飛屋設計

⑴ 電影《飛屋環游記》的主題、背景、細節、動畫設計、音樂等介紹。

《飛屋環游記》是2009年皮克斯動畫工作室第十部動畫電影及首部3D電影。影片講述的是78歲的卡爾老先生，為了信守對愛妻的承諾，決心帶著他與妻子艾利共同打造的房屋一飛沖天的動人故事。電影作為第62屆戛納電影節開幕片，首部擔任戛納開幕片的3D動畫片。 本片入圍奧斯卡最佳影片等獎項，成為繼《美女與野獸》之後的第二部入圍最佳影片的動畫片。電影獲得奧斯卡金像獎及金球獎最佳動畫長片、最佳原創配樂獎。
故事開始時，小男孩卡爾·費迪遜(Carl Fredrickson)正聚精會神地看著新聞影片，著名探險家查爾斯·蒙茲
(Charles Muntz)和他的愛狗們剛剛乘坐熱氣球從南美探險歸來，蒙茲宣布發現了新物種，但科學家們不信，稱他是個騙子，蒙茲名譽掃地。不過小卡爾對蒙茲的經歷深信不疑，對他的話句句在心，尤其是他那句「探險就在前方」(Adventure is out there)更被小卡爾當作至理名言，他也想像蒙茲一樣成為偉大的探險家。
畫面一轉，小卡爾牽著氣球走在回家的路上，當他路過一個無人居住的房子前時， 傳來了另一個孩子的聲音，這是個假小子性格的女孩，叫艾麗(Ellie) ，她也同樣迷戀蒙茲的探險故事，喋喋不休的艾麗拿屋子頂上的風向標當操縱桿，把整個屋子當成一艘大飛船，竭力說服不知所措的卡爾加入她的計劃，坐著「飛屋」冒險。當然兩個孩子並沒能飛起來，而是摔了下來。不過卡爾和艾麗就此結識。隨後的時間，鏡頭為我們展現了他們倆長大、結婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾麗做了動物園管理員，卡爾則弄了個車專門賣氦氣球。兩人一輩子都夢想著到蒙茲提到的南美洲「仙境瀑布」(Paradise Falls)去探險，但他們始終都疲於為生活而奔波。直到艾麗病逝，這個願望也沒能實現。
艾麗去世以後，卡爾變得孤僻起來，不願與人接觸。但更糟糕的是，他的屋子正好處在政府計劃開發的地皮上，這里即將建造一幢摩天大樓。不願搬離這里的卡爾成了一個「釘子戶」，政府派人來准備將他送到養老院，不過就在那些人來之前，卡爾作出決定，帶著屋子一起離開這里，前往南美，去實現妻子和他共同的夢想！
於是我們就看到了預告片里那經典的一幕，五顏六色的氣球拽著一整幢房子飛向了空中。飛屋在空中俯瞰大地的畫面十分漂亮（這也正是激發導演創作這部影片的初始靈感）。
不過老卡爾沒想到的是，他的飛屋上搭乘了一個「偷渡客」——8歲亞裔小男孩羅素(Russell) ，這個過度樂觀的小男孩喜歡快速的說個不停，他參加了野外探險者協會，為了成為高級會員，正需要集齊最後一枚徽章——幫助老人徽章。不幸的是他挑選的幫助目標是脾氣古怪的卡爾，卡爾討厭這個老跟著自己的小胖墩。
卡爾想了很多種把這個討厭的小孩從飛屋丟下去的方法。但在他付諸實施之前，飛屋飛進了一個風暴雲團，艾麗的很多遺物掉下去了，卡爾手忙腳亂的保護這些東西……卡爾醒來之後，「偷渡客」羅素告訴卡爾，他的GPS可以幫助他們飛到「仙境瀑布」，不過卡爾還是割掉幾個氣球，准備降落並把羅素送上回家的汽車。就在這時意外發生了，濃霧中已經接近地面的飛屋撞上巨石，房子雖然躲過一劫，但卡爾和羅素都被拋了下去。眼看飛屋就要飄走，卡爾用水管套住了它，接著飛屋拖著他一直到了懸崖才停住，卡爾這才發現，「仙境瀑布」就在眼前（如右圖）。從這里開始兩個人開始拉著飛屋步行前進（他們隨後來到了叢林裡面）。那天晚上，羅素跟卡爾談到了自己的家境……
在叢林里，卡爾和羅素遇到了新的朋友——一隻長著長長紅色的喙的色彩斑斕的大鳥（就是探險家蒙茲發現的新物種），這只鳥真的很大，還喜歡吃巧克力，羅素給它起名叫凱文(Kevin) ，鳥很喜歡羅素，但不太喜歡卡爾；接著兩人又遇到了第二個朋友——會說話的狗「達達」，說這只狗會說話並不確切，實際上是狗脖子上戴的項圈能把狗的想法通過人類語言表達出來，之後他們來到一個峽谷，那裡有好幾只狗出場，兩只

仙境瀑布
鬥牛犬，一隻杜賓犬（後面陸續還有其他很多狗出場，這些狗都和蒙茲有關）。
隨後，爺倆被帶到一個飛艇里，他們發現這個飛艇的主人居然就是探險家查爾斯·蒙茲，他的目的是抓住大鳥，證明自己。
得知蒙茲為達到目的會不擇手段後，爺倆搶先逃跑。在把大鳥放回家時，蒙茲趕到並帶走了大鳥……然後，爺倆就和蒙茲展開了搏鬥，要救出大鳥。但蒙茲從飛艇中放出飛機，干擾飛屋前行……
搏鬥過後，蒙茲和飛屋都墜下雲層。而爺倆和大狗在和大鳥道別後，駕駛著蒙茲的飛艇回到了城市，羅素也獲得了由卡爾獎勵的徽章，三「人」成了形影不離的好朋友，過著幸福快樂而愜意的生活（就像羅素在跟卡爾談家境時描述的那樣）。而他們的飛屋最終隨氣球獨自飄落在「平頂山脈」的仙境瀑布邊上（而蒙茲下落不明），實現了艾麗和卡爾一生的夢想。

背景音樂、插曲：
01 - Up With Titles
02 - We're In the Club Now
03 - Married Life
04 - Carl Goes Up
05 - 52 Chachki Pickup
06 - Paradise Found
07 - Walkin' the House
08 - Three Dog Dash
09 - Kevin Beak'n
10 - Canine Conundrum
11 - The Nickel Tour
12 - The Explorer Motel
13 - Escape from Muntz Mountain
14 - Giving Muntz the Bird
15 - Stuff We Did
16 - Memories Can Weigh You Down
17 - The Small Mailman Returns
18 - He's Got the Bird
19 - Seizing the Spirit of Adventure
20 - It's Just a House
21 - The Ellie Badge
22 - Up With End Credits
23 - The Spirit of Adventure
24 - Carl's Maiden Voyage
25 - Muntz's Dark Reverie
26 - Meet Kevin In the Jungle
幕後花絮
1、老卡爾的形象糅合了斯賓塞·屈賽(Spencer Tracy)、沃爾特·馬修(Walter Matthau)兩個演員和普通老爺爺的形象。
2、《飛屋環游記》的製作前後歷時5年。
3、導演道格特創作《飛屋環游記》的時候參考了宮崎駿(Hayao Miyazaki)動畫、青蛙卡米特布偶秀、迪士尼早期動畫片《小飛象》(Dumbo)和《小飛俠》(Peter Pan)以及《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)。事實上他們費了很大勁才讓影片不那麼像《綠野仙蹤》。
4、影片中小羅跟卡爾談家境的那段用到了《Mary Tyler Moore (1970) 》中的對白。
5、影片中的狗飛行員用了和《星球大戰(1977) 》中X-Wing Pilots 同樣的廣播，但是把「紅色中隊」換成了「灰色中隊」，表現狗是色盲。
6、開始，當老卡爾醒來時，他床邊有幾個葯瓶，其中一個寫著「Luxo」，就是皮克斯片頭那個跳跳燈的名字。
7、仙境瀑布及其周邊地形的原形是在委內瑞拉的安赫爾瀑布(世界上最高的瀑布)一帶。
8、電影結尾時的Fenton's Ice Creamery 在現實中是存在的，兩個工廠都在加州，也都靠近皮克

《飛屋環游記》劇照
data-layout="right"data-layout="right"斯的總部Emeryville。而迪士尼、皮克斯對此沒有要求回報！
9、如果卡爾的家有1600平方英尺(148.64平米)，而每平方英尺有60~100磅(293~488千克/平米)，那麼這間屋子重120,000磅(54431千克)。而如果每個氦氣球能拉動0.009磅(4克)物體，再加上其他因素，那麼這個屋子就需要12,658,392個氣球來拉離地面(屋子升起時只有20,622個氣球)。
10、《頑皮跳跳燈》中的小球和《玩具總動員》中的披薩星球卡車分別在看屋子升起來的小女孩家中和屋子剛升起後的鏡頭中；而「A113」也作為法庭的代號出現，它是CalArts(加州藝術學院)中皮克斯導演曾經的工作室號碼。以上三者幾乎都在皮克斯的每部影片中出現過。
11、除了Dug，影片中其他的狗都是以希臘字母來命名的[如阿爾法(α)，貝塔(β)，伽馬(γ)等]。
12、卡爾鬧鍾上的數字是 "Chicago"字體——為Mac機設計的第一種字體。
13、邁克·吉亞奇諾第一次為布拉德·伯德以外的影片製作配樂。
14、Dug的姿勢與米老鼠的寵物狗布魯托有相同之處，Dug的毛色也是借鑒布魯托的。
15、按照皮克斯的傳統，這一次約翰·雷森博格給一個和卡爾吵架的工人配了音 （這個傳統就是他在每一部皮克斯影片中都會給一個角色配音：《玩具總動員1~3》中是小豬存錢罐；《蟲蟲危機》中是跳蚤團長；《怪物公司》中是大雪人；《海底總動員》中是一群會模仿物體形狀的金槍魚；《超人總動員》中是最後出現的地下礦工；《汽車總動員》中是卡車麥克；《美食總動員》中是一個比較胖的服務員；《機器人總動員》中是約翰）。
16、本片是戛納電影節首部動畫開幕電影；還是2003年的《海底總動員》後第一部顯示比例不是2.40 : 1的電影；又是皮克斯《超人總動員》後的第二部被評為PG級的電影。
17、本片是皮克斯繼《超人總動員》之後又一部沒有歌曲的動畫長片。
18、在卡爾的汽車爆胎而要動用儲蓄罐里的錢時，那個壞輪胎是汽車總動員里，麥昆最後換上的白色輪胎。

你還想要啥？？？有需要請追問，沒需要請採納，謝謝~

⑵ 《飛屋環游記》的電影海報怎麼設計啊

你說的范圍太大，建議你到網路參考一下
參考地址：http://image..com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&nc=1&ie=utf-8&tn=image&pv=&fm=rs4&word=%E9%A3%9E%E5%B1%8B%E7%8E%AF%E6%B8%B8%E8%AE%B0%20%E6%B5%B7%E6%8A%A5

⑶ 職業心理學的知識分析《飛屋環游記》中的職業規劃，給我們什麼啟示

好故事比特效更重要 影片挑選了老人、兒童和狗狗這三種無論放在任何文化背景下都象徵著平和與純潔的元素，再給他們設計了一場與大城市、現代化無關的、接近童話的冒險；影片主題其實並沒有太多突破，城市人的孤獨感、對夢想需要執著、對大自然需要愛護，皮克斯的舊作里已經用各種方式表達過，甚至在孤獨感的表現上，卡爾的自我封閉、小羅表面快樂可內心極度渴望父愛的橋段，遠遠不及瓦力在荒廢的地球上自娛自樂來得透徹人心，而結伴冒險並出生入死的故事在好萊塢過去的作品裡比比皆是，但被皮克斯妙手一捏，還是能直戳你的笑穴和淚腺，在整個觀影過程里，所有感人的情節的推進，似乎都能被猜到，但觀眾還是無法預測此時捧腹大笑，下一秒就看得眼淚嘩嘩直流。這也再一次證明，如何說好故事，重要程度遠遠比做好N個直逼眼球的特效鏡頭重要。

卡爾是個有著怪脾氣老頭，胖得像球一樣小孩小羅看著又傻乎乎。《飛屋》主線並不復雜，但起承轉合有自己獨到的地方，比如，影片開頭用了近20分鍾來記述卡爾和愛麗是如何相識、相愛、相守到老的過程，除了表現愛麗和卡爾個性的童年時期，幾乎全無對白，就是那樣接近完美的「陪著你慢慢變老的過程」，不需要言語煽動，情緒就無聲無息地上來了。而創作者沒有打一槍換一個地方，這段看似與冒險過程無關的回憶，成為了卡爾製造飛屋、甚至重塑自我的最大動力，也在幾個關鍵節點反復用力推進情節轉折。主角的設計也有小驚喜，卡爾不是慈眉善目的老爺爺，他多少有些怪脾氣，為了保護愛妻遺物還會有暴力傾向，小孩小羅胖得像球一樣，看著傻乎乎，廢話還很多，這些與保守的審美觀有矛盾的細節一再爆發出喜劇火花，另外，皮克斯招牌的搶眼配角繼續爆發搞笑功力，會說話的狗這個族群的設計最能體現皮克斯的小機靈，一些耍賤的招數比老對手夢工廠「至賤則無敵」的態度還真相差不少。

《飛屋環游記》這三個簡單的角色就抓住了好電影的核心：故事。看完《飛屋環游記》後，除了記得笑和哭，心裡還不停地想起2008年4月就上映的《怪獸大戰外星人》。夢工廠將這部片子視作全面搶佔3D市場的起步之作。寬容地想，也許是對3D市場傾注的野心太大，精力也大多花在技術上，以致劇本來不及寫好；在一個全新的領域重新理解如何做好電影時，皮克斯的技術基礎和創作敏感度依然表現出最高水準，《飛屋環游記》耗時四年完成，無論動作場面還似乎色彩的流暢度都是一流的，但觀眾不會只記得某幾個直逼眼球的場面而忘記跟進主人公命運的進展。技術隱藏在故事之中，因為情節需要它們才如此震撼，這也許應該是3D電影變得更重要需要具備的素質。