線的構成設計

『壹』 福師《構成設計》線的形態有哪些

線的形態有哪些?
答:曲線 直線 折線 弧線 亂線~
線有直線和曲線、單線和復線、有形的線和無形的線之分。
直線包括水平線、垂直線、對角線、任意直線；
曲線包括折線、弧線和任意曲線~

『貳』 畫一副點、線、面的綜合構成設計圖,

我明白這個道理，我知道
我來安排設計圖
你具體怎麼說

『叄』 平面構成的點線做圖

一個點在空間中的位置是一個點，這個點是所有形狀的基礎，這條線由無數個點連接起來，無數條線在同一平面相交形成一個平面。

點、線、面是圖中最基本的三個元素。這三個元素通過重復、漸變、發射、對比度等來表現畫面。沒有點、線、面，就沒有圖形設計。

通過點、線、面之間的變換，畫面結構自然呈現。如何很好地理解和運用點、線、面等元素，增強形式的美感，達到視覺傳達的目的，在設計中起著重要的作用。

(3)線的構成設計擴展閱讀：

行通常分為以下兩類:

1、直線平行線、垂直線(垂直線)、斜線、虛線、虛線、鋸齒線等。刺海中的直線是指一個點在平面上或空間中或空間中以一定的方向(包括相反的方向)運動，所形成的軌跡是一條直線。

2、曲線:圓弧、拋物線、雙曲線、圓形、波浪線(波浪線)、蛇形線等。《刺海》中曲線的含義是:在一定條件下，點在平面或空間中改變方向的軌跡。

3、直線的表達式。

在造型中，線條起著至關重要的作用。不僅是等高線決定了物體的形狀，也決定了物體的內部結構。

『肆』 點線面構成圖片

點線面構成圖片：

平面設計作品並非必須使用非常絢麗的圖像才能讓人眼前一亮，只有最基本的點、線、面圖形元素，同樣可以達到相應的效果，甚至更能讓人過目不忘。

點就是宇宙的起源，沒有任何體積，被擠在宇宙的「邊緣」；點是所有圖形的基礎。線就是由無數個點連接而成的，面就是由無數條線組成的。

(4)線的構成設計擴展閱讀：

點線面三者關系：

1、點最重要的功能在於表明位置和進行聚焦，點與面是比較而形成的，同樣一個點，如果布滿整個或大面積的平面，它就是面了，如果在一個平面中多次出現，就可以理解為點；

2、點與點之間連接形成線，或者點沿著一定方面規律性的延伸可以成為線，線強調方向和外形；

3、平面上三個以上點的連接可以形成面，同時，平面上線的封閉或者線的展開也可以形成面，面強調形狀和面積；

以上3點可以概括總結點、線與面之間的微妙關系。

『伍』 線立體構成的簡介

即由光發射出來的可視線條作為媒材的視覺構成。光在同一種介質里沿著直線傳播，但在不同介質里就會發生折射現象，並且在較光滑介質的表面會發生反射。那麼，光線媒材的可強、可弱、可明、可暗，可以變換照射的角度，也可以變換光線的顏色。光線作為視覺構成的媒材，在一些物質里具有一定的穿透力，可以變化多端，能烘托場景的氣氛，渲染藝術氣氛。但是在不同的有些物質里就不具有穿透性，就會被遮擋住，這也是光線作為媒材來組織構成的局限性。光線媒材的構成可以不依靠支架，只要有發射光源的射燈在通上電就可以完成，可用單組或多組射線投射、混排、交叉、疊加、組合的形式構成，光線作為媒材的藝術場景的設計構成具有強烈的空間感、節奏感和運動感。
但是，光線用於設計，至今還未見有人把它作為媒材來列入設計藝術的行列。我個人把該課題提出來，還望有更多的有志者共同開發和進一步研究。
目前，光線作為媒材的構成早已運用於舞美設計、場景設計、城市街道設計、室內設計以及眾多公共場所的照明、亮化的設計，使得一座座現代城市成為不夜城，給人們的日常生活、出行、遊走、交流等夜生活帶來諸多方便，這也證改變著人們的生活與消費的觀念。
——馬俊子（藝術家、藝術評論人）

『陸』 平面構成的點線做圖

一個點在空復間中的位置制是一個點，這個點是所有形狀的基礎，這條線由無數個點連接起來，無數條線在同一平面相交形成一個平面。

點、線、面是圖中最基本的三個元素。這三個元素通過重復、漸變、發射、對比度等來表現畫面。沒有點、線、面，就沒有圖形設計。

通過點、線、面之間的變換，畫面結構自然呈現。如何很好地理解和運用點、線、面等元素，增強形式的美感，達到視覺傳達的目的，在設計中起著重要的作用。

(6)線的構成設計擴展閱讀：

行通常分為以下兩類:

1、直線平行線、垂直線(垂直線)、斜線、虛線、虛線、鋸齒線等。刺海中的直線是指一個點在平面上或空間中或空間中以一定的方向(包括相反的方向)運動，所形成的軌跡是一條直線。

2、曲線:圓弧、拋物線、雙曲線、圓形、波浪線(波浪線)、蛇形線等。《刺海》中曲線的含義是:在一定條件下，點在平面或空間中改變方向的軌跡。

3、直線的表達式。

在造型中，線條起著至關重要的作用。不僅是等高線決定了物體的形狀，也決定了物體的內部結構。

『柒』 福師《構成設計》離線作業二 1.線的形態有哪些

我們可以完成奧鵬各高校的在、離線作業『

『捌』 平面設計點線面怎麼構成

平面設計的點、線、面，可以理解為把若干個點放在一起構成一條線，把若干條線放在一起構成面。

在一個二維空間平面內，運用這種點、線、面的關系進行構圖的搭配，使之達到對比、協調、統一的構圖形式。

『玖』 設計中什麼是構成

空間構成的概念:
立體構成也稱為空間構成，立體構成是以一定的材料，以視覺為基礎，以力學為依據，將造型要素，按一定的構成原則，組合成美好的形體。它是研究立體造型各元素的構成法則，其任務是，揭示立體造型的基本規律，闡明立體設計的基本原理。
立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的規律訓練；區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達，立體構成是用厚度來塑造形態，它是製作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。
立體構成通過材料、結構將形態製作出來，這與產品設計相同。立體構成只要變化一下材料本身就可成為產品。立體構成的原理已廣泛地應用於工業設計、展示設計、環藝設計、包裝設計、POP廣告設計、服裝設計等領域

（一）、平面設計平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
（二）、平面設計的術語：
1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。7.節奏：節奏這個具有時間感的用於在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易於單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。
（三）、平面設計的元素
1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。3.關系元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。下面我們具體介紹平面設計的構成方式。
（一）點、線、面的構成形象是物體的外部特徵，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見於畫面時，也具有各自的形象。平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。 1.組形：在構成中，由於基本的組合，產生了形與形之間的組合關系，這種關系主要有：2.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。3.接觸：形與形之間邊緣正好相切。 4.復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前後左右的空間關系。5透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前後的空間關系。6.結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。7.減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。8.差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形。9.重合：形與形之間相互重合，變為一體
（二）漸變 漸變是我常常聽說的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。漸變的類型：1.形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象。2.方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。3.位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉。 4.大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間感。5.色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，並會產生有層次感的美感。6.骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會產生特殊的視覺效果，有時還會產生錯視和運動感。
（三）重復 重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然後以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。
平面設計常用表現手法 [2] 重復的類型：1.基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。例如：高樓上的一個個窗子。2.骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。3.形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。4.大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。5.色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。6.肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。7.方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。
（四）近似 近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特徵，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。 近似的分類：1.形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。2.骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。
（五）骨格 骨格網決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。骨格分為：1.規律性骨格：規律性骨格有精確嚴謹的骨格線，有規律的數字關系，基本形按照骨格排列，有強烈的秩序感。主要有重復、漸變、發射等骨格。2.非規律性骨格：非規律性骨格一般沒有嚴謹的骨格線，構成方式比較自由。3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線，骨格給形象准確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負，甚至越出骨格線。4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格線有助於基本形的排列組織，但不會影響它們的形狀，也不會將空間分割為相對獨立的骨格單位。5.重復性骨格：是指骨格線分割的空間單位在形狀、大小上完全相同，它是最有規律性的骨格，基本形按骨格連續性的排列。平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
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平面設計常用表現手法 [3]
[quote]（九）密集密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法，基本形在整個構圖中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成為整個設計的視覺焦點。在圖面中造成一種視覺上的張力，向磁場一樣，具有節奏感。密集也是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。 密集的分類：1.點的密集：在設計中將一個概念性的點放於構圖上的某一點，基本形在組織排列上都趨向於這個點密集，愈接近此點愈密，遠離此點愈疏。2.線的密集：在構圖中有一概念性的線，基本形向此線密集，在線的位置上密集最大、離線愈遠則基本形愈疏。3.自由密集：在構圖中，基本形的組織沒有點或線的密集約束，完全是自由散布，沒有規律，基本形的疏密變化比較微妙。 4.擁擠與疏離：擁擠是過度密集，所有基本形在整個構圖中是一種擁擠狀態，占滿了全部空間，沒有疏的地方。疏離與密集相反，整個構圖中基本形彼此疏遠，散布在各個角落，散布可以是均勻的，也可以是不均勻的。需要注意的是，在密集效果處理中，基本形的面積要細小，數量要多，以便有密集的效果。基本形的形狀可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些變化。在密集的構成中，重要的是基本形的密集組織，一定要有張力和動感的趨勢，不能組織渙散。
（十一）空間 我們一般所說的空間，是指的二維空間。空間感表現手法有以下幾點：1.利用大小表現空間感：大小相同的東西，由於遠近不同產生大小的感覺，近大遠小。在平面上一樣，面積大的我們感覺近，面積小的覺得遠。2.利用重疊表現：在平面上一個形狀疊在另一個形狀之上，會有前有後、上下的感覺，產生空間感。3.利用陰影表現：陰影的區分會使物體具有立體感覺和物體的凹凸感。 4.利用間隔疏密表現：細小的形象或線條的疏密變化可產生空間感，在現實中如一款有點狀圖案的窗簾，在其卷著處的圖案會變的密集，間隔小，越密感覺越遠。5.利用平行線的方向改變來表現：改變排列平行線的方向，會產生三次元的幻象。6.色彩變化來表現：利用色彩的冷暖變化，冷色遠離，暖色靠近。7.肌理變化的表現：粗糙的表面是人感到接近，細致的表面感到遠離。8.矛盾空間來表現：所謂矛盾空間是指在真實空間里不可能存在的，只有在假設的空間仲才存在。平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
（十二）圖與底圖與底存在一種對比、襯托之中產生出來的關系。自然界中藍天白雲、紅花綠葉都反映了一種對比與襯托之間的關系。在平面設計中圖與底是密不可分的關系，有時是反轉的關系。圖與底在設計中的運用：1.色彩明度較高的有圖的感覺。 2.凹凸變化中的凸的形象有正圖感。3.面積大小的比較中，小的有圖感。4.在空間被包圍的形狀有圖感。5.在靜與動的兩這種，動態的具有圖感。6.在抽象的與具象的之間，具象的有圖感。7.在幾何圖案中，圖底可根據對比關系而定，對比越大越容易區別圖與底。圖與底的反轉現象：有時候圖與底的特徵十分相似，不容易區別，這就是圖底的翻轉現象。
（十三）打散 打散是一種分解組合的構成方法，就是把一個完整的東西，分為各個部分，然後根據一定的構成原則重新組合。這種方法有利於抓住事物的內部結構及特徵，從不同的角度去觀察、解刨事物，從一個具象的形態中提煉出抽象的成分，用這些抽象的成分再組成一個新的形態，產生新的美感。
（十五）分割
在平面構成中，把整體分成部分，叫分割。在日常生活中這種現象隨時可見，如房屋的吊頂、地板都構成了分割。下面介紹幾種常用的分割方法：
1.等形分割：要求形狀完全一樣，分割後再把分隔界線加以取捨，會有良好的效果。
2.自由分割：自由分割是不規則的，將畫面自由分割的方法，它不同於數學規則分割產生的整齊效果，但它的隨意性分割，給人活潑不受約束的感覺．
3.比例與數列：利用比例完成的構圖通常具有秩序、明朗的特性，給人清新之感。分隔給予一定的法則，如黃金分割法、數列等。
（十六）平衡 在造型的時候，平衡的感覺是非常重要的，由於平衡造成的視覺滿足，使人的眼睛能夠在觀察對象時產生一種平衡、安穩的感受。平衡主要分為：
1.對稱平衡：如人、蝴蝶，一些以中軸線為中心左右對稱的形狀。
2.非對稱平衡：雖然沒有中軸線，不是對稱的關系，卻有很端正的平衡美感。
（十七）基本形的各種排列
基本形是構成中最基本的單位元素，在單位元素的群集化過程中，可能變化出無數的組合形式，為使構成變化不雜亂，基本形以簡單的幾何形態為好。
基本形的排列原則：
1.基本形線裝的排列：排列向橫向發展，發展成為現狀圖形，有很強的方向性。可以水平方向或斜線方向發展。
2.面狀排列：基本形以二次方向排列，構成面狀圖形。
3.環狀排列：把基本形線狀的排列發展成為曲線，使兩端連接。
4.放射狀排列：基本形由中心向外排列，造成放射圖形。
5.對稱排列：基本形左右對稱排列，排列規律、整齊。

『拾』 由線構成的畫

對於畫面構成 ：那有好多種， 基本構成要素為：點、線、面不是所有的畫面內的構圖形式都容用到這幾要素 ， 他們互相陪襯、穿插或是點綴（形式是多樣的，具體得看設計排版的要求、現有素材的制約或一幅畫的畫面所要表達的意境的特殊要求），除了標識等設計外，一般一副畫面是很少單獨以一種要素來構成畫面