現代設計論文

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現代包裝設計的文化觀 摘要 我們應把現代包裝設計作為一種文化形態來對待，從文化結構的三個層面，我們可以看出包裝設計文化的結構是由內層的觀眾意識層，中層的組織制度層和外層的物質層所構成。三者互為聯系，包裝設計文化既有民族性，又有時代性，它們表現在文化結構的不同層面上。共同構成了包裝設計文化的整體。
關鍵詞：設計文化結構 民族性 時代性

著名文化人類學家馬林洛夫斯基說過"在人類社會生活中，一切生物的需要己轉化為文化的需要；"現代包裝設計正是一門以文化為本位，以生活為基礎，以現代為導向的設計學科。因此我們無論是在理論上，還是在實踐中，都應把包裝設計作為一種文化形態來對待：在現代社會中，設計理論的研究已不僅是一門學科的深入剖析，而應是多種學科交叉的統觀。把包裝設計活動作為一種文化現象來觀照，也就不僅是簡單的物質功能的滿足和精神需求能一言蔽之的，其中的內涵是現代設計師們所必須探究的。

文化是人類歷史實踐過程中所創造物資財富和精神財富的總和，那麼包裝設計文化是否可以說是包括人們的一切行為方式和滿足這些行為方式所創造的事事物物，以及基於這些方面所形成的心理觀念。一般說來，這些有許多設計文化要素構成的復合整體，可分為三個層次。

第一，包裝設計的物質層，它是設計文化的表層，主要指包含了設計文化要素的物質載體，它具有物質性、基礎性、易變性的特徵。如各種包裝設計部門和包裝設計產品，交換商品的場所以及消費者在使用包裝產品中的消費行為等；

第二，包裝設計組織制度層。這是設計文化的中層，也是設計文化內層的物化。它有較強的時代性和連續性：主要包括協調設計系統各要素之間的關系，規范設計行為並判斷、矯正設計的組織制度。世界上包裝設計文化比較先進的國家都有自己相應的較為完整的組織制度。而包裝設計文化比較落後的國家，組織制度大都不完整。

第三，包裝設計的觀念層。它是一種文化心理狀態，所以也可以認為是設計文化的意識層。它處於核心和主導地位，是設計系統各要素一切活動的基礎和依據。科技的發展，生產力的提高和文化的進步，帶來的對包裝設計文化的沖擊，主要就表現在生產和生活觀念、價值觀念、思維觀念、審美觀念、道德倫理觀念、民族心理觀念等方面上。它是設計文化結構中最為穩定的部分，也是設計文化的靈魂，它存在於人的內心，並發展變化，最終會直接或間接地在組織制度層上得到表現。並由此規定自己的發展和規律，吸收、改造或排斥異質文化要素，左右設計文化的發展趨勢。

包裝設計文化結構的三個方面，彼此相關，形成一個系統，構成了包裝設計文化的有機整體。包裝設計文化的物質層，是最活躍的因素，它變動活躍，交流方便頻繁，同時，包裝設計文化的變化發展又總是首先在它的身上得到體現。如我國的改革開放，學習國外的先進科學、文化與技術，產品的滲入正扮演著這場文化沖擊的先導的角色；在市場上，產品包裝更新換代．層出不窮。而組織制度層是最權威的因素，它規定包裝設計文化的整體性質，是設計的群際關系得以維系的重要紐帶，更是包裝設計得以科學有效實施的保障。這一層面由一整套內在的准則系統所構成，從而成為包裝設計師從事設計活動的准繩。不同的設計觀念會帶來不同的行為方式和社會結果，認識到新環境所強加於我們的新要求，並掌握符合這樣新要求的新思想、新觀念和新手段，這正是設計觀念的新高度。三者間互相依存，互相結合，互相滲透，並融合反映在每一個具體的包裝設計活動和設計作品中。

包裝文化要素在時空中傳播，在一定空間中存在，即同一社會人群相關的必然中，產生了包裝設計文化的民族性，由於文化在一定時間內存在，即同一定的社會歷史變遷相關的必然中，產生了包裝設計文化的時代性和民族性，構成了包裝設計文化的社會屬性和本質屬性。

包裝設計文化的民族性，涉及到文化的發生學，正因為全世界的文化不是來自於同一源頭，當然就有了民族性的問題。世界上每一個民族，由於不同的自然條件和社會條件的制約，都形成與其他民族不問的語言、習慣、道德、思維、價值和審美觀念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。包裝設計文化的民族性主要表現在包裝設計文化結構的觀念層面上，它反映了整個民族的心理共性。不同的民族，不同的環境造成的不同的文化觀念，直接或間接地表現在自己的設計活動和產品中。如德國設計的科學性、邏輯性和嚴謹、理性的造型風格，日本的新穎、靈巧、輕薄玲瓏而有充滿人情味的特點，以及義大利設計的優雅與浪漫情調等，這些無不誕生於他們不同民族的文化觀念的氛圍中，再如中國包裝設計風格上的平穩、圓滿寓意和形式上的完整性、對稱性、也正是我國人民內向心理特徵和相對保守的社會意識的折射。

由於設計組織制度脫胎於設計的意識觀念、是設計意識的物化、是民族設計意識的派生、於是它同人們設計觀念指導下的活動方式和實踐成果，都因此拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。

包裝設計文化既是民族的，又是時代的。

一個民族共同形成之後，便形成了漫長曲折的歷史發展過程，在這—歷史進程的不同階段上，該民族文化分別會表現出一系列的時代性特徵。只要我們承認包裝設計文化的承接性和發展性，就有包裝設計文化的時代性存在。這是因為包裝設計文化首先是一個歷史發展的過程，是該民族各個時代的設計文化的疊合及承接，是以該時代的現實的物質社會為基礎，是傳統設計文化的積淀和不斷揚棄的對立統一、歷史性與現實性的對立統一。

包裝設計文化有其時代性，主要反映在包裝設計文化的組織制度和物質外層上。但設計是緊隨時代、重在觀念的。在經濟全球化、科技迅猛發展的今天．社會主觀形式都已發生根本的改變．尤其是信息的廣泛高速的傳播，開放的觀念激盪愈趨激烈，社會結構與價值觀念、審美觀念等的多元化，人與人交往的頻繁，社會及人要求的不斷增加，工業文明的異化所帶來的能源、環境和生態的危機，面對這一切我們是否能適應它、利用它、使包裝設計成為該時代的產物，這已成為當今設計師的重要任務。

包裝設計文化的時代性特徵，很自然地使我們的設計活動和產品不能用一個絕對的標准去衡量。不同的時代都有自己的標准，不能把今天的或昨天的當作絕對的、唯一的標准。對於歷史的設計文化的評判必須認識到本身就是歷史的。文化的時代性決定了一切歷史的認識本身都是歷史的，每一時代的包裝設計文化都有其絕對的內容，都有自己的觀念體系、都有自己的歷史發展狀態、都有這個時代的烙印，所以也都相應地具有時代的局限性，沒有這些認識、我們就不能對包裝設計文化的時代性有一個全面的把握。

包裝設計文化的民族性與時代性既是內容又是形式，這兩種基本屬性，在包裝設計文化結構的三個層面上，一般說來，物質層面更富時代性，因而是最活躍的因素，最易被人們所接受，所流行。心理層面具有較強的民族性，較為穩定而保守，因而變化越來緩慢。當兩種異質的包裝設計文化在平等或不平等的條件下接觸時，首先被互相發現的多是物質的外層、習之即久，逐漸可以認識到中層即理論組織制度層的層面。最後，方能體味各自的核心層面即心理觀念層面。日本戰後包裝業的發展，以及我國包裝業自改革開放從引進物質技術設備開始、到各種先進的組織管理制度的引進，一直到現代包裝設計觀念的滲入都說明了這一點。

每一個民族的包裝設計文化形成一個設計文化系統，每一民族的一定時代的包裝設計文化也形成了自己的文化系統，而不同的包裝設計文化系統里都包含了一些共同的文化因素，也包含了一些不同的文化要素，前者表現了包裝設計文化的普遍性，後者表現了包裝設計文化的特殊性。每一民族的包裝設計文化，又都有其人類性的部分。包裝設計的人類性寓於民族性之中，永恆性寓於時代性之中，普通性富於特殊性之中，這是辯證統一的包裝設計文化觀。

因此、我認為我國的包裝設計無論是思維方式、價值判斷方式、社會組織方式等許多方面，都當隨著時代的前進、而不斷地多方位吸收、更新，以建立健全一個既有民族性、又有時代性的新的包裝設計文化系統，這是時代的要求、歷史的必然、是我國包裝設計水平躋身於世界先進之林的關鍵所在。

[本文系中國包協包裝教育委員會第七次全體會議優秀論文之一]

3. 「為什麼說現代設計是科學技術的產物」論文例子

進行現代運動的設計師想通過大規模的生產最終得出反對裝飾風格的純幾何形式。最鮮明的代表就是包豪斯設計學校。他們致力於從事最新觀念和最先進的設計，他們強調一種單一的現代運動的設計方法，即利用現代材料和工業生產技術，以原色紅、藍、黃和圓形以及方形為基礎形成純幾何形式。在後來的發展中，現代設計也被稱為國際風格。這是因為這一新方向產生的巨大影響而予以的美稱。

在現代設計運動中有一部分人是服從現代設計的規則的。而在同時期還有部分人並不願意完全的服從這一當前比較流行的規則。

服從規則的突出的代表有荷蘭的風格派，俄羅斯構成派，斯堪的那維亞的阿爾多和阿斯普朗德的設計，還有 美國的流線型設計。盡管這些設計和製作展示出了復雜和多變性，但是他們其中始終有著共同的聯系。例如，荷蘭藝術和設計運動中的風格派，提倡嚴格的審美觀，在創作中使用原色，平面和立體的造型都嚴格按照幾何的式樣。此次運動中法國和義大利也有傑出的代表。義大利未來派把自己和左翼法西斯意識形態聯系在一起，要利用工業文化建立一個全新的現代國家。法國勒.柯布西埃的建築設計藝術也是把純粹的現代主義精神具體化的傑出代表。

其他國家的設計沒有完全服從這一規則。例如瑞典和美國，創造了一種為一般民眾所接受的流行的現代風格。斯堪的那維亞和英國更是不大喜歡走極端的方式，在材料的選擇上，他們一般更喜歡使用天然的材料而不大喜歡過於幾何形的。由於20年代後期的經濟大蕭條，美國出現的一小批工業設計先鋒，把機械時代的設計應用到諸如火車、冰箱、真空吸塵器和汽車這樣一批的產品上。

雖然裝飾的概念是現代設計運動極力反對的，但是在這段時期里裝飾仍然起著重要的作用。
流行設計經常使用建築上的幾何形式語言，創造了一種取得高度成功的風格。（如紐約克萊斯勒大廈）因為1925年巴黎的一個名字為『裝飾藝術展』的展覽，這一風格被命名為裝飾藝術。雖然評論家對次褒貶不一，但這並不影響裝飾藝術在30年代的風行。但，即使是這樣，現代主義者還是把它開除在外，並給它起了另外一個名稱：Moderne 。Moderne指的是介乎藝術裝飾風與現代主義之間的一種風格。

在這個時期中，現代設計的思想已經成為了設計師的一種思維模式。這種思維體現在一切的生產和生活中。但隨著時間的流逝，當一個事物或一種思想不適合於當時的時代背景或是經濟環境的時候。那麼它就要被時代所遺棄了。所以，到了戰後，被視為理所當然的現代主義和它的價值受到嚴峻的挑戰。現代主義使用的方法太有限了，以至無法設計，它對機械的崇拜壓制了人類思想的發明創造力。同時它忽略了給予物體個人的感情和復雜的意義，認為只有一種設計方法是對的和適當的，這種觀念無疑是錯誤的。

由於戰後經濟的停滯和人們需求的變化，在戰爭的壓力下英國出現了實用主義。實用主義設計意味著給每個人相同的選擇，按嚴格控制的定量計劃消費。而歐洲其他地方則受到了納粹和義大利法西斯提倡的古典風格的影響。納粹分子把現代運動和同猶太人和公產主義象徵聯系起來，所以 現代運動在此時是不可接受的。與此同時為了恢復經濟，各國都制定了相應的計劃。在這些恢復經濟的計劃中，關鍵的戰略是設計，是它在增加出口、促進貿易和生產中的作用。

50年代的設計受到戰爭的影響，人們還處於物質短缺和定量配給的狀態，但此時的設計觀念卻發生了全新的變化。人們把變化後的設計稱為『當代風格』，它不僅是一種新設計風格，更代表著未來的圖景。戰爭給人們留下了重建未來的共同目標和事業，所以這種『當代風格』並不是一種時髦的設計風格，而是實實在在為人服務的設計。同時這種設計也因為其形式借鑒於美術的發展而被稱為『有機設計』。這樣的設計形式呈現出了新的面貌，變得靈活多變，由曲線裝飾，而且具有表現意味。

50年代設計的另外一個重要的變化是重新出現明亮的色彩和粗獷的構圖，這是對戰爭帶來的物質短缺，定量供給以及束縛限制的自然反映。另外，科學的作用以及戰後新的審美和新技術的應用也有不可忽略的重要作用。設計師們被科技進步帶來的嶄新的未來景象所打動，這種對技術新個態度促使了新材料和新技術的採用，也使設計從科學中吸取了營養得到了動力。此時，在20世紀初期支配國際設計局面的國家，如法國、德國，到了如今逐漸被義大利、美國和斯堪的那維亞國家代替了。斯堪的那維亞和義大利的設計有飛速的發展，取得了很大的成就，但相比之下美國的成就更為突出。在50年代末期的美國一種異樣的文化力量開始滋生，波普文化將推翻50年代設計的價值。

60年代，設計文化經歷了翻天覆地的變化。設計由消費者的願望和技術第一的思想左右著。

從30年代起就占據世界主導地位的現代設計傳統這時大勢已去，不得不讓位給了波普設計。現代設計運動主張設計要著重功能，少用或者不用裝飾，要經久耐用。50年代，年輕一帶的設計理論家和實踐者從倫敦發起，要推翻這些規則。『獨立團』的出現使：設計價值可以不必普遍化，應該合理少注重些功能，多注重消費者的願望和需求。這種主張開始流傳。波普在美國獨立的發展，後來傳播到世界各地，從藝術領域傳播到設計領域。倫敦卡拉比街禮品和服裝的銷售說明了波普設計的優勢，它是瞬間的、可消費的，聰明而具有諷刺意味的。

所謂技術第一的思想，是原於科學家們對未來的許諾：要讓技術使一切發生變化。60年代的太空旅遊給設計師們又灌輸了新鮮的思維力量。此時在日本、美國、義大利等國家紛紛出現了優秀的技術產物。

波普藝術對現代主義設計做了重新的修整，但當後現代主義代替了波普的時候，對現代主義的批判才真正開始了。

1973年的石油危機有效的結束了60年代設計的樂觀主義實驗。波普設計巧妙的短暫價值，實驗性的視覺風格，不適應新的保守主義方式。廠商和消費者不在有信心或金錢來主持實驗性的設計。後現代主義最早的起點是對現代主義原則和價值的批判性立場。戰後新的一代感到現代主義方式太嚴格刻板，現代主義觀念排斥裝飾、大眾化口味以及人類俗望的癖好。後現代主義打開了一系列的設計方式：復興的觀念，材料和意像——這些都是過去被現代主義者否決的。直到後來，這些思想還一直被運用到設計中去。新時代的設計方向有了新的主題，即綠色環保和新技術的發展。

90年代，由於世界經濟的衰退加強了限制，並給予設計重新考慮方向的機會。我們受到更為嚴峻的考驗。改革開放以來，中國的設計事業可謂蒸蒸日上。受到世界范圍的影響，不論是在建築還是在工業設計方面都有了很大的發展也得到了不小的成就。但當我們還在追求設計的簡約淡雅時，設計比較先進的國家卻重拾了復雜鮮明的設計風格。當我們還把現代設計運動的原則運用到我們的作品中去的時候，也許並沒有意識到它的時代性已經不存在了。設計是時間的輪回，時代的產物，是依靠經濟的發展作為後動力量。也許有人會說，因為中國是發展中國家，經濟的發展並不能達到世界的水平，所以中國設計的滯後性是理應出現的。但歷史證明，設計與經濟的發展是相輔相成的。在前面所說的戰後各國的經濟復甦計劃中，設計是占據了不可替代的地位的。雖然不得不承認設計在中國的地位也在逐步的提高，但由於中國的歷史和原有制度對人們觀念的限制，若在短時間內達到世界水平還是有一定難度的。

時代是不斷發展的，新技術和新思想不斷充實著我們的思維和生活，也使我們面臨更大的挑戰。只要我們把握住時代的脈搏，世界進步的范疇便不會將我們棄置門外。

4. 急需！！！世界現代設計史論文

寫論文是科研最基礎的。
第一，你在寫論文的時候先確定你的論點，也就是你這篇論文是關於什麼，是要論證什麼東西，一般來說，也只有你對這個比較熟悉有一定的基礎才能進行研究。
第二，在確定好論文方向後你可以查閱相關的書籍，一般包括一手和二手資料，一手就是關於你論證對象的資料，二手就是另外一些學者對於該對象的研究成果，比如你要研究魯迅的話，第一手資料就是魯迅的作品，第二首資料就是其他人關於魯迅作品研究的成果。這些成果你都可以引用，但是在引用的時候必須註明出處，也就是你用了誰的觀點，包括作者、作品名、出版社第幾年第幾版、第幾頁，這些寫在論文的結尾處，以注釋說明。
第三，摘要，摘要就是你論文研究的論點是什麼，大概內容是什麼，你有什麼新看法。摘要一般不多，規范論文的摘要字數在200到500字之間，一般300字左右。
第四，關鍵字，關鍵字是抽取你論文的最主要的字眼，但是這字眼能明白看出你論文的大意的。比如你研究魯迅的《阿Q正傳》的，關鍵字可以有：魯迅，阿Q正傳，國民性，精神勝利法，革命。一般關鍵字為3到5個。
第五，正文，主要就是關於你的論點展開論述了。一般的論文的都在5000字以上，如果你是一個學生，小論文的話字數一般3000到5000字，而且標准也不高。當然，畢業論文除外。
第六，注釋，注釋就是關於你的參考作品，標明出處，也可以對於某些觀點再做論述，但是一般字數不要太多。
第七，如果你有指導教師的話，在此表示感謝，有則可，沒有不強求。 如果你寫的是很重要的論文的話，一般還有英文摘要，錯別字概率一般在萬分之一，如果不是很嚴格的論文也不會有這些要求。最關鍵的就是正文了，一般你要有自己新穎的觀點，但是不能嘩眾取寵，牽強附會，還要有結構層次，不能雜亂無章，也就是由淺到深。論文是實證性的，最好不要加入你的主觀價值判斷，就是最好不要有「應該」兩個字，你不能告訴別人應該怎麼做。

5. 寫一篇關於《淺談室內設計現代簡約風格》的論文

簡約---現代室內設計的風格傾向 以簡潔的表現形式來滿足人們對空間環境那種感性的、本能的和理性的需求，這是當今國際社會流行的設計風格——簡潔明快的簡約主義。而現代人快節奏、高頻率、滿負荷，已讓人到了無可復加的接受地步。人們在這日趨繁忙的生活中，渴望得到一種能徹底放鬆、以簡潔和純凈來調節轉換精神的空間，這是人們在互補意識支配下，所產生的亟欲擺脫繁瑣、復雜、追求簡單和自然的心理。 一、回顧歷史 我國的裝飾設計遠遠落後於形勢，20世紀80年代初，隨著改革開放，國內大量興建星級酒店，裝飾工程大部分被香港承包商獨攬，他們帶來了濃郁、豪華、累贅的商業風格，讓剛接觸到裝飾的國人大開眼界，於是，國內的裝飾市場、裝飾理念、裝飾風格被這「酒店」風格所壟斷。無論是賓館、酒店、寫字樓或家居、商場，統統以此風格包貼著建築本體。材料商更是抓住機會，將各地的材料市場填滿他們的「星級」產品。讓本來就被動毫無個性的室內設計被廠家主導著潮流，加之業主們的眼低手高、參照攀比，設計者們缺乏底氣、生搬硬套，使堆砌、繁瑣、庸俗的裝飾工程大量花費著懵懂投資者的金錢。 一項項豪華濃重的裝修，一個個「五星級」裝飾的家，為滿足「暴發戶」式的虛榮心，浪費了多少國人錢財，造成了幾多精神垃圾。因此，正確可取的室內裝飾風格，應是引導進入了21世紀的人們，把握對與否並清楚認識的時候。讓室內裝飾朝著簡潔的風格發展，把「輕裝修重裝飾」到「輕裝飾重空間」這一逐漸感悟到的概念，作為我們同時代共發展的設計要素、成為我們的裝飾理念。 二、簡潔的設計特徵 簡潔並不是簡單，簡潔是優良品質經不斷組合並篩選出來的精華，是將物體形態的通俗表象，提升凝練為一種高度濃縮、高度概括的抽象形式。簡練出的新概念，摒棄傳統的陳俗與浮華，它多半運用新材料、新技術、新手法，與人們的新思想、新觀念相統一，達到天人合一，以人為本的境界。簡潔，是一種自然規律，是文化提煉，是大家手筆。「既雕既琢，復歸於朴。」（莊子語）「藝術創作宜簡不宜繁，宜藏不宜露。」（齊白石語）這些都是對簡潔最精闢的闡述。 三、簡潔的設計手法 簡潔並不是缺乏設計要素，它是一種更高層次的創作境界。在室內設計方面，不是要放棄原有建築空間的規矩和朴實，去對建築載體進行任意裝飾。而是在設計上更加強調功能，強調結構和形式的完整，更追求材料、技術、空間的表現深度與精確。用簡潔的手法進行室內創造，它更需要設計師具有較高的設計素養與實踐經驗。需要設計師深入生活、反復思考、仔細推敲、精心提煉，運用最少的設計語言，表達出最深的設計內含。刪繁就簡，去偽存真，以色彩的高度凝練和造型的極度簡潔，在滿足功能需要的前提下，將空間、人及物進行合理精緻的組合，用最洗練的筆觸，描繪出最豐富動人的空間效果，這是設計藝術的最高境界。 簡潔就是線條簡練、造型整潔，同時也是浪漫的懷舊氣息與前衛風格的完美結合。試想，清雅、自然的設計作品通過幾個塊面的穿插組合，幾個點線就與其概括了一切復雜的形式，一氣呵成，生動簡明。將實用而又時尚的簡約風格與獨立、自我的個性融合在一起，讓洋溢著溫馨的生動和流淌著美麗的質感借著裝飾材料的襯托演繹著各自的風韻。這樣，我們才能在簡明輕快的現代生活環境中彰顯出時尚個性，才能品味出優雅的生活。 空間是室內的根本，是簡約設計的主要構成元素。充分運用空間的層次光影，運用空間的交錯組織，將空間與形式有機地結合，才能表現出空間的構想與魅力，才能創造出新意念。 四、簡潔是大家手筆 中國幾千年的文化，沉澱出多少恆世佳作，特別是中國明代傢具更是集精華美妙之靈氣，以「簡單、厚實、精準、雅緻」為原則，將東方特有的審美觀念，獨立渾厚的氣質、凝練渺遠的簡約神韻，響絕於世。它至今還影響著國際傢具的設計理念。 中國佛教「禪宗」學說，更是將空間凈落極至，以「空就是色，色就是空」的世界觀，一代代地超脫僧徒們的思想。 縱觀世界建築設計大師們無論是德國密斯·凡德羅、還是美國的理查德·邁耶、日本的安藤忠雄、美籍華人貝聿銘，他們都以「少就是多」的思想、以最純凈的形式，用相當普通的材料、使用最精簡的手法，表現出非常深度的內涵和崇高的空間氣質。他們一件件充滿靈性的作品有著無窮的生命力，他們的設計思想震撼著當今時代。 五、簡潔的認知 簡潔構成的審美性，因人而異，人們的年齡、見識、素養、生活背景的不同，產生的品味要求也就不同。設計師有責任把人們引進一個簡潔、含蓄充滿個性的非常世界，有義務提升人們的審美意識，並讓這一國際風格隨著加入WTO的到來，緩和著審美觀念的沖擊，縮小著彼此審美層次的差距。 社會發展時代進步，新思維、新結構，新材料的出現必定會產生與此相適應的裝飾新概念、新形式、新空間。簡潔這一現代又唯美的形式已經深入影響到建築產品、工業產品、生活產品等諸多領域，它已悄然讓人們的生活方式和思想理念產生質的變化。它是我們這一時代的必然產物，是設計風格的必然傾向，是促進人類文明進步的組成部分。 百花齊放、雅俗共賞。現代設計的春天已經到來，競爭機制愈加成熟，開放的設計市場會更加規范，業主的素質及審美意識將隨著入世後國際風格的到來而迅速提升，這些將給足設計師們更大的想像空間，簡潔現代的設計風格必然會一枝獨秀，引領著我國裝飾行業的潮流，成為21世紀人們生活追求的時尚 補充： 現代設計，追求的是空間的實用性和靈活性。居室空間是根據相互間的功能關系組合而成的，而且功能空間相互滲透，空間的利用率達到最高。在選材上不再局限於石材、木材、面磚等天然材料，而是將選擇范圍擴大到金屬、塗料、玻璃、塑料以及合成材料，並且誇張材料之間的結構關系，甚至將空調管道、結構構件都暴露出來，力求表現出一種完全區別於傳統風格的高度技術的室內空間氣氛。現代風格的色彩設計受現代繪畫流派思潮影響很大。現代風格的居室重視個性和創造性的表現，即不主張追求高檔豪華，而著力表現區別於其他住宅的東西。住宅小空間多功能是現代室內設計的重要特徵。 現代家庭簡約裝修風格有以下含義：簡約不等於簡單，它是經過深思熟慮後經過創新得出的設計和思路的延展，不是簡單的「堆砌」和平淡的「擺放」，不像有些設計師粗淺的理解的「直白」，比如床頭背景設計有些簡約到只有一個十字掛件，但是它凝結著設計師的獨具匠心，既美觀又實用。 現在家庭的簡約不只是說裝修，還反映在家居配飾上的簡約，比如不大的屋子，就沒有必要為了顯得「闊綽」而購置體積較大的物品，相反應該就生活所必需的東西才買，而且以不佔面積、折疊、多功能等為主。 裝修的簡約一定要從務實出發，切忌盲目跟風而不考慮其他的因素。簡約的背後也體現一種現代「消費觀」。即注重生活品位、注重健康時尚、注重合理節約科學消費。其實，有些裝修的「風格」是完全沒有必要的，而且要的越多，帶來的「隱患」越多。

6. 淺談現代家居中的玄關設計論文呢

關於論文和文學作品閱讀題的解答主要從兩主面著手：
一是概括文章的內容，抓住以下幾個要點：
(1)把握論文的要素，以寫事為主的應明確寫什麼事，寫人為主的應明確寫什麼樣的人。
(2)把握關鍵性語句，揣摩作者為什麼要寫這些人，事。
(3)分析層與層之間的關系，理清文章脈絡，然後概括。
二是弄清論文和文學作品的結構特點及表現形式。掌握以下劃分段落的方式：

7. 淺論現代平面設計的畢業論文

淺析現代平面設計的創意切入點
摘要：現代的平面設計日新月異，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。為了使平面設計一鳴驚人，設計者不得不每天絞盡腦汁，想方設法地多方尋找一個最為恰當的點，使其設計鶴立雞群，這一點就是最佳創意切入點。 本文以創意切入點的路徑與手段為主要分析對象，淺述本人的觀點。
關鍵詞：平面設計；創意；切入點


一、准確定義平面設計是找准創意切入點的先決條件

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量並具有時代特性的設計。
隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之「物」，而視覺傳達設計重在為「人」設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然後把所要表述的信息通過刺激「人」的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括「物」「人」，還包括「場地」和「時間」。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找准創意切入點是做好平面設計的關鍵

現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。
作為平面設計者的我們，如何在這琳琅滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎麼做到這一步呢？關鍵之一就是要找准平面設計的最佳切入點。
權威人士認為「一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。」有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，並不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在於創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找准最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。

三、創意切入點的路徑與手段

1. 平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道
平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。
平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。
色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。
圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。
文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。
2. 設計目標的准確定位是創意切入點的主要渠道
我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。 轉

8. 藝術設計論文

一、廣告與文化：
1. 傳統文化與現代廣告的關系
2. 東西方文化差異與商業廣告的關系
3. 現代傳播手段的進步與廣告形式的演變
4. 藝術表現與廣告文化的面貌
5. 廣告的韻味與品味
6. 文化的對沖與調和——中外文化在廣告中的沖突與交流
7. 廣告中的人文主義表現
8. 文化因素對廣告創意的影響
9. 中國傳統文化元素在廣告創意中的應用
10. 後現代主義對現代廣告的影響
11. 廣告中(懷舊主義、現代主義、後現代主義等)的表現
12. 現代社會亞文化（如左岸、布波等）文化在廣告中的應用
13. 現代主義藝術流派對廣告設計的影響

二、廣告創意與構思：
1. 廣告創意藝術談
2. 創意就在你身邊——廣告創意的幾種方法及其應用
3. 創意與生活經驗
4. 廣告創意的設計要求
5. （恐懼、懸念、幽默、擬人等）技巧在廣告設計中的應用
6. 廣告的「神似」與「形似」
7. 公益類廣告的創意與構思特點
8. 動畫腳本的構思與設計

三、廣告表現：
1. 論視覺傳達設計的創新
2. 談平面設計的本土語言
3. 圖形創意的表現在廣告中的運用
4. 中國傳統符號在現代招貼設計中的應用
5. 平面廣告中色彩要素與人的情感聯系
6. 多媒體廣告與平面廣告的表現特點
9. 計算機數碼技術與手繪原創結合
10. 平面廣告的形式美
11. 動漫廣告設計的創意思維
12. 視覺傳達的藝術手法
13. 構成理論在廣告設計中的應用
14. 廣告作品中節奏感的控制
15. 網路媒體在當今廣告行業的應用
16. 公益類廣告的表現手法
17. Flash廣告的使用與特點
18. 技術突破與藝術表現的結合
藝術設計論文題目
《繪畫與平面設計》
《『全球化』圖景中的差異性選擇》
《「慨當以慷」與「與憂從中來」》
《「靈」與「肉」的交融》
《「中西合壁」要用中國文化底蘊來作為自己的根基》
《Flash廣告發展前景初探》
《包裝設計與環境的融合》
《包裝設計中人文思想的再思考》
《被人遺忘的藝術》
《標志設計潮流的風格演變》
《標志設計的視覺語言》
《標志設計要素淺談》
《標志設計中的虛形應用》
《陳設藝術在現代室內設計中的地位和作用》
《觸目的真實比漂亮的謊言要美》
《傳統工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊》
《傳統酒包裝設計的新理念》
《傳統美學觀對現代廣告招貼設計的影響》
《傳統美學觀對現代廣告招貼設計的影響》
《傳統文化對現代設計的影響》
《傳統與變革》
《傳統裝飾紋樣中的吉祥觀念與現代設計》
《從「攝影作為藝術」到「藝術作為攝影」》
《從波譜藝術看美術與設計的互融關系》
《從零度空間到多維空間》
《大學集體宿舍的室內設計和智能話探討》
《對產品廣告樣本設計的探討》
《對農村戶外廣告設計定位的探議》
《對數碼革命與平面設計的一些思考》
《對中國當代藝術的反思》
《感性訴求廣告創意新思維》
《關於CI設計的論文》
《觀念藝術-後現代探索》
《觀念藝術形式中的傳統文化資源分析》
《廣告創意對品牌的作用》
《廣告藝術設計中的情感因素》
《廣告中女性形象的四考》
《漢字字體設計與民族文化的融合》
《吉祥符號在現代標志設計中的運用》
《勞動者美術（民間美術）的造型觀念與方式初探》
《論「美術」》
《論產品的文化意蘊設計》
《論傳統的繼承和發展》
《論漢字的魅力與發展》
《論科學美與藝術美》
《論審美創造力與藝術表現語言的統一》
《論中國當代藝術從『理想』到『時尚』的嬗變》
《平面設計常用表現手法》
《平面設計從混沌中走出》
《平面設計的現狀與思考》
《平面圖形設計中的符號原理》
《平面藝術設計的本土語言》
《淺論點、線、面及其綜合運用》
《淺談版式設計》
《淺談包裝設計的文字藝術》
《淺談波普藝術》
《淺談技術的發展對插圖設計的影響》
《淺談美術教學過程中創新能力的培養》
《淺談美術教學中，如何培養中學生的創造能力》
《淺談企業文化中文化管理的特點和標志》
《淺談如何更好的在現代圖形設計中運用漢字》
《淺談色彩語言中的色彩對比》
《淺談設計美學》
《淺談書籍裝幀的封面設計》
《淺談圖形的張力》
《淺談網頁設計技術與藝術的緊密結合》
《淺談線造型教學與兒童創造力的培養》
《淺談葯品的包裝設計》
《淺談藝術創作》
《淺談印刷的基礎知識》
《淺析21世紀中國藝術設計的信息社會化》
《淺析CI設計中的企業文化沖擊力》
《淺析表現與再現》
《淺析靈感的產生在藝術攝影中的體現》
《淺析現代標志設計與傳統圖形藝術的結合》
《淺議設計思維的主體——符號》
《情感的藝術表現論》
《認識新媒體廣告》
《如何推進新傳統之我見》
《乳品包裝設計現狀與展望》
《色彩與設計》
《設計、文脈》
《設計底蘊》
《設計界面說——探討設計藝術》
《設計是空——極簡思維》
《設計引導人與人引導設計》
《設計與美學》
《設計專業對傳統圖案的學習》
《視覺傳達藝術——論獨立創作》
《視覺文化到來的幾點因素》
《試論廣告人格化》
《室內環境設計的基本內涵》
《室內裝飾設計的功能、設計與審美》
《書籍裝幀中的文字版式設計探討》
《數字空間——淺談數碼設計》
《談民居研究的實質手法》
《談色彩設計》
《談通過幼兒創造性的美術活動發展幼兒創造能力》
《談我國工藝品的市場前景與創新設計》
《探悉我國北方農村商業廣告的現狀與發展》
《圖案在服裝中的運用》
《網路廣告的現狀與發展》
《網路時代的設計》
《網頁的審美需求——設計因素在網頁設計中的應用》
《網頁設計的布局與用色技巧》
《網頁設計的審美需求》
《網頁設計之視覺信息傳達分析》
《網站文化與網頁設計》
《文字視覺語言的力量》
《我的「色」論——論色彩在建築裝飾與環藝設計中的應用》
《現代包裝設計的文化觀》
《現代和前衛的標尺是什麼？——論中國現代性的另類邏輯》
《現代消費心理對包裝設計的影響》
《現代藝術發展淺析》
《現代藝術之我見》
《新媒體、新廣告》
《性別歧視與女性廣告分析》
《學慎始習 功在初化》
《藝術設計與社會經濟》
《藝術與科學創造的融合》
《在美的背後》
《中、日、美動畫創作之對比 》
《中國傳統文化與現代設計》
《中國當代藝術的審美理想——論藝術之真、善、美》
《中國古代圖徽與現代標志設計》
《中國廣告發展中國際化與本土化》
《中國書籍裝幀設計的歷史演進》
《中國文字的演變與視覺運用》
《中國現代平面設計發展過程中的分解與重構》
《中國裝飾藝術——論吉祥觀念在現代設計中的體現》
《中外電視廣告中的品牌文化差異》
《中西文化與廣告語言》
《裝飾文化的現實意義》
《自然光與建築空間》
《 重新回到傳統 》
《傳統與個性》
《激發成績 培養創新》
《優化課堂教堂 實施鼓勵性教育》
《現代室內環境色彩設計初探》
《「天人合一」審美觀在現代農村民居中的繼承和發展》
《波譜藝術的理論與文化背景》
《城市大眾休閑空間初探》
《城市開放性休閑空間的人性化設計》
《城市老年人的戶外活動空間研究》
《傳統 現代 延伸》
《傳統聚落的交往空間對現代人居環境的啟迪》
《傳統民居建築美學特徵試探》
《傳統四合院院落空間的繼承與創新》
《傳統與現代的碰撞》
《創新意識的培養》
《從外文的運用論中國平面設計師的責任》
《當今有材料表現》
《對環境藝術設計人性化的一點看法》
《高校校園的外部空間設計》
《更新觀念 轉換角色》
《公共圖象與藝術》
《構建自然和諧人居環境》
《關於「後現代」的美學反思》
《關於設計美的思考》
《關於圖書館建築人性化設計的思考》
《關注人的健康-——將生態引入室內設計》
《激發學生學習興趣，培養創新意識》
《繼承傳統 推陳出新》
《家居環境的色彩設計初探》
《家居環境的無障礙設計研究》
《傢具的綠色設計淺論》
《傢具設計的人性化思考》
《居住區環境的綠色設計》
《居住區環境設計的生態化設計》
《居住小區中交往空間設計初探 》
《空心的深度》
《立體性與平面性》
《略論色彩設計在公共空間環境中的運用》
《論CI企業識別與現代企業文化》
《論家居設計中人性與個性的統一》
《論科學美及其美感》
《論攝影藝術中的藝術因素》
《論時代風格與審美意識的關系》
《論中學生審美能力的培養》
《美學思想的萌芽——希臘藝術文化》
《美在和諧》
《民間美術與現代意識》
《民藝文化在現代家居設計中的應用》
《民族性與全球性》
《平面設計與繪畫的差異》
《淺談包裝與環保》
《淺談城市公共空間設計的人性化》
《淺談廚房的人性化設計》
《淺談家居室內照明設計》
《淺談家居中的燈光設計》
《淺談酒店大堂的「 光色」設計》
《淺談居住區的戶外交往空間設計》
《淺談老年人居住空間的無障礙設計》
《淺談美術/設計教學中的討論藝術》
《淺談室內設計與審美心理》
《淺談現代家居的 「綠色設計」》
《淺談藝術的足跡》
《淺談藝術教育在基礎教育中的地位和作用》
《淺析城市廣場的文化性》
《淺析家居設計》
《淺析家居設計元素——室內綠化》
《淺析居民小區的無障礙設計》
《淺議包裝設計中的色彩》
《詮釋現代藝術，解構感知體系》
《少一點模仿 多一些創意》
《時尚家裝》
《視覺設計個性化探微》
《室內裝飾織物的色彩應用》
《談兒童房設計的人性化》
《談現代家居設計風格》
《談現代家居設計元素——材質語言的設計》
《拓寬思維空間 培養學生的創新創造能力》
《網頁藝術設計初探》
《我談中西審美的區別》
《物質性對精神性》
《西方後現代主義在中國》
《析中國傳統文化對家居設計的影響》
《現代設計觀念與傳統書法》
《現代視覺藝術思維》
《小區景觀燈光設計探索》
《尋找陌生感》？？？
《用新型建材打造新農村人居環境.》
《與新課程零距離》???
《在美術/設計教學中培養學生的創新意識》
《怎樣創造理想的家居環境》
《中國：後現代主義溫床》??
《中國CI熱的冷思考》
《中國傳統民居的審美分析》
《中國傳統民居設計對當代人居環境的啟示》
《住區的生態化設計》
《住區外部聚合空間環境的設計》
《住區外部人性化空間環境的設計策略》
《自由與控制——關於畢業創作的一點思考》
希望能解決您的問題。