝設計師。
● 1995年被日本朝日周刊譽為中國「五佳」服裝設計師之首。
● 1999年作品《起承轉合》獲第九屆中國全國美術作品展覽設計藝術類金獎。
● 2001年獲中國服裝協會、中國服裝設計師協會頒發的設計師最高獎——「金頂」獎。
● 2002年獲中國國際青年服裝設計師作品大賽組委會、日本兄弟工業株式會社特頒發「兄弟杯」大賽獲獎後的事業成就獎。
● 2000、2001、2002年獲上海國際服裝文化節設計成就獎。
● 2004年經互聯網評選以最高票獲上海國際服裝文化節十佳時裝設計師。
● 2004年獲浙江省魯迅文學藝術獎---突出成就獎。

成長經歷：
● 1987年起至今，在國內舉辦10次個人服裝設計展演專場，服裝設計作品多次代表中國參加德國杜賽爾多夫、日本東京、中國香港、土耳其伊斯坦布爾、馬來西亞吉隆坡等國家的時裝交流和表演活動。
● 1999年作為中國優秀服裝設計師代表攜作品參加聯合國教科文組織等舉辦的《'99巴黎·中國文化周》中華服飾文化展演專場。
● 2000年作為中國服裝設計師代表攜作品參加「2000中華文化美國行」走近中國——中國服裝服飾展演活動。
● 2004年7月，作品「天人合一」代表中國參加中法文化年「巴黎·中國服裝周」東方印象的專場演出。（法國巴黎）

● 1994年起，主持為中國著名企業「順美」、「太平鳥」、「金鴻達」、「娃哈哈」等20餘家的服裝品牌設計、產品設計和展示設計。

● 2001年起，主持為 「夢蘭」、「夢潔」、「維科」、「香榭里」、「飛天」等中國著名企業集團的家用紡織品牌設計、產品設計、配套室內設計、樣板房創意設計及專賣店策劃設計，並同部分中國著名的家紡生產及加工企業長期設計簽約。

● 1999年起主持《中國服裝流行趨勢研究發布》，已發布5次。
2002年起主持《WHY服裝流行趨勢研究發布》，已發布4次。
2002年起主持《中國家紡流行趨勢研究發布》，已發布2次。
2003年起主持《牛仔服裝流行趨勢研究發布》，已發布1次。
● 2002年 擔任第三屆CCTV「黃金搭檔」杯服裝設計暨模特電視大賽評委（北京）
● 2002年 擔任第15屆世界模特小姐大賽評委（伊斯坦布爾）
● 2004年 擔任第十二屆「漢帛獎」中國國際青年服裝設計師作品大賽評委（北
京）

『肆』 20世紀20年代到50年代世界著名服裝設計師有哪些以其他們的作品

20世紀20年代的是苛苛.夏耐爾，沃斯，多塞，波阿萊，帕康，威奧

『伍』 中國著名服裝設計師人名以及作品風格

1
張肇達
2
張達
3王一揚
1馬克
張
2
平行
3素然
茶缸
例外
我知道的自己喜歡的就這些
其他的都沒怎麼聽說過
風格不好說
你去找找看吧
風格都不定性的

『陸』 十大著名服裝設計師

排名不分先後：華倫天奴(Valentino)、伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奧（Christian Dior）、克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐納-卡倫（DONNA KARAN）、拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）、卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）、夏奈爾（Gabrielle CHANEL）、馬克雅各布（Marc Jacobs）

『柒』 中國著名的服裝設計師有哪些 、

1、馬可

馬可是我國非常有資歷的設計師，是無用設計工作室創建人，她的設計和思想很多時候都是反時尚的，大多衣服都是線條簡潔流暢，裝飾較少。她的衣服非常的有風格。

2、郭培

郭培是一名80後，畢業於北京二輕工業學校服裝設計專業，是中國第一代服裝設計師，也是中國最早的高級定製服裝設計師。春晚里的90%的服裝都出自她的手，非常的厲害。

3、許建樹

許建樹也叫勞倫斯·許，是我國第一位受法國服裝協會邀請的設計師，並登上了2013年巴黎服裝高級定製周T台。許建樹是山東人，後留學法國，是法國知名服裝設計師、藝術家弗蘭西斯·德洛克郎的得意門生，他的作品非常有特點，也是主打的中西風格合璧，完全西化的立體裁剪，設計元素卻極其古典、東方，在國際上非常受歡迎。

4、王陳彩霞

王陳彩霞是一位在國際上非常有聲望的服裝設計師，是夏姿·陳品牌的設計總監。王陳彩霞也是台灣非常有名的設計師，她設計的肌膚柔和了中國的元素，非常的有特點，是我國女明星非常喜歡的一款時裝品牌。

5、韓楓

韓楓是一個美籍華人設計師，她設計的衣服非常的有風格，是別人模仿不來的。韓楓本來是學裝潢設計的，但是憑借自己的努力，最終在名師薈萃的世界時裝之都---紐約白手起家，還創建了自己的品牌，這非常的不容易，並且她還是女生。華裔設計師韓楓的成功頗具傳奇色彩，她的衣服簡潔大方、線條流暢，充滿個性和現代色彩。

(7)著名服裝設計師及作品擴展閱讀：

國內服裝史

傳統的漢族服飾：從黃帝即位(約公元前2698年)到晚明(公元1368 - 1644)。它被稱為漢族服，因為時尚是在漢代改進和推廣。形式通常是長禮服，衣領，包裝翻領在左、右松寬的袖子，沒有按鈕但是有腰帶。雖然設計簡單，但它給不同的人不同的感受。

傳統的滿族服飾：它是滿族的傳統服飾種族國籍，通常長禮服的形式，有時一件夾克或背心外面。因為滿族是清朝的他們的禮服被大力推廣，這樣的衣服很受歡迎。特點是圓形或直領，與按鈕從右邊衣領和腰帶系在腰部，兩個或四個縫，緊袖袖口形狀像馬的蹄。

服裝結構設計

在設計圈裡，人們把服裝製版師稱為服裝結構設計師。之所以被稱作結構設計師，是因為服裝製版師們的工作主要是將設計師的平面服裝效果圖，立體化、現實化。一幅幅的服裝平面設計圖，通過服裝製版師一系列的工藝分解被結構化，從而能夠使服裝以適合工業生產的方式從服裝生產企業生產出來。從這個意義上說，服裝製版師是服裝設計與生產的橋梁。

服裝製版師對服裝的處理不僅要符合設計師唯美、時尚、個性化的要求，還要適合工廠可操作性、工業化，經濟化的要求。這也意味著版師不僅要了解時尚，更要了解生產時尚的各種制衣設備的發展趨勢和設備性能。相對於設備銷售市場對機器的流行、性能的反饋，服裝製版師們對縫制設備的信息反饋更具有前瞻性、引導性和創造性。

『捌』 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

具體排名我不知道，但是他們絕對都是服裝設計上的名人。我就說一些我知道的吧。 一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。
他經營的Valentin瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。20世紀60年代中期，Valentino Garavani已成為無可爭議的義大利知名時裝設計師，1967年，他獲得了Neiman Marcus大獎，相當於當時時尚界的奧斯卡大獎。
Valentino Garavani首創用字母組合作為裝飾元素。最典型的是1968年的「白色系列」。他的「V」開始出現在時裝、飾品及帶扣上。
近二年,加拉瓦尼登的服裝設計風格以濃郁的異國風情為主旋律：美麗的刺綉和流蘇，辛辣香料色系和浪漫熱帶風情，色彩有小鳥色、鮭魚色、橄欖色以及芥末色等在他的作品中都有大膽的體現。圖案則取材摩洛哥及印度的傳統服飾與靈感，不論是刺綉、流蘇或綴輔皮飾的處理，細膩精巧的工藝皆令人嘆為觀止。瓦倫蒂諾品牌服飾每年總有意想不到的服裝問世，它代表著一種華麗壯美的生活和方式,體現著永恆的古羅馬宮廷的富麗堂皇,代表著奇特的時尚潮流觀點，概括起來就是對於永恆和原始的敏感把握。
瓦倫蒂諾用智慧為自己創造了豐厚的物質財富，他在世界各地擁有四座如神話般的豪華巨宅，享受著遊艇式的貴族生活方式。他被譽為義大利流行界的天王，他在時裝界的成就，是永遠值得人們羨慕的。 四.喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) , 喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生在國際時裝界是一個富有魅力的傳奇人物。他設計的時裝優雅含蓄，大方簡潔，做工考究，集中代表了義大利時裝的風格。喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生曾經在14年內包攬了世界各地30多項服裝大獎，其中包括聞名遐爾的「Cutty Sark」。男裝設計師獎被他破紀錄的連獲六次。Armani (阿瑪尼) 品牌的時裝在大眾心中已經超出其本身的意義，而成為了事業有成和現代生活方式的象徵。
在兩性性別越趨混淆的年代，服裝不再是絕對的男女有別，喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破陽剛與陰柔的界線，引領女裝邁向中性風格的設計師之一。Armani (阿瑪尼) 的男女服裝風格，是簡單的套裝搭配完美的中性化剪裁，不論在任何時間、場合，都沒有不合宜或褪流行的問題，來自全球的擁護者更是跨職業、跨年齡。
阿瑪尼 (Armani) 品牌由創始人喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生於1975年創建. 五.薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鳴得意、從不安分的朋克之母。人稱「朋克教母」、「英國女魔頭」。
她怪招頻出、不循常規，同時兼具天真和冒險的雙重品性，是個挖掘不盡的題材庫；設計師們也認可薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因為他們往往在淡化她誇張的設計風格之後，找到了一條通往經典的路。在歷史與未來的雙重維度里，薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地創造著時裝史上驚爆瞬間至今。
從未受過一點點正規服裝剪裁的教育，這樣頂尖的時裝大師竟是一位自學成才的典範。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：「我對剪裁毫無興趣，只喜歡將穿上身的衣服拉拉扯扯。」她根本不用傳統的胚布剪裁，而是用剪開的、以別針固定住的布進行設計，這種以實際操作經驗為依據的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆邊T恤。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷戀於撕開的、略略滑離身體的服裝，她喜歡讓人們在身體的隨意擺動之間展露色情，因此，她經常會將臀下部分做成開放狀態，或者在短上衣下做出緊身裝，或者用一條帶子連住兩條褲管，奇特的垂盪襪也是她的發明。
開創了Vivienne Westwood品牌。 六.川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，這位在法國發展的日本女設計師，以「Comme des Garcons」直接了當地說出她理解的流行與設計概念。(法文「Comme」，有「如何」和「像」的意思，「Comme des Garcons」就是As Boys，「像男生一樣」的意思) 獨創一格的前衛形象，融合著東西方的概念，是川久保玲被譽為「另類設計師」的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是時尚教母。
川久保玲將日本沉靜典雅的傳統元素、立體幾何模式、不對稱的重疊創新剪裁，加上利落的線條，呈現出很意識形態的美感，就如同她為其品牌「Comme des Garcons」命名一般，創意十足！川久保玲相信，所有這些領域其實是一個視野下的不同部分，因而有著內在的密不可分的聯系。川久保玲在東京的「Aoyama」店，其裝飾有藍點的玻璃斜屋頂非常著名，這是由川久保玲和另一建築師共同設計的傑作。
川久保玲行事非常低調，很少被媒體曝光，她寧願其充滿靈感的設計作品為自己代言。
其開創的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons簡稱「CDG」。 七.亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，曾是英國時尚圈著名的「壞小子」，被稱做「可怕頑童」(enfant terrible) 和「英國時尚界流氓」(the hooligan of English fashion) 。亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 早期的服裝作品充滿爭議，包括取名為「包屁者」(bumsters) 的褲子，以及稱做「高原強暴」(Highland Rape) 的系列設計，他注重高戲劇性，天馬行空的創意，喜歡的人喜歡死，另一堆人則視為妖異可怕。他懂得從過去吸取靈感，然後大膽地加以『破壞』和『否定』，從而創造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。他象一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。」
亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 是最年輕的「英國時尚獎」 (British Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之間共4次贏得「年度最佳英國設計師」 (British Designer of the Year)。他曾獲頒不列顛帝國司令勛章 (CBE)，同時也是時裝設計師協會獎 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳國際設計師 (International Designer of the Year) 。生得到4次「英國年度最佳設計師」的榮譽。2010年2月11日，亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，這位當代最有才華、最富創意的英國籍設計師在倫敦的家中上吊自殺，享年40歲。而這一天正是梅賽德斯-賓士紐約時裝周的第一天，這個驚雷一般的噩耗，讓麥昆粉絲們悲痛無比！
從2010年秋冬紐約時裝周開始，其後的時裝周都會因為痛失這位「壞男孩」而黯然失色！ 八. 高田賢三 (KENZO，也有譯為「凱卓」) 是第一個闖盪巴黎的亞洲設計師，他向後來者展示了一條成功之路。高田賢三 (KENZO) 的樂觀精神和詩意美一直延續在設計中。高田賢三 (KENZO) 大師像一塊「藝木的海綿」，汲取各種不同的文化素材，然後通過他天才的聯想與現代時尚充分融匯，幻化出充滿樂趣和春天氣息的五彩作品。 高田賢三 (KENZO) 大膽吸收各民族服飾特點，打破傳統過干平衡的設計，充分利用東方民族服裝的平面構成和直線裁剪的組合，形成寬松、自由的著裝風格，同時高純度顏色面料的選用和多色彩自由配組的著裝方式更是KENZO獨具的特色。高田賢三 (KENZO) 以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿 (Renior) 的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。 高田賢三 (KENZO) 已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。高田賢三 (KENZO) 的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦
九.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界時裝日本浪潮的新掌門人.設計風格：簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚風格，以男裝見長.
Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩細致的性格於一身的謎。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理的念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統服飾文化中的精髓，因為這些不規則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上後也會跟隨體態動作呈現出不同的風貌。 山本並未追隨西方時尚潮流，而是大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。
品牌名稱：Yohji Yamamoto 山本耀司 十.VERA WANG中文名：王薇薇，著名華裔設計師。人稱「婚紗女王」。在每年的奧斯卡金像獎星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不會出錯、絕不會讓女星得到「最差勁服裝獎」的品質保證。王薇薇 (VERA WANG) 的婚紗設計引起了時尚界的一場婚紗革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚紗，就如同一顆 Tiffany 的六爪鑽戒一樣，象徵著神聖珍貴的愛情承諾。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚紗的價格足夠買下一輛名車，但照樣讓人趨之若鶩。她 的設計風格極其簡潔流暢，絲毫不受潮流左右，使得出現在婚禮上的新娘子們看起來就像是經過精雕細琢的工藝品，惑人的美麗到了絲絲入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 榮獲CFDA「女裝年度設計師獎」。
現在VERA WANG在時裝界早已不是單純的婚紗女王，時裝系列已然是紐約時裝的一大看點。現在Vera又將對時裝的熱情延續到了大型配飾上，這款巨型鑲寶石項鏈更像衣服的奢華延伸，將寶石和金屬幻化成蕾絲編織在一起，奇趣而個性。其設計的時裝也深受好萊塢女星的歡迎，極具自己的特色。 ps：我希望能成為Vera Wang 那樣的婚紗設計師。當然還有很多其他著名的設計師，我就不一一說了。

『玖』 著名服裝設計師 簡奴.朗萬的代表作和設計風格

我來回答唄。
簡奴·朗萬（Jeanne Lanvin， 1867一1946）
巴黎高級時裝設計師，生於法國的布列塔尼專，13歲時進屬巴黎一家帽子店當縫紉工，婚後，給女兒做的衣服受到人們的好評，以此為契機，於1890年在弗布爾·桑特諾萊開設一個小小的時裝店。其浪漫而優雅的風格吸引了不少顧客，特別是以繪畫為題材的"繪畫女裝"（picture dress）和從中世紀教堂的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名。在"傑爾遜奴"流行的20年代，她繼續堅持自己的風格，推出高格調的管狀女裝。30年代的代表作有夜用的"睡衣式女裝"（pajama dress）、"披肩式女裝"（cape dress）、茲瓦布式的裙褲（zouave，1831年以阿爾及利亞人為主的法國輕騎兵所穿的服裝）等。在經營方面她也很有才能，1925年開設香水部門，1926年又開設男裝部門，打開了高級時裝店經營男裝的先河。她死後，由其女兒琅利尼亞克伯爵夫人擔任設計，其侄子姜·郭蒙·朗萬負責經營。一直到現在，朗萬店是19世紀創業以來巴黎高級時裝店中現存唯一最古老的時裝店。來至：陽光不綉

『拾』 世界著名服裝設計師作品要一些圖片，作品

郭培的