服裝設計簡介
克里斯汀·迪奧，我們現今流行的造型X型，Y型等的始創者，推行者。品牌：Dior
最先重視女性造型線條的設計師: 克里斯汀·迪奧 Christian Dior
1905年1月，出生於法國諾曼底。
1920年-1925年，攻讀政治學。
1928年-1931年，畫商。
1931年-1937年，自由設計師。
1937年-1939年，Piguet（皮蓋）服裝店助理設計師。
1941年-1947年，Lelong（勒隆）服裝店設計師。
1946年，開設自己的商店。迪奧的名字「Dior」在法語中是「上帝」和「金子」的組合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（簡稱CD），自1947年創始以來，一直是華麗與高雅的代名詞。不論是時裝、化妝品或是其他產品，CD在時尚殿堂一直雄踞頂端
歷程：
1935年，獨立的早期，Dior經歷了一段非常黑暗的時光。每天他得從報紙上的小廣告中搜索工作機會，他沒有固定的地址，時而與朋友同住，時而露宿街頭，飢一餐，飽一餐，最終得了肺結核。盡管如此，Dior始終沒有垮下。
有一天當Dior因找不到工作而陷入深深失意時，一位時裝界的朋友建議他畫一些時裝設計圖，不料卻大受歡迎。每一份設計都充分展露出他獨特的才能，他緊緊抓住生活中的動態，每一份設計都如此地栩栩如生。
1937年，他終於成為「Pignet」公司的時裝設計師。就在此時，第二次世界大戰爆發，Dior被迫離開巴黎與家人團聚。當他重新返回巴黎時，他那「Pignet」公司時裝設計師的位置已被他人替代，他只好成為一位助理。當時的Dior已年過40，而他周圍的朋友均事業有成，該輪到Dior大幹一場了。
多年的嘗試與失敗使迪奧日漸成熟，他清楚地意識到了自己的天賦。他是一個天生的設計師，從沒學過裁剪、縫紉的技藝，但對裁剪的概念瞭然在胸，對比例的感覺極為敏銳。
1947年2月12日，這是個輝煌的日子，迪奧開辦了他的第一個高級時裝展，推出的第一個時裝系列名為「新風貌」（New Look）。該時裝具有鮮明的風格：裙長不再曳地，強調女性隆胸豐臀、腰肢纖細、肩形柔美的曲線，打破了戰後女裝保守古板的線條。這種風格轟動了巴黎乃至整個西方世界，給人留下深刻的印象，使迪奧在時裝界名聲大噪。當一個個模特兒出現在面前時，人們幾乎不敢相信自己的眼睛：那圓桌擺大的長裙，那細腰，那高聳的胸脯，還有斜斜地遮著半隻眼的帽子……頓時讓人們眼前一亮，坐在觀眾席中的女士們為當時自己身上穿著的短裙及綁在身上的茄克開始感到懊惱、不安。這一天Dior大獲成功。
不久，Dior帶著他第一個時裝系列"新時尚"成功地將崛起的事業發展到大西洋的彼岸--美國。消息很快傳遍紐約，Dior終於在紐約的第七街（聞名全國的街道）紮下根。Dior的到來給一度曾因戰火而與歐洲斷絕往來的"山姆大叔"的家鄉帶來了歐洲時尚特有的魅力和色彩。人們開始告別超短裙、燈籠袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的設計同時也打破了戰前風靡一時的香奈兒（Channel）式時裝。Dior那半遮臉的寬邊帽及沙沙作響的大擺長裙，讓人們追憶到更古典的時代。這便是Dior強調的一種新風格。
Dior在第二期創作中大膽地運用了黑色。那黑色純羊毛長裙的裙圍周長竟達40米。Dior將第二期作品取名為"Dierame"。
隨後，Dior有計劃地將他的事業發展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亞、英國等國家。短短的幾年中在世界各地建立了龐大的商業網路。
1947年，以「Miss Dior」命名的第一瓶香水聞世，緊接著「Diorama」、 「Diorissimo」紛紛出名。
五十年代推出的「垂直造型」及「鬱金香造型」就是迪奧提倡時裝女性化這一設計理念的表現。
1952年，迪奧開始放鬆腰部曲線，提高裙子下擺。
1953年，更是把裙底邊提高到離地40厘米，使歐洲社會一片嘩然。
1954年，設計的收減肩部幅寬，增大裙子下擺的「H」型，以及同年發布的「Y型」、「紡綞型」系列，無不引起鬨動。這些簡潔年輕的直線型設計，依舊體現著他那種纖細華麗的風格，並始終遵循著傳統女性的標准。
2. 求服裝設計專業的簡歷一份和服裝設計個人簡歷模板
網路文庫有很多。
3. 服裝設計的內容簡介
本書為涉及面廣、實用性強的服裝設計專業教學用書、主要內容包括緒論、服裝造型創意設計、服裝色彩與圖案創意設計、服裝面料再造設計、服裝裝飾工藝設計、經典服裝風格的設計、民族服裝風格的設計、前衛另類服裝風格的設計、服裝產品設計、服裝設計大賽參賽系列設計和服裝結構這幾案例11個部分。本書注重引導學生進行多向性的設計元素探索，幫助學生突破傳統框架的限制，提高創新的設計能力。
本書可作為高等院校服裝設計專業教材，也可作為從事服裝設計人員及服裝設計愛好者的參考用書。
4. 古諦服裝設計公司 簡介
古諦服裝設計公司，是由古諦國際有限公司旗下最初圍繞核心業務投資的全資子公司，擁有中國最頂級服裝設計師團隊，打造無可挑剔的尊貴與奢華。現已成為大中小型服裝公司服裝品牌整體服裝設計研發機構，古諦服裝設計公司，始終緊握服裝公司設計之生存命脈，成為國內外數家著名服裝品牌整體服裝設計研發機構。古諦服裝設計公司，精選世界頂級面料，加以精緻細膩的製作工藝，古諦服裝設計師，用"精緻、細膩"為您解讀穿出來的藝術。
5. 個人簡歷：服裝設計專業描述怎麼寫
建議去《線線通服裝設計社區》網站看看，
國內權威性的網站，也是我們服裝院校老師推薦的。很不錯的。
6. 服裝設計說明怎麼寫
服裝設計說明是對你所創作的作品全方位的闡述，應該表達出這件（系列）作品因為你的設計而具備的價值。具體來說，一篇完整的服裝設計說明應該包括：主題(靈感源)方面的闡述、設計人群(即為誰設計)的考量、流行趨勢（款式、色彩、面料）與作品結合方式的解讀、為表現設計在你作品中所運用到的設計手段、你的作品所傳達出的精神或本意想要表達出的想法等。
若設計說明需要應用於專業作品集或者論文當中，還需反映出此作品的學術價值：功能或設計上的深入探討、服裝歷史性因素對你設計的影響、工藝與技術手段對於作品的支持等等，這些方面都要做到盡可能詳細的描述。
如需了解更多專業資訊，可以搜索：服裝設計考研天地 新浪博客
7. 服裝圖案設計的內容簡介
服裝圖案在服裝設計中是繼款式、色彩、材料之後的第四個設計要素。服裝圖案對服裝有著極大的裝飾作用。雖然在服裝構成中缺少圖案紋樣作裝飾也能成為完整的服裝，也可能成為某些服裝的品牌，但是沒有圖案的時裝實在是越來越少了。服裝設計有賴於圖案紋樣來增強其藝術性和時尚性，也成為人們追求服飾美的一種特殊要求。服裝圖案將越來越多地融入到當代男女時裝設計及兒童服裝設計之中，使它成為服裝風格的重要組成部分。
從服裝設計學科角度看，圖案包括基礎圖案和專業圖案兩部分。基礎圖案主要研究和解決圖案形象設計的基礎知識，探討圖案的普遍規律及描繪表現方法。專業圖案則分為服裝圖案設計和服裝面料圖案應用兩大類。設計者在掌握一定的基礎圖案知識後。可進一步學習服裝圖案設計規律、圖案的組織、色彩配置、服裝圖案構圖和圖案在服裝上的應用等更多的內容。
圖案設計是造型藝術設計的基礎，是練習設計思維開發的最好途徑，也最能訓練裝飾設計變形能力。本書既可作為高等學校服裝設計專業的教材，也可以作為喜歡服裝圖案設計的各界朋友的自學用書。本書特點是圖文並茂，講解詳細，理論結合實際，並配有大量的圖案設計案例供讀者參考。圖案設計的水平高低在於學者的把握程度和融會貫通能力，學習圖案先要從基礎圖案開始，然後再與服裝款式相結合進行學習和訓練，只要用心地領會服裝圖案的設計規律，細心揣摩、反復練習，就會取得長足的進步。學習圖案關鍵的一點是放鬆心情並享受學習的快樂。
本書的出版得到了遼寧服裝研究設計中心王露老師的大力支持和幫助，在此深表謝意!另外，魯迅美術學院服裝系的惠淑琴教授、常樹雄教授對本書也提供了有力支持。沈陽師范大學職業技術學院紀婧老師、沈陽航空工業學院服裝系的譚明清、王慧老師也參與了本書部分編寫工作。還有我的學生李薇、何劍萍、周千琳、茹雪、呂彩萍、李宏、劉鋒、王志紅、鍾艷坊、陳美華等同學為本書插圖做了許多工作，在此一並表示敬意與感謝!
由於時間倉促，水平有限，書中如有遺漏和錯誤之處，懇請廣大讀者及同行批評指正。
8. 服裝設計說明怎麼寫
靈感來源、色系、設計理念等
服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計（也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。
例子：
牧神的午後
設計說明：此系列服裝靈感來源於德彪西的《牧神的午後》。服裝以流蘇、不規則編織、剪紙等具有中國特色的設計手法來表現當牧神潘恩遭到美麗的河神之女西瑞克斯拒絕後內心的痛苦。笛聲也再不像溪水般流暢，而是隨著凌亂的思緒變的錯綜復雜，交纏在了一起……
服裝造型簡潔、線條流暢，並且服裝是通過分解又重新拼接在一起的設計手法使服裝的每一部分都是完整而又可以獨立存在的個體，可以拿出來重新搭配，以達到不同的效果。
當古老的希臘文明碰撞傳統的中國文化，將會呈現怎樣的氣象？所以我們將具有中國特色的編織，鏤空融入以希臘神話《牧神的午後》這一故事為載體的設計之中，世界時尚的潮流趨勢愈發地域性的融合，所以這也是我們青年設計師第一步的嘗試。